लुडविग वैन बीथोवेन |

लुडविग वान बीथोवेन

अपनी कला से गरीब पीड़ित मानवता की सेवा करने की मेरी इच्छा को, मेरे बचपन से कभी भी...आंतरिक संतुष्टि के अलावा किसी पुरस्कार की आवश्यकता नहीं रही... एल बीथोवेन

म्यूजिकल यूरोप अभी भी शानदार चमत्कार बच्चे - डब्ल्यूए मोजार्ट के बारे में अफवाहों से भरा था, जब लुडविग वैन बीथोवेन का जन्म बॉन में, कोर्ट चैपल के एक किरायेदार के परिवार में हुआ था। उन्होंने 17 दिसंबर, 1770 को उनका नामकरण किया, उनका नामकरण उनके दादा, एक सम्मानित बैंडमास्टर, फ़्लैंडर्स के मूल निवासी के नाम पर किया। बीथोवेन ने अपना पहला संगीत ज्ञान अपने पिता और उनके सहयोगियों से प्राप्त किया। पिता चाहते थे कि वह "दूसरा मोजार्ट" बने और उन्होंने अपने बेटे को रात में भी अभ्यास करने के लिए मजबूर किया। बीथोवेन एक बच्चे के कौतुक नहीं बने, लेकिन उन्होंने संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा को काफी पहले ही खोज लिया था। के। नेफे, जिन्होंने उन्हें रचना और अंग बजाना सिखाया, का उन पर बहुत प्रभाव था - उन्नत सौंदर्य और राजनीतिक दृढ़ विश्वास के व्यक्ति। परिवार की गरीबी के कारण, बीथोवेन को बहुत पहले ही सेवा में प्रवेश करने के लिए मजबूर होना पड़ा: 13 साल की उम्र में, उन्हें एक सहायक संगठक के रूप में चैपल में नामांकित किया गया; बाद में बॉन नेशनल थिएटर में संगतकार के रूप में काम किया। 1787 में उन्होंने वियना का दौरा किया और अपने आदर्श मोजार्ट से मिले, जिन्होंने युवक के सुधार को सुनने के बाद कहा: “उस पर ध्यान दो; वह एक दिन पूरी दुनिया को अपने बारे में बताएगा।” बीथोवेन मोजार्ट का छात्र बनने में विफल रहे: एक गंभीर बीमारी और उनकी मां की मृत्यु ने उन्हें जल्दबाजी में बॉन लौटने के लिए मजबूर कर दिया। वहां, बीथोवेन को प्रबुद्ध ब्रेनिंग परिवार में नैतिक समर्थन मिला और विश्वविद्यालय के माहौल के करीब हो गया, जिसने सबसे प्रगतिशील विचारों को साझा किया। फ्रांसीसी क्रांति के विचारों को बीथोवेन के बॉन मित्रों द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था और उनके लोकतांत्रिक विश्वासों के गठन पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा।

बॉन में, बीथोवेन ने कई बड़े और छोटे काम लिखे: एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 कैंटाटा, 3 पियानो चौकड़ी, कई पियानो सोनटास (अब सोनाटिनस कहा जाता है)। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सोनाटा सभी नौसिखिए पियानोवादकों के लिए जाना जाता है नमक и F बीथोवेन के लिए प्रमुख, शोधकर्ताओं के अनुसार, संबंधित नहीं हैं, लेकिन केवल जिम्मेदार ठहराया जाता है, लेकिन दूसरा, सही मायने में बीथोवेन की सोनाटिना इन एफ मेजर, 1909 में खोजा और प्रकाशित किया गया था, जैसा कि छाया में था और किसी के द्वारा नहीं खेला जाता है। अधिकांश बॉन रचनात्मकता भी शौकिया संगीत-निर्माण के लिए बनाई गई विविधताओं और गीतों से बनी है। उनमें से परिचित गीत "मर्मोट", मार्मिक "एली ऑन द डेथ ऑफ ए पूडल", विद्रोही पोस्टर "फ्री मैन", स्वप्निल "अनलव्ड एंड हैप्पी लव" है, जिसमें भविष्य के विषय का प्रोटोटाइप है। नौवीं सिम्फनी, "बलिदान गीत" से आनंद, जो बीथोवेन को इतना पसंद आया कि वह 5 बार (अंतिम संस्करण - 1824) में वापस आ गया। युवा रचनाओं की ताजगी और चमक के बावजूद, बीथोवेन समझ गए कि उन्हें गंभीरता से अध्ययन करने की आवश्यकता है।

नवंबर 1792 में, उन्होंने आखिरकार बॉन छोड़ दिया और यूरोप के सबसे बड़े संगीत केंद्र वियना चले गए। यहां उन्होंने जे. हेडन, आई. शेंक, आई. अल्ब्रेक्ट्सबर्गर और ए. सालियरी के साथ प्रतिरूप और रचना का अध्ययन किया। हालाँकि छात्र हठ से प्रतिष्ठित था, उसने उत्साह से अध्ययन किया और बाद में अपने सभी शिक्षकों के बारे में कृतज्ञतापूर्वक बात की। उसी समय, बीथोवेन ने एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया और जल्द ही एक नायाब कामचलाऊ और सबसे प्रतिभाशाली गुणी के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। अपने पहले और आखिरी लंबे दौरे (1796) में, उन्होंने प्राग, बर्लिन, ड्रेसडेन, ब्रातिस्लावा के दर्शकों को जीत लिया। युवा कलाप्रवीण व्यक्ति को कई प्रतिष्ठित संगीत प्रेमियों - के. लिखनोव्स्की, एफ. लोबकोवित्ज़, एफ. किंस्की, रूसी राजदूत ए. रज़ूमोव्स्की और अन्य, बीथोवेन के सोनाटा, तिकड़ी, चौकड़ी, और बाद में यहां तक ​​​​कि सिम्फनी भी पहली बार उनके संगीत में सुनाई दी। सैलून। उनके नाम संगीतकार की कई रचनाओं के समर्पण में पाए जा सकते हैं। हालाँकि, बीथोवेन का अपने संरक्षकों के साथ व्यवहार करने का तरीका उस समय लगभग अनसुना था। गर्व और स्वतंत्र, उन्होंने अपनी गरिमा को अपमानित करने के प्रयासों के लिए किसी को माफ नहीं किया। संगीतकार द्वारा उस परोपकारी व्यक्ति को फेंके गए पौराणिक शब्द जो उसे नाराज करते हैं, ज्ञात हैं: "हज़ारों राजकुमार हुए हैं और होंगे, बीथोवेन केवल एक है।" बीथोवेन के कई कुलीन छात्रों में से, एर्टमैन, बहनें टी। और जे। ब्रून्स, और एम। एर्डेडी उनके संगीत के निरंतर मित्र और प्रवर्तक बन गए। शिक्षण के शौकीन नहीं, बीथोवेन फिर भी पियानो में के.ज़र्नी और एफ. रीस के शिक्षक थे (दोनों ने बाद में यूरोपीय ख्याति प्राप्त की) और रचना में ऑस्ट्रिया के आर्कड्यूक रुडोल्फ।

