संगीत आलोचना |

फ्र से। प्राचीन ग्रीक से समालोचना τέχνη "पार्सिंग, निर्णय की कला"

संगीत कला की घटनाओं का अध्ययन, विश्लेषण और मूल्यांकन। व्यापक अर्थों में, शास्त्रीय संगीत संगीत के किसी भी अध्ययन का हिस्सा है, क्योंकि मूल्यांकनात्मक तत्व सौंदर्यशास्त्र का एक अभिन्न अंग है। निर्णय मकसद आलोचना। एक रचनात्मक तथ्य का मूल्यांकन उसकी घटना की विशिष्ट परिस्थितियों को ध्यान में रखे बिना असंभव है, वह स्थान जो संगीत की सामान्य प्रक्रिया में व्याप्त है। विकास, समाजों में। और किसी दिए गए देश का सांस्कृतिक जीवन और एक निश्चित ऐतिहासिक अवधि में लोग। युग। साक्ष्य-आधारित और आश्वस्त होने के लिए, यह मूल्यांकन ध्वनि पद्धति सिद्धांतों पर आधारित होना चाहिए। आधार और ऐतिहासिक के संचित परिणाम। और सैद्धांतिक संगीतविद्। अनुसंधान (संगीत विश्लेषण देखें)।

शास्त्रीय संगीत और संगीत के विज्ञान के बीच कोई मूलभूत मूलभूत अंतर नहीं है, और उनके बीच अंतर करना अक्सर मुश्किल होता है। इन क्षेत्रों का विभाजन उनके सामने आने वाले कार्यों की सामग्री और सार पर आधारित नहीं है, बल्कि उनके कार्यान्वयन के रूपों पर आधारित है। वीजी बेलिंस्की, लिट के विभाजन पर आपत्ति जताते हुए। ऐतिहासिक, विश्लेषणात्मक और सौंदर्यवादी (यानी मूल्यांकनात्मक) की आलोचना ने लिखा: "सौंदर्य के बिना ऐतिहासिक आलोचना और इसके विपरीत, ऐतिहासिक के बिना सौंदर्यवादी, एकतरफा होगा, और इसलिए झूठा होगा। आलोचना एक होनी चाहिए, और विचारों की बहुमुखी प्रतिभा एक सामान्य स्रोत से, एक प्रणाली से, कला के एक चिंतन से आनी चाहिए ... "विश्लेषणात्मक" शब्द के लिए, यह "विश्लेषण" शब्द से आता है, जिसका अर्थ है विश्लेषण, अपघटन, -राई किसी भी आलोचना की संपत्ति का गठन करती है, चाहे वह ऐतिहासिक या कलात्मक हो ”(वीजी बेलिंस्की, पोलन। सोब्र। सोच।, वॉल्यूम। 6, 1955, पृष्ठ 284)। उसी समय, बेलिंस्की ने स्वीकार किया कि "आलोचना को अपने आप से संबंध के अनुसार विभिन्न प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है ..." (ibid।, पृष्ठ 325)। दूसरे शब्दों में, उन्होंने इस मामले में किए जा रहे विशिष्ट कार्य के आधार पर आलोचना के किसी भी तत्व को और दूसरों पर इसकी व्यापकता के आवंटन की अनुमति दी।

कला का क्षेत्र। सामान्य रूप से आलोचना, सहित। और केएम, इसे च माना जाता है। गिरफ्तार समकालीन घटनाओं का मूल्यांकन। इसलिए उस पर रखी गई कुछ विशेष आवश्यकताएं। आलोचना मोबाइल होनी चाहिए, कला के किसी विशेष क्षेत्र में हर नई चीज का तुरंत जवाब दें। महत्वपूर्ण विश्लेषण और मूल्यांकन विभाग। कला। घटना (चाहे वह एक नया उत्पाद हो, एक कलाकार द्वारा एक प्रदर्शन, एक ओपेरा या बैले प्रीमियर), एक नियम के रूप में, कुछ सामान्य सौंदर्य की सुरक्षा से जुड़े होते हैं। पदों। इससे के.एम. कम या ज्यादा स्पष्ट प्रचार की विशेषताएं। आलोचना वैचारिक कला के संघर्ष में सक्रिय और प्रत्यक्ष रूप से भाग लेती है। निर्देश।

आलोचनात्मक कार्यों के प्रकार और सीमा विविध हैं - एक संक्षिप्त समाचार पत्र या पत्रिका नोट से लेकर विस्तृत लेख तक विस्तृत विश्लेषण और व्यक्त किए गए विचारों के औचित्य के साथ। के.एम. की सामान्य शैलियाँ। समीक्षा, नोटोग्राफिक शामिल हैं। नोट, निबंध, समीक्षा, विवाद। प्रतिकृति। रूपों की यह विविधता उसे मांसपेशियों में होने वाली प्रक्रियाओं में जल्दी से हस्तक्षेप करने की अनुमति देती है। जीवन और रचनात्मकता, समाजों को प्रभावित करने के लिए। राय, नए की पुष्टि करने में मदद करने के लिए।

हमेशा नहीं और सभी प्रकार की आलोचनाओं में नहीं। गतिविधियों, व्यक्त किए गए निर्णय पूरी तरह से प्रारंभिक पर आधारित हैं। कला। विश्लेषण। इसलिए, समीक्षाएं कभी-कभी पहली बार किए गए किसी कार्य को सुनने के प्रभाव के तहत लिखी जाती हैं। या संगीत संकेतन के साथ एक सरसरी परिचित। बाद में, इसका अधिक गहन अध्ययन मूल में कुछ समायोजन और परिवर्धन करने के लिए मजबूर कर सकता है। मूल्यांकन। इस बीच, इस तरह की आलोचना सबसे बड़े पैमाने पर काम करती है और इसलिए प्रतिपादन का मतलब है। जनता के स्वाद के गठन और कला के कार्यों के प्रति उसके दृष्टिकोण पर प्रभाव। भूलों से बचने के लिए, समीक्षक जो "पहली छाप से" ग्रेड देता है, उसके पास एक अच्छी, अत्यधिक विकसित कला होनी चाहिए। स्वभाव, उत्सुक कान, प्रत्येक टुकड़े में सबसे महत्वपूर्ण बात को समझने और उजागर करने की क्षमता, और अंत में, एक विशद, ठोस रूप में किसी के छापों को व्यक्त करने की क्षमता।

डीकंप से जुड़े विभिन्न प्रकार के के.एम. हैं। इसके कार्यों की समझ। 19 और जल्दी। 20वीं सदी की व्यक्तिपरक आलोचना व्यापक थी, जिसने सौंदर्य के किसी भी सामान्य सिद्धांत को खारिज कर दिया। मूल्यांकन किया और कला-वीए के कार्यों की केवल एक व्यक्तिगत छाप व्यक्त करने की मांग की। रूसी में के.एम. वीजी काराटगिन ऐसी स्थिति में खड़े थे, हालांकि उनके व्यावहारिक में। संगीत की महत्वपूर्ण गतिविधि, उन्होंने अक्सर अपनी खुद की सीमाओं को पार कर लिया। सैद्धांतिक विचार। "मेरे लिए, और किसी भी अन्य संगीतकार के लिए," काराटगिन ने लिखा, "व्यक्तिगत स्वाद के अलावा कोई अन्य अंतिम मानदंड नहीं है ... स्वाद से विचारों की मुक्ति व्यावहारिक सौंदर्यशास्त्र का मुख्य कार्य है" (काराटगिन वीजी, जीवन, गतिविधि, लेख और सामग्री, 1927, पृ. 122)।

असीमित "स्वाद की तानाशाही", व्यक्तिपरक आलोचना की विशेषता, मानक या हठधर्मी आलोचना की स्थिति का विरोध करती है, जो सख्त अनिवार्य नियमों के एक सेट से अपने आकलन में आगे बढ़ती है, जिसके लिए एक सार्वभौमिक, सार्वभौमिक सिद्धांत के महत्व को जिम्मेदार ठहराया जाता है। इस तरह की हठधर्मिता न केवल रूढ़िवादी अकादमिक में निहित है। आलोचना, लेकिन 20 वीं शताब्दी के संगीत में कुछ प्रवृत्तियों के लिए, संगीत के कट्टरपंथी नवीनीकरण के नारों के तहत अभिनय करना। कला-वा और नई ध्वनि प्रणालियों का निर्माण। एक विशेष रूप से तीक्ष्ण और स्पष्ट रूप में, सांप्रदायिक विशिष्टता तक पहुँचते हुए, यह प्रवृत्ति आधुनिक के समर्थकों और माफी माँगने वालों में प्रकट होती है। संगीत अवंत-गार्डे।

