रिचर्ड वैगनर |

रिचर्ड Wagner

आर। वैगनर 1834 वीं शताब्दी के सबसे बड़े जर्मन संगीतकार हैं, जिनका न केवल यूरोपीय परंपरा के संगीत के विकास पर, बल्कि विश्व कलात्मक संस्कृति पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। वैगनर ने एक व्यवस्थित संगीत शिक्षा प्राप्त नहीं की, और संगीत के एक मास्टर के रूप में अपने विकास में वह निर्णायक रूप से खुद के लिए बाध्य है। तुलनात्मक रूप से प्रारंभिक रूप से, संगीतकार के हित, पूरी तरह से ओपेरा की शैली पर केंद्रित थे, स्पष्ट हो गए। अपने शुरुआती काम से, रोमांटिक ओपेरा द फेरीज़ (1882), म्यूजिकल मिस्ट्री ड्रामा पारसिफ़ल (XNUMX) तक, वैगनर गंभीर संगीत थिएटर के कट्टर समर्थक बने रहे, जो उनके प्रयासों से रूपांतरित और नवीनीकृत हुआ।

सबसे पहले, वैगनर ने ओपेरा को सुधारने के बारे में नहीं सोचा - उन्होंने संगीत प्रदर्शन की स्थापित परंपराओं का पालन किया, अपने पूर्ववर्तियों की विजय की मांग की। यदि "परियों" में जर्मन रोमांटिक ओपेरा, केएम वेबर द्वारा "द मैजिक शूटर" द्वारा शानदार ढंग से प्रस्तुत किया गया, एक रोल मॉडल बन गया, तो ओपेरा "फॉरबिडन लव" (1836) में उन्हें फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा की परंपराओं द्वारा अधिक निर्देशित किया गया था। . हालाँकि, इन शुरुआती कार्यों ने उन्हें पहचान नहीं दिलाई - वैगनर ने उन वर्षों में यूरोप के विभिन्न शहरों में घूमते हुए एक थिएटर संगीतकार के कठिन जीवन का नेतृत्व किया। कुछ समय के लिए उन्होंने रीगा शहर के जर्मन थिएटर (1837-39) में रूस में काम किया। लेकिन वैगनर ... अपने कई समकालीनों की तरह, उस समय यूरोप की सांस्कृतिक राजधानी से आकर्षित थे, जिसे तब सार्वभौमिक रूप से पेरिस के रूप में मान्यता दी गई थी। युवा संगीतकार की उज्ज्वल उम्मीदें तब फीकी पड़ गईं जब उनका सामना भयावह वास्तविकता से हुआ और उन्हें एक गरीब विदेशी संगीतकार का जीवन जीने के लिए मजबूर होना पड़ा, जो विषम नौकरियों से गुजर रहा था। 1842 में बेहतर के लिए एक बदलाव आया, जब उन्हें सक्सोनी - ड्रेसडेन की राजधानी में प्रसिद्ध ओपेरा हाउस में कपेलमिस्टर के पद पर आमंत्रित किया गया। वैगनर को आखिरकार अपनी रचनाओं को नाट्य दर्शकों के सामने पेश करने का अवसर मिला, और उनके तीसरे ओपेरा, रिएन्ज़ी (1840) ने स्थायी पहचान हासिल की। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि फ्रेंच ग्रैंड ओपेरा ने काम के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया, जिनमें से सबसे प्रमुख प्रतिनिधि मान्यता प्राप्त स्वामी जी स्पोंटिनी और जे मेयेरबीर थे। इसके अलावा, संगीतकार के पास उच्चतम रैंक की प्रदर्शन करने वाली ताकतें थीं - ऐसे गायक जैसे टेनर जे। तिहाचेक और महान गायिका-अभिनेत्री वी। श्रोएडर-डेविरेंट, जो अपने समय में एल बीथोवेन के एकमात्र ओपेरा फिदेलियो में लियोनोरा के रूप में प्रसिद्ध हुईं, ने प्रदर्शन किया उनके थिएटर में।

ड्रेसडेन काल से सटे 3 ओपेरा में बहुत कुछ समान है। इसलिए, फ्लाइंग डचमैन (1841) में, ड्रेसडेन जाने की पूर्व संध्या पर पूरा हुआ, पिछले अत्याचारों के लिए शापित एक भटकते नाविक के बारे में पुरानी किंवदंती, जिसे केवल समर्पित और शुद्ध प्रेम से बचाया जा सकता है, जीवन में आता है। ओपेरा तन्हौसर (1845) में, संगीतकार ने मिनेसिंगर गायक की मध्ययुगीन कहानी की ओर रुख किया, जिसने मूर्तिपूजक देवी वीनस का पक्ष जीता, लेकिन इसके लिए रोमन चर्च का अभिशाप अर्जित किया। और अंत में, लोहेंग्रिन (1848) में - शायद वैगनर के ओपेरा में सबसे लोकप्रिय - एक उज्ज्वल शूरवीर प्रकट होता है जो स्वर्ग के निवास से पृथ्वी पर उतरा - पवित्र कंघी बनानेवाले की रेती, बुराई, बदनामी और अन्याय से लड़ने के नाम पर।

इन ओपेरा में, संगीतकार अभी भी रूमानियत की परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - उनके नायक परस्पर विरोधी उद्देश्यों से फटे हुए हैं, जब अखंडता और पवित्रता सांसारिक जुनून, असीम विश्वास - छल और देशद्रोह की पापपूर्णता का विरोध करती है। कथा की सुस्ती भी रूमानियत से जुड़ी है, जब यह इतनी महत्वपूर्ण घटनाएँ नहीं हैं, बल्कि वे भावनाएँ हैं जो वे गीतात्मक नायक की आत्मा में जगाती हैं। यह विस्तारित एकालाप और अभिनेताओं के संवादों की इतनी महत्वपूर्ण भूमिका का स्रोत है, जो उनकी आकांक्षाओं और उद्देश्यों के आंतरिक संघर्ष को उजागर करता है, एक उत्कृष्ट मानव व्यक्तित्व की "आत्मा की द्वंद्वात्मकता"।

लेकिन अदालती सेवा में काम के वर्षों के दौरान भी वैगनर के पास नए विचार थे। उनके कार्यान्वयन के लिए प्रेरणा क्रांति थी जो 1848 में कई यूरोपीय देशों में टूट गई और सक्सोनी को बायपास नहीं किया। यह ड्रेसडेन में था कि वैगनर के दोस्त, रूसी अराजकतावादी एम। बकुनिन के नेतृत्व में प्रतिक्रियावादी राजशाही शासन के खिलाफ एक सशस्त्र विद्रोह छिड़ गया। अपने चारित्रिक जुनून के साथ, वैगनर ने इस विद्रोह में सक्रिय भाग लिया और अपनी हार के बाद, स्विट्जरलैंड भागने के लिए मजबूर हो गए। संगीतकार के जीवन में एक कठिन दौर शुरू हुआ, लेकिन उनके काम के लिए बहुत फलदायी रहा।

वैगनर ने अपने कलात्मक पदों पर पुनर्विचार किया और समझा, इसके अलावा, मुख्य कार्यों को तैयार किया, जो उनकी राय में, कई सैद्धांतिक कार्यों में कला का सामना करना पड़ा (उनमें से, ग्रंथ ओपेरा और नाटक - 1851 विशेष रूप से महत्वपूर्ण है)। उन्होंने अपने विचारों को स्मारकीय टेट्रालॉजी "रिंग ऑफ द निबेलुन्गेन" में शामिल किया - जो उनके जीवन का मुख्य कार्य था।

भव्य निर्माण का आधार, जो पूरी तरह से 4 नाटकीय शामों पर कब्जा कर लेता है, बुतपरस्त पुरातनता के लिए वापस आने वाली कहानियों और किंवदंतियों से बना था - जर्मन निबेलुंगेनलाइड, स्कैंडिनेवियाई सागा एल्डर और यंगर एड्डा में शामिल थे। लेकिन अपने देवताओं और नायकों के साथ मूर्तिपूजक पौराणिक कथाएँ संगीतकार के लिए समकालीन बुर्जुआ वास्तविकता की समस्याओं और अंतर्विरोधों के ज्ञान और कलात्मक विश्लेषण का एक साधन बन गईं।

