डेविड फेडोरोविच ओइस्ट्राख |

डेविड ओस्ट्राख

सोवियत संघ लंबे समय से वायलिन वादकों के लिए प्रसिद्ध रहा है। 30 के दशक में, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में हमारे कलाकारों की शानदार जीत ने विश्व संगीत समुदाय को चकित कर दिया। सोवियत वायलिन स्कूल के बारे में दुनिया में सबसे अच्छा बताया गया था। शानदार प्रतिभाओं के नक्षत्र के बीच, हथेली पहले से ही डेविड ओइस्ट्राख की थी। उन्होंने आज तक अपनी स्थिति बरकरार रखी है।

Oistrakh के बारे में कई लेख लिखे गए हैं, शायद दुनिया के अधिकांश लोगों की भाषाओं में; उनके बारे में मोनोग्राफ और निबंध लिखे गए हैं, और ऐसा लगता है कि ऐसे कोई शब्द नहीं हैं जो उनकी अद्भुत प्रतिभा के प्रशंसक कलाकार के बारे में नहीं कहेंगे। और फिर भी मैं इसके बारे में बार-बार बात करना चाहता हूं। शायद, किसी भी वायलिन वादक ने हमारे देश की वायलिन कला के इतिहास को पूरी तरह से प्रतिबिंबित नहीं किया। Oistrakh सोवियत संगीत संस्कृति के साथ-साथ विकसित हुआ, इसके आदर्शों, इसके सौंदर्यशास्त्र को गहराई से अवशोषित किया। वह हमारी दुनिया द्वारा एक कलाकार के रूप में "बनाया" गया था, कलाकार की महान प्रतिभा के विकास को सावधानीपूर्वक निर्देशित करता था।

एक कला है जो दबाती है, चिंता पैदा करती है, जीवन की त्रासदियों का अनुभव कराती है; लेकिन एक अलग तरह की कला है, जो शांति, आनंद लाती है, आध्यात्मिक घावों को ठीक करती है, भविष्य में जीवन में विश्वास की स्थापना को बढ़ावा देती है। उत्तरार्द्ध ओस्ट्राख की अत्यधिक विशेषता है। ओस्ट्राख की कला जीवन की एक उज्ज्वल और स्पष्ट धारणा के लिए उनकी प्रकृति, उनकी आध्यात्मिक दुनिया के अद्भुत सामंजस्य की गवाही देती है। Oistrakh एक खोजी कलाकार है, जो उसने हासिल किया है उससे हमेशा के लिए असंतुष्ट है। उनकी रचनात्मक जीवनी का प्रत्येक चरण एक "नया ओइस्ट्राख" है। 30 के दशक में, वह नरम, आकर्षक, हल्के गीतवाद पर जोर देने के साथ लघुचित्रों का स्वामी था। उस समय, उनका खेल सूक्ष्म अनुग्रह के साथ मोहित हो गया, गेय बारीकियों को भेदते हुए, हर विवरण की परिष्कृत पूर्णता। साल बीत गए, और ओस्ट्राख अपने पूर्व गुणों को बनाए रखते हुए बड़े, विशाल रूपों के स्वामी बन गए।

पहले चरण में, उनके खेल में "वाटरकलर टोन" का प्रभुत्व था, जिसमें एक से दूसरे में अगोचर संक्रमण के साथ रंगों की एक इंद्रधनुषी, चांदी की रेंज की ओर पूर्वाग्रह था। हालाँकि, खाचटुरियन कॉन्सर्टो में, उन्होंने अचानक खुद को एक नई क्षमता में दिखाया। वह ध्वनि रंग के गहरे "मखमली" लय के साथ, एक मादक रंगीन चित्र बनाने के लिए लग रहा था। और अगर मेंडेलसोहन, त्चिकोवस्की के संगीत समारोहों में, क्रेस्लर, स्क्रिपियन, डेब्यूसी के लघुचित्रों में, उन्हें विशुद्ध रूप से गीतात्मक प्रतिभा के कलाकार के रूप में माना जाता था, तो खाचटुरियन के कॉन्सर्टो में वे एक शानदार शैली के चित्रकार के रूप में दिखाई दिए; इस कॉन्सर्टो की उनकी व्याख्या एक क्लासिक बन गई है।

एक नया चरण, एक अद्भुत कलाकार के रचनात्मक विकास की एक नई परिणति - शोस्ताकोविच का कॉन्सर्टो। Oistrakh द्वारा किए गए कॉन्सर्ट के प्रीमियर द्वारा छोड़ी गई छाप को भूलना असंभव है। वह सचमुच रूपांतरित हो गया; उनके खेल ने एक "सिम्फोनिक" पैमाने, दुखद शक्ति, "दिल का ज्ञान" और एक व्यक्ति के लिए दर्द का अधिग्रहण किया, जो कि महान सोवियत संगीतकार के संगीत में निहित हैं।

