जैक्स ऑफ़ेनबैक |

जैक्स ऑफ़ेनबैक

आई. सोलर्टिंस्की ने लिखा, "ऑफेनबैच-चाहे वह कितना भी जोर से क्यों न सुनाई दे-छठी शताब्दी के सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों में से एक था।" “केवल उन्होंने शुमान या मेंडेलसोहन, वैगनर या ब्रह्म की तुलना में पूरी तरह से अलग शैली में काम किया। वह एक शानदार संगीत सामंतवादी, शौकीन व्यंग्यकार, कामचलाऊ व्यक्ति थे ..." उन्होंने 6 ओपेरा, कई रोमांस और मुखर कलाकारों की टुकड़ी बनाई, लेकिन उनके काम की मुख्य शैली आपरेटा (लगभग 100) है। ऑफेनबैच के ओपेरा में, ऑर्फियस इन हेल, ला बेले हेलेना, लाइफ इन पेरिस, द डचेस ऑफ गेरोलस्टीन, पेरिकोला और अन्य अपने महत्व में खड़े हैं। सामाजिक व्यंग्यवाद के एक संचालिका में, अक्सर इसे समकालीन द्वितीय साम्राज्य के जीवन की पैरोडी में बदल दिया जाता है, जो समाज के निंदक और भ्रष्टता की निंदा करता है, "ज्वालामुखी पर बुखार से नाच रहा है", सेडान तबाही की ओर एक अनियंत्रित रूप से तेजी से आंदोलन के क्षण में . "... सार्वभौमिक व्यंग्य के दायरे के लिए धन्यवाद, भद्दे और अभियोगात्मक सामान्यीकरण की चौड़ाई," आई। सोलर्टिंस्की ने कहा, "ऑफेनबैच ने ऑपरेटा संगीतकारों के रैंक को छोड़ दिया - हर्वे, लेकोक, जोहान स्ट्रॉस, लेहर - और महान व्यंग्यकारों - अरिस्टोफेन्स के फालानक्स से संपर्क किया। , रैबेलैस, स्विफ्ट, वोल्टेयर, डौमियर, आदि ऑफेंबैक का संगीत, मधुर उदारता और लयबद्ध सरलता में अटूट, महान व्यक्तिगत मौलिकता द्वारा चिह्नित, मुख्य रूप से फ्रांसीसी शहरी लोककथाओं पर निर्भर करता है, पेरिस के चांसनियर के अभ्यास, और उस समय लोकप्रिय नृत्य, विशेष रूप से सरपट और चतुर्भुज। उसने अद्भुत कलात्मक परंपराओं को आत्मसात किया: जी। रॉसिनी की बुद्धि और प्रतिभा, केएम वेबर का उग्र स्वभाव, ए। बोल्डियू और एफ। हेरोल्ड का गीतवाद, एफ। संगीतकार ने सीधे अपने हमवतन और समकालीन की उपलब्धियों को विकसित किया - फ्रांसीसी शास्त्रीय संचालिका एफ। हर्वे के रचनाकारों में से एक। लेकिन सबसे अधिक, हल्केपन और अनुग्रह के संदर्भ में, ऑफेनबैच डब्ल्यूए मोजार्ट को प्रतिध्वनित करता है; यह बिना कारण नहीं था कि उन्हें "चैंप्स एलिसीज़ का मोजार्ट" कहा जाता था।

जे. ऑफेनबैच का जन्म एक आराधनालय कैंटर के परिवार में हुआ था। असाधारण संगीत क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, 7 साल की उम्र तक उन्होंने अपने पिता की मदद से वायलिन में महारत हासिल कर ली, 10 साल की उम्र तक उन्होंने स्वतंत्र रूप से सेलो बजाना सीख लिया, और 12 साल की उम्र तक उन्होंने संगीत कार्यक्रमों में एक गुणी सेलिस्ट के रूप में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। और संगीतकार। 1833 में, पेरिस चले जाने के बाद - वह शहर जो उनका दूसरा घर बन गया, जहाँ उन्होंने लगभग अपना सारा जीवन व्यतीत किया - युवा संगीतकार ने एफ। हलेवी की कक्षा में कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद पहले वर्षों में, उन्होंने ओपेरा कॉमिक थिएटर के ऑर्केस्ट्रा में एक सेलिस्ट के रूप में काम किया, मनोरंजन प्रतिष्ठानों और सैलून में प्रदर्शन किया और थिएटर और पॉप संगीत लिखा। जोरदार ढंग से पेरिस में संगीत कार्यक्रम देते हुए, उन्होंने लंदन (1844) और कोलोन (1840 और 1843) में लंबे समय तक दौरा किया, जहां एक संगीत कार्यक्रम में एफ। लिस्केट ने उनके साथ युवा कलाकार की प्रतिभा की पहचान की। 1850 से 1855 तक ऑफ़ेनबैच ने थिएटर फ्रेंकिस में एक कर्मचारी संगीतकार और कंडक्टर के रूप में काम किया, पी। कॉर्निले और जे। रैसीन की त्रासदियों के लिए संगीत तैयार किया।

