जॉर्जेस बिज़ेट |

जार्ज Bizet

… मुझे एक थिएटर चाहिए: इसके बिना मैं कुछ भी नहीं हूं। जे बिज़ेट

फ्रांसीसी संगीतकार जे। बिज़ेट ने अपना छोटा जीवन संगीत थिएटर के लिए समर्पित कर दिया। उनके काम का शिखर - "कारमेन" - अभी भी कई लोगों के लिए सबसे प्रिय ओपेरा में से एक है।

बिज़ेट एक सांस्कृतिक रूप से शिक्षित परिवार में पले-बढ़े; पिता एक गायन शिक्षक थे, माँ ने पियानो बजाया। 4 साल की उम्र से, जॉर्जेस ने अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत सीखना शुरू किया। 10 साल की उम्र में उन्होंने पेरिस संगीतविद्यालय में प्रवेश किया। फ़्रांस के सबसे प्रमुख संगीतकार उनके शिक्षक बने: पियानोवादक ए. मारमोंटेल, सिद्धांतकार पी. ज़िम्मरमैन, ओपेरा संगीतकार एफ. हलेवी और च. गुनोद। तब भी, बिज़ेट की बहुमुखी प्रतिभा का पता चला था: वह एक शानदार गुणी पियानोवादक थे (एफ। लिस्केट ने खुद उनके खेल की प्रशंसा की थी), सैद्धांतिक विषयों में बार-बार पुरस्कार प्राप्त किया, अंग खेलने के शौकीन थे (बाद में, पहले से ही प्रसिद्धि प्राप्त करते हुए, उन्होंने एस। स्पष्टवादी)।

कंज़र्वेटरी वर्षों (1848-58) में, काम युवा ताजगी और सहजता से भरे दिखाई देते हैं, जिनमें सी प्रमुख में सिम्फनी, कॉमिक ओपेरा द डॉक्टर हाउस शामिल हैं। कंज़र्वेटरी के अंत को कैंटाटा "क्लोविस एंड क्लोटिल्डे" के लिए रोम पुरस्कार की प्राप्ति से चिह्नित किया गया था, जिसने इटली में चार साल के प्रवास और राज्य छात्रवृत्ति का अधिकार दिया था। उसी समय, जे। ऑफेनबैक द्वारा घोषित प्रतियोगिता के लिए, बिज़ेट ने ओपेरेटा डॉक्टर मिरेकल लिखा, जिसे एक पुरस्कार से भी सम्मानित किया गया था।

इटली में, बिज़ेट, उपजाऊ दक्षिणी प्रकृति, वास्तुकला और चित्रकला के स्मारकों से मोहित, बहुत और फलदायी (1858-60) काम किया। वह कला का अध्ययन करता है, कई किताबें पढ़ता है, उसकी सभी अभिव्यक्तियों में सुंदरता को समझता है। बिज़ेट के लिए आदर्श मोजार्ट और राफेल की सुंदर, सामंजस्यपूर्ण दुनिया है। वास्तव में फ्रांसीसी अनुग्रह, उदार मधुर उपहार और नाजुक स्वाद संगीतकार की शैली की अभिन्न विशेषताएं बन गए हैं। बिज़ेट तेजी से ऑपरेटिव संगीत की ओर आकर्षित हो रहा है, जो मंच पर चित्रित घटना या नायक के साथ "विलय" करने में सक्षम है। कंटाटा के बजाय, जिसे संगीतकार को पेरिस में प्रस्तुत करना था, वह जी। रॉसिनी की परंपरा में कॉमिक ओपेरा डॉन प्रोकोपियो लिखता है। एक स्तोत्र-सिम्फनी "वास्को डी गामा" भी बनाई जा रही है।