ओस्ट्राख के प्रदर्शन का वर्णन करते हुए, उनके उच्च वाद्य कौशल को नोट करना मुश्किल नहीं है। ऐसा लगता है कि प्रकृति ने मनुष्य और यंत्र का इतना पूर्ण संलयन कभी नहीं बनाया है। वहीं, ओइस्ट्राख के प्रदर्शन की खूबी खास है। संगीत की आवश्यकता होने पर इसमें प्रतिभा और दिखावटीपन दोनों होते हैं, लेकिन वे मुख्य चीज नहीं हैं, बल्कि नमनीयता हैं। अद्भुत लपट और सहजता जिसके साथ कलाकार सबसे पेचीदा मार्ग करता है, अद्वितीय है। उनके प्रदर्शन तंत्र की पूर्णता ऐसी है कि जब आप उन्हें खेलते हुए देखते हैं तो आपको सच्चा सौंदर्य आनंद मिलता है। अतुलनीय निपुणता के साथ, बायां हाथ गर्दन के साथ चलता है। कोई तेज झटके या कोणीय संक्रमण नहीं हैं। किसी भी छलांग को पूर्ण स्वतंत्रता के साथ दूर किया जाता है, उंगलियों के किसी भी खिंचाव को - अत्यंत लोच के साथ। धनुष को तार से इस तरह से "जुड़ा" है कि ओइस्ट्राख के वायलिन के तरकश, सहलाने वाले समय को जल्द ही भुलाया नहीं जा सकेगा।

साल उनकी कला में अधिक से अधिक पहलू जोड़ते हैं। यह गहरा और… आसान हो जाता है। लेकिन, विकसित होते हुए, लगातार आगे बढ़ते हुए, ओइस्ट्राख "स्वयं" बना रहता है - प्रकाश और सूर्य का एक कलाकार, हमारे समय का सबसे गीतात्मक वायलिन वादक।

Oistrakh का जन्म 30 सितंबर, 1908 को ओडेसा में हुआ था। उनके पिता, एक मामूली कार्यालय कार्यकर्ता, मैंडोलिन, वायलिन बजाते थे, और संगीत के एक महान प्रेमी थे; माँ, एक पेशेवर गायिका, ने ओडेसा ओपेरा हाउस के गाना बजानेवालों में गाया था। चार साल की उम्र से, छोटे डेविड ने उत्साह के साथ ओपेरा को सुना, जिसमें उसकी माँ ने गाया था, और घर पर उसने प्रदर्शन किया और एक काल्पनिक ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया। उनकी संगीतमयता इतनी स्पष्ट थी कि उन्हें एक प्रसिद्ध शिक्षक में दिलचस्पी हो गई, जो बच्चों के साथ अपने काम में प्रसिद्ध हो गए, वायलिन वादक पी। स्टोलार्स्की। पांच साल की उम्र से ओइस्ट्राख ने उनके साथ पढ़ाई शुरू कर दी थी।

प्रथम विश्व युद्ध छिड़ गया। Oistrakh के पिता सामने गए, लेकिन Stolyarsky ने लड़के के साथ नि: शुल्क काम करना जारी रखा। उस समय, उनके पास एक निजी संगीत विद्यालय था, जिसे ओडेसा में "प्रतिभा का कारखाना" कहा जाता था। ओस्ट्राख याद करते हुए कहते हैं, "एक कलाकार के रूप में उनके पास एक बड़ी, उत्साही आत्मा और बच्चों के लिए असाधारण प्यार था।" Stolyarsky ने उन्हें चैम्बर संगीत के लिए एक प्यार दिया, उन्हें वायोला या वायलिन पर स्कूल के संगीत में संगीत बजाने के लिए मजबूर किया।

क्रांति और गृहयुद्ध के बाद, ओडेसा में संगीत और नाटक संस्थान खोला गया। 1923 में, ओस्ट्राख ने यहां प्रवेश किया, और निश्चित रूप से, स्टोलार्स्की की कक्षा में। 1924 में उन्होंने अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम दिया और वायलिन प्रदर्शनों की सूची (बाख, त्चिकोवस्की, ग्लेज़ुनोव द्वारा संगीत कार्यक्रम) के केंद्रीय कार्यों में तेजी से महारत हासिल की। 1925 में उन्होंने एलिज़ावेटग्रेड, निकोलाव, खेरसॉन में अपनी पहली संगीत कार्यक्रम यात्रा की। 1926 के वसंत में, ओइस्ट्राख ने शानदार प्रदर्शन के साथ संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसमें प्रोकोफ़िएव का पहला कॉन्सर्टो, टार्टिनी का सोनाटा "डेविल्स ट्रिल्स", ए। रुबिनस्टीन का वियोला और पियानो के लिए सोनाटा था।

आइए ध्यान दें कि प्रोकोफिव के कॉन्सर्टो को मुख्य परीक्षा कार्य के रूप में चुना गया था। उस समय हर कोई इतना साहसिक कदम नहीं उठा सकता था। प्रोकोफ़िएव के संगीत को कुछ लोगों ने माना था, यह कठिनाई के साथ था कि इसने XNUMX वीं-XNUMX वीं शताब्दी के क्लासिक्स पर लाए गए संगीतकारों से मान्यता प्राप्त की। नए की नवीनता, त्वरित और गहरी समझ की इच्छा ओइस्ट्राख की विशेषता बनी रही, जिसका प्रदर्शन विकास सोवियत वायलिन संगीत के इतिहास को लिखने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है। अतिशयोक्ति के बिना यह कहा जा सकता है कि अधिकांश वायलिन संगीत कार्यक्रम, सोनटास, सोवियत संगीतकारों द्वारा बनाए गए बड़े और छोटे रूपों के काम सबसे पहले ओइस्ट्राख द्वारा किए गए थे। हां, और XNUMX वीं शताब्दी के विदेशी वायलिन साहित्य से, यह ओइस्ट्राख था जिसने सोवियत श्रोताओं को कई प्रमुख घटनाओं से परिचित कराया; उदाहरण के लिए, सिमानोव्स्की, चौसन, बार्टोक का पहला कॉन्सर्टो, आदि द्वारा संगीत कार्यक्रम के साथ।