1855 में, ऑफ़ेनबैच ने अपना खुद का थिएटर, बौफ़े पेरिसियन्स खोला, जहाँ उन्होंने न केवल एक संगीतकार के रूप में काम किया, बल्कि एक उद्यमी, स्टेज डायरेक्टर, कंडक्टर, लिबरेटिस्ट्स के सह-लेखक के रूप में भी काम किया। अपने समकालीनों की तरह, प्रसिद्ध फ्रांसीसी कार्टूनिस्ट ओ. डौमियर और पी. गवर्नी, हास्य अभिनेता ई. लबीच, ऑफ़ेनबैच सूक्ष्म और तीखी बुद्धि के साथ और कभी-कभी व्यंग्य के साथ अपने प्रदर्शन को संतृप्त करते हैं। संगीतकार ने अपने प्रदर्शन के सच्चे सह-लेखकों, जन्मजात लेखकों-कामेच्छावादियों ए। मेल्याक और एल। हलेवी को आकर्षित किया। और चैंप्स एलिसीज़ पर एक छोटा, मामूली थिएटर धीरे-धीरे पेरिस की जनता के लिए एक पसंदीदा बैठक स्थल बनता जा रहा है। पहली भव्य सफलता 1858 में मंचित "ऑर्फ़ियस इन हेल" द्वारा जीती गई थी और लगातार 288 प्रदर्शन किए गए थे। अकादमिक पुरातनता की यह काटने वाली पैरोडी, जिसमें देवता माउंट ओलिंप से उतरते हैं और एक उन्मत्त कैनकन नृत्य करते हैं, में आधुनिक समाज और आधुनिक रीति-रिवाजों की संरचना के लिए एक स्पष्ट संकेत था। आगे के संगीत और मंच के काम - कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे किस विषय पर लिखे गए हैं (प्राचीनता और लोकप्रिय परियों की कहानियों की छवियां, मध्य युग और पेरू के विदेशीवाद, XNUMX वीं शताब्दी के फ्रांसीसी इतिहास की घटनाएं और समकालीनों के जीवन) - हमेशा आधुनिक मेलों को दर्शाते हैं पैरोडिक, कॉमिक या गीतात्मक कुंजी में।

"ऑर्फियस" के बाद "जेनेवीव ऑफ ब्रेबेंट" (1859), "फॉर्च्यूनियो सॉन्ग" (1861), "ब्यूटीफुल ऐलेना" (1864), "ब्लूबर्ड" (1866), "पेरिस लाइफ" (1866), "डचेस ऑफ गेरोलस्टीन" शामिल हैं। ” (1867), “पेरीचोल” (1868), “रॉबर्स” (1869)। ऑफेनबैच की ख्याति फ्रांस के बाहर फैली हुई है। उनके ओपेरेटा का मंचन विदेशों में किया जाता है, विशेष रूप से अक्सर वियना और सेंट पीटर्सबर्ग में। 1861 में, उन्होंने लगातार दौरे पर जाने में सक्षम होने के लिए थिएटर के नेतृत्व से खुद को हटा लिया। उनकी प्रसिद्धि का चरम 1867 की पेरिस विश्व प्रदर्शनी है, जहां "पेरिसियन लाइफ" का प्रदर्शन किया जाता है, जो पुर्तगाल, स्वीडन, नॉर्वे, मिस्र के वायसराय, वेल्स के राजकुमार और रूसी ज़ार अलेक्जेंडर II के राजाओं को एक साथ लाता है। बौफ्स पेरिसियन्स थिएटर के स्टॉल। फ्रेंको-प्रशिया युद्ध ने ऑफेनबैच के शानदार करियर को बाधित किया। उनके ओपेरा मंच छोड़ देते हैं। 1875 में, उन्हें खुद को दिवालिया घोषित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1876 ​​में, अपने परिवार का आर्थिक रूप से समर्थन करने के लिए, वह संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गए, जहाँ उन्होंने उद्यान संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। द्वितीय विश्व प्रदर्शनी (1878) के वर्ष में, ऑफ़ेनबैच को लगभग भुला दिया गया है। उनके दो बाद के ओपेरा मैडम फेवार्ड (1878) और द डॉटर ऑफ टैम्बोर मेजर (1879) की सफलता ने कुछ हद तक स्थिति को उज्ज्वल कर दिया, लेकिन ऑफेनबैच की महिमा को अंततः युवा फ्रांसीसी संगीतकार च। लेकोक। दिल की बीमारी से प्रभावित, ऑफ़ेनबैच एक ऐसे काम पर काम कर रहा है जिसे वह अपने जीवन का काम मानता है - लिरिक-कॉमिक ओपेरा द टेल्स ऑफ़ हॉफमैन। यह आदर्श की अप्राप्यता, सांसारिक अस्तित्व की भ्रामक प्रकृति के रोमांटिक विषय को दर्शाता है। लेकिन संगीतकार इसके प्रीमियर को देखने के लिए जीवित नहीं था; इसे 1881 में ई. गुइराउड द्वारा पूरा और मंचित किया गया था।