टेट्रालॉजी की सामग्री, जिसमें संगीतमय नाटक द राइन गोल्ड (1854), द वल्किरी (1856), सिगफ्रीड (1871) और द डेथ ऑफ द गॉड्स (1874) शामिल हैं, बहुत बहुमुखी हैं - ओपेरा में कई पात्र हैं जो प्रवेश करते हैं जटिल रिश्ते, कभी-कभी एक क्रूर, समझौता न करने वाले संघर्ष में भी। उनमें से दुष्ट निबेलुंग बौना अल्बर्टिच है, जो राइन की बेटियों से सुनहरा खजाना चुराता है; खजाने के मालिक, जो उसमें से एक अंगूठी बनाने में कामयाब रहे, को दुनिया भर में सत्ता का वादा किया जाता है। अल्बर्टिच का विरोध उज्ज्वल देवता वोतन द्वारा किया जाता है, जिसकी सर्वज्ञता भ्रमपूर्ण है - वह उन समझौतों का दास है जो उसने स्वयं निष्कर्ष निकाला है, जिस पर उसका प्रभुत्व आधारित है। निबेलुंग से सुनहरी अंगूठी लेने के बाद, वह अपने और अपने परिवार पर एक भयानक अभिशाप लाता है, जिससे केवल एक नश्वर नायक जो उसे कुछ भी नहीं देता है, उसे बचा सकता है। उनका अपना पोता, सरल-हृदय और निडर सिगफ्रीड, ऐसा ही एक नायक बन जाता है। वह राक्षसी ड्रैगन फफनर को हरा देता है, प्रतिष्ठित अंगूठी पर कब्जा कर लेता है, सोते हुए योद्धा युवती ब्रुनहिल्डे को जगाता है, जो एक उग्र समुद्र से घिरा हुआ है, लेकिन मर जाता है, क्षुद्रता और छल से मारा जाता है। उसके साथ, पुरानी दुनिया, जहां छल, स्वार्थ और अन्याय का शासन था, भी मर रही है।

वैगनर की भव्य योजना को पूरी तरह से नए, पहले अनसुने कार्यान्वयन के साधनों, एक नए ऑपरेटिव सुधार की आवश्यकता थी। संगीतकार ने अब तक परिचित संख्या संरचना को लगभग पूरी तरह से त्याग दिया - पूर्ण अरिया, गाना बजानेवालों, कलाकारों की टुकड़ियों से। इसके बजाय, उन्होंने एक अंतहीन माधुर्य में तैनात पात्रों के विस्तारित मोनोलॉग और संवादों को सुना। एक नए प्रकार के मुखर भागों में विस्मयादिबोधक के साथ व्यापक मंत्र उनमें विलीन हो गए, जिसमें मधुर कैंटीलेना और आकर्षक भाषण विशेषता अतुलनीय रूप से संयुक्त थी।

वैगनरियन ओपेरा सुधार की मुख्य विशेषता ऑर्केस्ट्रा की विशेष भूमिका से जुड़ी है। वह खुद को केवल मुखर राग का समर्थन करने तक ही सीमित नहीं रखता है, बल्कि अपनी खुद की लाइन का नेतृत्व करता है, कभी-कभी बोलकर भी। इसके अलावा, ऑर्केस्ट्रा कार्रवाई के अर्थ का वाहक बन जाता है - यह इसमें है कि मुख्य संगीत विषय सबसे अधिक बार ध्वनि करते हैं - लेटमोटिफ़ जो पात्रों, स्थितियों और यहां तक ​​​​कि अमूर्त विचारों के प्रतीक बन जाते हैं। Leitmotifs सुचारू रूप से एक दूसरे में परिवर्तित हो जाते हैं, एक साथ ध्वनि में संयोजित होते हैं, लगातार बदलते रहते हैं, लेकिन हर बार उन्हें श्रोता द्वारा पहचाना जाता है, जिन्होंने हमें सौंपे गए शब्दार्थ अर्थ में दृढ़ता से महारत हासिल की है। बड़े पैमाने पर, वैगनरियन संगीत नाटकों को विस्तारित, अपेक्षाकृत पूर्ण दृश्यों में विभाजित किया जाता है, जहां भावनात्मक उतार-चढ़ाव, तनाव के उत्थान और पतन की व्यापक लहरें होती हैं।

स्विस उत्प्रवास के वर्षों में वैगनर ने अपनी महान योजना को लागू करना शुरू किया। लेकिन उनके टाइटैनिक, वास्तव में अद्वितीय शक्ति और अथक परिश्रम के फल को मंच पर देखने की पूरी असंभवता ने इतने महान कार्यकर्ता को भी तोड़ दिया - टेट्रालॉजी की रचना कई वर्षों तक बाधित रही। और केवल भाग्य का एक अप्रत्याशित मोड़ - युवा बवेरियन राजा लुडविग के समर्थन ने संगीतकार में नई ताकत की सांस ली और उसे पूरा करने में मदद की, शायद संगीत की कला का सबसे स्मारकीय निर्माण, जो एक व्यक्ति के प्रयासों का परिणाम था। टेट्रालॉजी को मंचित करने के लिए, बेयरुथ के बवेरियन शहर में एक विशेष थिएटर बनाया गया था, जहां पूरे टेट्रालॉजी को पहली बार 1876 में वैग्नर के इरादे से प्रदर्शित किया गया था।

निबेलुंग की अंगूठी के अलावा, वैगनर ने तीसरी शताब्दी के उत्तरार्ध में बनाया। 3 अधिक पूंजी कार्य। यह ओपेरा "ट्रिस्टन एंड आइसोल्ड" (1859) है - मध्ययुगीन किंवदंतियों में गाए गए शाश्वत प्रेम के लिए एक उत्साही भजन, परेशान करने वाले पूर्वाभास के साथ रंगा हुआ, एक घातक परिणाम की अनिवार्यता की भावना के साथ अनुमत। और अंधेरे में डूबे इस तरह के काम के साथ, लोक उत्सव की चकाचौंध रोशनी जिसने ओपेरा द न्यूरेमबर्ग मास्टर्सिंगर्स (1867) का ताज पहनाया, जहां गायकों की एक खुली प्रतियोगिता में, एक सच्चे उपहार द्वारा चिह्नित सबसे योग्य, जीतता है, और स्वयं -संतुष्ट और मूर्खतापूर्ण पांडित्यपूर्ण औसत दर्जे को शर्मसार किया जाता है। और अंत में, गुरु की अंतिम रचना - "पारसीफल" (1882) - संगीतमय और मंचीय रूप से सार्वभौमिक भाईचारे के यूटोपिया का प्रतिनिधित्व करने का प्रयास, जहां बुराई की अपराजेय शक्ति पराजित हुई और ज्ञान, न्याय और पवित्रता का शासन हुआ।

वैगनर ने XNUMX वीं शताब्दी के यूरोपीय संगीत में पूरी तरह से असाधारण स्थिति पर कब्जा कर लिया - एक संगीतकार का नाम लेना मुश्किल है जो उससे प्रभावित नहीं होता। वैगनर की खोजों ने XNUMXवीं शताब्दी में संगीत थिएटर के विकास को प्रभावित किया। - संगीतकारों ने उनसे सबक सीखा, लेकिन फिर वे अलग-अलग तरीकों से चले गए, जिनमें महान जर्मन संगीतकार द्वारा उल्लिखित लोगों के विपरीत भी शामिल थे।

एम तारकानोव

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विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में वैगनर का मूल्य। उनकी वैचारिक और रचनात्मक छवि