बेशक, अपनी युवावस्था के समय, ओइस्ट्राख प्रोकोफ़िएव संगीत कार्यक्रम के संगीत को गहराई से नहीं समझ सका, जैसा कि कलाकार खुद याद करते हैं। संस्थान से ओस्ट्राख के स्नातक होने के तुरंत बाद, प्रोकोफिव लेखक के संगीत कार्यक्रम के साथ ओडेसा आए। उनके सम्मान में आयोजित एक शाम में, 18 वर्षीय ओइस्ट्राख ने फर्स्ट कॉन्सर्टो से शिर्ज़ो का प्रदर्शन किया। संगीतकार मंच के पास बैठा था। "मेरे प्रदर्शन के दौरान," ओस्ट्राख याद करते हैं, "उनका चेहरा अधिक से अधिक उदास हो गया। जब तालियां बजीं तो उन्होंने उनमें हिस्सा नहीं लिया। दर्शकों के शोर और उत्तेजना को अनदेखा करते हुए, मंच के पास, उन्होंने पियानोवादक से उसे रास्ता देने के लिए कहा और मुझे शब्दों के साथ मुड़ते हुए कहा: "युवक, तुम उस तरह से नहीं बजाओ जैसे तुम्हें खेलना चाहिए," वह शुरू हुआ मुझे उनके संगीत की प्रकृति दिखाने और समझाने के लिए। . कई साल बाद, ओइस्त्राख ने प्रोकोफ़िएव को इस घटना की याद दिलाई, और जब उसे पता चला कि वह "दुर्भाग्यपूर्ण युवक" कौन था, जो उससे बहुत अधिक पीड़ित था, तो वह स्पष्ट रूप से शर्मिंदा था।

20 के दशक में, F. Kreisler का Oistrakh पर बहुत प्रभाव था। Oistrakh रिकॉर्डिंग के माध्यम से उनके प्रदर्शन से परिचित हो गया और उनकी शैली की मौलिकता से मोहित हो गया। 20 और 30 के दशक के वायलिन वादकों की पीढ़ी पर क्रेस्लर का भारी प्रभाव आमतौर पर सकारात्मक और नकारात्मक दोनों के रूप में देखा जाता है। जाहिरा तौर पर, क्रेस्लर एक छोटे रूप - लघुचित्र और प्रतिलेख के साथ ओइस्ट्राख के आकर्षण का "दोषी" था, जिसमें क्रेस्लर की व्यवस्था और मूल नाटकों ने एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया था।

क्रेस्लर के लिए जुनून सार्वभौमिक था और कुछ लोग उनकी शैली और रचनात्मकता के प्रति उदासीन रहे। क्रेस्लर से, ओस्ट्राख ने कुछ खेल तकनीकों को अपनाया - विशिष्ट ग्लिसैंडो, वाइब्रेटो, पोर्टमेंटो। शायद Oistrakh लालित्य, सहजता, कोमलता, "चैंबर" रंगों की समृद्धि के लिए "क्रेस्लर स्कूल" का ऋणी है जो हमें उसके खेल में आकर्षित करता है। हालाँकि, वह सब कुछ जो उसने उधार लिया था, उस समय भी उसके द्वारा असामान्य रूप से व्यवस्थित रूप से संसाधित किया गया था। युवा कलाकार का व्यक्तित्व इतना उज्ज्वल निकला कि इसने किसी भी "अधिग्रहण" को बदल दिया। अपनी परिपक्व अवधि में, Oistrakh ने क्रेस्लर को छोड़ दिया, उन अभिव्यंजक तकनीकों को रखा जो उन्होंने एक बार उनसे पूरी तरह से अलग लक्ष्यों की सेवा में अपनाई थीं। मनोवैज्ञानिकता की इच्छा, गहरी भावनाओं की एक जटिल दुनिया के पुनरुत्पादन ने उन्हें विस्मयादिबोधक स्वर के तरीकों के लिए प्रेरित किया, जिसकी प्रकृति क्रेस्लर के सुरुचिपूर्ण, शैलीबद्ध गीतों के सीधे विपरीत है।