आई. नेमिरोवस्काया

जिस तरह लुइस फिलिप की बुर्जुआ राजशाही की अवधि के दौरान मेयेरबीर ने पेरिस के संगीतमय जीवन में अग्रणी स्थान ग्रहण किया था, उसी तरह ऑफ़ेनबैक ने दूसरे साम्राज्य के दौरान व्यापक मान्यता प्राप्त की। काम में और दोनों प्रमुख कलाकारों की व्यक्तिगत उपस्थिति में, वास्तविकता की आवश्यक विशेषताएं परिलक्षित होती थीं; वे अपने समय के सकारात्मक और नकारात्मक दोनों पहलुओं के मुखपत्र बन गए। और अगर मेयेरबीर को फ्रेंच "ग्रैंड" ओपेरा की शैली का निर्माता माना जाता है, तो ऑफ़ेनबैच फ्रेंच का एक क्लासिक है, या यूँ कहें कि पेरिस का ओपेरेटा है।

इसकी विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं?

पेरिसियन आपरेटा द्वितीय साम्राज्य का एक उत्पाद है। यह उनके सामाजिक जीवन का एक आईना है, जो अक्सर आधुनिक अल्सर और कुरीतियों की स्पष्ट छवि देता था। ओपेरेटा नाट्य अंतर्संबंधों या रिव्यू-प्रकार की समीक्षाओं से विकसित हुआ, जो दिन के सामयिक मुद्दों पर प्रतिक्रिया करता था। कलात्मक सभाओं का अभ्यास, गोगुएट्स के शानदार और मजाकिया आशुरचनाओं के साथ-साथ चांसनियर की परंपरा, शहरी लोककथाओं के इन प्रतिभाशाली स्वामी, ने इन प्रदर्शनों में एक जीवन देने वाली धारा डाली। कॉमिक ऑपेरा जो करने में असफल रहा, यानी आधुनिक सामग्री और संगीत की आधुनिक प्रणाली के साथ प्रदर्शन को संतृप्त करने के लिए, ओपेरेटा द्वारा किया गया था।

हालाँकि, इसके सामाजिक रूप से प्रकट होने वाले महत्व को कम आंकना गलत होगा। चरित्र में लापरवाह, लहजे में मज़ाक और सामग्री में तुच्छ - यह इस हंसमुख नाट्य शैली की मुख्य विशेषताएं थीं। आपरेटा प्रदर्शनों के लेखकों ने उपाख्यानात्मक भूखंडों का उपयोग किया, जो अक्सर टैब्लॉइड समाचार पत्रों के इतिहास से चमकते थे, और सबसे पहले, मनोरंजक नाटकीय स्थितियों, एक मजाकिया साहित्यिक पाठ बनाने के लिए प्रयास करते थे। संगीत ने एक अधीनस्थ भूमिका निभाई (यह पेरिस के ओपेरा और विनीज़ के बीच आवश्यक अंतर है): जीवंत, लयबद्ध रूप से मसालेदार दोहे और नृत्य डायवर्टिसमेंट हावी थे, जो व्यापक गद्य संवादों के साथ "स्तरित" थे। यह सब आपरेटा प्रदर्शन के वैचारिक, कलात्मक और वास्तव में संगीत मूल्य को कम करता है।