वैगनर उन महान कलाकारों में से एक हैं जिनके काम का विश्व संस्कृति के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। उनकी प्रतिभा सार्वभौमिक थी: वैगनर न केवल उत्कृष्ट संगीत रचनाओं के लेखक के रूप में प्रसिद्ध हुए, बल्कि एक अद्भुत संवाहक के रूप में भी प्रसिद्ध हुए, जो बर्लियोज़ के साथ, संचालन की आधुनिक कला के संस्थापक थे; वह एक प्रतिभाशाली कवि-नाटककार थे - अपने ओपेरा के लिबरेटो के निर्माता - और एक प्रतिभाशाली प्रचारक, संगीत थिएटर के सिद्धांतकार। इस तरह की बहुमुखी गतिविधि, अपने कलात्मक सिद्धांतों पर जोर देने के लिए जबरदस्त ऊर्जा और टाइटैनिक इच्छाशक्ति के साथ मिलकर, वैगनर के व्यक्तित्व और संगीत पर सामान्य ध्यान आकर्षित करती है: उनकी वैचारिक और रचनात्मक उपलब्धियों ने संगीतकार के जीवनकाल के दौरान और उनकी मृत्यु के बाद दोनों में गरमागरम बहस छेड़ दी। वे आज तक कम नहीं हुए हैं।

"एक संगीतकार के रूप में," पीआई त्चिकोवस्की ने कहा, "वैगनर निस्संदेह इसके दूसरे भाग (यानी, XIX) में सबसे उल्लेखनीय व्यक्तित्वों में से एक है। एमडी) शताब्दियाँ, और संगीत पर उनका प्रभाव बहुत अधिक है। यह प्रभाव बहुपक्षीय था: यह न केवल संगीत थिएटर तक फैल गया, जहां वैगनर ने सबसे अधिक तेरह ओपेरा के लेखक के रूप में काम किया, बल्कि संगीत कला के अभिव्यंजक साधनों के लिए भी काम किया; प्रोग्राम सिम्फोनिज्म के क्षेत्र में वैगनर का योगदान भी महत्वपूर्ण है।

"... वह एक ओपेरा संगीतकार के रूप में महान हैं," एनए रिमस्की-कोर्साकोव ने कहा। "उनके ओपेरा," एएन सेरोव ने लिखा, "... जर्मन लोगों में प्रवेश किया, अपने तरीके से एक राष्ट्रीय खजाना बन गया, वेबर के ओपेरा या गोएथे या शिलर के कार्यों से कम नहीं।" "उन्हें कविता, शक्तिशाली रचनात्मकता का एक महान उपहार दिया गया था, उनकी कल्पना बहुत बड़ी थी, उनकी पहल मजबूत थी, उनका कलात्मक कौशल महान था ..." - इस तरह वीवी स्टासोव ने वैगनर की प्रतिभा के सर्वोत्तम पक्षों की विशेषता बताई। इस उल्लेखनीय संगीतकार के संगीत ने, सेरोव के अनुसार, कला में "अज्ञात, असीम क्षितिज" खोले।

वैगनर की प्रतिभा को श्रद्धांजलि देते हुए, एक अभिनव कलाकार के रूप में उनके साहसी साहस, रूसी संगीत के प्रमुख आंकड़े (मुख्य रूप से त्चिकोवस्की, रिमस्की-कोर्साकोव, स्टासोव) ने उनके काम में कुछ प्रवृत्तियों की आलोचना की, जो वास्तविक चित्रण के कार्यों से विचलित हो गए। ज़िंदगी। वैगनर के सामान्य कलात्मक सिद्धांत, संगीत थिएटर पर लागू उनके सौंदर्यवादी विचार विशेष रूप से तीखी आलोचना के अधीन थे। त्चैकोव्स्की ने इसे संक्षेप में और उपयुक्त रूप से कहा: "संगीतकार की प्रशंसा करते समय, वैगनरियन सिद्धांतों की पंथ क्या है, इसके लिए मुझे थोड़ी सहानुभूति है।" वैगनर के प्रिय विचार, उनके ऑपरेटिव काम की छवियां और उनके संगीत अवतार के तरीके भी विवादित थे।

हालाँकि, उपयुक्त आलोचनाओं के साथ, राष्ट्रीय पहचान के दावे के लिए एक तीव्र संघर्ष रूसी संगीत थिएटर से बहुत अलग जर्मन ऑपरेटिव कला, कभी-कभी पक्षपातपूर्ण निर्णयों का कारण बनती है। इस संबंध में, एमपी मुसोर्स्की ने बहुत ही सही टिप्पणी की: "हम अक्सर वैगनर को डांटते हैं, और वैगनर इस मायने में मजबूत और मजबूत है कि वह कला को महसूस करता है और उसे खींचता है ..."।

वैग्नर के नाम और कारण को लेकर विदेशों में और भी कड़वा संघर्ष छिड़ गया। उत्साही प्रशंसकों के साथ, जो मानते थे कि अब से थिएटर को वैगनरियन पथ के साथ ही विकसित होना चाहिए, ऐसे संगीतकार भी थे जिन्होंने वैगनर के कार्यों के वैचारिक और कलात्मक मूल्य को पूरी तरह से खारिज कर दिया, उनके प्रभाव में संगीत कला के विकास के लिए केवल हानिकारक परिणाम देखे। वैगनरियन और उनके विरोधी अपूरणीय शत्रुतापूर्ण स्थिति में खड़े थे। कभी-कभी निष्पक्ष विचार और अवलोकन व्यक्त करते हुए, उन्होंने इन प्रश्नों को हल करने में मदद करने के बजाय अपने पक्षपाती आकलन के साथ इन प्रश्नों को उलझा दिया। XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख विदेशी संगीतकारों-वर्डी, बिज़ेट, ब्राह्म्स- द्वारा इस तरह के चरम बिंदुओं को साझा नहीं किया गया था, लेकिन यहां तक ​​​​कि वे वैगनर की प्रतिभा को पहचानते हुए, उनके संगीत में सब कुछ स्वीकार नहीं करते थे।

वैगनर के काम ने परस्पर विरोधी आकलनों को जन्म दिया, क्योंकि न केवल उनकी बहुमुखी गतिविधि, बल्कि संगीतकार का व्यक्तित्व भी सबसे गंभीर विरोधाभासों से अलग हो गया था। निर्माता और मनुष्य की जटिल छवि के पक्षों में से एक को एकतरफा रूप से चिपकाकर, माफी देने वालों के साथ-साथ वैगनर के विरोधियों ने विश्व संस्कृति के इतिहास में इसके महत्व का एक विकृत विचार दिया। इस अर्थ को सही ढंग से निर्धारित करने के लिए, वैगनर के व्यक्तित्व और जीवन को उनकी सभी जटिलताओं में समझना चाहिए।

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विरोधाभासों की एक दोहरी गाँठ वैगनर की विशेषता है। एक ओर, ये विश्वदृष्टि और रचनात्मकता के बीच विरोधाभास हैं। बेशक, कोई उन कनेक्शनों से इनकार नहीं कर सकता जो उनके बीच मौजूद थे, लेकिन गतिविधि लिखें वैगनर वैगनर की गतिविधियों से बहुत दूर है - एक विपुल लेखक-प्रचारकजिन्होंने विशेषकर अपने जीवन के अंतिम काल में राजनीति और धर्म के मुद्दों पर अनेक प्रतिक्रियावादी विचार व्यक्त किए। दूसरी ओर, उनके सौंदर्यवादी और सामाजिक-राजनीतिक विचार तीव्र विरोधाभासी हैं। एक विद्रोही विद्रोही, वैगनर पहले से ही 1848-1849 की क्रांति में एक बेहद भ्रमित विश्वदृष्टि के साथ आया था। क्रांति की हार के वर्षों के दौरान भी यह बना रहा, जब प्रतिक्रियावादी विचारधारा ने संगीतकार की चेतना को निराशावाद के जहर से जहर दिया, विषयवादी मनोदशाओं को जन्म दिया, और राष्ट्रीय-अंधराष्ट्रवादी या लिपिकीय विचारों की स्थापना की ओर अग्रसर हुई। यह सब उनकी वैचारिक और कलात्मक खोजों के विरोधाभासी गोदाम में परिलक्षित नहीं हो सकता था।