पूंजीवादी देशों में एक प्रकार का वाणिज्य भी होता है। विशुद्ध रूप से प्रचार उद्देश्यों के लिए आलोचना। ऐसी आलोचना, जो संक्षेप पर निर्भर करती है। उद्यमों और प्रबंधकों, निश्चित रूप से, एक गंभीर वैचारिक और कला नहीं है। मूल्य।

वास्तव में आश्वस्त और फलदायी होने के लिए, आलोचना को उच्च सिद्धांतों और विज्ञान की गहराई को जोड़ना चाहिए। मुकाबला पत्रकारिता के साथ विश्लेषण। जुनून और मांग सौंदर्य। रेटिंग। ये गुण रूसी के सर्वोत्तम उदाहरणों में निहित थे। पूर्व-क्रांतिकारी के। एम।, जिन्होंने पितृभूमि की मान्यता के संघर्ष में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। संगीत मुकदमा, यथार्थवाद और राष्ट्रीयता के प्रगतिशील सिद्धांतों के अनुमोदन के लिए। उन्नत रूसी के बाद। जलाया आलोचना (वीजी बेलिंस्की, एनजी चेर्नशेव्स्की, एनए डोब्रोलीबॉव), उसने वास्तविकता की तत्काल आवश्यकताओं से अपने आकलन में आगे बढ़ने की मांग की। इसके लिए उच्चतम सौन्दर्यपरक कसौटी थी जीवन शक्ति, दावे की सत्यता, समाज के व्यापक हलकों के हितों के साथ इसका अनुपालन।

आलोचना के लिए ठोस पद्धतिगत आधार, कला का मूल्यांकन। उनके सामाजिक और सौंदर्य की एकता में व्यापक रूप से काम करता है। कार्य करता है, मार्क्सवाद-लेनिनवाद का सिद्धांत देता है। मार्क्सवादी के.एम., द्वंद्वात्मक के सिद्धांतों पर आधारित। और ऐतिहासिक भौतिकवाद, महान अक्टूबर समाजवादी की तैयारी की अवधि में भी विकसित होना शुरू हुआ। क्रांति। ये सिद्धांत उल्लुओं के लिए मौलिक हो गए हैं। के.एम., साथ ही समाजवादी में अधिकांश आलोचकों के लिए। देश। उल्लू का अविभाज्य गुण। आलोचना पक्षपातपूर्ण है, जिसे उच्च कम्युनिस्ट के सचेत बचाव के रूप में समझा जाता है। आदर्श, समाजवादी के कार्यों के लिए दावों की अधीनता की आवश्यकता। निर्माण और परिष्करण के लिए संघर्ष। साम्यवाद की विजय, प्रतिक्रिया की सभी अभिव्यक्तियों के खिलाफ अकर्मण्यता। बुर्जुआ विचारधारा।

आलोचना, एक निश्चित अर्थ में, कलाकार और श्रोता, दर्शक, पाठक के बीच एक मध्यस्थ है। इसके महत्वपूर्ण कार्यों में से एक कला के कार्यों का प्रचार, उनके अर्थ और महत्व की व्याख्या है। प्रगतिशील आलोचना ने हमेशा अपने स्वाद और सौंदर्यशास्त्र को शिक्षित करने के लिए व्यापक दर्शकों से अपील करने की मांग की है। चेतना, कला का एक सही दृष्टिकोण स्थापित करने के लिए। वीवी स्टासोव ने लिखा: "आलोचना लेखकों की तुलना में जनता के लिए बहुत अधिक आवश्यक है। आलोचना शिक्षा है” (एकत्रित कार्य, खंड 3, 1894, स्तंभ 850)।

साथ ही, आलोचक को दर्शकों की जरूरतों को ध्यान से सुनना चाहिए और सौंदर्य बनाते समय इसकी आवश्यकताओं को ध्यान में रखना चाहिए। दावों की घटना के बारे में आकलन और निर्णय। श्रोता के साथ घनिष्ठ, निरंतर संबंध उसके लिए संगीतकार और कलाकार से कम नहीं है। वास्तविक प्रभावी बल में केवल वे ही महत्वपूर्ण हो सकते हैं। व्यापक दर्शकों के हितों की गहरी समझ के आधार पर निर्णय, टू-राई।

के.एम. की उत्पत्ति पुरातनता के युग को संदर्भित करता है। ए। शेरिंग ने इसे डॉ। ग्रीस (तथाकथित कैनन और हार्मोनिक्स) में पाइथागोरस और अरिस्टोक्सेनस के समर्थकों के बीच एक विवाद की शुरुआत माना, जो एक कला के रूप में संगीत की प्रकृति की एक अलग समझ पर आधारित था। एंटिच। लोकाचार का सिद्धांत कुछ प्रकार के संगीत की रक्षा और दूसरों की निंदा से जुड़ा था, इस प्रकार, अपने आप में, एक गंभीर मूल्यांकन तत्व शामिल था। मध्य युग में धर्मशास्त्रियों का वर्चस्व था। संगीत की समझ, जिसे चर्च-उपयोगितावादी दृष्टिकोण से "धर्म का सेवक" माना जाता था। इस तरह के दृष्टिकोण ने आलोचना की स्वतंत्रता की अनुमति नहीं दी। निर्णय और मूल्यांकन। संगीत के बारे में महत्वपूर्ण विचारों के विकास के लिए नए प्रोत्साहनों ने पुनर्जागरण दिया। उनका विवादास्पद वी। गैलीली का ग्रंथ "प्राचीन और नए संगीत पर संवाद" ("डायलोगो डेला संगीत ए एंटीका एट डेला मॉडर्न", 1581), जिसमें उन्होंने मोनोडिच की रक्षा में बात की थी, विशेषता है। होमोफोनिक शैली, कड़ाही की तीखी निंदा करती है। "मध्ययुगीन गोथिक" के अवशेष के रूप में फ्रेंको-फ्लेमिश स्कूल की पॉलीफोनी। असंगत रूप से इनकार। अत्यधिक विकसित पॉलीफोनिक के संबंध में गलील की स्थिति। मुकदमा बकाया पेशों के साथ उनके विवाद के स्रोत के रूप में कार्य करता है। पुनर्जागरण सिद्धांतकार जी। ज़ार्लिनो। यह विवाद ओप के पत्रों, प्रस्तावनाओं में जारी रहा। जीबी डोनी के ग्रंथ "ऑन स्टेज म्यूज़िक" ("ट्रैटेटो डेला म्यूज़िका दर्शनीया") में नई "उत्साहित शैली" (स्टिलो कॉन्सिटाटो) जे। पेरी, जी। कैकिनी, सी। मोंटेवेर्डी के प्रतिनिधि, एक तरफ, और में इस शैली के विरोधी काम करता है, पुराने पॉलीफोनिक का अनुयायी। दूसरी ओर जेएम अर्तुसी की परंपराएं।

18वीं शताब्दी में के.एम. मतलबी हो जाता है। संगीत के विकास में कारक आत्मज्ञान के विचारों के प्रभाव को महसूस करते हुए, वह सक्रिय रूप से कस्तूरी के संघर्ष में भाग लेती है। दिशा और सामान्य सौंदर्य। उस समय के विवाद संगीत-महत्वपूर्ण में अग्रणी भूमिका। अठारहवीं शताब्दी के विचार फ्रांस के थे - क्लासिक। ज्ञानोदय का देश। सौंदर्यवादी फ्रेंच विचार। प्रबुद्धजनों ने के.एम. को भी प्रभावित किया। देश (जर्मनी, इटली)। फ्रांसीसी आवधिक प्रिंट ("मर्क्योर डी फ्रांस", "जर्नल डे पेरिस") के सबसे बड़े अंगों में वर्तमान संगीत की विभिन्न घटनाओं को दर्शाया गया है। जिंदगी। इसके साथ ही, विवादात्मक शैली व्यापक हो गई। पैम्फलेट सबसे बड़े फ्रांसीसी संगीत के सवालों पर बहुत ध्यान देते थे। लेखक, वैज्ञानिक और विश्वकोश दार्शनिक जे जे रूसो, जेडी अलमबर्ट, डी। डाइडरोट, एम। ग्रिम।