फिर भी, एक प्रमुख कलाकार के हाथों में (और ऐसा, निस्संदेह, ऑफ़ेनबैच था!) ​​ओपेरेटा व्यंग्य, तीव्र सामयिकता के तत्वों के साथ संतृप्त था, और इसके संगीत ने एक महत्वपूर्ण नाटकीय महत्व प्राप्त किया, एक कॉमिक या "भव्य" के विपरीत, प्रभावित किया जा रहा है। ओपेरा, आम तौर पर सुलभ दैनिक स्वरों के साथ। यह कोई संयोग नहीं है कि बिज़ेट और डेलिबेस, यानी अगली पीढ़ी के सबसे लोकतांत्रिक कलाकार, जिन्होंने गोदाम में महारत हासिल की आधुनिक संगीत भाषण, ऑपरेटा शैली में अपनी शुरुआत की। और अगर गुनोद इन नए स्वरों की खोज करने वाले पहले व्यक्ति थे ("फॉस्ट" "ऑर्फ़ियस इन हेल" के निर्माण के वर्ष में पूरा हुआ था), तो ऑफ़ेनबैच ने उन्हें अपने काम में पूरी तरह से शामिल किया।

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जैक्स ऑफ़ेनबैच (उनका असली नाम एबर्शट था) का जन्म 20 जून, 1819 को कोलोन (जर्मनी) में एक धर्मनिष्ठ रब्बी के परिवार में हुआ था; बचपन से ही उन्होंने संगीत में रुचि दिखाई, एक सेलिस्ट के रूप में विशेष। 1833 में ऑफ़ेनबैच पेरिस चले गए। अब से, जैसा कि मेयेरबीर के साथ हुआ, फ्रांस उसका दूसरा घर बन गया। कंजर्वेटरी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने थिएटर ऑर्केस्ट्रा में एक सेलिस्ट के रूप में प्रवेश किया। ऑफ़ेनबैच बीस साल का था जब उसने एक संगीतकार के रूप में अपनी शुरुआत की, जो कि असफल रहा। फिर वह फिर से सेलो की ओर मुड़ा - उसने पेरिस में, जर्मनी के शहरों में, लंदन में, रास्ते में किसी भी संगीतकार के काम की उपेक्षा किए बिना संगीत कार्यक्रम दिए। हालाँकि, लगभग वह सब कुछ जो उन्होंने 50 के दशक से पहले लिखा था, खो गया है।

1850-1855 के वर्षों के दौरान, ऑफ़ेनबैच प्रसिद्ध ड्रामा थिएटर "कॉमेडी फ्रैंगाइज़" में एक कंडक्टर थे, उन्होंने प्रदर्शन के लिए बहुत सारे संगीत लिखे और दोनों प्रख्यात और नौसिखिए संगीतकारों को सहयोग करने के लिए आकर्षित किया (पहले - मेयेरबीर, दूसरे के बीच) - गुनोद)। ओपेरा लिखने के लिए कमीशन पाने के उनके बार-बार के प्रयास असफल रहे। ऑफ़ेनबैक एक अलग तरह की गतिविधि में बदल जाता है।

50 के दशक की शुरुआत के बाद से, ओपेरेटा शैली के संस्थापकों में से एक, संगीतकार फ्लोरिमोंड हर्वे ने अपने मजाकिया एक-एक्ट लघुचित्रों के साथ लोकप्रियता हासिल की है। उन्होंने डेलिबेस और ऑफेनबैक को उनकी रचना के लिए आकर्षित किया। उत्तरार्द्ध जल्द ही हर्वे की महिमा को ग्रहण करने में सफल रहा। (एक फ्रांसीसी लेखक की आलंकारिक टिप्पणी के अनुसार, ऑबर्ट आपरेटा के दरवाजे के सामने खड़ा था। हेर्वे ने उन्हें थोड़ा सा खोला, और ऑफ़ेंबैक ने प्रवेश किया ... फ्लोरिमोंड हेर्वे (असली नाम - रोंज, 1825-1892) - लगभग एक के लेखक सौ ओपेरेटा, उनमें से सबसे अच्छा "मैडमोसेले नितोचे" (1883) है।)

1855 में, ऑफ़ेनबैच ने अपना खुद का थिएटर खोला, जिसे "पेरिस बफ़्स" कहा जाता है: यहाँ, एक तंग कमरे में, उन्होंने अपने संगीत के साथ हंसमुख भैंसों और रमणीय पादरी का मंचन किया, जो दो या तीन अभिनेताओं द्वारा किया गया था। प्रसिद्ध फ्रांसीसी कार्टूनिस्ट होनोर ड्यूमियर और पॉल गवर्नी के समकालीन, हास्य अभिनेता यूजीन लाबिच, ऑफेनबैक ने सूक्ष्म और तीखी बुद्धि, मजाक उड़ाने वाले चुटकुलों के साथ संतृप्त प्रदर्शन किया। उन्होंने समान विचारधारा वाले लेखकों को आकर्षित किया, और यदि शब्द के पूर्ण अर्थ में नाटककार मुंशी मेयेरबीर के ओपेरा के सह-लेखक थे, तो हेनरी मीलहाक और लुडोविक हैलेवी के व्यक्ति में - लिब्रेटो "कारमेन" के निकट भविष्य के लेखकों में – ऑफेनबैच ने अपने समर्पित साहित्यिक सहयोगियों का अधिग्रहण किया।