लेकिन वैगनर इसके बावजूद वास्तव में महान हैं आत्मनिष्ठ वैचारिक अस्थिरता के बावजूद प्रतिक्रियावादी विचार निष्पक्ष कलात्मक रचनात्मकता में परिलक्षित वास्तविकता के आवश्यक पहलू, प्रकट - एक अलंकारिक, आलंकारिक रूप में - जीवन के विरोधाभास, झूठ और छल की पूंजीवादी दुनिया की निंदा की, महान आध्यात्मिक आकांक्षाओं के नाटक को उजागर किया, खुशी और अधूरे वीर कर्मों के लिए शक्तिशाली आवेग , टूटी उम्मीदें। XNUMX वीं शताब्दी के विदेशों में बीथोवेन काल के बाद का एक भी संगीतकार वैगनर के रूप में हमारे समय के ज्वलंत मुद्दों के इतने बड़े परिसर को उठाने में सक्षम नहीं था। इसलिए, वह कई पीढ़ियों के "विचारों के शासक" बन गए, और उनके काम ने आधुनिक संस्कृति की एक बड़ी, रोमांचक समस्या को अवशोषित कर लिया।

वैगनर ने अपने द्वारा उठाए गए महत्वपूर्ण सवालों का स्पष्ट जवाब नहीं दिया, लेकिन उनकी ऐतिहासिक योग्यता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने उन्हें इतनी तेजी से पेश किया। वह ऐसा करने में सक्षम था क्योंकि उसने अपनी सभी गतिविधियों को पूंजीवादी उत्पीड़न के प्रति एक भावुक, अपूरणीय घृणा के साथ परवान चढ़ाया। सैद्धान्तिक लेखों में उन्होंने जो भी अभिव्यक्त किया, जिस भी प्रतिक्रियावादी राजनीतिक विचारों का उन्होंने बचाव किया, वैग्नर अपने संगीत कार्य में हमेशा उन लोगों के पक्ष में थे जो जीवन में एक उदात्त और मानवीय सिद्धांत का दावा करने के लिए अपनी ताकत के सक्रिय उपयोग की तलाश कर रहे थे, उनके खिलाफ जो थे दलदल में फँसा हुआ। क्षुद्र-बुर्जुआ कल्याण और स्वार्थ। और, बुर्जुआ सभ्यता द्वारा ज़हरीले आधुनिक जीवन की त्रासदी को दिखाने में शायद कोई और इतनी कलात्मक दृढ़ता और बल के साथ सफल नहीं हुआ है।

एक स्पष्ट पूंजीवादी-विरोधी अभिविन्यास वैगनर के काम को एक विशाल प्रगतिशील महत्व देता है, हालांकि वह उस घटना की पूरी जटिलता को समझने में विफल रहा जिसे उसने चित्रित किया था।

वैगनर 1848वीं शताब्दी के अंतिम प्रमुख रोमांटिक चित्रकार हैं। पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में उनके काम में रोमांटिक विचार, विषय, चित्र तय किए गए थे; वे बाद में उनके द्वारा विकसित किए गए थे। XNUMX की क्रांति के बाद, कई सबसे प्रमुख संगीतकार, नई सामाजिक परिस्थितियों के प्रभाव में, वर्ग विरोधाभासों के एक तेज प्रदर्शन के परिणामस्वरूप, अन्य विषयों पर चले गए, उनके कवरेज में यथार्थवादी पदों पर स्विच किया गया (सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण यह वर्डी है)। लेकिन वैगनर एक रोमांटिक बने रहे, हालांकि उनकी अंतर्निहित असंगति इस तथ्य में भी परिलक्षित हुई कि उनकी गतिविधि के विभिन्न चरणों में, यथार्थवाद की विशेषताएं, फिर, इसके विपरीत, प्रतिक्रियावादी रोमांटिकतावाद, उनमें अधिक सक्रिय रूप से प्रकट हुईं।

रूमानी विषय और इसकी अभिव्यक्ति के साधनों के प्रति इस प्रतिबद्धता ने उन्हें अपने कई समकालीनों के बीच एक विशेष स्थिति में ला खड़ा किया। वैगनर के व्यक्तित्व के व्यक्तिगत गुण, सदा से असंतुष्ट, बेचैन, भी प्रभावित हुए।

उनका जीवन असामान्य उतार-चढ़ाव, जुनून और असीम निराशा के दौर से भरा है। मुझे अपने नवीन विचारों को आगे बढ़ाने के लिए असंख्य बाधाओं को पार करना पड़ा। वर्षों, कभी-कभी दशकों बीत गए, इससे पहले कि वह अपनी खुद की रचनाओं के स्कोर को सुन पाता। वैगनर के काम करने के तरीके से इन कठिन परिस्थितियों में काम करने के लिए रचनात्मकता के लिए एक अमिट प्यास का होना आवश्यक था। कला की सेवा उनके जीवन की मुख्य प्रेरणा थी। ("मैं पैसा कमाने के लिए नहीं, बल्कि बनाने के लिए मौजूद हूं," वैगनर ने गर्व से घोषित किया)। इसीलिए, क्रूर वैचारिक गलतियों और टूटने के बावजूद, जर्मन संगीत की प्रगतिशील परंपराओं पर भरोसा करते हुए, उन्होंने इस तरह के उत्कृष्ट कलात्मक परिणाम प्राप्त किए: बीथोवेन के बाद, उन्होंने मानव साहस की वीरता को गाया, जैसे कि बाख, रंगों की एक अद्भुत संपत्ति के साथ, प्रकट किया मानव आध्यात्मिक अनुभवों की दुनिया और, वेबर के मार्ग का अनुसरण करते हुए, संगीत में जर्मन लोक कथाओं और कहानियों की छवियों को सन्निहित करते हुए, प्रकृति के शानदार चित्र बनाए। इस तरह के वैचारिक और कलात्मक समाधान और निपुणता की सिद्धि रिचर्ड वैगनर के सर्वोत्तम कार्यों की विशेषता है।

वैगनर के ओपेरा की थीम, चित्र और प्लॉट। संगीत नाट्यशास्त्र के सिद्धांत। संगीत भाषा की विशेषताएं

वैगनर ने एक कलाकार के रूप में पूर्व-क्रांतिकारी जर्मनी के सामाजिक उत्थान की स्थितियों में आकार लिया। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने न केवल अपने सौंदर्य संबंधी विचारों को औपचारिक रूप दिया और संगीत थिएटर को बदलने के तरीकों की रूपरेखा तैयार की, बल्कि खुद के करीब की छवियों और भूखंडों के एक चक्र को भी परिभाषित किया। यह 40 के दशक में, एक साथ तन्हौसर और लोहेनग्रिन के साथ था, कि वैगनर ने उन सभी ओपेरा की योजनाओं पर विचार किया, जिन पर उन्होंने बाद के दशकों में काम किया था। (ट्रिस्टन और पारसिफ़ल अपवाद हैं, जिनमें से विचार क्रांति की हार के वर्षों के दौरान परिपक्व हुए; यह अन्य कार्यों की तुलना में निराशावादी मनोदशाओं के मजबूत प्रभाव की व्याख्या करता है।). उन्होंने मुख्य रूप से लोक कथाओं और कहानियों से इन कार्यों के लिए सामग्री तैयार की। हालाँकि, उनकी सामग्री ने उनकी सेवा की मूल स्वतंत्र रचनात्मकता के लिए बिंदु, और नहीं चरम उद्देश्य। आधुनिक समय के करीब विचारों और मनोदशाओं पर जोर देने के प्रयास में, वैगनर ने लोक काव्य स्रोतों को मुफ्त प्रसंस्करण के अधीन किया, उनका आधुनिकीकरण किया, क्योंकि उन्होंने कहा, हर ऐतिहासिक पीढ़ी मिथक में पा सकती है इसके विषय। कलात्मक माप और चातुर्य की भावना ने उसे धोखा दिया जब लोक कथाओं के उद्देश्यपूर्ण अर्थ पर व्यक्तिपरक विचार हावी हो गए, लेकिन कई मामलों में, भूखंडों और छवियों का आधुनिकीकरण करते समय, संगीतकार लोक कविता के महत्वपूर्ण सत्य को संरक्षित करने में कामयाब रहे। इस तरह की विभिन्न प्रवृत्तियों का मिश्रण वैगनरियन नाट्यशास्त्र की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक है, इसकी ताकत और कमजोरियां दोनों हैं। हालाँकि, का जिक्र है महाकाव्य वैगनर ने भूखंडों और छवियों को विशुद्ध रूप से अपनी ओर आकर्षित किया मनोवैज्ञानिक व्याख्या - इसने, बदले में, उनके काम में "सिगफ्रीडियन" और "ट्रिस्टानियन" सिद्धांतों के बीच एक तीव्र विरोधाभासी संघर्ष को जन्म दिया।