1927 की गर्मियों में, कीव पियानोवादक के। मिखाइलोव की पहल पर, ओस्ट्राख को एके ग्लेज़ुनोव से मिलवाया गया, जो कई संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए कीव आए थे। जिस होटल में ओस्ट्राख को लाया गया था, उसमें ग्लेज़ुनोव युवा वायलिन वादक के साथ पियानो पर अपने कॉन्सर्टो में गया था। Glazunov के बैटन के तहत, Oistrakh ने दो बार ऑर्केस्ट्रा के साथ सार्वजनिक रूप से कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया। ओडेसा में, जहां ओइस्ट्राख ग्लेज़ुनोव के साथ लौटा, उसकी मुलाकात पॉलीकिन से हुई, जो वहां का दौरा कर रहा था, और थोड़ी देर बाद, कंडक्टर एन। मल्को के साथ, जिसने उसे लेनिनग्राद की अपनी पहली यात्रा पर आमंत्रित किया। 10 अक्टूबर, 1928 को, ओस्ट्राख ने लेनिनग्राद में एक सफल शुरुआत की; युवा कलाकार ने लोकप्रियता हासिल की।

1928 में ओस्ट्राख मास्को चले गए। कुछ समय के लिए वह एक अतिथि कलाकार के जीवन का नेतृत्व करता है, संगीत कार्यक्रमों के साथ यूक्रेन की यात्रा करता है। उनकी कलात्मक गतिविधि में 1930 में ऑल-यूक्रेनी वायलिन प्रतियोगिता में जीत का बहुत महत्व था। उन्होंने प्रथम पुरस्कार जीता।

पी। कोगन, यूक्रेन के राज्य ऑर्केस्ट्रा और पहनावा के कॉन्सर्ट ब्यूरो के निदेशक, युवा संगीतकार में रुचि रखते थे। एक उत्कृष्ट आयोजक, वह "सोवियत इम्प्रेसारियो-शिक्षक" का एक उल्लेखनीय व्यक्ति था, क्योंकि उसे उसकी गतिविधि की दिशा और प्रकृति के अनुसार कहा जा सकता है। वह जनता के बीच शास्त्रीय कला के वास्तविक प्रचारक थे, और कई सोवियत संगीतकार उनकी अच्छी याद रखते हैं। कोगन ने ओइस्ट्राख को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया, लेकिन फिर भी वायलिन वादक का मुख्य संगीत कार्यक्रम मास्को और लेनिनग्राद के बाहर था। केवल 1933 तक Oistrakh ने मास्को में भी अपना रास्ता बनाना शुरू कर दिया था। मोजार्ट, मेंडेलसोहन और त्चिकोवस्की द्वारा संगीत कार्यक्रम से बना एक कार्यक्रम के साथ उनका प्रदर्शन, एक शाम में किया गया, एक ऐसा कार्यक्रम था जिसके बारे में संगीतमय मॉस्को ने बात की थी। ओइस्ट्राख के बारे में समीक्षाएँ लिखी गई हैं, जिसमें यह ध्यान दिया गया है कि उनके खेल में सोवियत कलाकारों की युवा पीढ़ी के सर्वोत्तम गुण हैं, कि यह कला स्वस्थ, समझदार, हंसमुख, दृढ़ इच्छाशक्ति वाली है। आलोचकों ने उनकी प्रदर्शन शैली की मुख्य विशेषताओं पर ध्यान दिया, जो उन वर्षों में उनकी विशेषता थी - छोटे रूप के कार्यों के प्रदर्शन में असाधारण कौशल।

उसी समय, एक लेख में हमें निम्नलिखित पंक्तियाँ मिलती हैं: “हालांकि, यह विचार करना समय से पहले है कि लघु उनकी शैली है। नहीं, ओइस्त्राख का क्षेत्र प्लास्टिक, सुंदर रूपों, पूर्ण-रक्त, आशावादी संगीत का संगीत है।

1934 में, ए। गोल्डनवेइज़र की पहल पर, ओस्ट्राख को कंज़र्वेटरी में आमंत्रित किया गया था। यहीं से उनके अध्यापन कार्य की शुरुआत हुई, जो आज भी जारी है।

30 का दशक ऑल-यूनियन और विश्व मंच पर ओस्ट्राख की शानदार जीत का समय था। 1935 - लेनिनग्राद में प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की द्वितीय अखिल-संघ प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार; उसी वर्ष, कुछ महीने बाद - वारसॉ में हेनरिक वीनियाव्स्की अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार (पहला पुरस्कार गिनेट नेवे, थिबॉट के छात्र के पास गया); 1937 - ब्रुसेल्स में यूजीन यसये अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार।

पिछली प्रतियोगिता, जिसमें सोवियत वायलिन वादकों डी. ओइस्ट्राख, बी. गोल्डस्टीन, ई. गिलेल्स, एम. कोज़ोलुपोवा और एम. फिखतेंगोल्ट्स ने सात में से छह प्रथम पुरस्कार जीते थे, विश्व प्रेस द्वारा सोवियत वायलिन की जीत के रूप में मूल्यांकन किया गया था विद्यालय। प्रतियोगिता जूरी सदस्य जैक्स थिबॉल्ट ने लिखा: "ये अद्भुत प्रतिभाएं हैं। यूएसएसआर एकमात्र ऐसा देश है जिसने अपने युवा कलाकारों का ध्यान रखा है और उनके विकास के लिए पूर्ण अवसर प्रदान किए हैं। आज से, Oistrakh दुनिया भर में ख्याति प्राप्त कर रहा है। वे सभी देशों में उन्हें सुनना चाहते हैं।”