1858 - ऑफेंबैक पहले से ही चालीस से कम उम्र का है - उसके भाग्य में एक निर्णायक मोड़ का प्रतीक है। यह ऑफ़ेनबैच के पहले महान ओपेरेटा, ऑर्फ़ियस इन हेल के प्रीमियर का वर्ष है, जो लगातार दो सौ अठासी प्रदर्शनों के लिए चला। (1878 में, 900वां प्रदर्शन पेरिस में हुआ!). इसके बाद, यदि हम सबसे प्रसिद्ध कार्यों का नाम देते हैं, "जेनेवीव ऑफ ब्रेबेंट" (1859), "ब्यूटीफुल हेलेना" (1864), "ब्लूबर्ड" (1866), "पेरिस लाइफ" (1866), "द डचेस ऑफ गेरोलस्टीन" (1867), "पेरिकोला" (1868), "रॉबर्स" (1869)। दूसरे साम्राज्य के अंतिम पांच वर्ष ऑफ़ेनबैक की अविभाजित महिमा के वर्ष थे, और इसका चरमोत्कर्ष 1857 था: विश्व प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए समर्पित शानदार समारोहों के केंद्र में, "पेरिस लाइफ" के प्रदर्शन थे।

सबसे बड़े रचनात्मक तनाव के साथ ऑफेनबैच। वह न केवल अपने ओपेरा के लिए संगीत के लेखक हैं, बल्कि एक साहित्यिक पाठ के सह-लेखक, एक मंच निर्देशक, एक कंडक्टर और मंडली के लिए एक उद्यमी भी हैं। थिएटर की बारीकियों को ध्यान से महसूस करते हुए, वह रिहर्सल में स्कोर पूरा करता है: जो दिखता है उसे छोटा करता है, विस्तार करता है, संख्याओं को पुनर्व्यवस्थित करता है। यह जोरदार गतिविधि विदेशी देशों की लगातार यात्राओं से जटिल होती है, जहां ऑफेनबैच हर जगह जोर से प्रसिद्धि के साथ होता है।

दूसरे साम्राज्य के पतन ने ऑफेनबैच के शानदार करियर को अचानक समाप्त कर दिया। उनके ओपेरा मंच छोड़ देते हैं। 1875 में, उन्हें खुद को दिवालिया घोषित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। राज्य खो गया है, नाटकीय उद्यम भंग हो गया है, लेखक की आय का उपयोग ऋणों को कवर करने के लिए किया जाता है। अपने परिवार को खिलाने के लिए, ऑफ़ेनबैच संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गए, जहाँ 1876 में उन्होंने उद्यान संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। और यद्यपि वह पेरिकोला (1874), मैडम फेवार्ड (1878), डॉटर ऑफ़ टैम्बोर मेजर (1879) का एक नया, तीन-कार्य संस्करण बनाता है - ऐसे कार्य जो न केवल अपने कलात्मक गुणों में पिछले वाले से हीन हैं, बल्कि इससे भी आगे हैं उन्हें , संगीतकार की महान प्रतिभा के नए, गीतात्मक पहलुओं की खोज करें - वह केवल औसत दर्जे की सफलता प्राप्त करता है। (इस समय तक, चार्ल्स लेकोक (1832-1918) द्वारा ऑफ़ेनबैच की प्रसिद्धि की देखरेख की गई थी, जिनके कामों में एक अनर्गल कैनकन के बजाय पैरोडी और हंसमुख मस्ती के नुकसान के लिए एक गीतात्मक शुरुआत की गई थी। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ मैडम एंगो की बेटी हैं ( 1872) और गिरोफले-गिरोफ़ल (1874) रॉबर्ट प्लंकेट के ओपेरेटा द बेल्स ऑफ कॉर्नविले (1877) भी बहुत लोकप्रिय थे।)