पहले विनीज़ दशक में, बीथोवेन ने मुख्य रूप से पियानो और चैम्बर संगीत लिखा था। 1792-1802 में। 3 पियानो कंसर्ट और 2 दर्जन सोनाटा बनाए गए। इनमें से केवल सोनाटा नंबर 8 ("दयनीय") के पास लेखक का शीर्षक है। सोनाटा नंबर 14, उपशीर्षक सोनाटा-फंतासी, को रोमांटिक कवि एल। रेलशताब ने "चंद्र" कहा था। सोनाटा नंबर 12 ("एक अंतिम संस्कार मार्च के साथ"), नंबर 17 ("रिकिटेटिव्स के साथ") और बाद में: नंबर 21 ("अरोड़ा") और नंबर 23 ("अप्पसियोनाटा") के पीछे स्थिर नाम भी मजबूत हुए। पियानो के अलावा, 9 (10 में से) वायलिन सोनटास पहले विनीज़ काल के हैं (संख्या 5 - "स्प्रिंग", नंबर 9 - "क्रेउट्ज़र" सहित; दोनों नाम भी गैर-लेखक हैं); 2 सेलो सोनटास, 6 स्ट्रिंग चौकड़ी, विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए कई पहनावा (हर्षित वीरतापूर्ण सेप्टेट सहित)।

XIX सदी की शुरुआत के साथ। बीथोवेन ने एक सिम्फोनिस्ट के रूप में भी शुरुआत की: 1800 में उन्होंने अपनी पहली सिम्फनी पूरी की, और 1802 में अपनी दूसरी। उसी समय, उनका एकमात्र ओटोरियो "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स" लिखा गया था। एक लाइलाज बीमारी के पहले लक्षण जो 1797 में सामने आए - प्रगतिशील बहरापन और बीमारी के इलाज के सभी प्रयासों की निराशा की अनुभूति ने बीथोवेन को 1802 में एक आध्यात्मिक संकट की ओर अग्रसर किया, जो कि प्रसिद्ध दस्तावेज़ - हेइलीजेनस्टैड टेस्टामेंट में परिलक्षित हुआ था। रचनात्मकता संकट से बाहर निकलने का रास्ता थी: "... यह मेरे लिए आत्महत्या करने के लिए पर्याप्त नहीं था," संगीतकार ने लिखा। - "केवल यह, कला, इसने मुझे रखा।"

1802-12 - बीथोवेन की प्रतिभा के शानदार फूलने का समय। आत्मा की ताकत से पीड़ा पर काबू पाने और अंधेरे पर प्रकाश की जीत के विचार, एक भयंकर संघर्ष के बाद, उनके द्वारा गहराई से पीड़ित, फ्रांसीसी क्रांति के मुख्य विचारों और 23 वीं की शुरुआत के मुक्ति आंदोलनों के साथ व्यंजन बन गए। शतक। इन विचारों को तीसरे ("वीर") और पांचवें सिम्फनी में, अत्याचारी ओपेरा "फिदेलियो" में, जेडब्ल्यू गोएथे द्वारा त्रासदी "एगमोंट" के लिए संगीत में, सोनाटा नंबर 21 ("अप्पसियोनाटा") में सन्निहित किया गया था। संगीतकार भी प्रबुद्धता के दार्शनिक और नैतिक विचारों से प्रेरित थे, जिसे उन्होंने अपनी युवावस्था में अपनाया था। प्रकृति की दुनिया छठे ("पेस्टोरल") सिम्फनी में, वायलिन कॉन्सर्टो में, पियानो (नंबर 10) और वायलिन (नंबर 7) सोनाटा में गतिशील सद्भाव से भरी हुई दिखाई देती है। लोक या लोक धुनों के करीब सातवीं सिम्फनी और चौकड़ी नं। 9-8 (तथाकथित "रूसी" - वे ए। रज़ूमोव्स्की को समर्पित हैं; चौकड़ी संख्या 2 में रूसी लोक गीतों की XNUMX धुनें शामिल हैं: प्रयुक्त बहुत बाद में एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "ग्लोरी" और "आह, इज माई टैलेंट, टैलेंट")। चौथा सिम्फनी शक्तिशाली आशावाद से भरा है, आठवां हेडन और मोजार्ट के समय के लिए हास्य और थोड़ा विडंबनापूर्ण उदासीनता से भरा हुआ है। कलाप्रवीण व्यक्ति शैली को चौथे और पांचवें पियानो संगीत कार्यक्रमों के साथ-साथ वायलिन, सेलो और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए ट्रिपल कॉन्सर्टो में महाकाव्य और स्मारकीय रूप से व्यवहार किया जाता है। इन सभी कार्यों में, विनीज़ क्लासिकवाद की शैली ने तर्क, अच्छाई और न्याय में अपने जीवन-पुष्टि विश्वास के साथ अपना सबसे पूर्ण और अंतिम अवतार पाया, वैचारिक स्तर पर एक आंदोलन के रूप में "खुशी से पीड़ित" (बीथोवेन के पत्र से एम तक) के रूप में व्यक्त किया। एर्डेडी), और रचना के स्तर पर - एकता और विविधता के बीच संतुलन और रचना के सबसे बड़े पैमाने पर सख्त अनुपात के पालन के रूप में।