वैगनर ने प्राचीन किंवदंतियों और पौराणिक छवियों की ओर रुख किया क्योंकि उन्हें उनमें महान दुखद भूखंड मिले। दूर की पुरातनता या ऐतिहासिक अतीत की वास्तविक स्थिति में उनकी दिलचस्पी कम थी, हालाँकि यहाँ उन्होंने बहुत कुछ हासिल किया, विशेष रूप से द न्यूरेमबर्ग मास्टर्सिंगर्स में, जिसमें यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ अधिक स्पष्ट थीं। लेकिन इन सबसे ऊपर, वैगनर ने मजबूत चरित्रों के भावनात्मक नाटक को दिखाने की कोशिश की। खुशी के लिए आधुनिक महाकाव्य संघर्ष उन्होंने अपने ओपेरा की विभिन्न छवियों और भूखंडों में लगातार अवतार लिया। यह फ्लाइंग डचमैन है, जो भाग्य से प्रेरित है, अंतरात्मा से तड़पता है, जोश से शांति का सपना देखता है; यह तनहौसर है, जो कामुक आनंद और नैतिक, कठोर जीवन के लिए एक विरोधाभासी जुनून से अलग हो गया है; यह लोहेंग्रिन है, खारिज कर दिया गया, लोगों द्वारा समझा नहीं गया।

वैगनर की दृष्टि में जीवन संघर्ष त्रासदी से भरा है। जुनून ट्रिस्टन और आइसोल्ड को जला देता है; एल्सा (लोहेंग्रिन में) अपनी प्रेमिका के निषेध को तोड़ते हुए मर जाती है। दुखद वोतन का निष्क्रिय आंकड़ा है, जिसने झूठ और छल के माध्यम से एक भ्रामक शक्ति प्राप्त की जो लोगों को दुःख देती है। लेकिन वैगनर, सिगमंड के सबसे महत्वपूर्ण नायक का भाग्य भी दुखद है; और यहां तक ​​कि सिगफ्रीड, जीवन के नाटकों के तूफानों से दूर, प्रकृति का यह भोला, शक्तिशाली बच्चा, एक दुखद मौत के लिए अभिशप्त है। हर जगह और हर जगह - सुख की दर्दनाक खोज, वीर कर्मों को पूरा करने की इच्छा, लेकिन उन्हें साकार करने के लिए नहीं दिया गया - झूठ और छल, हिंसा और छल ने जीवन को उलझा दिया।

वैगनर के अनुसार, सुख की उत्कट इच्छा के कारण होने वाली पीड़ा से मुक्ति निःस्वार्थ प्रेम में है: यह मानवीय सिद्धांत की उच्चतम अभिव्यक्ति है। लेकिन प्रेम को निष्क्रिय नहीं होना चाहिए—जीवन की उपलब्धि में पुष्टि होती है। तो, लोहेंग्रिन का व्यवसाय - मासूम आरोपी एल्सा का रक्षक - सद्गुण के अधिकारों के लिए संघर्ष है; करतब सिगफ्रीड का जीवन आदर्श है, ब्रूनहिल्डे के लिए प्यार उसे नए वीर कर्मों के लिए कहता है।

वैगनर के सभी ओपेरा, 40 के परिपक्व कार्यों से शुरू होकर, वैचारिक समानता और संगीत और नाटकीय अवधारणा की एकता की विशेषताएं हैं। 1848-1849 की क्रांति ने संगीतकार के वैचारिक और कलात्मक विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर चिह्नित किया, जिससे उनके काम की असंगति तेज हो गई। लेकिन मूल रूप से विचारों, विषयों और छवियों के एक निश्चित, स्थिर चक्र को मूर्त रूप देने के साधनों की खोज का सार अपरिवर्तित रहा है।

वैगनर ने अपने ओपेरा में प्रवेश किया नाटकीय अभिव्यक्ति की एकता, जिसके लिए उन्होंने एक सतत, सतत धारा में क्रिया को प्रकट किया। मनोवैज्ञानिक सिद्धांत की मजबूती, मानसिक जीवन की प्रक्रियाओं के सच्चे प्रसारण की इच्छा ने इस तरह की निरंतरता को जरूरी बना दिया। वैगनर इस खोज में अकेले नहीं थे। XNUMX वीं शताब्दी की ओपेरा कला के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि, रूसी क्लासिक्स, वर्डी, बिज़ेट, स्मेताना, ने अपने-अपने तरीके से वही हासिल किया। लेकिन वैगनर ने जर्मन संगीत में अपने पूर्ववर्ती वेबर की रूपरेखा को जारी रखते हुए सबसे लगातार सिद्धांतों को विकसित किया पूज्य गुरुदेव के मार्गदर्शन से संपन्न कर सकते हैं - संगीत और नाटकीय शैली में विकास। अलग-अलग ऑपरेटिव एपिसोड, दृश्य, यहां तक ​​​​कि पेंटिंग भी, वह एक स्वतंत्र रूप से विकसित होने वाली कार्रवाई में एक साथ विलीन हो गए। वैगनर ने एकालाप, संवाद और बड़े सिम्फोनिक निर्माण के रूपों के साथ ऑपरेटिव अभिव्यक्ति के साधनों को समृद्ध किया। लेकिन बाहरी रूप से सुंदर, प्रभावी क्षणों का चित्रण करके पात्रों की आंतरिक दुनिया को चित्रित करने पर अधिक से अधिक ध्यान देते हुए, उन्होंने अपने संगीत में विषयवाद और मनोवैज्ञानिक जटिलता की विशेषताएं पेश कीं, जिसने बदले में वाचालता को जन्म दिया, रूप को नष्ट कर दिया, इसे ढीला कर दिया, अनाकार। यह सब वैगनरियन नाट्यशास्त्र की असंगति को बढ़ाता है।

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इसकी अभिव्यक्ति का एक महत्वपूर्ण साधन लेटमोटिफ सिस्टम है। यह वैगनर नहीं था जिसने इसका आविष्कार किया था: विशिष्ट जीवन घटनाओं या मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाओं के साथ कुछ संघों को विकसित करने वाले संगीत रूपांकनों का उपयोग XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की फ्रांसीसी क्रांति के रचनाकारों द्वारा, वेबर और मेयेरबीर द्वारा, और बर्लियोज़ द्वारा सिम्फोनिक संगीत के क्षेत्र में किया गया था। , लिस्केट और अन्य। लेकिन वैगनर अपने पूर्ववर्तियों और समकालीनों से इस प्रणाली के व्यापक, अधिक सुसंगत उपयोग में भिन्न है। (कट्टर वैग्नरियंस ने इस मुद्दे के अध्ययन को काफी गड़बड़ कर दिया, हर विषय के लिए लेटमोटिफ महत्व को जोड़ने की कोशिश की, यहां तक ​​​​कि इंटोनेशन बदल जाता है, और लगभग व्यापक सामग्री के साथ, चाहे वे कितने भी संक्षिप्त क्यों न हों।).