मुख्य संगीत पंक्ति। 18वीं शताब्दी में फ्रांस में विवाद। क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र के सख्त नियमों के खिलाफ, यथार्थवाद के संघर्ष से जुड़ा था। 1702 में, एफ. रागुएनेट का ग्रंथ "संगीत और ओपेरा के संबंध में इटालियंस और फ्रेंच के बीच समानांतर" ("पैरेल डेस इटालियंस एट डेस फ्रांकोइस एन सी क्यूई रेगेरे ला म्यूसिक एट लेस ओपेरा") दिखाई दिया, जिसमें लेखक ने जीवंतता, प्रत्यक्ष भावनात्मक के विपरीत किया। अभिव्यक्ति इटाल. ओपेरा राग दयनीय। फ्रांसीसी गीतात्मक त्रासदी में नाट्य पाठ। इस भाषण ने कई विवादों को जन्म दिया। फ्रेंच के अनुयायियों और रक्षकों की प्रतिक्रियाएँ। क्लासिक ओपेरा। 1752 में इतालवी के पेरिस आगमन के संबंध में, सदी के मध्य में और भी अधिक बल के साथ यही विवाद छिड़ गया। एक ओपेरा मंडली जिसने पेर्गोलेसी की द सर्वेंट-मैडम और कॉमेडी ओपेरा शैली के कई अन्य उदाहरण दिखाए (देखें बफन का युद्ध)। इतालवी पक्ष में बफ़न्स "थर्ड एस्टेट" के उन्नत विचारक बन गए - रूसो, डाइडरोट। अंतर्निहित ओपेरा बफा यथार्थवादी का गर्मजोशी से स्वागत और समर्थन। तत्वों, उन्होंने एक ही समय में पारंपरिकता, फ्रांसीसी की असंभवता की तीखी आलोचना की। सलाह ओपेरा, जिनमें से सबसे विशिष्ट प्रतिनिधि, उनकी राय में, जेएफ रमेउ थे। 70 के दशक में पेरिस में केवी ग्लक द्वारा सुधारवादी ओपेरा का निर्माण। एक नए विवाद (ग्लूकिस्टों और पिचिनिस्टों के तथाकथित युद्ध) के बहाने के रूप में कार्य किया, जिसमें उदात्त नैतिक। ऑस्ट्रिया के मुकदमे का मार्ग। मास्टर इटालियन एन. पिकिन्नी के नरम, मधुर रूप से संवेदनशील काम के विरोध में थे। विचारों के इस टकराव ने उन समस्याओं को प्रतिबिंबित किया जो फ्रांसीसी के व्यापक हलकों को चिंतित करती थीं। महान फ्रांसीसी की पूर्व संध्या पर समाज। क्रांति।

जर्मन अग्रणी। के.एम. 18वीं सदी में। आई. मैथेसन - बहुमुखी शिक्षित कस्तूरी थे। लेखक, जिनके विचार फ्रांसीसी के प्रभाव में बने थे। और अंग्रेज़ी। प्रारंभिक ज्ञानोदय। 1722-25 में उन्होंने संगीत प्रकाशित किया। पत्रिका "क्रिटिका म्यूज़िका", जहाँ फ्रेंच पर रागुएन के ग्रंथ का अनुवाद रखा गया था। और इटाल। संगीत। 1738 में, टी. स्कीबे ने एक विशेष का प्रकाशन शुरू किया। मुद्रित अंग "डेर क्रिटिस म्यूज़िकस" (1740 तक प्रकाशित)। प्रबुद्धता सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों को साझा करते हुए, उन्होंने मुकदमे में "मन और प्रकृति" को सर्वोच्च न्यायाधीश माना। स्कीबे ने जोर दिया कि वह न केवल संगीतकारों को संबोधित कर रहे थे, बल्कि "शौकिया और शिक्षित लोगों" के एक व्यापक समूह को संबोधित कर रहे थे। संगीत में नए रुझानों की रक्षा करना। रचनात्मकता, हालांकि, उन्होंने जेएस बाख के काम को नहीं समझा और उनके ऐतिहासिक की सराहना नहीं की। अर्थ। एफ. मारपुरग, व्यक्तिगत और वैचारिक रूप से इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों से जुड़े हुए हैं। ज्ञानोदय जीई लेसिंग और II विंकेलमैन, 1749-50 में एक साप्ताहिक पत्रिका में प्रकाशित हुआ। "डेर क्रिटिस म्यूज़िकस एन डेर स्प्री" (लेसिंग पत्रिका के कर्मचारियों में से एक था)। Scheibe के विपरीत, Marpurg ने JS Bach को बहुत महत्व दिया। इसमें प्रमुख स्थान है। के.एम. चुनाव में 18 वीं शताब्दी में केएफडी शुबार्ट द्वारा कब्जा कर लिया गया था, जो स्टर्म अंड द्रांग आंदोलन से जुड़े भावना और अभिव्यक्ति के सौंदर्यशास्त्र के समर्थक थे। सबसे बड़े मसल्स को। 18वीं और 19वीं सदी के मोड़ पर जर्मन लेखक। आईएफ रीचर्ड के थे, जिनके विचारों में प्रबुद्धता तर्कवाद की विशेषताओं को पूर्व-रोमांटिक के साथ जोड़ा गया था। रुझान। संगीत-आलोचनात्मक का बहुत महत्व था। 1798-1819 में ऑलगेमाइन म्यूसिकलिस ज़ीतुंग के संस्थापक और इसके संपादक एफ. रोचलिट्ज़ की गतिविधियाँ। विनीज़ क्लासिक के समर्थक और प्रचारक। स्कूल, वह कुछ जर्मनों में से एक था। आलोचक जो उस समय एल. बीथोवेन के काम के महत्व की सराहना करने में सक्षम थे।

अठारहवीं शताब्दी में अन्य यूरोपीय देशों में। के.एम. स्वतंत्र के रूप में। उद्योग अभी तक नहीं बना है, हालांकि ओ.टी.डी. ग्रेट ब्रिटेन और इटली के संगीत (अधिकतर आवधिक प्रेस में) पर आलोचनात्मक भाषणों को इन देशों के बाहर भी व्यापक प्रतिक्रिया मिली। हाँ, तीक्ष्ण-व्यंग्य। अंग्रेजी निबंध। लेखक-शिक्षक जे. एडिसन इतालवी के बारे में। ओपेरा, उनकी पत्रिकाओं "द स्पेक्टेटर" ("स्पेक्टेटर", 18-1711) और "द गार्जियन" ("गार्जियन", 14) में प्रकाशित, नेट के पकने के विरोध को दर्शाता है। विदेशियों के खिलाफ पूंजीपति। संगीत में प्रभुत्व। सी. बर्नी ने अपनी पुस्तकों में "फ्रांस और इटली में संगीत की वर्तमान स्थिति" ("फ्रांस और इटली में संगीत की वर्तमान स्थिति", 1713) और "जर्मनी, नीदरलैंड और संयुक्त प्रांतों में संगीत की वर्तमान स्थिति", 1771) ने एक विस्तृत चित्रमाला दी यूरोप। संगीत जीवन। इन और उनकी अन्य पुस्तकों में कई अच्छी तरह से लक्षित आलोचनाएं हैं। उत्कृष्ट संगीतकारों और कलाकारों, लाइव, आलंकारिक रेखाचित्रों और विशेषताओं के बारे में निर्णय।

संगीत और विवाद के सबसे शानदार उदाहरणों में से एक। 18 वीं शताब्दी। बी. मार्सेलो का पैम्फलेट "द थिएटर इन फ़ैशन" ("इल टीट्रो अल्ला मोडा", 1720) है, जिसमें इतालवी की गैरबराबरी उजागर होती है। ओपेरा श्रृंखला। समर्पित एक ही शैली की आलोचना। "ओपेरा पर एटूड" ("संगीत में सागियो सोप्रा एल ओपेरा", 1755) इतालवी। शिक्षक पी. अल्गरोट्टी।