1812-15 - यूरोप के राजनीतिक और आध्यात्मिक जीवन में महत्वपूर्ण मोड़। नेपोलियन के युद्धों की अवधि और मुक्ति आंदोलन के उदय के बाद वियना की कांग्रेस (1814-15) हुई, जिसके बाद यूरोपीय देशों की घरेलू और विदेश नीति में प्रतिक्रियावादी-राजशाहीवादी प्रवृत्तियाँ तेज हो गईं। 1813वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के क्रांतिकारी नवीनीकरण की भावना को व्यक्त करते हुए, वीर श्रेण्यवाद की शैली। और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में देशभक्ति के मूड को अनिवार्य रूप से या तो धूमधाम वाली अर्ध-आधिकारिक कला में बदलना पड़ा, या रूमानियत का रास्ता देना पड़ा, जो साहित्य में अग्रणी प्रवृत्ति बन गई और खुद को संगीत (एफ। शुबर्ट) में जाना जाने में कामयाब रही। बीथोवेन को इन जटिल आध्यात्मिक समस्याओं को भी हल करना था। उन्होंने विजयी जुबली के लिए श्रद्धांजलि अर्पित की, एक शानदार सिम्फोनिक फंतासी "द बैटल ऑफ विटोरिया" और कैंटाटा "हैप्पी मोमेंट" का निर्माण किया, जिसके प्रीमियर वियना की कांग्रेस के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध थे और बीथोवेन को अनसुनी सफलता दिलाई। हालाँकि, 4-5 के अन्य लेखन में। नए तरीकों के लिए लगातार और कभी-कभी दर्दनाक खोज परिलक्षित होती है। इस समय, सेलो (नंबर 27, 28) और पियानो (नंबर 1815, XNUMX) सोनटास लिखे गए थे, विभिन्न राष्ट्रों के गीतों की कई दर्जन व्यवस्थाएं एक पहनावा के साथ आवाज के लिए, शैली के इतिहास में पहला मुखर चक्र " दूर के प्रिय के लिए” (XNUMX)। इन कार्यों की शैली, जैसा कि प्रायोगिक थी, कई शानदार खोजों के साथ, लेकिन हमेशा "क्रांतिकारी क्लासिकवाद" की अवधि के रूप में ठोस नहीं थी।

बीथोवेन के जीवन का अंतिम दशक मेट्टर्निच के ऑस्ट्रिया में सामान्य दमनकारी राजनीतिक और आध्यात्मिक वातावरण और व्यक्तिगत कठिनाइयों और उथल-पुथल दोनों से प्रभावित था। संगीतकार का बहरापन पूर्ण हो गया; 1818 के बाद से, उन्हें "संवादात्मक नोटबुक्स" का उपयोग करने के लिए मजबूर किया गया था जिसमें वार्ताकारों ने उन्हें संबोधित प्रश्न लिखे थे। व्यक्तिगत खुशी के लिए आशा खो जाने के बाद ("अमर प्रिय" का नाम, जिसे बीथोवेन का 6-7 जुलाई, 1812 का विदाई पत्र संबोधित किया गया है, अज्ञात रहता है; कुछ शोधकर्ता उसे जे। ब्रंसविक-डेम, अन्य - ए। ब्रेंटानो मानते हैं) , बीथोवेन ने अपने छोटे भाई के बेटे, अपने भतीजे कार्ल की परवरिश की देखभाल की, जिसकी मृत्यु 1815 में हुई थी। इसके कारण लड़के की माँ के साथ एकमात्र अभिरक्षा के अधिकारों को लेकर एक लंबी (1815-20) कानूनी लड़ाई हुई। एक सक्षम लेकिन तुच्छ भतीजे ने बीथोवेन को बहुत दुःख दिया। उदास और कभी-कभी दुखद जीवन परिस्थितियों और निर्मित कार्यों की आदर्श सुंदरता के बीच का अंतर उस आध्यात्मिक पराक्रम का प्रकटीकरण है जिसने बीथोवेन को आधुनिक समय की यूरोपीय संस्कृति के नायकों में से एक बना दिया।

रचनात्मकता 1817-26 ने बीथोवेन की प्रतिभा का एक नया उदय चिह्नित किया और साथ ही संगीत शास्त्रीयता के युग का उपसंहार बन गया। आखिरी दिनों तक, शास्त्रीय आदर्शों के प्रति वफादार रहने के बाद, संगीतकार ने अपने अवतार के नए रूपों और साधनों को पाया, जो कि रोमांटिक सीमा पर था, लेकिन उनमें नहीं गुजर रहा था। बीथोवेन की बाद की शैली एक अनूठी सौंदर्य घटना है। विरोधाभासों के द्वंद्वात्मक संबंधों का बीथोवेन का केंद्रीय विचार, प्रकाश और अंधेरे के बीच संघर्ष, उनके बाद के काम में एक जोरदार दार्शनिक ध्वनि प्राप्त करता है। पीड़ा पर विजय अब वीरतापूर्ण कार्यों के माध्यम से नहीं, बल्कि आत्मा और विचार के आंदोलन के माध्यम से दी जाती है। सोनाटा रूप के महान गुरु, जिसमें पहले नाटकीय संघर्ष विकसित हुए, बीथोवेन ने अपनी बाद की रचनाओं में अक्सर फ्यूग्यू फॉर्म को संदर्भित किया, जो एक सामान्यीकृत दार्शनिक विचार के क्रमिक गठन को मूर्त रूप देने के लिए सबसे उपयुक्त है। अंतिम 5 पियानो सोनटास (संख्या 28-32) और अंतिम 5 चौकड़ी (संख्या 12-16) एक विशेष रूप से जटिल और परिष्कृत संगीत भाषा द्वारा प्रतिष्ठित हैं, जिसके लिए कलाकारों से सबसे बड़ा कौशल और श्रोताओं से मर्मज्ञ धारणा की आवश्यकता होती है। डियाबेली और बागाटेली द्वारा वाल्ट्ज पर 33 विविधताएं, ऑप। पैमाने में अंतर के बावजूद 126 भी सच्ची कृति हैं। बीथोवेन का बाद का काम लंबे समय तक विवादास्पद रहा। उनके समकालीनों में से कुछ ही उनके अंतिम लेखन को समझने और उसकी सराहना करने में सक्षम थे। इन लोगों में से एक एन। गोलित्सिन थे, जिनके आदेश पर चौकड़ी संख्या 12, 13 और 15 को लिखा और समर्पित किया गया था। ओवरचर द कन्सेक्रेशन ऑफ द हाउस (1822) भी उन्हें समर्पित है।