प्रतियोगिता के बाद, इसके प्रतिभागियों ने पेरिस में प्रदर्शन किया। प्रतियोगिता ने ओइस्ट्राख के लिए व्यापक अंतरराष्ट्रीय गतिविधियों का रास्ता खोल दिया। घर पर, Oistrakh सबसे लोकप्रिय वायलिन वादक बन जाता है, इस संबंध में Miron Polyakin के साथ सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धा करता है। लेकिन मुख्य बात यह है कि उनकी आकर्षक कला संगीतकारों का ध्यान आकर्षित करती है, उनकी रचनात्मकता को उत्तेजित करती है। 1939 में Myaskovsky Concerto बनाया गया था, 1940 में - Khachaturian। दोनों संगीत कार्यक्रम ओइस्ट्राख को समर्पित हैं। Myaskovsky और Khachaturian द्वारा संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन देश के संगीतमय जीवन में एक प्रमुख घटना के रूप में माना जाता था, यह उल्लेखनीय कलाकार की गतिविधि के पूर्व-युद्ध काल का परिणाम और परिणति थी।

युद्ध के दौरान, ओइस्ट्राख ने लगातार अस्पतालों में, पीछे और सामने संगीत कार्यक्रम दिए। अधिकांश सोवियत कलाकारों की तरह, वह देशभक्ति के उत्साह से भरे हुए हैं, 1942 में उन्होंने घिरे लेनिनग्राद में प्रदर्शन किया। सैनिक और कार्यकर्ता, नाविक और शहर के निवासी उसे सुनते हैं। “मॉस्को से मेनलैंड के एक कलाकार ओइस्ट्राख को सुनने के लिए ओकी दिन भर की कड़ी मेहनत के बाद यहां आया था। जब हवाई हमले की चेतावनी की घोषणा की गई तब संगीत कार्यक्रम अभी खत्म नहीं हुआ था। किसी ने कमरा नहीं छोड़ा। संगीत कार्यक्रम के अंत के बाद, कलाकार का गर्मजोशी से स्वागत किया गया। ओवेशन विशेष रूप से तेज हो गया जब डी। ओस्ट्राख को राज्य पुरस्कार देने की घोषणा की गई … ”।

युद्ध समाप्त हो गया है। 1945 में येहुदी मेनुहिन मास्को पहुंचे। Oistrakh उसके साथ एक डबल बाख Concerto खेलता है। 1946/47 सीज़न में उन्होंने मॉस्को में वायलिन कंसर्ट के इतिहास को समर्पित एक भव्य चक्र का प्रदर्शन किया। यह अधिनियम ए। रुबिनस्टीन के प्रसिद्ध ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रम की याद दिलाता है। इस चक्र में एल्गर, सिबेलियस और वाल्टन द्वारा संगीत कार्यक्रम जैसे कार्य शामिल थे। उन्होंने ओइस्त्राख की रचनात्मक छवि में कुछ नया परिभाषित किया, जो तब से उनकी अविच्छेद्य गुणवत्ता - सार्वभौमिकता, आधुनिकता सहित सभी समय और लोगों के वायलिन साहित्य के व्यापक कवरेज की इच्छा बन गई है।

युद्ध के बाद, ओइस्ट्राख ने व्यापक अंतरराष्ट्रीय गतिविधि के लिए संभावनाएं खोलीं। उनकी पहली यात्रा 1945 में वियना में हुई थी। उनके प्रदर्शन की समीक्षा उल्लेखनीय है: "... केवल उनके हमेशा स्टाइलिश खेल की आध्यात्मिक परिपक्वता ही उन्हें उच्च मानवता का अग्रदूत बनाती है, वास्तव में एक महत्वपूर्ण संगीतकार, जिसका स्थान प्रथम श्रेणी में है। दुनिया के वायलिन वादक।

1945-1947 में, ओइस्ट्राख की मुलाकात बुखारेस्ट में एनेस्कु से और प्राग में मेनुहिन से हुई; 1951 में उन्हें ब्रसेल्स में बेल्जियम क्वीन एलिजाबेथ अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के जूरी का सदस्य नियुक्त किया गया। 50 के दशक में, पूरे विदेशी प्रेस ने उन्हें दुनिया के महानतम वायलिन वादकों में से एक के रूप में मूल्यांकित किया। ब्रसेल्स में रहते हुए, वह थिबॉल्ट के साथ प्रदर्शन करता है, जो बाख, मोजार्ट और बीथोवेन द्वारा संगीत कार्यक्रम बजाते हुए अपने संगीत समारोह में ऑर्केस्ट्रा का संचालन करता है। ओस्ट्राख की प्रतिभा के लिए थिबॉड गहरी प्रशंसा से भरा है। 1954 में डसेलडोर्फ में उनके प्रदर्शन की समीक्षा ने उनके प्रदर्शन की मर्मस्पर्शी मानवता और आध्यात्मिकता पर जोर दिया। “यह आदमी लोगों से प्यार करता है, यह कलाकार सुंदर, महान लोगों से प्यार करता है; लोगों को इसका अनुभव कराने में मदद करना उनका पेशा है।