ऑफेनबैच एक गंभीर हृदय रोग से ग्रसित है। लेकिन अपनी आसन्न मृत्यु की प्रत्याशा में, वह अपने नवीनतम काम - हॉफमैन के गीत-कॉमेडी ओपेरा टेल्स (अधिक सटीक अनुवाद, "कहानियां") पर काम कर रहा है। उन्हें प्रीमियर में शामिल होने की आवश्यकता नहीं थी: स्कोर खत्म किए बिना, 4 अक्टूबर, 1880 को उनकी मृत्यु हो गई।

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ऑफेनबैच सौ से अधिक संगीत और नाट्य कार्यों के लेखक हैं। उनकी विरासत में एक बड़े स्थान पर इंटरल्यूड्स, फ़ार्स, लघु प्रदर्शन-समीक्षाएँ हैं। हालाँकि, दो- या तीन-एक्ट ओपेरा की संख्या भी दसियों में है।

उनके ओपेरा के प्लॉट विविध हैं: यहाँ पुरातनता ("ऑर्फ़ियस इन हेल", "ब्यूटीफुल ऐलेना"), और लोकप्रिय परियों की कहानियों ("ब्लूबर्ड"), और मध्य युग ("ब्रेबेंट के जेनेवीव"), और पेरूवियन हैं। विदेशीवाद ("पेरिकोला"), और XNUMX वीं शताब्दी के फ्रांसीसी इतिहास ("मैडम फेवार्ड"), और समकालीनों के जीवन ("पेरिसियन जीवन"), आदि से वास्तविक घटनाएं, लेकिन यह सभी बाहरी विविधता मुख्य विषय से एकजुट है - आधुनिक तटों की छवि।

चाहे वह पुराने, क्लासिक प्लॉट हों या नए हों, या तो काल्पनिक देशों और घटनाओं के बारे में बात कर रहे हों, या वास्तविक वास्तविकता के बारे में, ऑफ़ेनबैच के समकालीन हर जगह और हर जगह काम करते हैं, एक आम बीमारी - नैतिकता की भ्रष्टता, भ्रष्टाचार से प्रभावित। इस तरह के सामान्य भ्रष्टाचार को चित्रित करने के लिए, ऑफ़ेनबैच रंगों को नहीं छोड़ता है और कभी-कभी बुर्जुआ व्यवस्था के अल्सर को प्रकट करते हुए कटाक्ष करता है। हालाँकि, ऑफ़ेनबैच के सभी कार्यों में ऐसा नहीं है। उनमें से बहुत से मनोरंजक, स्पष्ट रूप से कामुक, "कैनकन" क्षणों के लिए समर्पित हैं, और दुर्भावनापूर्ण उपहास अक्सर खाली बुद्धि द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। बुलेवार्ड-उपाख्यान के साथ सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण का ऐसा मिश्रण, तुच्छ के साथ व्यंग्य, ऑफेनबैच के नाट्य प्रदर्शन का मुख्य विरोधाभास है।

यही कारण है कि, ऑफ़ेनबैच की महान विरासत में, नाट्य प्रदर्शनों की सूची में केवल कुछ ही कार्य बचे हैं। इसके अलावा, उनके साहित्यिक ग्रंथ, उनकी बुद्धि और व्यंग्यात्मक तीक्ष्णता के बावजूद, काफी हद तक फीके पड़ गए हैं, क्योंकि सामयिक तथ्यों और उनमें निहित घटनाओं के संकेत पुराने हैं। (इस वजह से, घरेलू संगीत थिएटरों में, ऑफ़ेनबैच के ओपेरेटा के ग्रंथ महत्वपूर्ण, कभी-कभी कट्टरपंथी प्रसंस्करण से गुजरते हैं।). लेकिन संगीत पुराना नहीं हुआ है। ऑफेंबैक की उत्कृष्ट प्रतिभा ने उन्हें आसान और सुलभ गीत और नृत्य शैली के उस्तादों में सबसे आगे रखा।

ऑफेनबैच का संगीत का मुख्य स्रोत फ्रांसीसी शहरी लोकगीत है। और यद्यपि XNUMX वीं शताब्दी के कॉमिक ओपेरा के कई संगीतकारों ने इस स्रोत की ओर रुख किया, लेकिन इससे पहले कोई भी राष्ट्रीय रोजमर्रा के गीत और नृत्य की विशेषताओं को इतनी पूर्णता और कलात्मक पूर्णता के साथ प्रकट करने में सक्षम नहीं था।

