अल्फ्रेड ब्रेंडेल |

अल्फ्रेड ब्रेंडल

किसी तरह, धीरे-धीरे, संवेदनाओं और विज्ञापन के शोर के बिना, 70 के दशक के मध्य तक अल्फ्रेड ब्रेंडेल आधुनिक पियानोवादक के उस्तादों में सबसे आगे चले गए। कुछ समय पहले तक, उनका नाम साथियों और साथी छात्रों के नाम के साथ पुकारा जाता था - I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; आज यह अधिक बार केम्फ, रिक्टर या गिलल्स जैसे दिग्गजों के नामों के संयोजन में पाया जाता है। उन्हें एडविन फिशर के सबसे योग्य और शायद सबसे योग्य उत्तराधिकारी कहा जाता है।

उन लोगों के लिए जो कलाकार के रचनात्मक विकास से परिचित हैं, यह नामांकन अप्रत्याशित नहीं है: यह, जैसा कि यह था, शानदार पियानोवादक डेटा, बुद्धि और स्वभाव के एक सुखद संयोजन से पूर्व निर्धारित है, जिससे प्रतिभा का सामंजस्यपूर्ण विकास हुआ, यहां तक ​​कि हालांकि ब्रेंडल ने एक व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त नहीं की। उनका बचपन ज़गरेब में बीता, जहाँ भविष्य के कलाकार के माता-पिता ने एक छोटा सा होटल रखा था, और उनके बेटे ने एक कैफे में एक पुराने ग्रामोफोन की सेवा की, जो संगीत का उनका पहला "शिक्षक" बन गया। कई वर्षों तक उन्होंने शिक्षक एल कान से सबक लिया, लेकिन साथ ही उन्हें पेंटिंग का शौक था और 17 साल की उम्र तक उन्होंने यह तय नहीं किया था कि दोनों में से कौन सा पेशा पसंद किया जाए। ब्रेंडल ने जनता को ... चुनने का अधिकार दिया: उन्होंने एक साथ ग्राज़ में अपने चित्रों की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की, जहाँ परिवार चला गया, और एक एकल संगीत कार्यक्रम दिया। जाहिर है, पियानोवादक की सफलता बहुत अच्छी निकली, क्योंकि अब चुनाव हो चुका था।

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ब्रेंडल के कलात्मक पथ पर पहला मील का पत्थर 1949 में बोलजानो में नव स्थापित बुसोनी पियानो प्रतियोगिता में जीत थी। उसने उसे प्रसिद्धि दिलाई (बहुत मामूली), लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उसने सुधार करने के अपने इरादे को मजबूत किया। कई वर्षों से वह ल्यूसर्न में एडविन फिशर के नेतृत्व में मास्टरी कोर्स में भाग ले रहे हैं, पी. बॉमगार्टनर और ई. स्टुअर्मन से सबक ले रहे हैं। वियना में रहते हुए, ब्रेंडल युवा प्रतिभाशाली पियानोवादकों की आकाशगंगा में शामिल हो गए, जो ऑस्ट्रिया में युद्ध के बाद सामने आए, लेकिन सबसे पहले इसके अन्य प्रतिनिधियों की तुलना में कम प्रमुख स्थान पर हैं। जबकि वे सभी पहले से ही यूरोप और उसके बाहर काफी प्रसिद्ध थे, ब्रेंडल को अभी भी "होनहार" माना जाता था। और यह कुछ हद तक स्वाभाविक भी है। अपने साथी साथियों के विपरीत, उन्होंने चुना, शायद, सबसे सीधा, लेकिन कला में सबसे आसान रास्ता से: उन्होंने खुद को चैंबर-अकादमिक ढांचे में बंद नहीं किया, जैसे बदुरा-स्कोडा, प्राचीन उपकरणों की मदद के लिए नहीं मुड़े, डेमस की तरह, एक या दो लेखकों पर विशेषज्ञ नहीं थे, हेबलर की तरह, वह "बीथोवेन से जैज़ और बैक" तक नहीं पहुंचे, जैसे कि गुल्डा। वह बस खुद बनने की ख्वाहिश रखता था, यानी एक "सामान्य" संगीतकार। और यह अंततः भुगतान किया, लेकिन तुरंत नहीं।