रोमांटिकता के युग में मसल्स के रूप में। आलोचक अनेक हैं। उत्कृष्ट संगीतकार। मुद्रित शब्द उनके लिए उनकी नवीन रचनात्मकता की रक्षा और पुष्टि के साधन के रूप में कार्य करता है। प्रतिष्ठान, दिनचर्या और रूढ़िवाद के खिलाफ संघर्ष या सतही रूप से मनोरंजक। कला के वास्तव में महान कार्यों के संगीत, स्पष्टीकरण और प्रचार के प्रति दृष्टिकोण। ईटीए हॉफमैन ने रूमानियत की संगीत विशेषता की शैली बनाई। लघु कथाएँ, जिसमें सौंदर्य। निर्णय और मूल्यांकन कल्पना के रूप में पहने जाते हैं। कला। उपन्यास। हॉफमैन की संगीत को "सभी कलाओं में सबसे रोमांटिक" के रूप में समझने के आदर्शवाद के बावजूद, जिसका विषय "अनंत" है, उनका संगीत-महत्वपूर्ण है। गतिविधि का अत्यधिक प्रगतिशील महत्व था। उन्होंने इन उस्तादों के काम को संगीत का शिखर मानते हुए जे। हेडन, डब्ल्यूए मोजार्ट, एल। बीथोवेन को जोश से बढ़ावा दिया। मुकदमा (हालांकि उन्होंने गलती से दावा किया था कि "वे एक ही रोमांटिक भावना से सांस लेते हैं"), नेट के एक ऊर्जावान चैंपियन के रूप में काम किया। जर्मन ओपेरा और, विशेष रूप से, वेबर द्वारा ओपेरा "द मैजिक शूटर" की उपस्थिति का स्वागत किया। केएम वेबर, जिन्होंने अपने व्यक्तित्व में एक संगीतकार और एक प्रतिभाशाली लेखक को भी जोड़ा, उनके विचारों में हॉफमैन के करीब थे। एक आलोचक और प्रचारक के रूप में, उन्होंने न केवल रचनात्मकता पर ध्यान दिया, बल्कि व्यावहारिक पर भी ध्यान दिया। संगीत के मुद्दे। जिंदगी।

रोमांटिक परंपरा के नए ऐतिहासिक मंच पर। के.एम. जारी रखा आर शुमान। 1834 में उनके द्वारा स्थापित, न्यू म्यूजिकल जर्नल (न्यू ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक) संगीत में उन्नत नवीन प्रवृत्तियों का एक उग्रवादी अंग बन गया, जो अपने चारों ओर उत्तरोत्तर सोच वाले लेखकों के एक समूह को एकजुट करता है। सब कुछ नया, युवा और व्यवहार्य समर्थन करने के प्रयास में, शुमान की पत्रिका ने क्षुद्र-बुर्जुआ संकीर्णता, परोपकारिता, बाहरी सद्गुण के लिए जुनून के खिलाफ लड़ाई लड़ी। संगीत का पक्ष। शुमान ने पहली प्रस्तुतियों का गर्मजोशी से स्वागत किया। एफ. चोपिन ने एफ. शुबर्ट के बारे में गहरी अंतर्दृष्टि के साथ लिखा (विशेष रूप से, उन्होंने पहली बार एक सिम्फ़ोनिस्ट के रूप में शुबर्ट के महत्व को प्रकट किया), बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी की अत्यधिक सराहना की, और अपने जीवन के अंत में मसल्स का ध्यान आकर्षित किया। युवा I. ब्रह्म के लिए मंडलियां।

फ्रांसीसी रोमांटिक के सबसे बड़े प्रतिनिधि के.एम. जी. बर्लियोज़ थे, जो पहली बार 1823 में छपे थे। उनकी तरह। रोमान्टिक्स, उन्होंने संगीत के एक उच्च दृष्टिकोण को गहरे विचारों को मूर्त रूप देने के साधन के रूप में स्थापित करने की मांग की, इसकी महत्वपूर्ण शिक्षा पर जोर दिया। भूमिका निभाई और उसके प्रति उस विचारहीन, तुच्छ रवैये के खिलाफ लड़ाई लड़ी, जो पलिश्ती पूंजीपति वर्ग के बीच व्याप्त था। मंडलियां। रोमांटिक कार्यक्रम सिम्फनीज़म के रचनाकारों में से एक, बर्लियोज़ ने संगीत को अपनी संभावनाओं में सबसे व्यापक और सबसे समृद्ध कला माना, जिसके लिए वास्तविकता की घटना और मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया का पूरा क्षेत्र सुलभ है। उन्होंने क्लासिक के प्रति निष्ठा के साथ नए के प्रति अपनी प्रबल सहानुभूति को जोड़ा। आदर्श, हालांकि सब कुछ कस्तूरी की विरासत में नहीं है। क्लासिकिज़्म सही ढंग से समझने और मूल्यांकन करने में सक्षम था (उदाहरण के लिए, हेडन के खिलाफ उसके तीखे हमले, उपकरणों की भूमिका को कम करना। मोजार्ट का काम)। सर्वोच्च, दुर्गम मॉडल उनके लिए साहसी वीर था। बीथोवेन का मुकदमा, टू-रम पवित्रा। उनकी कुछ बेहतरीन आलोचनाएँ। काम करता है। बर्लियोज़ ने युवा नेट के साथ रुचि और ध्यान से व्यवहार किया। संगीत विद्यालय, वह ऐप के पहले व्यक्ति थे। आलोचकों ने उत्कृष्ट कला की सराहना की। एमआई ग्लिंका के काम का अर्थ, नवीनता और मौलिकता।

एक कस्तूरी के रूप में बर्लियोज़ की स्थिति के लिए। आलोचना पहली, "पेरिसियन" अवधि (1834-40) में एफ। लिस्ट्ट की साहित्यिक और पत्रकारिता गतिविधि के उन्मुखीकरण में समान थी। उन्होंने पूंजीपति वर्ग में कलाकार की स्थिति के बारे में सवाल उठाए। समाज ने "मनी बैग" पर मुकदमे की निर्भरता की निंदा की, एक विस्तृत संगीत की आवश्यकता पर जोर दिया। शिक्षा और ज्ञान। सौंदर्य और नैतिकता के बीच संबंध पर जोर देते हुए, कला और उच्च नैतिक आदर्शों में वास्तव में सुंदर, लिज़्ट ने संगीत को "एक शक्ति के रूप में माना जो लोगों को एक दूसरे के साथ एकजुट और एकजुट करता है", मानव जाति के नैतिक सुधार में योगदान देता है। 1849-60 में लिस्केट ने कई महान रचनाएँ लिखीं। कार्य प्रकाशित प्रेम. उसमें। आवधिक प्रेस (शुमान की पत्रिका नीयू ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक सहित)। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण ग्लक, मोजार्ट, बीथोवेन, वेबर, वैगनर, "बर्लिओज़ एंड हिज़ हेरोल्ड सिम्फनी" ("बर्लिओज़ अंड सीन हेरोल्डसिम्फनी"), मोनोग्राफिक के ओपेरा पर लेखों की एक श्रृंखला है। चोपिन और शुमान पर निबंध। विशेषताएँ काम करती हैं और रचनात्मकता। इन लेखों में संगीतकारों की उपस्थिति को विस्तृत सामान्य सौंदर्य के साथ जोड़ा गया है। निर्णय तो, बर्लियोज़ की सिम्फनी "इटली में हेरोल्ड" का विश्लेषण लिस्ट्ट एक महान दार्शनिक और सौंदर्यशास्त्र को प्रस्तुत करता है। संगीत में सॉफ्टवेयर की सुरक्षा और पुष्टि के लिए समर्पित अनुभाग।

30 के दशक में। 19वीं सदी की शुरुआत उनके संगीत-आलोचक ने की। आर। वैगनर की गतिविधि, लेख टू-रोगो दिसंबर में प्रकाशित हुए थे। जर्मन अंग। और फ्रेंच आवधिक प्रिंट। कस्तूरी की सबसे बड़ी घटना के मूल्यांकन में उनकी स्थिति। आधुनिक समय बर्लियोज़, लिस्ट्ट, शुमान के विचारों के करीब था। सबसे गहन और फलदायी जलाया गया। 1848 के बाद जब क्रांति के प्रभाव में वैगनर की गतिविधियाँ। घटनाओं, संगीतकार ने कला के आगे विकास के तरीकों, भविष्य के मुक्त समाज में इसके स्थान और महत्व को समझने की कोशिश की, जो एक शत्रुतापूर्ण कला के खंडहर पर उत्पन्न होना चाहिए। पूंजीवाद की रचनात्मकता। इमारत। कला और क्रांति (डाई कुन्स्ट एंड डाई रेवोल्यूशन) में, वैगनर इस स्थिति से आगे बढ़े कि "केवल सभी मानव जाति की एक महान क्रांति ही सच्ची कला दे सकती है।" बाद में जलाया। वैगनर की रचनाएँ, जो उनके सामाजिक-दार्शनिक और सौंदर्यशास्त्र के बढ़ते अंतर्विरोधों को दर्शाती हैं। विचारों ने आलोचनात्मक के विकास में प्रगतिशील योगदान नहीं दिया। संगीत के बारे में विचार।