पेरिस लौटने के साथ, गंभीर रचनात्मक खोजों की शुरुआत जुड़ी हुई है और साथ ही रोटी के टुकड़े के लिए कठिन, नियमित काम जुड़ा हुआ है। बिज़ेट को अन्य लोगों के ओपेरा स्कोर का ट्रांसक्रिप्शन बनाना है, कैफे-कॉन्सर्ट के लिए मनोरंजक संगीत लिखना है और साथ ही दिन में 16 घंटे काम करके नए काम बनाना है। "मैं एक काले आदमी के रूप में काम करता हूं, मैं थक गया हूं, मैं सचमुच टुकड़ों में टूट गया हूं ... मैंने नए प्रकाशक के लिए रोमांस खत्म कर दिया है। मुझे डर है कि यह औसत दर्जे का निकला, लेकिन पैसे की जरूरत है। पैसा, हमेशा पैसा - नरक में! गुनोद के बाद, बिज़ेट गीतात्मक ओपेरा की शैली में बदल जाता है। उनके "पर्ल सीकर्स" (1863), जहां भावनाओं की प्राकृतिक अभिव्यक्ति को प्राच्य विदेशीवाद के साथ जोड़ा गया है, जी बर्लियोज़ द्वारा प्रशंसा की गई थी। पर्थ की सुंदरता (1867, डब्ल्यू स्कॉट द्वारा एक कथानक पर आधारित) में आम लोगों के जीवन को दर्शाया गया है। लेखक की स्थिति को मजबूत करने के लिए इन ओपेरा की सफलता इतनी महान नहीं थी। आत्म-आलोचना, द पर्थ ब्यूटी की कमियों के बारे में एक गंभीर जागरूकता बिज़ेट की भविष्य की उपलब्धियों की कुंजी बन गई: "यह एक शानदार नाटक है, लेकिन पात्रों को खराब रूप से रेखांकित किया गया है ... पीटा रौलड और झूठ का स्कूल मर चुका है - हमेशा के लिए मर गया! चलो उसे बिना पछतावे के, बिना उत्साह के दफना दें - और आगे! उन वर्षों की कई योजनाएँ अधूरी रह गईं; पूर्ण, लेकिन आम तौर पर असफल ओपेरा इवान द टेरिबल का मंचन नहीं किया गया था। ओपेरा के अलावा, बिज़ेट आर्केस्ट्रा और चैम्बर संगीत लिखता है: वह रोम सिम्फनी को पूरा करता है, इटली में वापस शुरू हुआ, पियानो के लिए 4 हाथों में "बच्चों के खेल" लिखता है (ऑर्केस्ट्रा संस्करण में उनमें से कुछ "लिटिल सूट" थे), रोमांस .

1870 में, फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के दौरान, जब फ्रांस एक गंभीर स्थिति में था, बिज़ेट नेशनल गार्ड में शामिल हो गया। कुछ साल बाद, उनकी देशभक्ति की भावनाओं को नाटकीय ओवरचर "मातृभूमि" (1874) में अभिव्यक्ति मिली। 70 का दशक - संगीतकार की रचनात्मकता का उत्कर्ष। 1872 में, ओपेरा "जमील" (ए। मुसेट की कविता पर आधारित) का प्रीमियर हुआ, सूक्ष्मता से अनुवाद; अरबी लोक संगीत के स्वर। ओपेरा-कॉमिक थिएटर में आगंतुकों के लिए एक ऐसा काम देखना एक आश्चर्य था जो निस्वार्थ प्रेम के बारे में बताता है, शुद्ध गीतों से भरा हुआ। संगीत के सच्चे पारखी और गंभीर आलोचकों ने जमील को एक नए चरण की शुरुआत, नए रास्तों के उद्घाटन के रूप में देखा।

इन वर्षों के कार्यों में, शैली की शुद्धता और लालित्य (हमेशा बिज़ेट में निहित) किसी भी तरह से जीवन के नाटक, उसके संघर्षों और दुखद अंतर्विरोधों की एक सच्ची, असम्बद्ध अभिव्यक्ति को नहीं रोकता है। अब संगीतकार की मूर्तियाँ डब्ल्यू। शेक्सपियर, माइकल एंजेलो, एल। बीथोवेन हैं। अपने लेख "संगीत पर बातचीत" में, बिज़ेट "एक भावुक, हिंसक, कभी-कभी बेलगाम स्वभाव का भी स्वागत करता है, जैसे वर्डी, जो कला को सोने, मिट्टी, पित्त और रक्त से निर्मित एक जीवंत, शक्तिशाली काम देता है। मैं एक कलाकार के रूप में और एक व्यक्ति के रूप में अपनी त्वचा को बदलता हूं, ”बिज़ेट अपने बारे में कहते हैं।