हालाँकि, यह उनकी खूबियों तक सीमित नहीं है। ऑफ़ेनबैक ने न केवल शहरी लोककथाओं की विशेषताओं को फिर से बनाया - और सबसे ऊपर पेरिस के चांसनियरों के अभ्यास - बल्कि उन्हें पेशेवर कलात्मक क्लासिक्स के अनुभव से भी समृद्ध किया। मोजार्ट का हल्कापन और अनुग्रह, रॉसिनी की बुद्धि और प्रतिभा, वेबर का उग्र स्वभाव, बोइल्डियू और हेरोल्ड का गीत-संगीत, ऑबर्ट की आकर्षक, सरस लय - यह सब और बहुत कुछ ऑफेनबैच के संगीत में सन्निहित है। हालाँकि, यह महान व्यक्तिगत मौलिकता द्वारा चिह्नित है।

माधुर्य और लय ऑफेनबैक के संगीत के परिभाषित कारक हैं। उनकी मधुर उदारता अटूट है, और उनकी लयबद्ध आविष्कारशीलता असाधारण रूप से विविध है। चुलबुले युगल गीतों के जीवंत समान आकार को 6/8 पर सुंदर नृत्य रूपांकनों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, मार्चिंग डॉटेड लाइन - बारकारोल्स के मापा बोलबाला द्वारा, मनमौजी स्पेनिश बोलेरो और फैंडैंगोस - वाल्ट्ज की चिकनी, आसान गति से, आदि। उस समय लोकप्रिय नृत्यों की भूमिका - चतुष्कोणीय और सरपट दौड़ना (उदाहरण 173 देखें एक बीसीडीई ). उनके आधार पर, ऑफ़ेनबैच छंदों के खंडन का निर्माण करता है - कोरल खंडन, जिसके विकास की गतिशीलता एक भंवर प्रकृति की है। ये आग लगानेवाला अंतिम पहनावा दिखाता है कि ऑफ़ेनबैच ने कॉमिक ओपेरा के अनुभव का कितना उपयोगी उपयोग किया।

लपट, बुद्धि, अनुग्रह और अविवेकी आवेग - ऑफ़ेनबैच के संगीत के ये गुण उनके वाद्य यंत्रों में परिलक्षित होते हैं। वह ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि की सादगी और पारदर्शिता को एक उज्ज्वल विशेषता और सूक्ष्म रंग स्पर्श के साथ जोड़ता है जो मुखर छवि को पूरक करता है।

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विख्यात समानताओं के बावजूद, ऑफ़ेनबैच के ओपेरा में कुछ अंतर हैं। उनमें से तीन किस्मों को रेखांकित किया जा सकता है (हम अन्य सभी प्रकार के छोटे चरित्रों को छोड़ देते हैं): ये ओपेरेटा-पैरोडी, शिष्टाचार के हास्य और गीत-हास्य ओपेरा हैं। इन प्रकारों के उदाहरण क्रमशः "सुंदर हेलेना", "पेरिसियन लाइफ" और "पेरीचोल" के रूप में काम कर सकते हैं।

पुरातनता के भूखंडों का जिक्र करते हुए, ऑफेनबैक ने व्यंग्यात्मक रूप से उनकी पैरोडी की: उदाहरण के लिए, पौराणिक गायक ऑर्फ़ियस एक प्यार करने वाले संगीत शिक्षक के रूप में दिखाई दिए, पवित्र यूरीडाइस डिमोंडे की एक तुच्छ महिला के रूप में, जबकि ओलंपस के सर्वशक्तिमान देवता असहाय और कामुक बुजुर्गों में बदल गए। उसी सहजता के साथ, ऑफ़ेनबैक ने आधुनिक तरीके से रोमांटिक उपन्यासों और नाटकों के परी-कथा भूखंडों और लोकप्रिय रूपांकनों को "पुनः आकार" दिया। तो उन्होंने खुलासा किया पुराना कहानियों प्रासंगिक सामग्री, लेकिन एक ही समय में ओपेरा प्रस्तुतियों की सामान्य नाट्य तकनीकों और शैली की पैरोडी की गई, उनकी ओजस्वी पारंपरिकता का मज़ाक उड़ाया।

शिष्टाचार के हास्य ने मूल भूखंडों का उपयोग किया, जिसमें आधुनिक बुर्जुआ संबंध अधिक सीधे और तेजी से उजागर हुए, या तो एक विचित्र अपवर्तन ("द डचेस: गेरोलस्टीनकाया") में चित्रित किया गया, या एक समीक्षा समीक्षा ("पेरिस लाइफ") की भावना में।