किसी भी परिपक्व वैगनर ओपेरा में पच्चीस से तीस लेटमोटिफ़ होते हैं जो स्कोर के ताने-बाने में व्याप्त होते हैं। (हालांकि, 40 के दशक के ओपेरा में, लेटमोटिफ्स की संख्या दस से अधिक नहीं है।). उन्होंने संगीत विषयों के विकास के साथ ओपेरा की रचना शुरू की। इसलिए, उदाहरण के लिए, "रिंग ऑफ़ द निबेलुंगेन" के पहले रेखाचित्रों में "द डेथ ऑफ़ द गॉड्स" से एक अंतिम संस्कार मार्च को दर्शाया गया है, जैसा कि कहा गया है, इसमें टेट्रालॉजी के सबसे महत्वपूर्ण वीर विषयों का एक परिसर शामिल है; सबसे पहले, द मेइस्टरिंगर्स के लिए ओवरचर लिखा गया था - यह ओपेरा आदि के मुख्य विषय को ठीक करता है।

उल्लेखनीय सौंदर्य और प्लास्टिसिटी के विषयों के आविष्कार में वैगनर की रचनात्मक कल्पना अटूट है, जिसमें जीवन की कई आवश्यक घटनाएं परिलक्षित और सामान्यीकृत होती हैं। अक्सर इन विषयों में अभिव्यंजक और सचित्र सिद्धांतों का एक जैविक संयोजन दिया जाता है, जो संगीत की छवि को मूर्त रूप देने में मदद करता है। 40 के दशक के ओपेरा में, धुनों को बढ़ाया जाता है: प्रमुख विषयों-चित्रों में, घटना के विभिन्न पहलुओं को रेखांकित किया गया है। संगीत के चरित्र-चित्रण की यह विधि बाद के कार्यों में संरक्षित है, लेकिन अस्पष्ट दार्शनिकता के लिए वैगनर की लत कभी-कभी अवैयक्तिक लेटमोटिफ्स को जन्म देती है जो अमूर्त अवधारणाओं को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन की गई हैं। ये रूपांकन संक्षिप्त हैं, मानव सांस की गर्मी से रहित हैं, विकास में असमर्थ हैं, और एक दूसरे के साथ कोई आंतरिक संबंध नहीं है। तो साथ में विषयों-छवियों उठता विषयों-प्रतीकों.

बाद के विपरीत, वैगनर के ओपेरा के सर्वश्रेष्ठ विषय पूरे काम में अलग-अलग नहीं रहते हैं, वे अपरिवर्तनीय, असमान संरचनाओं का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। बल्कि इसके विपरीत। प्रमुख उद्देश्यों में सामान्य विशेषताएं हैं, और साथ में वे कुछ विषयगत परिसरों का निर्माण करते हैं जो रंगों और भावनाओं के उन्नयन या एकल चित्र के विवरण को व्यक्त करते हैं। वैगनर एक ही समय में सूक्ष्म परिवर्तन, तुलना या संयोजन के माध्यम से विभिन्न विषयों और रूपांकनों को एक साथ लाता है। रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा, "इन रूपांकनों पर संगीतकार का काम वास्तव में अद्भुत है।"

वैगनर की नाटकीय पद्धति, ओपेरा स्कोर के सिम्फोनाइजेशन के उनके सिद्धांतों का बाद के समय की कला पर निस्संदेह प्रभाव पड़ा। XNUMX वीं और XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में संगीत थिएटर के महानतम संगीतकारों ने वैगनरियन लेटमोटिफ प्रणाली की कलात्मक उपलब्धियों का कुछ हद तक लाभ उठाया, हालांकि उन्होंने इसके चरम को स्वीकार नहीं किया (उदाहरण के लिए, स्मेताना और रिमस्की-कोर्साकोव, पक्कीनी और प्रोकोफिव)।

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वैगनर के ओपेरा में मुखर शुरुआत की व्याख्या भी मौलिकता से चिह्नित है।

एक नाटकीय अर्थ में सतही, अनैच्छिक माधुर्य के खिलाफ लड़ते हुए, उन्होंने तर्क दिया कि मुखर संगीत स्वरों के पुनरुत्पादन पर आधारित होना चाहिए, या, जैसा कि वैगनर ने कहा, भाषण के उच्चारण। "नाटकीय माधुर्य," उन्होंने लिखा, "कविता और भाषा में समर्थन पाता है।" इस कथन में मौलिक रूप से कोई नई बात नहीं है। XVIII-XIX शताब्दियों के दौरान, कई संगीतकारों ने अपने कार्यों की आंतरिक संरचना (उदाहरण के लिए, ग्लक, मुसोर्स्की) को अद्यतन करने के लिए संगीत में भाषण के अवतार के अवतार में बदल दिया। XNUMX वीं शताब्दी के संगीत में उदात्त वैगनरियन उद्घोषणा ने कई नई चीजें लाईं। अब से, ऑपरेटिव माधुर्य के पुराने पैटर्न पर लौटना असंभव था। गायकों के सामने अप्रत्याशित रूप से नए रचनात्मक कार्य सामने आए - वैगनर के ओपेरा के कलाकार। लेकिन, अपनी अमूर्त सट्टा अवधारणाओं के आधार पर, उन्होंने कभी-कभी एकतरफा रूप से गीतों की हानि के लिए घोषणात्मक तत्वों पर जोर दिया, मुखर सिद्धांत के विकास को सिम्फोनिक विकास के अधीन कर दिया।

बेशक, वैगनर के ओपेरा के कई पृष्ठ पूर्ण-रक्त, विविध मुखर माधुर्य से संतृप्त हैं, जो अभिव्यक्ति के बेहतरीन रंगों को व्यक्त करते हैं। 40 के दशक के ओपेरा इस तरह के माधुर्य से समृद्ध हैं, जिनमें से द फ्लाइंग डचमैन संगीत के अपने लोक-गीत गोदाम के लिए और लोहेंग्रिन अपनी मधुरता और दिल की गर्मी के लिए सबसे अलग है। लेकिन बाद के कार्यों में, विशेष रूप से "वाल्किरी" और "मिस्टरिंगर" में, मुखर भाग महान सामग्री के साथ संपन्न होता है, यह एक प्रमुख भूमिका प्राप्त करता है। कोई सिगमंड के "वसंत गीत" को याद कर सकता है, तलवार नॉटुंग के बारे में एकालाप, प्रेम युगल, ब्रूनहिल्डे और सिगमंड के बीच संवाद, वोतन की विदाई; "मिस्टरिंगर्स" में - वाल्टर के गाने, सैक्स के मोनोलॉग, ईव और शोमेकर की परी के बारे में उनके गाने, एक पंचक, लोक गायन; इसके अलावा, तलवार फोर्जिंग गाने (ओपेरा सिगफ्रीड में); शिकार पर सिगफ्रीड की कहानी, ब्रूनहिल्डे के मरने वाले एकालाप ("द डेथ ऑफ द गॉड्स"), आदि। ऑर्केस्ट्रा के भाग के लिए एक वैकल्पिक उपांग की भूमिका के लिए। मुखर और वाद्य सिद्धांतों के बीच कलात्मक संतुलन का ऐसा उल्लंघन वैगनरियन संगीत नाट्यशास्त्र की आंतरिक असंगति की विशेषता है।