1823 में, बीथोवेन ने सोलेमन मास पूरा किया, जिसे उन्होंने खुद अपना सबसे बड़ा काम माना। यह द्रव्यमान, एक पंथ प्रदर्शन की तुलना में एक संगीत कार्यक्रम के लिए अधिक डिज़ाइन किया गया, जर्मन ऑरेटोरियो परंपरा (जी शुट्ज़, जेएस बाख, जीएफ हैंडेल, डब्ल्यूए मोजार्ट, जे। हेडन) में मील के पत्थर की घटनाओं में से एक बन गया। पहला द्रव्यमान (1807) हेडन और मोजार्ट के द्रव्यमान से कम नहीं था, लेकिन शैली के इतिहास में "गंभीर" की तरह एक नया शब्द नहीं बन गया, जिसमें बीथोवेन के सभी कौशल एक सिम्फोनिस्ट और नाटककार के रूप में थे समझना। विहित लैटिन पाठ की ओर मुड़ते हुए, बीथोवेन ने इसमें लोगों की खुशी के नाम पर आत्म-बलिदान के विचार का गायन किया और युद्ध को सबसे बड़ी बुराई के रूप में नकारने के भावुक मार्ग को शांति के लिए अंतिम दलील में पेश किया। गोलित्सिन की सहायता से, सेंट पीटर्सबर्ग में पहली बार 7 अप्रैल, 1824 को सोलेमन मास का प्रदर्शन किया गया था। एक महीने बाद, बीथोवेन का अंतिम लाभकारी संगीत कार्यक्रम वियना में हुआ, जिसमें मास के कुछ हिस्सों के अलावा, उनकी अंतिम, नौवीं सिम्फनी को एफ। शिलर के "ओड टू जॉय" के शब्दों के अंतिम कोरस के साथ प्रदर्शित किया गया था। पीड़ा पर काबू पाने और प्रकाश की विजय का विचार लगातार पूरे सिम्फनी के माध्यम से किया जाता है और अंत में अत्यधिक स्पष्टता के साथ व्यक्त किया जाता है, जो कि बीथोवेन ने बॉन में संगीत स्थापित करने का सपना देखा था। अपने अंतिम आह्वान के साथ नौवीं सिम्फनी - "हग, मिलियन्स!" - मानव जाति के लिए बीथोवेन का वैचारिक वसीयतनामा बन गया और XNUMX वीं और XNUMX वीं शताब्दी की सिम्फनी पर इसका गहरा प्रभाव था।

जी। बर्लियोज़, एफ। लिस्केट, आई। ब्राह्म्स, ए। ब्रुकनर, जी। उनके शिक्षक के रूप में, बीथोवेन को नोववेन्स्क स्कूल के संगीतकारों द्वारा भी सम्मानित किया गया था - "डोडेकैफनी के पिता" ए। स्कोनबर्ग, भावुक मानवतावादी ए। बर्ग, प्रर्वतक और गीतकार ए। वेबरन। दिसंबर 1911 में, वेबर ने बर्ग को लिखा: “क्रिसमस के पर्व के रूप में कुछ चीजें इतनी अद्भुत हैं। … क्या बीथोवेन का जन्मदिन इस तरह भी नहीं मनाया जाना चाहिए?”। कई संगीतकार और संगीत प्रेमी इस प्रस्ताव से सहमत होंगे, क्योंकि हजारों (शायद लाखों) लोगों के लिए, बीथोवेन न केवल सभी समय और लोगों की सबसे बड़ी प्रतिभाओं में से एक है, बल्कि एक अमोघ नैतिक आदर्श का अवतार भी है, जो दुनिया का प्रेरणास्रोत है। उत्पीड़ित, दुखों को सहने वाला, दुःख और सुख में सच्चा मित्र।

एल किरिलिना

• जीवन और रचनात्मक पथ →
• सिम्फोनिक रचनात्मकता →
• संगीत कार्यक्रम →
• पियानो रचनात्मकता →
• पियानो सोनाटास →
• वायलिन सोनाटास →
• विविधताएँ →
• चैंबर-वाद्य रचनात्मकता →
• स्वर रचनात्मकता →
• बीथोवेन-पियानोवादक →
• बीथोवेन संगीत अकादमियां →
• प्रस्ताव →
• कार्यों की सूची →
• भविष्य के संगीत पर बीथोवेन का प्रभाव →

बीथोवेन विश्व संस्कृति की सबसे बड़ी घटनाओं में से एक है। टॉल्स्टॉय, रेम्ब्रांट, शेक्सपियर जैसे कलात्मक विचार के ऐसे शीर्षकों की कला के साथ उनका काम बराबरी पर है। दार्शनिक गहराई, लोकतांत्रिक अभिविन्यास, नवीनता के साहस के संदर्भ में, बीथोवेन की पिछली शताब्दियों की यूरोप की संगीत कला में कोई बराबरी नहीं है।

बीथोवेन के काम ने क्रांतिकारी युग के लोगों, वीरता और नाटक के महान जागरण पर कब्जा कर लिया। सभी उन्नत मानवता को संबोधित करते हुए, उनका संगीत सामंती अभिजात वर्ग के सौंदर्यशास्त्र के लिए एक साहसिक चुनौती थी।

बीथोवेन की विश्वदृष्टि XNUMX वीं और XNUMX वीं शताब्दी के मोड़ पर समाज के उन्नत हलकों में फैले क्रांतिकारी आंदोलन के प्रभाव में बनी थी। जर्मनी की धरती पर अपने मूल प्रतिबिंब के रूप में, जर्मनी में बुर्जुआ-लोकतांत्रिक ज्ञानोदय ने आकार लिया। सामाजिक उत्पीड़न और निरंकुशता के विरोध ने जर्मन दर्शन, साहित्य, कविता, रंगमंच और संगीत की प्रमुख दिशाओं को निर्धारित किया।

लेसिंग ने मानवतावाद, कारण और स्वतंत्रता के आदर्शों के लिए संघर्ष का झंडा बुलंद किया। शिलर और युवा गोएथे की रचनाएँ नागरिक भावना से ओत-प्रोत थीं। Sturm und Drang आंदोलन के नाटककारों ने सामंती-बुर्जुआ समाज की क्षुद्र नैतिकता के खिलाफ विद्रोह किया। प्रतिक्रियावादी बड़प्पन को लेसिंग के नाथन द वाइज़, गोएथे के गोएट्ज़ वॉन बर्लिचिंगन, शिलर के द रॉबर्स एंड इंसिडियसनेस एंड लव में चुनौती दी गई है। नागरिक स्वतंत्रता के लिए संघर्ष के विचार शिलर के डॉन कार्लोस और विलियम टेल में व्याप्त हैं। पुश्किन के शब्दों में, गोएथे के वेथर, "विद्रोही शहीद" की छवि में सामाजिक विरोधाभासों का तनाव भी परिलक्षित होता था। चुनौती की भावना ने जर्मन धरती पर बनाई गई उस युग की कला के हर उत्कृष्ट कार्य को चिह्नित किया। XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी के अंत में जर्मनी में लोकप्रिय आंदोलनों की कला में बीथोवेन का काम सबसे सामान्य और कलात्मक रूप से परिपूर्ण अभिव्यक्ति था।