जीव। रुचि पहली मंजिल के कुछ प्रमुख लेखकों द्वारा संगीत के बारे में बयान हैं। और सेवा 1 वीं शताब्दी (ओ। बाल्ज़ाक, जे। सैंड, फ्रांस में टी। गौथियर; जर्मनी में जेपी रिक्टर)। एक संगीत के रूप में आलोचना जी. हाइन ने की थी। मूसा के बारे में उनका जीवंत और मजाकिया पत्र व्यवहार। 19 और 30 के दशक में पेरिस का जीवन एक दिलचस्प और मूल्यवान दस्तावेज वैचारिक और सौंदर्यपूर्ण है। समय का विवाद। कवि ने उनमें उन्नत रोमांटिक के प्रतिनिधियों का गर्मजोशी से समर्थन किया। संगीत में रुझान - चोपिन, बर्लियोज़, लिस्ट्ट ने उत्साहपूर्वक एन। पगनिनी के प्रदर्शन के बारे में लिखा और सीमित पूंजीपति वर्ग की जरूरतों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन की गई "व्यावसायिक" कला की शून्यता और शून्यता को गंभीरता से लिया। जनता।

19वीं सदी में संगीत-आलोचनात्मक के पैमाने में काफी वृद्धि हुई। गतिविधि, संगीत पर इसका प्रभाव बढ़ाया जाता है। अभ्यास। केएम के कई विशेष अंग हैं, राई अक्सर कुछ रचनात्मक से जुड़े होते थे। दिशाओं और आपस में विवाद में प्रवेश किया। संगीत कार्यक्रम। जीवन व्यापक और व्यवस्थित पाते हैं। सामान्य प्रेस में प्रतिबिंब।

बीच में प्रो. फ्रांस में संगीत समीक्षक 20 के दशक में आगे आए। एजे कैस्टिले-ब्लेज़ और एफजे फेटिस, जिन्होंने 1827 में पत्रिका की स्थापना की। "ला रिव्यू म्यूज़िकल"। एक उत्कृष्ट कोशकार और प्रारंभिक संगीत के पारखी, फेटिस एक प्रतिक्रियावादी थे। समकालीन घटनाओं के आकलन में स्थिति। उनका मानना ​​​​था कि बीथोवेन के काम की देर की अवधि के बाद से, संगीत एक झूठे रास्ते पर चल पड़ा था, और चोपिन, शुमान, बर्लियोज़, लिस्ट्ट की नवीन उपलब्धियों को खारिज कर दिया। अपने विचारों की प्रकृति से, फेटिस पी। स्क्यूडो के करीबी थे, हालांकि, उनके पास मौलिक अकादमिक नहीं था। अपने पूर्ववर्ती का ज्ञान।

फेटिस द्वारा "ला रेव्यू म्यूज़िकल" की रूढ़िवादी दिशा के विपरीत, 1834 में "पेरिस म्यूज़िकल अख़बार" ("ला गज़ेट म्यूज़िकल डे पेरिस", 1848 से - "रिव्यू एट गज़ेट म्यूज़िकल") बनाया गया, जिसने एक विस्तृत श्रृंखला को एकजुट किया। मसल्स की। या टी. आंकड़े जिन्होंने उन्नत रचनात्मकता का समर्थन किया। मुकदमे में तलाशी लेता है। यह प्रगतिशील रूमानियत का युद्धक अंग बन जाता है। पत्रिका ने अधिक तटस्थ स्थिति पर कब्जा कर लिया। मेनेस्ट्रेल, 1833 से प्रकाशित।

जर्मनी में 20 के दशक से। 19वीं सदी में लीपज़िग में प्रकाशित "जनरल म्यूज़िकल गजट" और "बर्लिन जनरल म्यूज़िकल गजट" ("बर्लिनर ऑलगेमाइन म्यूसिकलिसचे ज़ितुंग", 1824-30) के बीच एक विवाद सामने आया, जिसका नेतृत्व सबसे बड़े मसल्स ने किया था। उस समय के सिद्धांतकार, बीथोवेन के काम के उत्साही प्रशंसक और रोमांटिक के सबसे ऊर्जावान चैंपियन में से एक। कार्यक्रम सिम्फनीवाद एबी मार्क्स। चौ. मार्क्स ने आलोचना के कार्य को जीवन में पैदा होने वाले नए का समर्थन माना; उत्पादन के दावों के बारे में, उनके अनुसार, "अतीत के मानकों से नहीं, बल्कि अपने समय के विचारों और विचारों के आधार पर" आंका जाना चाहिए। जी. हेगेल के दर्शन के आधार पर, उन्होंने कला में लगातार हो रही विकास और नवीनीकरण की प्रक्रिया की नियमितता के विचार का बचाव किया। प्रगतिशील रोमांटिक के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक। केएफ ब्रेंडेल, जो 1844 में न्यू म्यूजिकल जर्नल के संपादक के रूप में शुमान के उत्तराधिकारी बने, संगीत के जर्मन संगीतकार थे।

रोमांटिक का एक निर्णायक प्रतिद्वंद्वी। संगीत सौंदर्यशास्त्र ई. हंसलिक थे, जिन्होंने ऑस्ट्रिया में एक अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया था। के.एम. दूसरी मंज़िल। 2वीं शताब्दी में उनके सौंदर्यवादी विचारों को पुस्तक में वर्णित किया गया है। "ऑन द म्यूज़िकली ब्यूटीफुल" ("वोम म्यूसिकलिश-शॉनन", 19), जिसने विभिन्न देशों में विवादात्मक प्रतिक्रियाएँ दीं। एक खेल के रूप में संगीत की औपचारिक समझ के आधार पर, हंसलिक ने प्रोग्रामिंग और रूमानियत के सिद्धांत को खारिज कर दिया। कला के संश्लेषण का विचार। लिज़्ट और वैगनर के काम के साथ-साथ उनकी शैली के कुछ तत्वों (ए। ब्रुकनर) को विकसित करने वाले संगीतकारों के प्रति उनका तीव्र नकारात्मक रवैया था। साथ ही, उन्होंने अक्सर गहरी और सच्ची आलोचनाएँ व्यक्त कीं। निर्णय जो उनके सामान्य सौंदर्यशास्त्र का खंडन करते थे। पदों। अतीत के संगीतकारों में से, हंसलिक ने विशेष रूप से बाख, हैंडेल, बीथोवेन और उनके समकालीनों - जे। ब्राह्म्स और जे। बिज़ेट की अत्यधिक सराहना की। प्रचंड विद्वता, शानदार रौशनी। प्रतिभा और विचार की तीक्ष्णता ने हंसलिक के उच्च अधिकार और प्रभाव को एक कस्तूरी के रूप में निर्धारित किया। आलोचना।

हंसलिक के हमलों के खिलाफ वैगनर और ब्रुकनर के बचाव में, उन्होंने 80 के दशक में बात की थी। एक्स वुल्फ। उनके लेख, स्वर में तीव्र रूप से विवादास्पद, में बहुत सारी व्यक्तिपरक और पक्षपातपूर्ण चीजें हैं (विशेष रूप से, ब्रह्म के खिलाफ वोल्फ के हमले अनुचित थे), लेकिन वे रूढ़िवादी हंसलिकियनवाद के विरोध की अभिव्यक्तियों में से एक के रूप में संकेतक हैं।