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एक सिम्फोनिस्ट के रूप में वैगनर की उपलब्धियां, जिन्होंने अपने काम में लगातार प्रोग्रामिंग के सिद्धांतों की पुष्टि की, निर्विवाद हैं। उनके प्रस्ताव और आर्केस्ट्रा परिचय (वैगनर ने चार ऑपरेटिव ओवरचर बनाए (ओपेरा रिएन्ज़ी, द फ़्लाइंग डचमैन, तन्हौसर, डाई मेइस्टरिंगर्स के लिए) और तीन वास्तुशिल्प रूप से पूर्ण ऑर्केस्ट्रल परिचय (लोहेंग्रिन, ट्रिस्टन, पारसीफ़ल)।)रिमस्की-कोर्साकोव के अनुसार, सिम्फ़ोनिक अंतराल और कई सचित्र चित्र प्रदान किए गए, "दृश्य संगीत के लिए सबसे समृद्ध सामग्री, और जहाँ वैगनर की बनावट एक निश्चित क्षण के लिए उपयुक्त निकली, वहाँ वह प्लास्टिक के साथ वास्तव में महान और शक्तिशाली निकला उनकी छवियों के लिए, अतुलनीय, इसके सरल उपकरण और अभिव्यक्ति के लिए धन्यवाद। त्चिकोवस्की ने वैगनर के सिम्फोनिक संगीत को समान रूप से उच्च माना, इसमें "अभूतपूर्व रूप से सुंदर वाद्य यंत्र", "हार्मोनिक और पॉलीफोनिक कपड़े की एक अद्भुत समृद्धि" पर ध्यान दिया। शाइकोवस्की या रिमस्की-कोर्साकोव की तरह वी. स्टासोव, जिन्होंने कई चीजों के लिए वैगनर के ऑपरेटिव काम की निंदा की, ने लिखा कि उनका ऑर्केस्ट्रा "नया, समृद्ध, अक्सर चमकदार रंग, कविता में और सबसे मजबूत के आकर्षण में, लेकिन सबसे कोमल भी है और कामुक रूप से आकर्षक रंग… ”।

पहले से ही 40 के दशक के शुरुआती कार्यों में, वैगनर ने ऑर्केस्ट्रल ध्वनि की चमक, परिपूर्णता और समृद्धि हासिल की; एक ट्रिपल रचना पेश की ("निबेलुंग की अंगूठी" में - चौगुनी); अधिक व्यापक रूप से स्ट्रिंग्स की सीमा का उपयोग किया जाता है, विशेष रूप से ऊपरी रजिस्टर की कीमत पर (उनकी पसंदीदा तकनीक स्ट्रिंग डिविसी के जीवाओं की उच्च व्यवस्था है); पीतल के वाद्ययंत्रों को एक मधुर उद्देश्य दिया (जैसे तन्हौसर ओवरचर के पुनरावृत्ति में तीन तुरही और तीन ट्रॉम्बोन्स की शक्तिशाली एकता, या राइड ऑफ़ द वल्किरीज़ और आग की उत्तेजना, आदि में स्ट्रिंग्स की चलती हार्मोनिक पृष्ठभूमि पर पीतल की एकता) . ऑर्केस्ट्रा के तीन मुख्य समूहों (तार, लकड़ी, तांबे) की ध्वनि को मिलाकर, वैगनर ने सिम्फोनिक कपड़े की लचीली, प्लास्टिक परिवर्तनशीलता हासिल की। उच्च विपरीत कौशल ने इसमें उनकी मदद की। इसके अलावा, उनका ऑर्केस्ट्रा न केवल रंगीन है, बल्कि नाटकीय भावनाओं और स्थितियों के विकास के प्रति संवेदनशील, संवेदनशील प्रतिक्रिया भी है।

वैगनर सामंजस्य के क्षेत्र में भी एक प्रर्वतक हैं। सबसे मजबूत अभिव्यंजक प्रभावों की खोज में, उन्होंने संगीत भाषण की तीव्रता में वृद्धि की, इसे क्रोमैटिज़्म, परिवर्तन, जटिल कॉर्ड कॉम्प्लेक्स के साथ संतृप्त किया, बोल्ड, असाधारण मॉड्यूलेशन का उपयोग करके "बहुस्तरीय" पॉलीफोनिक बनावट का निर्माण किया। इन खोजों ने कभी-कभी शैली की उत्कृष्ट तीव्रता को जन्म दिया, लेकिन कलात्मक रूप से अनुचित प्रयोगों के चरित्र को कभी हासिल नहीं किया।

वैगनर ने "अपने स्वयं के लिए संगीत संयोजन, केवल अपनी अंतर्निहित मार्मिकता के लिए" की खोज का कड़ा विरोध किया। युवा संगीतकारों को संबोधित करते हुए, उन्होंने उनसे "कभी भी हार्मोनिक और ऑर्केस्ट्रल प्रभावों को अपने आप में एक अंत में नहीं बदलने" के लिए प्रेरित किया। वैगनर भूमिहीन साहस के विरोधी थे, उन्होंने गहरी मानवीय भावनाओं और विचारों की सच्ची अभिव्यक्ति के लिए लड़ाई लड़ी और इस संबंध में जर्मन संगीत की प्रगतिशील परंपराओं के साथ एक संबंध बनाए रखा, जो इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक बन गया। लेकिन कला में अपने लंबे और जटिल जीवन के दौरान, वह कभी-कभी झूठे विचारों से दूर हो गए, सही रास्ते से भटक गए।

वैगनर को उनके भ्रमों के लिए क्षमा किए बिना, उनके विचारों और रचनात्मकता में महत्वपूर्ण विरोधाभासों को ध्यान में रखते हुए, उनमें प्रतिक्रियात्मक विशेषताओं को खारिज करते हुए, हम शानदार जर्मन कलाकार की बहुत सराहना करते हैं, जिन्होंने सिद्धांत रूप में और दृढ़ विश्वास के साथ अपने आदर्शों का बचाव किया, उल्लेखनीय संगीत रचनाओं के साथ विश्व संस्कृति को समृद्ध किया।

एम. ड्रस्किन

• वैगनर → का जीवन और कार्य

यदि हम वैगनर के ओपेरा में मौजूद पात्रों, दृश्यों, वेशभूषा, वस्तुओं की सूची बनाना चाहते हैं, तो एक परी-कथा की दुनिया हमारे सामने आ जाएगी। ड्रेगन, बौने, दिग्गज, देवता और देवता, भाले, हेलमेट, तलवारें, तुरही, अंगूठियां, सींग, वीणा, बैनर, तूफान, इंद्रधनुष, हंस, कबूतर, झीलें, नदियां, पहाड़, आग, समुद्र और उन पर जहाज, चमत्कारी घटनाएं और गायब होना, ज़हर और जादू के पेय के कटोरे, भेष बदलना, उड़ते हुए घोड़े, मुग्ध महल, किले, झगड़े, अभेद्य चोटियाँ, आसमानी ऊँचाई, पानी के नीचे और सांसारिक रसातल, फूलों के बगीचे, जादूगरनी, युवा नायक, घृणित दुष्ट जीव, कुंवारी और हमेशा के लिए युवा सुंदरियां, पुजारी और शूरवीर, भावुक प्रेमी, चालाक संत, शक्तिशाली शासक और भयानक मंत्र से पीड़ित शासक ... आप यह नहीं कह सकते कि जादू हर जगह राज करता है, जादू टोना, और हर चीज की निरंतर पृष्ठभूमि अच्छे और बुरे, पाप और मोक्ष के बीच संघर्ष है , अंधेरा और प्रकाश। इस सब का वर्णन करने के लिए, संगीत शानदार होना चाहिए, शानदार कपड़े पहने हुए, छोटे विवरणों से भरा हुआ, एक महान यथार्थवादी उपन्यास की तरह, जो फंतासी से प्रेरित है, जो रोमांच और वीरतापूर्ण रोमांस को खिलाता है जिसमें कुछ भी हो सकता है। यहां तक ​​\uXNUMXb\uXNUMXbकि जब वैगनर सामान्य लोगों के अनुरूप सामान्य घटनाओं के बारे में बताता है, तो वह हमेशा रोजमर्रा की जिंदगी से दूर जाने की कोशिश करता है: प्यार, उसके आकर्षण, खतरों के प्रति अवमानना, असीमित व्यक्तिगत स्वतंत्रता को चित्रित करने के लिए। उसके लिए सभी रोमांच सहज रूप से उत्पन्न होते हैं, और संगीत स्वाभाविक हो जाता है, प्रवाहित होता है जैसे कि इसके मार्ग में कोई बाधा नहीं थी: इसमें एक शक्ति है जो सभी संभावित जीवन को निष्पक्ष रूप से गले लगाती है और इसे एक चमत्कार में बदल देती है। यह XNUMX वीं शताब्दी से पहले के संगीत की पांडित्यपूर्ण नकल से भविष्य के संगीत के लिए सबसे आश्चर्यजनक नवाचारों के लिए आसानी से और स्पष्ट रूप से अनायास चलता है।