फ्रांस में महान सामाजिक उथल-पुथल का बीथोवेन पर सीधा और शक्तिशाली प्रभाव पड़ा। क्रांति के समकालीन इस शानदार संगीतकार का जन्म एक ऐसे युग में हुआ था जो उनकी प्रतिभा, उनके टाइटैनिक स्वभाव के गोदाम से पूरी तरह मेल खाता था। दुर्लभ रचनात्मक शक्ति और भावनात्मक तीक्ष्णता के साथ, बीथोवेन ने अपने समय की महिमा और तीव्रता, इसके तूफानी नाटक, लोगों के विशाल जनसमुदाय के सुख और दुखों को गाया। आज तक, बीथोवेन की कला नागरिक वीरता की भावनाओं की कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में नायाब है।

क्रांतिकारी विषय किसी भी तरह से बीथोवेन की विरासत को समाप्त नहीं करता है। निस्संदेह, बीथोवेन के सबसे उत्कृष्ट कार्य वीर-नाटकीय योजना की कला के हैं। उनके सौंदर्यशास्त्र की मुख्य विशेषताएं कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित हैं जो संघर्ष और जीत के विषय को दर्शाती हैं, जीवन की सार्वभौमिक लोकतांत्रिक शुरुआत, स्वतंत्रता की इच्छा की महिमा करती हैं। हीरोइक, फिफ्थ और नाइन्थ सिम्फनी, ओवरचर कोरिओलेनस, एग्मोंट, लियोनोरा, पाथेटिक सोनाटा और अप्पेसिओनाटा - यह काम का यह चक्र था जिसने लगभग तुरंत ही बीथोवेन को दुनिया भर में सबसे व्यापक पहचान दिला दी। और वास्तव में, बीथोवेन का संगीत मुख्य रूप से इसकी प्रभावशीलता, दुखद शक्ति और भव्य पैमाने पर विचार की संरचना और अपने पूर्ववर्तियों की अभिव्यक्ति के तरीके से अलग है। इस तथ्य में कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि दूसरों की तुलना में पहले वीर-दुखद क्षेत्र में उनके नवाचार ने सामान्य ध्यान आकर्षित किया; मुख्य रूप से बीथोवेन के नाटकीय कार्यों के आधार पर, उनके समकालीन और उनके तुरंत बाद की पीढ़ियों दोनों ने उनके काम के बारे में एक निर्णय लिया।

हालाँकि, बीथोवेन के संगीत की दुनिया आश्चर्यजनक रूप से विविध है। उनकी कला में अन्य मूलभूत रूप से महत्वपूर्ण पहलू हैं, जिनके बाहर उनकी धारणा अनिवार्य रूप से एकतरफा, संकीर्ण और इसलिए विकृत होगी। और सबसे बढ़कर, यह उसमें निहित बौद्धिक सिद्धांत की गहराई और जटिलता है।

बीथोवेन ने न केवल संघर्ष-त्रासदी योजना में, बल्कि उच्च प्रेरणादायक विचार के क्षेत्र में भी, सामंती बंधनों से मुक्त नए आदमी का मनोविज्ञान प्रकट किया है। अदम्य साहस और जुनून से युक्त उनका नायक एक ही समय में एक समृद्ध, सूक्ष्म रूप से विकसित बुद्धि से संपन्न है। वह योद्धा ही नहीं विचारक भी है; क्रिया के साथ-साथ उसमें एकाग्र चिंतन करने की प्रवृत्ति होती है। बीथोवेन से पहले एक भी धर्मनिरपेक्ष संगीतकार ने इतनी दार्शनिक गहराई और विचार का पैमाना हासिल नहीं किया। बीथोवेन में, वास्तविक जीवन के महिमामंडन को इसके बहुआयामी पहलुओं में ब्रह्मांड की लौकिक महानता के विचार के साथ जोड़ा गया था। उनके संगीत में प्रेरित चिंतन के क्षण वीर-दुखद छवियों के साथ-साथ रहते हैं, उन्हें एक अजीबोगरीब तरीके से रोशन करते हैं। एक उदात्त और गहरी बुद्धि के प्रिज्म के माध्यम से, जीवन अपनी विविधता में बीथोवेन के संगीत में परिलक्षित होता है - तूफानी जुनून और अलग स्वप्नदोष, नाटकीय नाटकीय पथ और गीतात्मक स्वीकारोक्ति, प्रकृति की तस्वीरें और रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य ...

अंत में, अपने पूर्ववर्तियों के काम की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बीथोवेन का संगीत छवि के उस वैयक्तिकरण के लिए खड़ा है, जो कला में मनोवैज्ञानिक सिद्धांत से जुड़ा है।

संपत्ति के प्रतिनिधि के रूप में नहीं, बल्कि अपनी समृद्ध आंतरिक दुनिया वाले व्यक्ति के रूप में, एक नए, क्रांतिकारी समाज के बाद के व्यक्ति ने खुद को महसूस किया। यह इस भावना में था कि बीथोवेन ने अपने नायक की व्याख्या की। वह हमेशा महत्वपूर्ण और अद्वितीय हैं, उनके जीवन का प्रत्येक पृष्ठ एक स्वतंत्र आध्यात्मिक मूल्य है। यहां तक ​​​​कि रूपांकन जो एक दूसरे से संबंधित हैं, बीथोवेन के संगीत में मूड को व्यक्त करने में रंगों की इतनी समृद्धि प्राप्त करते हैं कि उनमें से प्रत्येक को अद्वितीय माना जाता है। विचारों की बिना शर्त समानता के साथ जो उनके सभी कार्यों में व्याप्त है, एक शक्तिशाली रचनात्मक व्यक्तित्व की गहरी छाप के साथ जो बीथोवेन के सभी कार्यों पर निहित है, उनका प्रत्येक विरोध एक कलात्मक आश्चर्य है।

शायद यह प्रत्येक छवि के अद्वितीय सार को प्रकट करने की यह अदम्य इच्छा है जो बीथोवेन की शैली की समस्या को इतना कठिन बना देती है।