बिज़ेट के काम के शिखर में से एक ए. डौडेट के नाटक द आर्लेसियन (1872) के लिए संगीत है। नाटक का मंचन असफल रहा, और संगीतकार ने सबसे अच्छे नंबरों से एक आर्केस्ट्रा सूट तैयार किया (बिज़ेट की मृत्यु के बाद दूसरा सूट उनके दोस्त, संगीतकार ई। गुइराड द्वारा रचित था)। पिछले कामों की तरह, बिज़ेट संगीत को दृश्य का एक विशेष, विशिष्ट स्वाद देता है। यहाँ यह प्रोवेंस है, और संगीतकार लोक प्रोवेनकल धुनों का उपयोग करता है, पूरे काम को पुराने फ्रांसीसी गीतों की भावना से संतृप्त करता है। ऑर्केस्ट्रा रंगीन, हल्का और पारदर्शी लगता है, बिज़ेट विभिन्न प्रकार के प्रभाव प्राप्त करता है: ये घंटियाँ बज रही हैं, राष्ट्रीय अवकाश की तस्वीर में रंगों की चमक ("फ़रांडोल"), वीणा के साथ बांसुरी की परिष्कृत कक्ष ध्वनि (दूसरे सूट से मीनू में) और सैक्सोफोन का उदास "गायन" (बिज़ेट इस वाद्य यंत्र को सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में पेश करने वाला पहला व्यक्ति था)।

बिज़ेट की अंतिम रचनाएँ अधूरा ओपेरा डॉन रोड्रिगो (कॉर्निले के नाटक द सिड पर आधारित) और कारमेन थीं, जिसने इसके लेखक को दुनिया के महानतम कलाकारों में रखा। कारमेन (1875) का प्रीमियर भी बिज़ेट के जीवन की सबसे बड़ी विफलता थी: ओपेरा एक घोटाले के साथ विफल हो गया और एक तेज प्रेस मूल्यांकन का कारण बना। 3 महीने बाद, 3 जून, 1875 को, पेरिस के बाहरी इलाके, बाउजीवल में संगीतकार की मृत्यु हो गई।

इस तथ्य के बावजूद कि कॉमिक ओपेरा में कारमेन का मंचन किया गया था, यह केवल कुछ औपचारिक विशेषताओं के साथ इस शैली से मेल खाती है। संक्षेप में, यह एक संगीतमय नाटक है जिसने जीवन के वास्तविक अंतर्विरोधों को उजागर किया है। बिज़ेट ने पी. मेरीमी की लघुकथा के कथानक का इस्तेमाल किया, लेकिन उनकी छवियों को काव्यात्मक प्रतीकों के मूल्य तक बढ़ा दिया। और साथ ही, वे सभी उज्ज्वल, अद्वितीय चरित्र वाले "जीवित" लोग हैं। संगीतकार ऊर्जा के साथ बहते हुए जीवन शक्ति के अपने मौलिक अभिव्यक्ति के साथ लोक दृश्यों को क्रिया में लाता है। जिप्सी ब्यूटी कारमेन, बुलफाइटर एस्कैमिलो, तस्करों को इस मुक्त तत्व का हिस्सा माना जाता है। मुख्य चरित्र का एक "चित्र" बनाते हुए, बिज़ेट हबनेरा, सेगुइडिला, पोलो, आदि की धुनों और लय का उपयोग करता है; उसी समय, वह स्पेनिश संगीत की भावना में गहराई से प्रवेश करने में सफल रहे। जोस और उनकी दुल्हन मिशेला एक पूरी तरह से अलग दुनिया से ताल्लुक रखते हैं - आरामदायक, तूफानों से दूर। उनका युगल पेस्टल रंगों, कोमल रोमांस स्वरों में डिज़ाइन किया गया है। लेकिन जोस वास्तव में कारमेन के जुनून, उसकी ताकत और समझौता न करने की क्षमता से "संक्रमित" है। "साधारण" प्रेम नाटक मानवीय पात्रों के टकराव की त्रासदी तक पहुँचता है, जिसकी ताकत मृत्यु के भय को पार करती है और उसे हरा देती है। बिज़ेट सुंदरता, प्रेम की महानता, स्वतंत्रता की मादक अनुभूति के गीत गाता है; पूर्वकल्पित नैतिकता के बिना, वह सच्चाई से प्रकाश, जीवन के आनंद और उसकी त्रासदी को प्रकट करता है। यह फिर से महान मोजार्ट, डॉन जुआन के लेखक के साथ एक गहरी आध्यात्मिक रिश्तेदारी को प्रकट करता है।