संगीत के केंद्र में दूसरी मंजिल विवाद। 2वीं सदी वैगनर की कृति थी। उसी समय, उनका मूल्यांकन कस्तूरी के विकास के तरीकों और संभावनाओं के बारे में एक व्यापक सामान्य प्रश्न से जुड़ा था। मुकदमा। इस विवाद ने फ्रेंच में एक विशेष रूप से तूफानी चरित्र प्राप्त कर लिया। के.एम., जहां यह 19 के दशक से आधी सदी तक चला। 50वीं सदी से 19वीं सदी के अंत तक। फ्रांस में "एंटी-वैगनर" आंदोलन की शुरुआत फेटिस (20) की सनसनीखेज पैम्फलेट थी, जिसने जर्मन के काम की घोषणा की। नए समय की "रुग्ण भावना" के उत्पाद द्वारा संगीतकार। वैगनर के संबंध में वही बिना शर्त नकारात्मक स्थिति आधिकारिक फ्रेंच द्वारा ली गई थी। आलोचक एल। एस्क्यूडियर और स्क्यूडो। नई रचनात्मकता के समर्थकों द्वारा वैगनर का बचाव किया गया था। न केवल संगीत में, बल्कि साहित्य और चित्रकला में भी धाराएँ। 1852 में, "वैग्नर जर्नल" ("रिव्यू वैगनरिएन") बनाया गया था, जिसमें प्रमुख संगीत के साथ। आलोचकों टी. विज़ेवा, एस. मालेरबॉम और अन्य ने भी कई अन्य लोगों ने भाग लिया। प्रमुख फ्रांसीसी कवि और लेखक, सहित। पी। वेरलाइन, एस। मल्लार्मे, जे। ह्यूसमैन। रचनात्मकता और कला। इस पत्रिका में वैगनर के सिद्धांतों का क्षमाप्रार्थी रूप से मूल्यांकन किया गया था। केवल 1885 के दशक में, आर। रोलैंड के अनुसार, "नए निरंकुशवाद के खिलाफ एक प्रतिक्रिया की रूपरेखा तैयार की गई है" और महान ऑपरेटिव सुधारक की विरासत के प्रति एक शांत, शांत उद्देश्यपूर्ण रवैया पैदा होता है।

इटली भाषा में। के.एम. विवाद वैगनर-वर्दी समस्या के इर्द-गिर्द घूमता है। इटली में वैगनर की रचनात्मकता के पहले प्रचारकों में से एक ए। बोइटो थे, जो 60 के दशक में प्रेस में दिखाई दिए। इतालवी आलोचकों में से सबसे दूरदर्शी (एफ। फिलिपी, जी। डेपनिस) इस "विवाद" को समेटने में कामयाब रहे और वैगनर की नवीन उपलब्धियों के लिए श्रद्धांजलि अर्पित करते हुए, उसी समय रूसी के विकास के लिए एक स्वतंत्र राष्ट्रीय पथ का बचाव किया। ओपेरा

"वैग्नेरियन समस्या" ने तीखी झड़पों और डीकंप के बीच संघर्ष का कारण बना। अन्य देशों में राय। अंग्रेजी में इस पर बहुत ध्यान दिया जाता था। के.एम., हालांकि यहां इसका इतना प्रासंगिक महत्व नहीं था जितना कि फ्रांस और इटली में, विकसित राष्ट्रीय की कमी के कारण। संगीत के क्षेत्र में परंपराएं। रचनात्मकता। अधिकांश अंग्रेजी आलोचक सेवा करते हैं। 19वीं सदी इसके उदारवादी विंग के पदों पर खड़ी थी। रोमांटिक (एफ। मेंडेलसोहन, आंशिक रूप से शुमान)। सबसे निर्णय में से एक। वैगनर के विरोधी जे। डेविसन थे, जिन्होंने 1844-85 में "म्यूजिकल वर्ल्ड" ("म्यूजिकल वर्ल्ड") पत्रिका का नेतृत्व किया। अंग्रेजी में प्रचलित के विपरीत। के.एम. रूढ़िवादी प्रवृत्तियों, पियानोवादक और संगीत। लेखक ई. डनरेइटर ने 70 के दशक में बात की थी। नई रचनात्मकता के सक्रिय चैंपियन के रूप में। धाराओं और, सबसे बढ़कर, वैगनर का संगीत। प्रगतिशील महत्व की बी शॉ की संगीत-महत्वपूर्ण गतिविधि थी, जिन्होंने 1888-94 में पत्रिका में संगीत पर लिखा था। "द स्टार" ("स्टार") और "द वर्ल्ड" ("वर्ल्ड")। मोजार्ट और वैगनर के उत्साही प्रशंसक, उन्होंने रूढ़िवादी अकादमिक का उपहास किया। कस्तूरी की किसी भी घटना के संबंध में पांडित्य और पूर्वाग्रह। मुकदमा।

के एम में 19 - जल्दी। 20वीं शताब्दी स्वतंत्रता के लिए लोगों की बढ़ती इच्छा और उनकी प्रकृति के दावे को दर्शाती है। कला। परंपराओं। 60 के दशक में बी. स्मेताना द्वारा शुरू किया गया। स्वतंत्रता के लिए संघर्ष। नेट चेक विकास पथ। संगीत ओ गोस्टिंस्की, जेड नेयडली और अन्य द्वारा जारी रखा गया था। चेक के संस्थापक। संगीतशास्त्र गोस्टिंस्की, संगीत और सौंदर्यशास्त्र के इतिहास पर मौलिक कार्यों के निर्माण के साथ, एक संगीतकार के रूप में काम किया। जर्नल "डालिबोर", "हुडेबन लिस्टी" ("म्यूजिक शीट्स") में आलोचक। उत्कृष्ट वैज्ञानिक और राजनीतिज्ञ। फिगर, नेयडली कई संगीत-आलोचनात्मक के लेखक थे। काम करता है, जिसमें उन्होंने स्मेताना, जेड फिबिच, बी। फोर्स्टर और अन्य प्रमुख चेक मास्टर्स के काम को बढ़ावा दिया। संगीत। संगीत-महत्वपूर्ण। 80 के दशक से काम कर रहा है। 19वीं सदी के एल. जानसेक, जिन्होंने स्लाव कस्तूरी के मेल-मिलाप और एकता के लिए लड़ाई लड़ी। संस्कृतियां।

पोलिश आलोचकों के बीच, दूसरी छमाही। 2वीं सदी का मतलब सबसे ज्यादा होता है। आंकड़े यू. सिकोरस्की, एम। कारासोव्स्की, वाई। क्लेचिंस्की। उनके प्रचारक और वैज्ञानिक और संगीत गतिविधियों में, उन्होंने चोपिन के काम पर विशेष ध्यान दिया। सिकोरस्की ओएसएन। 19 की पत्रिका में। "रुच मुज़ीज़नी" ("म्यूजिकल वे"), जो Ch बन गया। पोलिश के.एम. का शरीर। नट के संघर्ष में अहम भूमिका। पोलिश संगीत संगीत-आलोचनात्मक द्वारा बजाया गया था। Z. Noskovsky की गतिविधियाँ।

1860 ओएसएन में लिस्ट्ट और एफ। एर्केल, के। अब्रानी के सहयोगी। हंगरी में पहला संगीत वाद्ययंत्र। पत्रिका Zenészeti Lapok, जिसके पन्नों पर उन्होंने हंगेरियन के हितों का बचाव किया। नेट संगीत संस्कृति। उसी समय, उन्होंने चोपिन, बर्लियोज़, वैगनर के काम को बढ़ावा दिया, यह मानते हुए कि हंगेरियन। संगीत को उन्नत सामान्य यूरोपीय के साथ निकट संबंध में विकसित होना चाहिए। संगीत आंदोलन।

संगीतकार के रूप में ई. ग्रिग की गतिविधियाँ। आलोचना को नेट के सामान्य उत्थान के साथ अटूट रूप से जोड़ा गया था। कला। चुनाव में नॉर्वेजियन संस्कृति। 19 वीं शताब्दी और नॉर्वेजियन के विश्व महत्व के अनुमोदन के साथ। संगीत। पितृभूमि के विकास के मूल तरीकों की रक्षा करना। मुकदमा, ग्रिग किसी भी तरह के नेट के लिए अजनबी था। सीमाएं उन्होंने विभिन्न प्रकार के संगीतकारों के काम में वास्तव में मूल्यवान और सच्ची हर चीज के संबंध में निर्णय की चौड़ाई और निष्पक्षता दिखाई। दिशा और विभिन्न राष्ट्रीय। सामान। गहरे सम्मान और सहानुभूति के साथ उन्होंने शुमान, वैगनर, जी। वर्डी, ए। ड्वोरक के बारे में लिखा।