इन समीक्षाओं में, ओइस्ट्राख संगीत में मानवतावादी सिद्धांत की गहराई तक पहुंचने वाले एक कलाकार के रूप में प्रकट होता है। उनकी कला की भावुकता और गीतात्मकता मनोवैज्ञानिक है और यही बात श्रोताओं को प्रभावित करती है। “डेविड ओइस्ट्राख के खेल के छापों को कैसे संक्षेप में प्रस्तुत किया जाए? - ई। जॉर्डन-मॉरेंज लिखा। - सामान्य परिभाषाएँ, चाहे वे कितनी भी द्विअर्थी क्यों न हों, उनकी शुद्ध कला के योग्य नहीं हैं। Oistrakh सबसे उत्तम वायलिन वादक है जिसे मैंने कभी सुना है, न केवल उसकी तकनीक के संदर्भ में, जो कि Heifetz के बराबर है, बल्कि विशेष रूप से क्योंकि यह तकनीक पूरी तरह से संगीत की सेवा में बदल गई है। निष्पादन में क्या ईमानदारी, क्या बड़प्पन!

1955 में ओइस्ट्राख जापान और संयुक्त राज्य अमेरिका गया। जापान में, उन्होंने लिखा: “इस देश में दर्शक कला की सराहना करना जानते हैं, लेकिन भावनाओं की अभिव्यक्ति में संयम रखते हैं। यहाँ, वह सचमुच पागल हो गई। तालियों की गड़गड़ाहट "ब्रावो!" और अचेत करने में सक्षम लग रहा था। संयुक्त राज्य अमेरिका में ओइस्त्राख की सफलता विजय पर आधारित थी: “डेविड ओइस्त्राख एक महान वायलिन वादक हैं, जो हमारे समय के वास्तव में महान वायलिन वादकों में से एक हैं। Oistrakh न केवल महान है क्योंकि वह एक गुणी है, बल्कि एक वास्तविक आध्यात्मिक संगीतकार है। एफ. क्रेस्लर, सी. फ्रांसेस्काट्टी, एम. एल्मैन, आई. स्टर्न, एन. मिल्स्टीन, टी. स्पिवकोवस्की, पी. रॉबसन, ई. श्वार्जकोफ, पी. मोंटे ने कार्नेगी हॉल में संगीत समारोह में ओइस्ट्राख को सुना।

"मैं विशेष रूप से हॉल में क्रिस्लर की उपस्थिति से प्रभावित हुआ। जब मैंने महान वायलिन वादक को देखा, मेरे वादन को ध्यान से सुन रहा था, और फिर खड़े होकर मेरी सराहना कर रहा था, तो जो कुछ भी हुआ वह किसी तरह के अद्भुत सपने जैसा लग रहा था। 1962-1963 में संयुक्त राज्य अमेरिका की अपनी दूसरी यात्रा के दौरान Oistrakh की मुलाकात क्रेस्लर से हुई। क्रिस्लर उस समय पहले से ही बहुत बूढ़ा आदमी था। महान संगीतकारों के साथ बैठकों में, 1961 में पी। कैसल्स के साथ बैठक का भी उल्लेख किया जाना चाहिए, जिसने ओइस्त्राख के दिल में एक गहरी छाप छोड़ी।

ओइस्त्राख के प्रदर्शन की सबसे चमकीली रेखा चैम्बर-पहनावा संगीत है। Oistrakh ने ओडेसा में चैम्बर शाम में भाग लिया; बाद में उन्होंने इस कलाकारों की टुकड़ी में वायलिन वादक कलिनोवस्की की जगह इग्मुनोव और नुशेवित्स्की के साथ एक तिकड़ी निभाई। 1935 में उन्होंने एल ओबोरिन के साथ एक सोनाटा पहनावा बनाया। Oistrakh के अनुसार, यह इस तरह हुआ: वे 30 के दशक की शुरुआत में तुर्की गए, और वहां उन्हें सोनाटा शाम खेलना पड़ा। उनकी "संगीत की भावना" इतनी संबंधित निकली कि इस यादृच्छिक जुड़ाव को जारी रखने का विचार आया।

संयुक्त संध्याओं में कई प्रदर्शनों ने सबसे महान सोवियत सेलिस्टों में से एक, Svyatoslav Knushevitsky, Oistrakh और Oborin के करीब लाया। एक स्थायी तिकड़ी बनाने का निर्णय 1940 में आया। इस उल्लेखनीय पहनावा का पहला प्रदर्शन 1941 में हुआ, लेकिन एक व्यवस्थित संगीत कार्यक्रम गतिविधि 1943 में शुरू हुई। तिकड़ी एल ओबोरिन, डी। ओइस्ट्राख, एस। 1962, जब नुशेवित्स्की की मृत्यु हो गई) सोवियत चैम्बर संगीत का गौरव था। इस कलाकारों की टुकड़ी के कई संगीत कार्यक्रमों ने उत्साही दर्शकों के पूरे हॉल को इकट्ठा किया। उनका प्रदर्शन मास्को, लेनिनग्राद में आयोजित किया गया था। 1952 में, तीनों ने लीपज़िग में बीथोवेन समारोह की यात्रा की। ओबोरिन और ओइस्ट्राख ने बीथोवेन के सोनाटास के पूरे चक्र का प्रदर्शन किया।