अंत में, ऑफेनबैच के कई कार्यों में, फॉर्च्यूनियो के गीत (1861) से शुरू होकर, गीतात्मक धारा अधिक स्पष्ट थी - उन्होंने उस रेखा को मिटा दिया जो ओपेरेटा को कॉमिक ओपेरा से अलग करती थी। और सामान्य उपहास ने संगीतकार को छोड़ दिया: पेरिकोला या जस्टिन फेवार्ड के प्यार और दु: ख के चित्रण में, उन्होंने भावनाओं की वास्तविक ईमानदारी, ईमानदारी को व्यक्त किया। ऑफेंबैक के जीवन के अंतिम वर्षों में यह धारा और मजबूत होती गई और द टेल्स ऑफ हॉफमैन में पूरी हुई। आदर्श की अप्राप्यता के बारे में रोमांटिक विषय, सांसारिक अस्तित्व के भ्रम के बारे में यहाँ एक मुक्त-असंबद्ध रूप में व्यक्त किया गया है - ओपेरा के प्रत्येक अधिनियम का अपना कथानक है, उल्लिखित रूपरेखा के अनुसार एक निश्चित "मनोदशा" बनाता है कार्य।

कई सालों तक ऑफेनबैक इस विचार को लेकर चिंतित थे। 1851 में वापस, द टेल्स ऑफ हॉफमैन का पांच-अभिनय प्रदर्शन पेरिस के एक नाटक थियेटर में दिखाया गया था। जर्मन रोमांटिक लेखक की कई छोटी कहानियों के आधार पर, नाटक के लेखक, जूल्स बारबियर और मिशेल कार्रे ने हॉफमैन को खुद को तीन प्रेम रोमांच का नायक बनाया; उनके प्रतिभागी स्मृतिहीन गुड़िया ओलंपिया, घातक रूप से बीमार गायक एंटोनिया, कपटी दरबारी जूलियट हैं। प्रत्येक साहसिक कार्य एक नाटकीय तबाही के साथ समाप्त होता है: खुशी के रास्ते पर, रहस्यमय सलाहकार लिंडोर्फ हमेशा अपना रूप बदलते हुए उठता है। और कवि के बहकावे में आने वाली प्रेयसी की छवि उतनी ही परिवर्तनशील है... (घटनाओं का आधार ईटीए हॉफमैन "डॉन जुआन" की लघु कहानी है, जिसमें लेखक एक प्रसिद्ध गायक के साथ अपनी मुलाकात के बारे में बताता है। बाकी चित्र कई अन्य लघु कथाओं ("गोल्डन पॉट") से उधार लिए गए हैं। , "सैंडमैन", "सलाहकार", आदि)।)

ऑफेंबैक, जो अपने पूरे जीवन में एक कॉमिक ओपेरा लिखने की कोशिश कर रहे थे, नाटक के कथानक से मोहित थे, जहां हर रोज नाटक और फंतासी इतनी अजीब तरह से आपस में जुड़ी हुई थी। लेकिन केवल तीस साल बाद, जब उनके काम में गीतात्मक धारा मजबूत हुई, तो वह अपने सपने को साकार करने में सक्षम थे, और तब भी पूरी तरह से नहीं: मौत ने उन्हें काम पूरा करने से रोक दिया - क्लैवियर अर्नेस्ट गुइराड ने वाद्य यंत्र बनाया। तब से - प्रीमियर 1881 में हुआ - हॉफमैन की दास्तां दृढ़ता से विश्व रंगमंच प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश कर चुकी है, और सर्वश्रेष्ठ संगीत संख्याएं (प्रसिद्ध बारकारोल सहित - उदाहरण 173 देखें) в) व्यापक रूप से जाना जाने लगा। (बाद के वर्षों में, ऑफेनबैक द्वारा इस एकमात्र कॉमिक ओपेरा में विभिन्न संशोधन हुए: गद्य पाठ को छोटा कर दिया गया था, जिसे गायन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, व्यक्तिगत संख्याओं को पुनर्व्यवस्थित किया गया था, यहां तक ​​​​कि कृत्यों (उनकी संख्या पांच से घटाकर तीन कर दी गई थी)। सबसे आम संस्करण था। एम. ग्रेगोर (1905).)

ऑफेनबैच के संगीत की कलात्मक खूबियों ने उनकी दीर्घकालिक, स्थिर लोकप्रियता सुनिश्चित की - वह थिएटर और संगीत कार्यक्रम दोनों में दिखाई देती हैं।

कॉमेडी शैली के एक उल्लेखनीय गुरु, लेकिन एक ही समय में एक सूक्ष्म गीतकार, ऑफ़ेनबैच XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख फ्रांसीसी संगीतकारों में से एक हैं।

एम. ड्रस्किन

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