20वीं सदी में के.एम. संगीत के क्षेत्र में हो रहे परिवर्तनों को समझने और उनका मूल्यांकन करने की आवश्यकता से जुड़ी नई समस्याएं हैं। रचनात्मकता और संगीत। जीवन, एक कला के रूप में संगीत के कार्यों की समझ में। नए क्रिएटिव। निर्देश, हमेशा की तरह, गरमागरम बहस और विचारों के टकराव का कारण बने। 19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर। सी. डेब्यू के काम के इर्द-गिर्द एक विवाद सामने आता है, जो चरमोत्कर्ष पर पहुँचता है। उनके ओपेरा पेलेस एट मेलिसंडे (1902) के प्रीमियर के बाद अंक। इस विवाद ने फ्रांस में विशेष रूप से तात्कालिकता हासिल कर ली, लेकिन इसका महत्व प्रकृति से परे था। फ्रांसीसी संगीत के हित। पहले फ्रांसीसी संगीत नाटक (पी. लालो, एल. लालुआ, एल. डी ला लॉरेन्सी) के रूप में डेब्यू के ओपेरा की सराहना करने वाले आलोचकों ने इस बात पर जोर दिया कि संगीतकार अपने दम पर चलता है। एक तरह से वैगनर से अलग। डेब्यू के काम में, जैसा कि उनमें से कई ने दावा किया, अंत हासिल किया गया था। फ्रेंच मुक्ति। उससे संगीत। और ऑस्ट्रियाई प्रभाव जो कई दशकों से इस पर हावी है। एक संगीतकार के रूप में खुद डेब्यू। आलोचक ने लगातार नेट का बचाव किया है। परंपरा, एफ। कूपरिन और जेएफ रमेउ से आ रही है, और फ्रांसीसी के सच्चे पुनरुत्थान का रास्ता देखा। बाहर से थोपी गई हर चीज की अस्वीकृति में संगीत।

फ्रेंच के.एम. में एक विशेष स्थिति। शुरू में। 20वीं सदी में आर. रोलैंड का कब्जा था। "राष्ट्रीय संगीत नवीनीकरण" के चैंपियनों में से एक होने के नाते, उन्होंने निहित फ्रेंच की ओर भी इशारा किया। अभिजात्यवाद की संगीत विशेषताएं, व्यापक लोगों के हितों से इसका अलगाव। डब्ल्यूटी "युवा फ्रांसीसी संगीत के अभिमानी नेता जो कुछ भी कह सकते हैं," रोलैंड ने लिखा, "लड़ाई अभी तक नहीं जीती है और तब तक नहीं जीती जाएगी जब तक कि आम जनता का स्वाद नहीं बदल जाता है, जब तक कि बांड बहाल नहीं हो जाते हैं जो निर्वाचित शीर्ष को जोड़ना चाहिए। लोगों के साथ राष्ट्र ... "। डेब्यू द्वारा ओपेरा पेलेस एट मेलिसंडे में, उनकी राय में, फ्रेंच का केवल एक पक्ष परिलक्षित हुआ था। नेट प्रतिभा: "इस प्रतिभा का एक और पक्ष है, जो यहां बिल्कुल भी प्रतिनिधित्व नहीं करता है, यह वीर दक्षता, नशे, हंसी, प्रकाश के लिए जुनून है।" एक कलाकार और मानवतावादी विचारक, एक लोकतंत्रवादी, रोलैंड एक स्वस्थ, जीवन-पुष्टि कला के समर्थक थे, जो लोगों के जीवन से निकटता से जुड़े थे। वीर उनके आदर्श थे। बीथोवेन का काम।

चुनाव में। 19 - भीख माँगना। 20वीं सदी व्यापक रूप से पश्चिम में रूस के काम के रूप में जानी जाती है। संगीतकार कई प्रमुख ज़रूब। आलोचकों (डेबसी सहित) का मानना ​​​​था कि यह रूसी था। संगीत को पूरे यूरोप के नवीनीकरण के लिए उपयोगी प्रेरणा देनी चाहिए। संगीत मुकदमा। अगर 80 और 90 के दशक में। 19वीं सदी कई ऐप के लिए एक अप्रत्याशित खोज। संगीतकारों का निर्माण किया गया। एमपी मुसॉर्स्की, एनए रिम्स्की-कोर्साकोव, एमए बालाकिरेव, एपी बोरोडिन, फिर दो या तीन दशक बाद आईएफ स्ट्राविंस्की के बैले ने ध्यान आकर्षित किया। शुरुआत में उनके पेरिस के प्रोडक्शंस। 1910 का दशक सबसे बड़ी "दिन की घटना" बन गया और पत्रिकाओं और समाचार पत्रों में एक गर्म बहस का कारण बना। ई. वुयरमोज़ ने 1912 में लिखा था कि स्ट्राविंस्की ने "संगीत के इतिहास में एक ऐसी जगह पर कब्जा कर लिया है जिस पर अब कोई विवाद नहीं कर सकता।" रूसी के सबसे सक्रिय प्रमोटरों में से एक। फ्रेंच और अंग्रेजी में संगीत। प्रेस एम. Calvocoressi था।

विदेशों के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों के लिए। के.एम. 20 सदी। पी। बेकर, एक्स। मेर्समैन, ए। आइंस्टीन (जर्मनी), एम। ग्राफ, पी। स्टीफन (ऑस्ट्रिया), के। बेलेग, के। रोस्टैंड, रोलैंड-मैनुअल (फ्रांस), एम। गट्टी, एम। मिला से संबंधित हैं। (इटली), ई. न्यूमैन, ई. ब्लॉम (ग्रेट ब्रिटेन), ओ. डाउन्स (यूएसए)। 1913 में, बेकर की पहल पर, जर्मन संघ बनाया गया था। संगीत समीक्षक (1933 तक अस्तित्व में थे), जिसका कार्य के.एम. के अधिकार और जिम्मेदारी को बढ़ाना था। संगीत में नए चलन का प्रचार। रचनात्मकता समर्पित थे। पत्रिका "Musikblätter des Anbruch" (ऑस्ट्रिया, 1919-28, 1929-37 में "Anbruch" शीर्षक के तहत दिखाई दी), "मेलोस" (जर्मनी, 1920-34 और 1946 से)। इन आलोचकों ने कस्तूरी की घटनाओं के संबंध में अलग-अलग रुख अपनाया। आधुनिकता। अंग्रेजी में आर। स्ट्रॉस के काम के पहले प्रचारकों में से एक। प्रिंट न्यूमैन युवा पीढ़ी के संगीतकारों के अधिकांश कार्यों की आलोचना करते थे। आइंस्टीन ने संगीत के विकास में निरंतरता की आवश्यकता पर जोर दिया और माना कि केवल वे नवीन खोजें वास्तव में मूल्यवान और व्यवहार्य हैं, जिनका अतीत से विरासत में मिली परंपराओं में मजबूत समर्थन है। 20 वीं शताब्दी के "नए संगीत" के प्रतिनिधियों में। वह पी. हिंदमिथ को सबसे अधिक महत्व देते थे। विचारों की व्यापकता, गहन चिंतन के साथ समूह पूर्वाग्रह का अभाव।-सैद्धांतिक। और ऐतिहासिक विद्वता मेर्समैन की गतिविधियों की विशेषता है, जो इसमें अग्रणी व्यक्ति थे। के.एम. 20 के दशक में और जल्दी। 30s

माध्यम। संगीत-महत्वपूर्ण पर प्रभाव। सेर में कई यूरोपीय देशों के बारे में सोचा। 20 वीं शताब्दी के टी। एडोर्नो ने दिखाया कि जिनके विचारों में अश्लील समाजशास्त्र की विशेषताओं को एक अभिजात्य प्रवृत्ति और गहरी सामाजिक निराशावाद के साथ जोड़ा जाता है। "जनसंस्कृति" बुर्जुआ की आलोचना करना। समाज, एडोर्नो का मानना ​​​​था कि सच्ची कला को केवल परिष्कृत बुद्धिजीवियों के एक संकीर्ण दायरे द्वारा ही समझा जा सकता है। उनकी कुछ आलोचनात्मक रचनाएँ विश्लेषण की बड़ी सूक्ष्मता और तीक्ष्णता से प्रतिष्ठित हैं। इस प्रकार, वह शॉनबर्ग, बर्ग, वेबर्न के काम के वैचारिक आधार को ईमानदारी और मर्मज्ञ रूप से प्रकट करता है। उसी समय, एडोर्नो ने सबसे बड़े कस्तूरी के महत्व को पूरी तरह से नकार दिया। 20वीं सदी के मास्टर्स जो नए विनीज़ स्कूल के पदों को साझा नहीं करते हैं।