असफल प्रीमियर के एक साल बाद ही, कारमेन का यूरोप के सबसे बड़े चरणों में जीत के साथ मंचन किया गया। पेरिस में ग्रैंड ओपेरा के निर्माण के लिए, ई। गुइराउड ने गायन के साथ संवादात्मक संवादों को बदल दिया, कई नृत्यों (बिज़ेट द्वारा अन्य कार्यों से) को अंतिम क्रिया में पेश किया। इस संस्करण में, ओपेरा आज के श्रोता के लिए जाना जाता है। 1878 में, पी. त्चिकोवस्की ने लिखा कि "कारमेन पूरी तरह से एक उत्कृष्ट कृति है, यानी, उन कुछ चीजों में से एक है जो पूरे युग की संगीत आकांक्षाओं को सबसे मजबूत डिग्री तक प्रतिबिंबित करने के लिए नियत हैं ... मुझे विश्वास है कि दस वर्षों में "कारमेन" दुनिया का सबसे लोकप्रिय ओपेरा होगा ..."

के. जेनकिन

फ्रांसीसी संस्कृति की सर्वश्रेष्ठ प्रगतिशील परंपराओं को बिज़ेट के काम में अभिव्यक्ति मिली। यह XNUMXवीं शताब्दी के फ्रांसीसी संगीत में यथार्थवादी आकांक्षाओं का उच्च बिंदु है। बिज़ेट के कार्यों में, वे विशेषताएं जिन्हें रोमेन रोलैंड ने फ्रांसीसी प्रतिभा के एक पक्ष की विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताओं के रूप में परिभाषित किया था: "... वीर दक्षता, कारण के साथ नशा, हँसी, प्रकाश के लिए जुनून।" इस तरह, लेखक के अनुसार, "रबेलैस, मोलिअर और डाइडरॉट का फ्रांस, और संगीत में ... बर्लियोज़ और बिज़ेट का फ्रांस।"

बिज़ेट का छोटा जीवन जोरदार, गहन रचनात्मक कार्यों से भरा था। उसे खुद को खोजने में देर नहीं लगी। लेकिन असाधारण व्यक्तित्व कलाकार के व्यक्तित्व ने उसके द्वारा की गई हर चीज में खुद को प्रकट किया, हालाँकि पहले उसकी वैचारिक और कलात्मक खोजों में अभी भी उद्देश्यपूर्णता का अभाव था। वर्षों से, बिज़ेट लोगों के जीवन में अधिक से अधिक दिलचस्पी लेने लगा। रोजमर्रा की जिंदगी के भूखंडों के लिए एक साहसिक अपील ने उन्हें ऐसी छवियां बनाने में मदद की जो आसपास की वास्तविकता से सटीक रूप से छीनी गई थीं, समकालीन कला को नए विषयों के साथ समृद्ध करती हैं और उनकी सभी विविधता में स्वस्थ, पूर्ण-खून वाली भावनाओं को चित्रित करने के लिए अत्यंत सत्य, शक्तिशाली साधन हैं।

60 और 70 के दशक के मोड़ पर जनता के उत्थान ने बिज़ेट के काम में एक वैचारिक मोड़ का नेतृत्व किया, जिसने उन्हें निपुणता की ऊंचाइयों तक पहुँचाया। "सामग्री, सामग्री पहले!" उन्होंने उन वर्षों के दौरान अपने एक पत्र में कहा था। वह कला में विचार के दायरे, अवधारणा की चौड़ाई, जीवन की सच्चाई से आकर्षित होता है। अपने एकमात्र लेख में, 1867 में प्रकाशित, बिज़ेट ने लिखा: "मुझे पांडित्य और झूठी पांडित्य से नफरत है ... बनाने के बजाय हुकवर्क। कम और कम संगीतकार हैं, लेकिन पार्टियां और संप्रदाय अनंत तक बढ़ रहे हैं। कला गरीबी को पूरा करने के लिए गरीब है, लेकिन तकनीक वाचालता से समृद्ध है ... आइए प्रत्यक्ष, सत्यवादी बनें: आइए एक महान कलाकार से उन भावनाओं की मांग न करें जिनमें उसकी कमी है, और जो उसके पास है उसका उपयोग करें। जब एक भावुक, उत्साही, यहां तक ​​​​कि कठोर स्वभाव, वर्डी की तरह, कला को एक जीवंत और मजबूत काम देता है, जो सोने, मिट्टी, पित्त और रक्त से बना होता है, तो हम उसे ठंड से यह कहने की हिम्मत नहीं करते: "लेकिन, साहब, यह उत्तम नहीं है ।” "उत्कृष्ट? .. क्या यह माइकल एंजेलो, होमर, डांटे, शेक्सपियर, Cervantes, रबेलैस है अति सुंदर? .. ”।