बीथोवेन को आमतौर पर एक संगीतकार के रूप में बोला जाता है, जो एक ओर क्लासिकिस्ट को पूरा करता है (घरेलू रंगमंच के अध्ययन और विदेशी संगीत साहित्य में, "क्लासिकिस्ट" शब्द को क्लासिकवाद की कला के संबंध में स्थापित किया गया है। इस प्रकार, अंत में, भ्रम जो अनिवार्य रूप से उत्पन्न होता है, जब एकल शब्द "शास्त्रीय" का उपयोग शिखर की विशेषता के लिए किया जाता है, " शाश्वत" किसी भी कला की घटना, और एक शैलीगत श्रेणी को परिभाषित करने के लिए, लेकिन हम XNUMX वीं शताब्दी की संगीत शैली और अन्य शैलियों के संगीत में शास्त्रीय उदाहरणों (उदाहरण के लिए, रोमांटिकतावाद) दोनों के संबंध में जड़ता द्वारा "शास्त्रीय" शब्द का उपयोग करना जारी रखते हैं। , बैरोक, प्रभाववाद, आदि)।) संगीत में युग, दूसरी ओर, "रोमांटिक युग" का रास्ता खोलता है। व्यापक ऐतिहासिक दृष्टि से, इस तरह के सूत्रीकरण से आपत्ति नहीं होती है। हालाँकि, यह बीथोवेन की शैली के सार को समझने के लिए बहुत कम है। XNUMX वीं शताब्दी के क्लासिकिस्टों के काम और अगली पीढ़ी के रोमांटिक के साथ विकास के कुछ चरणों में कुछ पक्षों को छूने के लिए, बीथोवेन का संगीत वास्तव में किसी भी शैली की आवश्यकताओं के साथ कुछ महत्वपूर्ण, निर्णायक विशेषताओं में मेल नहीं खाता है। इसके अलावा, अन्य कलाकारों के काम के अध्ययन के आधार पर विकसित की गई शैलीगत अवधारणाओं की मदद से इसे चित्रित करना आम तौर पर मुश्किल है। बीथोवेन अनिवार्य रूप से व्यक्तिगत है। साथ ही, यह इतना बहुमुखी और बहुमुखी है कि कोई परिचित शैलीगत श्रेणियां इसकी उपस्थिति की सभी विविधता को कवर नहीं करती हैं।

अधिक या कम निश्चितता के साथ, हम केवल संगीतकार की खोज में चरणों के एक निश्चित अनुक्रम के बारे में बात कर सकते हैं। अपने पूरे करियर के दौरान, बीथोवेन ने लगातार अपनी कला की अभिव्यंजक सीमाओं का विस्तार किया, न केवल अपने पूर्ववर्तियों और समकालीनों को पीछे छोड़ते हुए, बल्कि पहले की अवधि की अपनी उपलब्धियों को भी। आजकल, स्ट्राविंस्की या पिकासो की बहु-शैली पर अचंभा करने की प्रथा है, इसे कलात्मक विचार के विकास की विशेष तीव्रता के संकेत के रूप में देखते हुए, 59 वीं शताब्दी की विशेषता है। लेकिन इस अर्थ में बीथोवेन किसी भी तरह से उपर्युक्त प्रकाशकों से कमतर नहीं हैं। अपनी शैली की अविश्वसनीय बहुमुखी प्रतिभा के प्रति आश्वस्त होने के लिए बीथोवेन के लगभग किसी भी मनमाने ढंग से चुने गए कार्यों की तुलना करना पर्याप्त है। क्या यह विश्वास करना आसान है कि विनीज़ डायवर्टिसमेंट की शैली में सुरुचिपूर्ण सेप्टेट, स्मारकीय नाटकीय "वीर सिम्फनी" और गहन दार्शनिक चौकड़ी ऑप। XNUMX एक ही पेन के हैं? इसके अलावा, वे सभी एक ही छह साल की अवधि के भीतर बनाए गए थे।

बीथोवेन के किसी भी सोनटास को पियानो संगीत के क्षेत्र में संगीतकार की शैली की सबसे विशेषता के रूप में प्रतिष्ठित नहीं किया जा सकता है। सिम्फोनिक क्षेत्र में एक भी काम उनकी खोजों को टाइप नहीं करता है। कभी-कभी, एक ही वर्ष में, बीथोवेन एक-दूसरे के साथ इतने विपरीत काम प्रकाशित करते हैं कि पहली नज़र में उनके बीच समानता को पहचानना मुश्किल होता है। आइए हम कम से कम प्रसिद्ध पाँचवीं और छठी सिम्फनी को याद करें। विषय-वस्तु का हर विवरण, उनमें आकार देने की हर विधि एक-दूसरे के विपरीत है क्योंकि इन सिम्फनी की सामान्य कलात्मक अवधारणाएं असंगत हैं - तीव्र दुखद पांचवां और रमणीय देहाती छठा। यदि हम रचनात्मक पथ के एक-दूसरे चरणों से अलग-अलग, अपेक्षाकृत दूर किए गए कार्यों की तुलना करते हैं - उदाहरण के लिए, फर्स्ट सिम्फनी और सोलेमन मास, चौकड़ी ऑप। 18 और अंतिम चौकड़ी, छठी और उनतीसवीं पियानो सोनटास, आदि, फिर हम रचनाओं को एक-दूसरे से इतनी अलग तरह से देखेंगे कि पहली छाप में उन्हें न केवल अलग-अलग बुद्धि के उत्पाद के रूप में माना जाता है, बल्कि विभिन्न कलात्मक युगों से भी। इसके अलावा, उल्लिखित विरोधों में से प्रत्येक बीथोवेन की अत्यधिक विशेषता है, प्रत्येक शैलीगत पूर्णता का चमत्कार है।

कोई एकल कलात्मक सिद्धांत के बारे में बात कर सकता है जो बीथोवेन के कार्यों को केवल सबसे सामान्य शब्दों में दर्शाता है: संपूर्ण रचनात्मक पथ के दौरान, संगीतकार की शैली जीवन के सच्चे अवतार की खोज के परिणामस्वरूप विकसित हुई। विचारों और भावनाओं के प्रसारण में वास्तविकता, समृद्धि और गतिशीलता का शक्तिशाली कवरेज, अंत में अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में सुंदरता की एक नई समझ, अभिव्यक्ति के ऐसे कई-पक्षीय मूल और कलात्मक रूप से अमोघ रूपों को जन्म देती है जिसे केवल अवधारणा द्वारा सामान्यीकृत किया जा सकता है। एक अनूठी "बीथोवेन शैली"।