60 के दशक के मध्य तक, ब्रेंडल ने कई देशों की यात्रा करने में कामयाबी हासिल की, संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया, और यहां तक ​​​​कि वोक्स कंपनी के सुझाव पर, बीथोवेन के पियानो कार्यों का लगभग पूरा संग्रह रिकॉर्ड किया। उस समय युवा कलाकार के हितों का दायरा पहले से ही काफी विस्तृत था। ब्रेंडल की रिकॉर्डिंग में, हम ऐसे काम पाएंगे जो उनकी पीढ़ी के एक पियानोवादक के लिए मानक से बहुत दूर हैं - एक प्रदर्शनी में मुसॉर्स्की की तस्वीरें, बालाकिरेव की इस्लामी। स्कोनबर्ग द्वारा स्ट्राविंस्की का पेत्रुस्का, पीसेज (ऑप. 19) और कॉन्सर्टो (ऑप. 42), आर. स्ट्रॉस और बुसोनी की कॉन्ट्रापुंटल फैंटेसी द्वारा काम करता है, और अंत में प्रोकोफिव का पांचवां कॉन्सर्टो। इसके साथ ही, ब्रेंडल बहुत कुछ है और स्वेच्छा से चैम्बर पहनावा में शामिल है: उन्होंने शुबर्ट चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर गर्ल" जी। दो पियानो के लिए नृत्य और स्ट्राविंस्की का कॉन्सर्ट ... लेकिन उनके प्रदर्शनों की सूची के दिल में, विनीज़ क्लासिक्स - मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, साथ ही - लिस्केट और शूमैन हैं। 1962 में वापस, उनकी बीथोवेन शाम को अगले वियना महोत्सव के शिखर के रूप में पहचाना गया। "ब्रैंडल निस्संदेह युवा विनीज़ स्कूल का सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि है," उस समय आलोचक एफ. विल्नर ने लिखा था। "बीथोवेन उसे लगता है जैसे वह समकालीन लेखकों की उपलब्धियों से परिचित था। यह उत्साहजनक प्रमाण प्रदान करता है कि वर्तमान स्तर की रचना और दुभाषियों की चेतना के स्तर के बीच एक गहरा आंतरिक संबंध है, जो हमारे कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन करने वाले दिनचर्या और गुणी लोगों के बीच बहुत दुर्लभ है। यह कलाकार की गहन आधुनिक व्याख्यात्मक सोच की स्वीकृति थी। जल्द ही, आई। कैसर जैसे विशेषज्ञ भी उन्हें "बीथोवेन, लिस्केट, शूबर्ट के क्षेत्र में एक पियानो दार्शनिक" कहते हैं, और एक तूफानी स्वभाव और विवेकपूर्ण बौद्धिकता के संयोजन ने उन्हें "जंगली पियानो दार्शनिक" उपनाम दिया। उनके खेल की निस्संदेह खूबियों में, आलोचक विचार और भावना की मनोरम तीव्रता, रूप के नियमों की एक उत्कृष्ट समझ, वास्तुकला, गतिशील उन्नयन के तर्क और पैमाने, और प्रदर्शन योजना की विचारशीलता का श्रेय देते हैं। कैसर ने बीथोवेन की अपनी व्याख्या का जिक्र करते हुए लिखा, "यह एक ऐसे व्यक्ति द्वारा खेला जाता है जिसने महसूस किया और स्पष्ट किया कि सोनाटा रूप क्यों और किस दिशा में विकसित होता है।"

इसके साथ-साथ ब्रेंडल के वादन की कई कमियाँ भी उस समय स्पष्ट थीं - व्यवहारवाद, सुविचारित शब्द-रचना, कैंटिलीना की कमजोरी, सरल, सरल संगीत की सुंदरता को व्यक्त करने में असमर्थता; बिना किसी कारण के समीक्षकों में से एक ने उन्हें बीथोवेन के सोनाटा (ऑप 3, नंबर 2) की ई। गिलल्स की व्याख्या को ध्यान से सुनने की सलाह दी, "इस संगीत में क्या छिपा है यह समझने के लिए।" जाहिर तौर पर, आत्म-आलोचनात्मक और बुद्धिमान कलाकार ने इन युक्तियों पर ध्यान दिया, क्योंकि उनका खेल सरल हो जाता है, लेकिन साथ ही साथ अधिक अभिव्यंजक, अधिक परिपूर्ण।