विचारों की यह चौड़ाई, लेकिन एक ही समय में सिद्धांतों के पालन ने बिज़ेट को संगीत की कला में बहुत प्यार और सम्मान करने की अनुमति दी। वर्डी के साथ, मोजार्ट, रॉसिनी, शुमान को बिज़ेट द्वारा प्रशंसित संगीतकारों में नामित किया जाना चाहिए। वे वैगनर के सभी ओपेरा से बहुत दूर जानते थे (लोहेनग्रिन के बाद के कार्य फ्रांस में अभी तक ज्ञात नहीं थे), लेकिन उन्होंने उनकी प्रतिभा की प्रशंसा की। “उनके संगीत का आकर्षण अविश्वसनीय, समझ से बाहर है। यह कामुकता, आनंद, कोमलता, प्रेम है! .. यह भविष्य का संगीत नहीं है, क्योंकि ऐसे शब्दों का कोई मतलब नहीं है - लेकिन यह है ... सभी समय का संगीत, क्योंकि यह सुंदर है ”(1871 के एक पत्र से)। गहरे सम्मान की भावना के साथ, बिज़ेट ने बर्लियोज़ के साथ व्यवहार किया, लेकिन वह गुनोद से अधिक प्यार करते थे और अपने समकालीनों - सेंट-सेन्स, मस्सेनेट और अन्य की सफलताओं के बारे में सौहार्दपूर्ण परोपकार के साथ बात करते थे।

लेकिन इन सबसे ऊपर, उसने बीथोवेन को रखा, जिसकी उसने पूजा की, टाइटन, प्रोमेथियस को बुलाया; "... उनके संगीत में," उन्होंने कहा, "इच्छाशक्ति हमेशा मजबूत होती है।" यह जीने की इच्छा थी, कार्रवाई करने के लिए कि बिज़ेट ने अपने कामों में गाया, मांग की कि भावनाओं को "मजबूत साधनों" से व्यक्त किया जाए। कला में अस्पष्टता, दिखावटीपन के दुश्मन, उन्होंने लिखा: "सुंदर सामग्री और रूप की एकता है।" बिज़ेट ने कहा, "बिना रूप के कोई शैली नहीं है।" अपने छात्रों से, उन्होंने मांग की कि सब कुछ "दृढ़ता से किया जाए।" "अपनी शैली को अधिक मेलोडिक, मॉड्यूलेशन को अधिक परिभाषित और विशिष्ट रखने की कोशिश करें।" "संगीतमय बनो," उन्होंने कहा, "सबसे पहले सुंदर संगीत लिखो।" ऐसी सुंदरता और विशिष्टता, आवेग, ऊर्जा, शक्ति और अभिव्यक्ति की स्पष्टता बिज़ेट की कृतियों में निहित है।

उनकी मुख्य रचनात्मक उपलब्धियाँ रंगमंच से जुड़ी हैं, जिसके लिए उन्होंने पाँच रचनाएँ लिखीं (इसके अलावा, कई कार्य पूरे नहीं हुए या एक कारण या किसी अन्य के लिए मंचन नहीं किया गया)। नाट्य और मंच की अभिव्यंजना के प्रति आकर्षण, जो आम तौर पर फ्रांसीसी संगीत की विशेषता है, बिज़ेट की बहुत विशेषता है। एक बार उन्होंने सेंट-सेन्स से कहा: "मैं सिम्फनी के लिए पैदा नहीं हुआ था, मुझे थिएटर की जरूरत है: इसके बिना मैं कुछ भी नहीं हूं।" बिज़ेट सही था: यह वाद्य रचनाएँ नहीं थीं जो उन्हें विश्व प्रसिद्धि दिलाती थीं, हालाँकि उनकी कलात्मक खूबियाँ निर्विवाद हैं, लेकिन उनकी नवीनतम रचनाएँ नाटक "अर्लेसियन" और ओपेरा "कारमेन" के लिए संगीत हैं। इन कार्यों में, बिज़ेट की प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट हुई, लोगों से लोगों के महान नाटक, जीवन की रंगीन तस्वीरें, इसके प्रकाश और छाया पक्षों को दिखाने में उनकी बुद्धिमान, स्पष्ट और सच्ची कुशलता। लेकिन मुख्य बात यह है कि उन्होंने अपने संगीत के साथ खुशी के लिए एक दृढ़ इच्छाशक्ति, जीवन के लिए एक प्रभावी दृष्टिकोण को अमर कर दिया।