तिकड़ी का खेल एक दुर्लभ सुसंगतता से प्रतिष्ठित था। नुशेवित्स्की की उल्लेखनीय घनी कैंटिलिना, इसकी ध्वनि, मखमली समय के साथ, पूरी तरह से ओइस्ट्राख की चांदी की ध्वनि के साथ संयुक्त है। पियानो ओबोरिन पर गाकर उनकी आवाज़ को पूरक बनाया गया था। संगीत में, कलाकारों ने इसके गेय पक्ष को प्रकट किया और जोर दिया, उनका खेल ईमानदारी, हृदय से आने वाली कोमलता से प्रतिष्ठित था। सामान्य तौर पर, कलाकारों की टुकड़ी की प्रदर्शन शैली को गेय कहा जा सकता है, लेकिन शास्त्रीय शिष्टता और कठोरता के साथ।

ओबोरिन-ओइस्ट्राख पहनावा आज भी मौजूद है। उनकी सोनाटा शाम शैलीगत अखंडता और पूर्णता की छाप छोड़ती है। ओबोरिन के नाटक में निहित कविता को संगीतमय सोच के विशिष्ट तर्क के साथ जोड़ा गया है; Oistrakh इस संबंध में एक उत्कृष्ट भागीदार है। यह उत्तम स्वाद, दुर्लभ संगीतमय बुद्धि का एक समूह है।

Oistrakh पूरी दुनिया में जाना जाता है। वह कई उपाधियों से विभूषित है; 1959 में लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक ने उन्हें मानद सदस्य चुना, 1960 में वे रोम में सेंट सेसिलिया के मानद शिक्षाविद बने; 1961 में - बर्लिन में जर्मन एकेडमी ऑफ आर्ट्स के एक संबंधित सदस्य, साथ ही बोस्टन में अमेरिकन एकेडमी ऑफ साइंसेज एंड आर्ट्स के सदस्य। Oistrakh को लेनिन के आदेश और बैज ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया; उन्हें यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया। 1961 में उन्हें लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया, जो सोवियत प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में पहला था।

ओस्ट्राख के बारे में यमपोल्स्की की पुस्तक में, उनके चरित्र लक्षण संक्षेप में और संक्षिप्त रूप से कब्जा कर लिया गया है: अदम्य ऊर्जा, कड़ी मेहनत, एक तेज आलोचनात्मक दिमाग, जो कुछ भी विशेषता है उसे नोटिस करने में सक्षम है। उत्कृष्ट संगीतकारों के खेल के बारे में ओइस्ट्राख के निर्णय से यह स्पष्ट है। वह हमेशा जानता है कि सबसे आवश्यक कैसे इंगित करें, एक सटीक चित्र बनाएं, शैली का सूक्ष्म विश्लेषण करें, एक संगीतकार की उपस्थिति में विशिष्ट नोटिस करें। उनके निर्णयों पर भरोसा किया जा सकता है, क्योंकि वे अधिकतर निष्पक्ष होते हैं।

यमपोलस्की ने हास्य की भावना को भी नोट किया: "वह एक अच्छी तरह से लक्षित, तीखे शब्द की सराहना करता है और प्यार करता है, एक अजीब कहानी बताते हुए या एक हास्य कहानी सुनते समय संक्रामक रूप से हंसने में सक्षम होता है। हेफ़ेत्ज़ की तरह, वह शुरुआत वायलिन वादकों के वादन की नकल कर सकता है। वह हर दिन जो भारी ऊर्जा खर्च करता है, वह हमेशा स्मार्ट, संयमित रहता है। रोजमर्रा की जिंदगी में वह खेल से प्यार करता है - अपने छोटे सालों में उसने टेनिस खेला; एक उत्कृष्ट मोटर चालक, जुनून से शतरंज का शौकीन। 30 के दशक में, उनके शतरंज के साथी एस प्रोकोफिव थे। युद्ध से पहले, ओइस्ट्राख कई वर्षों तक सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स के खेल अनुभाग के अध्यक्ष और प्रथम श्रेणी के शतरंज मास्टर थे।

मंच पर, ओइस्ट्राख स्वतंत्र है; उनके पास वह उत्साह नहीं है जो बड़ी संख्या में प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की विविधतापूर्ण गतिविधियों की देखरेख करता है। आइए याद करें कि जोआचिम, एयूआर, थिएबॉड, ह्यूबरमैन, पॉलीकिन ने कितनी पीड़ा से चिंतित होकर प्रत्येक प्रदर्शन पर कितनी नर्वस ऊर्जा खर्च की। Oistrakh मंच से प्यार करता है और, जैसा कि वह स्वीकार करता है, प्रदर्शन में केवल महत्वपूर्ण विराम से उसे उत्तेजना होती है।

Oistrakh का काम प्रत्यक्ष निष्पादन गतिविधियों के दायरे से बाहर है। उन्होंने एक संपादक के रूप में वायलिन साहित्य में बहुत योगदान दिया; उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की के वायलिन कंसर्ट का उनका संस्करण (के। मोस्ट्रास के साथ) उत्कृष्ट, समृद्ध और बड़े पैमाने पर एयूआर के संस्करण को सही करने वाला है। आइए हम प्रोकोफ़िएव के वायलिन सोनटास दोनों पर ओइस्ट्राख के काम की ओर भी इशारा करते हैं। वायलिन वादकों ने उन्हें इस तथ्य का श्रेय दिया कि मूल रूप से बांसुरी और वायलिन के लिए लिखी गई दूसरी सोनाटा को वायलिन के लिए प्रोकोफिव द्वारा पुनर्निर्मित किया गया था।