60 के दशक के उत्तरार्ध में हुई गुणात्मक छलांग ने ब्रेंडल को सार्वभौमिक पहचान दिलाई। उनकी प्रसिद्धि का शुरुआती बिंदु लंदन के विगमोर हॉल में एक संगीत कार्यक्रम था, जिसके बाद प्रसिद्धि और अनुबंध सचमुच कलाकार पर गिर गए। तब से, उन्होंने बिना बदले, बहुत कुछ बजाया और रिकॉर्ड किया, हालांकि, कार्यों के चयन और अध्ययन में उनकी अंतर्निहित संपूर्णता।

ब्रेंडल, अपने हितों की सभी चौड़ाई के साथ, एक सार्वभौमिक पियानोवादक बनने का प्रयास नहीं करता है, लेकिन, इसके विपरीत, अब रिपर्टरी क्षेत्र में आत्म-संयम की ओर झुका हुआ है। उनके कार्यक्रमों में बीथोवेन (जिनके सोनाटास को उन्होंने रिकॉर्ड में दो बार रिकॉर्ड किया था), शूबर्ट, मोजार्ट, लिस्केट, ब्राह्म्स, शुमान के अधिकांश कार्य शामिल हैं। लेकिन वह बाख बिल्कुल नहीं बजाता (यह मानते हुए कि इसके लिए प्राचीन वाद्ययंत्रों की आवश्यकता है) और चोपिन ("मुझे उसका संगीत पसंद है, लेकिन इसके लिए बहुत अधिक विशेषज्ञता की आवश्यकता है, और इससे मुझे अन्य संगीतकारों के साथ संपर्क खोने का खतरा है")।

हमेशा अभिव्यंजक, भावनात्मक रूप से संतृप्त रहते हुए, उनका खेल अब और अधिक सामंजस्यपूर्ण हो गया है, ध्वनि अधिक सुंदर है, वाक्यांश समृद्ध है। इस संबंध में सांकेतिक रूप से स्कोनबर्ग के कंसर्ट का उनका प्रदर्शन है, जो प्रोकोफिव के साथ एकमात्र समकालीन संगीतकार है, जो पियानोवादक के प्रदर्शनों की सूची में बना हुआ है। आलोचकों में से एक के अनुसार, वह गॉल्ड की तुलना में आदर्श, इसकी व्याख्या के करीब आया, "क्योंकि वह उस सुंदरता को भी बचाने में कामयाब रहा जो स्कोनबर्ग चाहता था, लेकिन निष्कासित करने में विफल रहा।"

अल्फ्रेड ब्रेंडल एक नौसिखिए गुणी व्यक्ति से एक महान संगीतकार के लिए एक अत्यंत प्रत्यक्ष और प्राकृतिक मार्ग से गुजरे। "ईमानदार होने के लिए, वह एकमात्र ऐसा व्यक्ति है जिसने उन उम्मीदों को पूरी तरह से सही ठहराया है," आई। हार्डन ने विनीज़ पियानोवादकों की उस पीढ़ी के युवाओं का जिक्र करते हुए लिखा है, जो ब्रेंडेल के हैं। हालाँकि, जिस तरह ब्रेंडल द्वारा चुना गया सीधा रास्ता बिल्कुल भी आसान नहीं था, उसी तरह अब इसकी क्षमता समाप्त होने से दूर है। यह न केवल उनके एकल संगीत कार्यक्रम और रिकॉर्डिंग से, बल्कि ब्रेंडेल के विभिन्न क्षेत्रों में अविश्वसनीय और विविध गतिविधियों से भी स्पष्ट रूप से स्पष्ट है। वह चेंबर कलाकारों की टुकड़ियों में प्रदर्शन करना जारी रखता है, या तो एवलिन क्रोकेट के साथ शुबर्ट की चार-हाथ वाली सभी रचनाओं को रिकॉर्ड करता है, जिसे हम त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के विजेता के रूप में जानते हैं, या यूरोप और अमेरिका के सबसे बड़े हॉल में डी। फिशर-डिस्काऊ के साथ शूबर्ट के मुखर चक्रों का प्रदर्शन करते हैं; वह शुमान और बीथोवेन के संगीत की व्याख्या करने की समस्याओं पर किताबें और लेख लिखते हैं, व्याख्यान देते हैं। यह सब एक मुख्य लक्ष्य का पीछा करता है - संगीत और श्रोताओं के साथ संपर्क को मजबूत करने के लिए, और हमारे श्रोता अंततः 1988 में यूएसएसआर में ब्रेंडल के दौरे के दौरान इसे "अपनी आँखों से" देखने में सक्षम थे।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक हां।, 1990