यही कारण है कि वैगनर ने तुरंत एक ऐसे समाज से क्रांतिकारी की ख्याति प्राप्त कर ली जो सुविधाजनक क्रांतियों को पसंद करता है। वह वास्तव में उस तरह का व्यक्ति प्रतीत होता था जो पारंपरिक लोगों को कम से कम धक्का दिए बिना विभिन्न प्रयोगात्मक रूपों को अभ्यास में ला सकता था। वास्तव में, उन्होंने और भी बहुत कुछ किया, लेकिन यह बाद में ही स्पष्ट हुआ। हालांकि, वैगनर ने अपने कौशल में व्यापार नहीं किया, हालांकि वह वास्तव में चमकना पसंद करते थे (एक संगीत प्रतिभा होने के अलावा, उनके पास एक कंडक्टर की कला और एक कवि और गद्य लेखक के रूप में एक महान प्रतिभा भी थी)। उनके लिए कला हमेशा एक नैतिक संघर्ष की वस्तु रही है, जिसे हमने अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष के रूप में परिभाषित किया है। यह वह थी जिसने हर्षित स्वतंत्रता के हर आवेग पर लगाम लगाई, हर प्रचुरता, बाहर की हर आकांक्षा को संयमित किया: आत्म-औचित्य की दमनकारी आवश्यकता ने संगीतकार की स्वाभाविक गति पर पूर्वता ले ली और अपने काव्य और संगीत निर्माण को एक ऐसा विस्तार दिया जो क्रूर परीक्षण करता है निष्कर्ष पर पहुंचने वाले श्रोताओं का धैर्य। दूसरी ओर वैगनर कोई जल्दी में नहीं है; वह अंतिम निर्णय के क्षण के लिए तैयार नहीं रहना चाहता है और जनता से सत्य की खोज में उसे अकेला नहीं छोड़ने के लिए कहता है। यह नहीं कहा जा सकता है कि ऐसा करने में वह एक सज्जन की तरह व्यवहार करता है: एक परिष्कृत कलाकार के रूप में उसके अच्छे शिष्टाचार के पीछे एक निरंकुश है जो हमें कम से कम एक घंटे के संगीत और प्रदर्शन का शांतिपूर्वक आनंद लेने की अनुमति नहीं देता है: वह मांग करता है कि हम बिना पलक झपकाए आँख, उसके पापों के अंगीकार और इन अंगीकारियों से उत्पन्न होने वाले परिणामों पर उपस्थित रहें। अब कई और, जिनमें वैगनर के ओपेरा के विशेषज्ञ भी शामिल हैं, तर्क देते हैं कि ऐसा थिएटर प्रासंगिक नहीं है, कि यह पूरी तरह से अपनी खोजों का उपयोग नहीं करता है, और संगीतकार की शानदार कल्पना दुस्साहसी, कष्टप्रद लंबाई पर बर्बाद हो जाती है। संभावित हो; कौन एक कारण से थिएटर जाता है, कौन दूसरे के लिए; इस बीच, एक संगीत प्रदर्शन में कोई सिद्धांत नहीं हैं (जैसा कि, वास्तव में, किसी भी कला में कोई नहीं है), कम से कम एक प्राथमिक सिद्धांत, क्योंकि वे हर बार कलाकार, उसकी संस्कृति, उसके दिल की प्रतिभा से नए सिरे से पैदा होते हैं। कोई भी, जो वैगनर को सुनता है, कार्रवाई या विवरण में विवरण की लंबाई और प्रचुरता के कारण ऊब गया है, उसे ऊबने का पूरा अधिकार है, लेकिन वह उसी विश्वास के साथ दावा नहीं कर सकता है कि वास्तविक रंगमंच पूरी तरह से अलग होना चाहिए। इसके अलावा, XNUMXवीं शताब्दी से लेकर आज तक के संगीत प्रदर्शन और भी खराब लंबाई से भरे हुए हैं।

बेशक, वैगनरियन थिएटर में कुछ खास है, जो अपने युग के लिए भी अप्रासंगिक है। मेलोड्रामा के उत्कर्ष के दौरान गठित, जब इस शैली की मुखर, संगीत और मंचीय उपलब्धियां समेकित हो रही थीं, वैगनर ने फिर से एक वैश्विक नाटक की अवधारणा को पौराणिक, परी-कथा तत्व की पूर्ण श्रेष्ठता के साथ प्रस्तावित किया, जो वापसी के समान था। पौराणिक और सजावटी बारोक थियेटर, इस बार बिना अलंकरण के एक शक्तिशाली ऑर्केस्ट्रा और मुखर भाग के साथ समृद्ध है, लेकिन XNUMX वीं और XNUMX वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों के थिएटर के समान दिशा में उन्मुख है। इस थिएटर के पात्रों की सुस्ती और कारनामे, उनके आस-पास का शानदार माहौल और वैग्नर के व्यक्ति में शानदार अभिजात वर्ग को एक आश्वस्त, वाक्पटु, शानदार अनुयायी मिला। दोनों उपदेशात्मक स्वर और उनके ओपेरा के अनुष्ठान तत्व बैरोक थियेटर में वापस आते हैं, जिसमें ऑरेटोरियो उपदेश और व्यापक ऑपरेटिव निर्माणों ने गुणों का प्रदर्शन करते हुए जनता की भविष्यवाणी को चुनौती दी। इस अंतिम प्रवृत्ति के साथ पौराणिक मध्यकालीन वीर-ईसाई विषयों को जोड़ना आसान है, जिनके संगीत थिएटर में सबसे महान गायक निस्संदेह वैगनर थे। यहाँ और कई अन्य बिंदुओं में जिन्हें हम पहले ही इंगित कर चुके हैं, स्वाभाविक रूप से उनके पास रूमानियत के युग में पूर्ववर्ती थे। लेकिन वैगनर ने पुराने मॉडलों में ताजा खून डाला, उन्हें ऊर्जा से भर दिया और उसी समय उदासी, तब तक अभूतपूर्व, अतुलनीय रूप से कमजोर प्रत्याशाओं को छोड़कर: उन्होंने उन्नीसवीं सदी के यूरोप में निहित स्वतंत्रता की प्यास और पीड़ा का परिचय दिया, के बारे में संदेह के साथ संयुक्त इसकी प्राप्यता। इस लिहाज से वैगनरियन किंवदंतियां हमारे लिए प्रासंगिक खबर बन जाती हैं। वे उदारता के प्रकोप के साथ भय को जोड़ते हैं, अकेलेपन के अंधेरे के साथ परमानंद, एक ध्वनि विस्फोट के साथ - ध्वनि शक्ति की कमी, एक चिकनी धुन के साथ - सामान्य में वापसी की छाप। आज का आदमी वैगनर के ओपेरा में खुद को पहचानता है, उसके लिए उन्हें सुनना काफी है, उन्हें देखना नहीं, वह अपनी इच्छाओं की छवि, अपनी कामुकता और जुनून, कुछ नया करने की अपनी मांग, जीवन की प्यास, बुखार की गतिविधि और इसके विपरीत, नपुंसकता की चेतना जो किसी भी मानवीय कृत्य को दबा देती है। और पागलपन की खुशी के साथ, वह इन इंद्रधनुषी सामंजस्य द्वारा बनाए गए "कृत्रिम स्वर्ग" को अवशोषित करता है, ये समय, अनंत काल के फूलों की तरह सुगंधित।

जी. मार्चेसी (ई. ग्रीसीनी द्वारा अनुवादित)