Oistrakh उनके पहले दुभाषिया होने के नाते लगातार नए कार्यों पर काम कर रहा है। ओस्ट्राख द्वारा "जारी" सोवियत संगीतकारों द्वारा नए कार्यों की सूची बहुत बड़ी है। बस कुछ नाम रखने के लिए: प्रोकोफिव द्वारा सोनटास, मायास्कोवस्की, राकोव, खाचटुरियन, शोस्ताकोविच द्वारा संगीत कार्यक्रम। Oistrakh कभी-कभी अपने द्वारा बजाए गए टुकड़ों के बारे में लेख लिखता है, और कुछ संगीतज्ञ उसके विश्लेषण से ईर्ष्या कर सकते हैं।

शानदार, उदाहरण के लिए, मायास्कोवस्की और विशेष रूप से शोस्ताकोविच द्वारा वायलिन कॉन्सर्टो के विश्लेषण हैं।

Oistrakh एक उत्कृष्ट शिक्षक हैं। उनके छात्रों में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता वी। क्लिमोव हैं; उनके बेटे, वर्तमान में एक प्रमुख संगीत कार्यक्रम के एकल कलाकार आई। ओइस्ट्राख, साथ ही ओ पार्कहोमेन्को, वी। कई विदेशी वायलिन वादक ओइस्ट्राख की कक्षा में शामिल होने का प्रयास करते हैं। फ्रांसीसी एम. बुसिनो और डी. आर्थर, तुर्की ई. एर्डुरन, ऑस्ट्रेलियाई वायलिन वादक एम. बेरिल-किम्बर, यूगोस्लाविया के डी. ब्रावनिचार, बल्गेरियाई बी. लेचेव, रोमानियन आई. वोइकू, एस. जॉर्जियोउ ने उनके अधीन अध्ययन किया। Oistrakh शिक्षाशास्त्र से प्यार करता है और जुनून के साथ कक्षा में काम करता है। उनका तरीका मुख्य रूप से उनके अपने प्रदर्शन के अनुभव पर आधारित है। “प्रदर्शन के इस या उस तरीके के बारे में वह जो टिप्पणी करता है वह हमेशा संक्षिप्त और अत्यंत मूल्यवान होती है; प्रत्येक शब्द-सलाह में, वह उपकरण की प्रकृति और वायलिन प्रदर्शन की तकनीकों की गहरी समझ दिखाता है।

वह उस टुकड़े के शिक्षक द्वारा साधन पर प्रत्यक्ष प्रदर्शन को बहुत महत्व देता है जिसे छात्र पढ़ रहा है। लेकिन उनकी राय में, केवल दिखाना मुख्य रूप से उस अवधि के दौरान उपयोगी होता है जब छात्र कार्य का विश्लेषण करता है, क्योंकि आगे यह छात्र के रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास में बाधा बन सकता है।

Oistrakh कुशलता से अपने छात्रों के तकनीकी उपकरण विकसित करता है। ज्यादातर मामलों में, उनके पालतू जानवरों को उपकरण रखने की स्वतंत्रता से अलग किया जाता है। इसी समय, प्रौद्योगिकी पर विशेष ध्यान किसी भी तरह से शिक्षक ओइस्ट्राख की विशेषता नहीं है। वह अपने छात्रों की संगीत और कलात्मक शिक्षा की समस्याओं में अधिक रुचि रखते हैं।

हाल के वर्षों में, Oistrakh ने संचालन में रुचि ली है। कंडक्टर के रूप में उनका पहला प्रदर्शन 17 फरवरी, 1962 को मास्को में हुआ - वे अपने बेटे इगोर के साथ गए, जिन्होंने बाख, बीथोवेन और ब्रह्म के संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए। “ओइस्ट्राख की संचालन शैली सरल और स्वाभाविक है, ठीक उसके वायलिन बजाने के तरीके की तरह। वह अनावश्यक हरकतों से शांत, कंजूस है। वह अपने कंडक्टर की "शक्ति" के साथ ऑर्केस्ट्रा को दबाता नहीं है, लेकिन अपने सदस्यों के कलात्मक अंतर्ज्ञान पर भरोसा करते हुए प्रदर्शन करने वाली टीम को अधिकतम रचनात्मक स्वतंत्रता प्रदान करता है। एक महान कलाकार के आकर्षण और अधिकार का संगीतकारों पर एक अनूठा प्रभाव पड़ता है।

1966 में ओइस्ट्राख 58 साल के हो गए। हालाँकि, वह सक्रिय रचनात्मक ऊर्जा से भरा है। उनका कौशल अभी भी स्वतंत्रता, पूर्ण पूर्णता से प्रतिष्ठित है। यह केवल एक लंबे जीवन के कलात्मक अनुभव से समृद्ध था, पूरी तरह से अपनी प्रिय कला के लिए समर्पित था।

एल. राबेन, 1967