सेरोव की परिभाषा के अनुसार, बीथोवेन ने सुंदरता को उच्च वैचारिक सामग्री की अभिव्यक्ति के रूप में समझा। बीथोवेन के परिपक्व काम में संगीत की अभिव्यक्ति के सुखवादी, सुंदर रूप से डायवर्टिसमेंट पक्ष को सचेत रूप से दूर किया गया था।

जिस तरह लेसिंग सैलून कविता की कृत्रिम, अलंकृत शैली के खिलाफ सटीक और संयमित भाषण के लिए खड़ा था, जो सुरुचिपूर्ण रूपक और पौराणिक विशेषताओं से भरपूर था, उसी तरह बीथोवेन ने सजावटी और पारंपरिक रूप से रमणीय हर चीज को खारिज कर दिया।

उनके संगीत में, XNUMX वीं शताब्दी की अभिव्यक्ति की शैली से अविभाज्य न केवल अति सुंदर अलंकरण गायब हो गया। संगीत भाषा का संतुलन और समरूपता, लय की सहजता, ध्वनि की चैम्बर पारदर्शिता - ये शैलीगत विशेषताएं, बिना किसी अपवाद के सभी बीथोवेन के विनीज़ पूर्ववर्तियों की विशेषता, उनके संगीत भाषण से धीरे-धीरे बाहर कर दी गईं। सुंदर के बीथोवेन के विचार ने भावनाओं की एक रेखांकित नग्नता की मांग की। वह अन्य स्वरों की तलाश में था - गतिशील और बेचैन, तेज और जिद्दी। उनके संगीत की ध्वनि संतृप्त, सघन, नाटकीय रूप से विपरीत हो गई; उनके विषयों ने अब तक अभूतपूर्व संक्षिप्तता, गंभीर सरलता हासिल कर ली है। XNUMX वीं शताब्दी के संगीत क्लासिकवाद पर लाए गए लोगों के लिए, बीथोवेन की अभिव्यक्ति का तरीका इतना असामान्य, "बेदाग", कभी-कभी बदसूरत भी लगता था, कि संगीतकार को बार-बार मूल होने की इच्छा के लिए फटकार लगाई गई थी, उन्होंने अपनी नई अभिव्यंजक तकनीकों में देखा कान काटने वाली अजीब, जानबूझकर असंगत आवाजों की तलाश करें।

और, हालांकि, सभी मौलिकता, साहस और नवीनता के साथ, बीथोवेन का संगीत पिछली संस्कृति और विचार की शास्त्रीय प्रणाली के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

XNUMX वीं शताब्दी के उन्नत स्कूलों ने कई कलात्मक पीढ़ियों को शामिल करते हुए बीथोवेन के काम को तैयार किया। उनमें से कुछ ने इसमें एक सामान्यीकरण और अंतिम रूप प्राप्त किया; दूसरों के प्रभाव एक नए मूल अपवर्तन में प्रकट होते हैं।

बीथोवेन का काम जर्मनी और ऑस्ट्रिया की कला से सबसे अधिक जुड़ा हुआ है।

सबसे पहले, XNUMX वीं शताब्दी के विनीज़ क्लासिकिज़्म के साथ एक बोधगम्य निरंतरता है। यह कोई संयोग नहीं है कि बीथोवेन ने इस स्कूल के अंतिम प्रतिनिधि के रूप में संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। उन्होंने अपने पूर्ववर्ती हेडन और मोजार्ट द्वारा निर्धारित मार्ग पर चलना शुरू किया। बीथोवेन ने ग्लक के संगीत नाटक की वीर-दुखद छवियों की संरचना को गहराई से माना, आंशिक रूप से मोजार्ट के कार्यों के माध्यम से, जिसने अपने तरीके से इस आलंकारिक शुरुआत को आंशिक रूप से सीधे ग्लक की गीतात्मक त्रासदियों से दूर कर दिया। बीथोवेन को समान रूप से हैंडेल के आध्यात्मिक उत्तराधिकारी के रूप में स्पष्ट रूप से माना जाता है। हैंडेल के वाद्य यंत्रों की विजयी, हल्की-वीर छवियों ने बीथोवेन के सोनटास और सिम्फनी में वाद्य आधार पर एक नया जीवन शुरू किया। अंत में, स्पष्ट क्रमिक सूत्र बीथोवेन को संगीत की कला में उस दार्शनिक और चिंतनशील रेखा से जोड़ते हैं, जो लंबे समय से जर्मनी के कोरल और ऑर्गन स्कूलों में विकसित हुई है, जो इसकी विशिष्ट राष्ट्रीय शुरुआत बन गई है और बाख की कला में अपनी चरम अभिव्यक्ति तक पहुंच गई है। बीथोवेन के संगीत की पूरी संरचना पर बाख के दार्शनिक गीतों का प्रभाव गहरा और निर्विवाद है और पहली पियानो सोनाटा से लेकर नौवीं सिम्फनी तक और उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले बनाई गई अंतिम चौकड़ी का पता लगाया जा सकता है।

प्रोटेस्टेंट कोरले और पारंपरिक रोजमर्रा के जर्मन गीत, लोकतांत्रिक सिंघस्पिल और विनीज़ स्ट्रीट सेरेनेड - ये और कई अन्य प्रकार की राष्ट्रीय कलाएं भी बीथोवेन के काम में विशिष्ट रूप से सन्निहित हैं। यह किसान गीत लेखन के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूपों और आधुनिक शहरी लोककथाओं के स्वरों को पहचानता है। संक्षेप में, जर्मनी और ऑस्ट्रिया की संस्कृति में राष्ट्रीय रूप से सब कुछ बीथोवेन के सोनाटा-सिम्फनी कार्य में परिलक्षित होता था।

अन्य देशों, विशेष रूप से फ्रांस की कला ने भी उनकी बहुमुखी प्रतिभा के निर्माण में योगदान दिया। बीथोवेन का संगीत XNUMX वीं शताब्दी में फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा में सन्निहित रूसोवादी रूपांकनों को प्रतिध्वनित करता है, जो रूसो के द विलेज सॉर्सेरर के साथ शुरू होता है और इस शैली में ग्रेट्री के शास्त्रीय कार्यों के साथ समाप्त होता है। XNUMX वीं शताब्दी की चैम्बर कला के साथ विराम को चिह्नित करते हुए पोस्टर, फ्रांस की सामूहिक क्रांतिकारी शैलियों की गंभीर प्रकृति ने उस पर एक अमिट छाप छोड़ी। चेरुबिनी के ओपेरा बीथोवेन की शैली की भावनात्मक संरचना के करीब तेज पथ, सहजता और जुनून की गतिशीलता लाए।