सेंट-सेन्स ने बिज़ेट को शब्दों के साथ वर्णित किया: "वह सब कुछ है - युवा, शक्ति, आनंद, अच्छी आत्माएं।" इस तरह वह जीवन के विरोधाभासों को दिखाने में सनी आशावाद के साथ संगीत में दिखाई देता है। ये गुण उनकी कृतियों को एक विशेष मूल्य देते हैं: एक बहादुर कलाकार जो सैंतीस साल की उम्र तक पहुंचने से पहले ओवरवर्क में जल गया, बिज़ेट XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीतकारों के बीच अपनी अटूट प्रफुल्लता और अपनी नवीनतम कृतियों के साथ खड़ा है - मुख्य रूप से ओपेरा कारमेन - सर्वश्रेष्ठ से संबंधित है, जिसके लिए विश्व संगीत साहित्य प्रसिद्ध है।

एम. ड्रस्किन

रचनाएं:

थिएटर के लिए काम करता है «डॉक्टर मिरेकल», ओपेरेटा, लिबरेटो बट्टू और गैलेवी (1857) डॉन प्रोकोपियो, कॉमिक ओपेरा, कंबियागियो द्वारा लिब्रेटो (1858-1859, संगीतकार के जीवनकाल के दौरान प्रदर्शन नहीं किया गया) द पर्ल सीकर्स, ओपेरा, कैर्रे और कॉर्मोन द्वारा लिब्रेटो (1863) इवान लेरॉय और ट्रायोन द्वारा भयानक, ओपेरा, लिब्रेट्टो (1866, संगीतकार के जीवनकाल के दौरान प्रदर्शन नहीं किया गया) बेले ऑफ पर्थ, ओपेरा, सेंट-जॉर्जेस और एडेनी द्वारा लिब्रेट्टो (1867) "जमील", ओपेरा, गैले द्वारा लिबरेटो (1872) ”, डुडेट द्वारा नाटक के लिए संगीत (1872; ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला सूट – 1872; दूसरा बिज़ेट की मृत्यु के बाद गुइराड द्वारा रचित) “कारमेन”, ओपेरा, लिब्रेटो मेलियाका और गैलेवी (1875)

सिम्फोनिक और वोकल-सिम्फोनिक काम करता है सी-डूर में सिम्फनी (1855, संगीतकार के जीवनकाल के दौरान प्रदर्शन नहीं किया गया) "वास्को डी गामा", डेलर्ट्रा के पाठ के लिए सिम्फनी-कैंटटा (1859-1860) "रोम", सिम्फनी (1871; मूल संस्करण - "रोम की यादें" , 1866-1868) "लिटिल आर्केस्ट्रा सुइट" (1871) "मातृभूमि", नाटकीय प्रस्ताव (1874)

पियानो काम करता है ग्रैंड कॉन्सर्ट वाल्ट्ज, निशाचर (1854) "सॉन्ग ऑफ द राइन", 6 पीस (1865) "फैंटास्टिक हंट", कैप्रिसियो (1865) 3 म्यूजिकल स्केच (1866) "क्रोमैटिक वेरिएशन" (1868) "पियानोवादक-गायक", 150 आसान मुखर संगीत के पियानो प्रतिलेखन (1866-1868) पियानो के लिए चार हाथ "बच्चों के खेल", 12 टुकड़ों का एक सूट (1871; इनमें से 5 टुकड़ों को "लिटिल ऑर्केस्ट्रा सूट" में शामिल किया गया था) अन्य लेखकों द्वारा कार्यों के कई प्रतिलेख

गीत "एल्बम लीव्स", 6 गाने (1866) 6 स्पेनिश (पाइरेनियन) गाने (1867) 20 सैंटो, संग्रह (1868)