जिस तरह बाख के काम ने उच्चतम कलात्मक स्तर पर पिछले युग के सभी महत्वपूर्ण स्कूलों को अवशोषित और सामान्यीकृत किया, उसी तरह XNUMX वीं शताब्दी के शानदार सिम्फोनिस्ट के क्षितिज ने पिछली शताब्दी के सभी व्यवहार्य संगीत धाराओं को गले लगा लिया। लेकिन बीथोवेन की संगीत की सुंदरता की नई समझ ने इन स्रोतों को ऐसे मूल रूप में फिर से तैयार किया कि उनके कार्यों के संदर्भ में वे हमेशा आसानी से पहचानने योग्य नहीं होते हैं।

ठीक उसी तरह, विचार की क्लासिक संरचना बीथोवेन के काम में एक नए रूप में अपवर्तित होती है, ग्लक, हेडन, मोजार्ट की अभिव्यक्ति की शैली से दूर। यह एक विशेष, विशुद्ध रूप से बीथोवेनियन किस्म का क्लासिकवाद है, जिसका किसी भी कलाकार में कोई प्रोटोटाइप नहीं है। XNUMX वीं शताब्दी के संगीतकारों ने ऐसे भव्य निर्माणों की बहुत संभावना के बारे में सोचा भी नहीं था जो बीथोवेन के लिए विशिष्ट हो गए थे, जैसे कि सोनाटा गठन के ढांचे के भीतर विकास की स्वतंत्रता, इस तरह के विविध प्रकार के संगीत विषय-वस्तु के बारे में, और बहुत ही जटिलता और समृद्धि बीथोवेन के संगीत की बनावट को उनके द्वारा बिना शर्त बाख पीढ़ी के अस्वीकृत तरीके से एक कदम पीछे माना जाना चाहिए था। फिर भी, बीथोवेन का विचार की शास्त्रीय संरचना से संबंधित स्पष्ट रूप से उन नए सौंदर्य सिद्धांतों की पृष्ठभूमि के खिलाफ उभरता है जो बीथोवेन युग के बाद के संगीत पर बिना शर्त हावी होने लगे।

पहली से आखिरी कृतियों तक, बीथोवेन के संगीत को हमेशा स्पष्टता और सोच की तर्कसंगतता, स्मारकीयता और रूप के सामंजस्य की विशेषता होती है, पूरे के हिस्सों के बीच उत्कृष्ट संतुलन, जो सामान्य रूप से कला में क्लासिकवाद की विशेषता है, विशेष रूप से संगीत में . इस अर्थ में, बीथोवेन को न केवल ग्लक, हेडन और मोजार्ट का प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी कहा जा सकता है, बल्कि संगीत में क्लासिकिस्ट शैली के बहुत संस्थापक, फ्रेंचमैन लूली, जिन्होंने बीथोवेन के जन्म से सौ साल पहले काम किया था। बीथोवेन ने खुद को उन सोनाटा-सिम्फोनिक शैलियों के ढांचे के भीतर पूरी तरह से दिखाया जो ज्ञान के संगीतकारों द्वारा विकसित किए गए थे और हेडन और मोजार्ट के काम में शास्त्रीय स्तर तक पहुंच गए थे। वह XNUMX वीं शताब्दी के अंतिम संगीतकार हैं, जिनके लिए क्लासिकिस्ट सोनाटा सोच का सबसे स्वाभाविक, जैविक रूप था, आखिरी जिसके लिए संगीत संबंधी विचारों का आंतरिक तर्क बाहरी, कामुक रूप से रंगीन शुरुआत पर हावी है। प्रत्यक्ष भावनात्मक प्रवाह के रूप में माना जाता है, बीथोवेन का संगीत वास्तव में एक गुणी व्यक्ति द्वारा निर्मित, कसकर वेल्डेड तार्किक नींव पर टिका हुआ है।

अंत में, बीथोवेन को विचार की शास्त्रीय प्रणाली से जोड़ने वाला एक और मौलिक रूप से महत्वपूर्ण बिंदु है। यह उनकी कला में परिलक्षित सामंजस्यपूर्ण विश्वदृष्टि है।

बेशक, बीथोवेन के संगीत में भावनाओं की संरचना ज्ञानोदय के संगीतकारों से अलग है। मन की शांति, शांति, शांति के क्षण उस पर हावी नहीं होते। बीथोवेन की कला की विशेषता ऊर्जा का विशाल प्रभार, भावनाओं की उच्च तीव्रता, तीव्र गतिशीलता सुखद जीवन के "देहाती" क्षणों को पृष्ठभूमि में धकेलती है। और फिर भी, XNUMXवीं शताब्दी के शास्त्रीय संगीतकारों की तरह, दुनिया के साथ सद्भाव की भावना बीथोवेन के सौंदर्यशास्त्र की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है। लेकिन यह एक टाइटैनिक संघर्ष के परिणामस्वरूप लगभग हमेशा पैदा होता है, विशाल बाधाओं पर काबू पाने वाली आध्यात्मिक शक्तियों का अत्यधिक परिश्रम। जीवन की वीरतापूर्ण प्रतिज्ञान के रूप में, जीती हुई जीत की जीत के रूप में, बीथोवेन में मानवता और ब्रह्मांड के साथ सद्भाव की भावना है। उनकी कला उस विश्वास, शक्ति, जीवन के आनंद के नशे से ओतप्रोत है, जो "रोमांटिक युग" के आगमन के साथ संगीत में समाप्त हो गया।

संगीत शास्त्रीयता के युग को समाप्त करते हुए, बीथोवेन ने उसी समय आने वाली सदी के लिए रास्ता खोल दिया। उनका संगीत उन सभी चीजों से ऊपर उठता है जो उनके समकालीनों और अगली पीढ़ी द्वारा बनाई गई थीं, कभी-कभी बहुत बाद के समय की खोजों को प्रतिध्वनित करती हैं। भविष्य के बारे में बीथोवेन की अंतर्दृष्टि अद्भुत है। अब तक, शानदार बीथोवेन की कला के विचार और संगीतमय चित्र समाप्त नहीं हुए हैं।

वी कोनेन

• जीवन और रचनात्मक पथ →
• भविष्य के संगीत पर बीथोवेन का प्रभाव →