आधुनिकतावादी के.एम. के नकारात्मक पहलू। उनके निर्णय अधिकांश भाग के लिए पक्षपाती और पक्षपाती होते हैं, अक्सर वे ओ.टी.डी. के खिलाफ जानबूझकर उद्दंड, चौंकाने वाले हमलों का सहारा लेते हैं। व्यक्ति या दृष्टिकोण। उदाहरण के लिए, स्टकेनस्चिमिड्ट का सनसनीखेज लेख "म्यूजिक अगेंस्ट द ऑर्डिनरी मैन" ("म्यूजिक गेगेन जेडरमैन", 1955) है, जिसमें एक अत्यंत तीक्ष्ण विवाद है। तीक्ष्णता कला के अभिजात्य दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति है।

समाजवादी देशों में के.एम. सौंदर्य के साधन के रूप में कार्य करता है। मेहनतकश लोगों की शिक्षा और उच्च, कम्युनिस्ट के सिद्धांतों की स्थापना के लिए संघर्ष। संगीत में विचारधारा, राष्ट्रीयता और यथार्थवाद। आलोचक संगीतकार संघों के सदस्य हैं और रचनात्मकता की चर्चा में सक्रिय भाग लेते हैं। मुद्दे और जन कला।-शैक्षिक कार्य। नया संगीत बनाया। पत्रिकाएँ, जिनके पन्नों पर वर्तमान संगीत की घटनाओं को व्यवस्थित रूप से कवर किया गया है। जीवन, प्रकाशित सैद्धांतिक। लेख, आधुनिक के विकास की सामयिक समस्याओं पर चर्चा चल रही है। संगीत। कुछ देशों (बुल्गारिया, रोमानिया, क्यूबा) में विशेष। संगीत समाजवादी की स्थापना के बाद ही प्रेस का उदय हुआ। इमारत। मुख्य के.एम. के अंग। पोलैंड - "रुच मुज़िक्ज़नी" ("म्यूज़िकल वे"), रोमानिया - "मुज़िका", चेकोस्लोवाकिया - "हुदेभी रोज़लेडी" ("म्यूज़िकल रिव्यू"), यूगोस्लाविया - "साउंड"। इसके अलावा, विभाग को समर्पित एक विशेष प्रकार की पत्रिकाएँ हैं। संगीत उद्योग। संस्कृति। तो, चेकोस्लोवाकिया में, जीडीआर 6 में 5 अलग-अलग संगीत पत्रिकाएं प्रकाशित की जाती हैं।

के एम की शुरुआत रूस में 18 वीं सदी के हैं। सरकारी सरकार में। गैस। 30 के दशक से "संकट-पीटरबर्गस्की वेदोमोस्ती" और इसके परिशिष्ट ("वेडोमोस्टी पर नोट्स")। राजधानी के संगीत की घटनाओं के बारे में मुद्रित संदेश। जीवन - ओपेरा प्रदर्शन के बारे में, संगीत के साथ समारोहों के बारे में। दरबार में और कुलीन अभिजात वर्ग के घरों में समारोह और उत्सव। अधिकांश भाग के लिए, ये विशुद्ध रूप से सूचनात्मक सामग्री के संक्षिप्त नोट थे। चरित्र। लेकिन रूसी को परिचित कराने के लक्ष्य का पीछा करते हुए बड़े लेख भी सामने आए। उसके लिए नए प्रकार की कला के साथ जनता। ये लेख "शर्मनाक खेल, या हास्य और त्रासदियों पर" (1733) हैं, जिसमें ओपेरा के बारे में जानकारी भी शामिल है, और जे। श्टेलिन के व्यापक ग्रंथ "इस नाटकीय कार्रवाई का ऐतिहासिक विवरण, जिसे ओपेरा कहा जाता है", 18 मुद्दों में रखा गया है 1738 के लिए "नोट्स ऑन द वेडोमोस्ती"।

दूसरी मंजिल में। 2 वीं शताब्दी, विशेष रूप से अपने अंतिम दशकों में, कस्तूरी के विकास के संबंध में। रूस में जीवन की गहराई और चौड़ाई, 18 से प्रकाशित सेंट पीटर्सबर्ग वेदोमोस्ती और मोस्कोवस्की वेदोमोस्ती में इसके बारे में जानकारी सामग्री में समृद्ध और अधिक विविध हो जाती है। "फ्री" टी-डिच, और खुले सार्वजनिक संगीत समारोहों का प्रदर्शन, और आंशिक रूप से घरेलू संगीत-निर्माण का क्षेत्र इन समाचार पत्रों के देखने के क्षेत्र में गिर गया। उनके बारे में संदेश कभी-कभी संक्षिप्त मूल्यांकनात्मक टिप्पणियों के साथ होते थे। पितृभूमि के भाषणों को विशेष रूप से नोट किया गया था। कलाकार।

कुछ लोकतांत्रिक निकाय। कांग्रेस में रूसी पत्रकारिता। 18 वीं शताब्दी ने सक्रिय रूप से युवा रूसी का समर्थन किया। कंपोजर स्कूल, उपेक्षा के खिलाफ उसके कुलीन-कुलीन के प्रति रवैया। मंडलियां। आईए क्रायलोव द्वारा प्रकाशित पत्रिका में पीए प्लाविलिट्सिकोव के लेख स्वर में तीव्र रूप से विवादास्पद हैं। "दर्शक" (1792)। रूसी में निहित समृद्ध अवसरों की ओर इशारा करते हुए। नर. गीत, इन लेखों के लेखक विदेशी सब कुछ के लिए उच्च-समाज की जनता की अंध प्रशंसा और अपने स्वयं के, घरेलू में रुचि की कमी की तीखी निंदा करते हैं। प्लाविल्शिकोव ने जोर देकर कहा, "यदि आप शालीनता से और अपने आप में उचित विचार के साथ तल्लीन करना चाहते हैं, तो वे कुछ ऐसा पाएंगे जिसे वे मोहित कर लेंगे, वे कुछ ऐसा पाएंगे जो अनुमोदन के लिए होगा; खुद अजनबियों को भी हैरान करने के लिए कुछ मिल गया होगा। एक काल्पनिक व्यंग्यपूर्ण पैम्फलेट के रूप में, इतालवी ओपेरा के सम्मेलनों, इसके लिबरेटो की मानक और खाली सामग्री, और महान मंदबुद्धिवाद के बदसूरत पक्षों का उपहास किया गया था।

प्रारंभ में। 19 वीं सदी महत्वपूर्ण की कुल मात्रा का काफी विस्तार करती है। संगीत के बारे में साहित्य। एम.एन. समाचार पत्र और पत्रिकाएं स्वयं प्रस्तुतियों के विश्लेषण के साथ ओपेरा प्रस्तुतियों और संगीत कार्यक्रमों की समीक्षा व्यवस्थित रूप से प्रकाशित करती हैं। और उनका निष्पादन, मोनोग्राफिक। रूसी और ज़रूब के बारे में लेख। संगीतकार और कलाकार, विदेश में होने वाले कार्यक्रमों की जानकारी। संगीत जीवन। संगीत के बारे में लिखने वालों में, संगीत की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ बड़े पैमाने के आंकड़े सामने रखे जाते हैं। और सामान्य सांस्कृतिक दृष्टिकोण। 2वीं सदी के दूसरे दशक में। उसका संगीत-आलोचनात्मक शुरू होता है। शुरुआत में एडी उलीबीशेव की गतिविधि। 19s प्रेस BF Odoevsky में दिखाई देता है। अपने विचारों में सभी भिन्नताओं के साथ, दोनों ने कस्तूरी के आकलन के लिए संपर्क किया। उच्च सामग्री, गहराई और अभिव्यक्ति की शक्ति की आवश्यकताओं के साथ घटना, विचारहीन सुखवादी की निंदा करना। उसके प्रति रवैया। 20 के दशक में खुलासा में। "रॉसिनिस्ट्स" और "मोजार्टिस्ट्स" के बीच विवाद में, उल्बिशेव और ओडोएव्स्की बाद के पक्ष में थे, "डॉन जियोवानी" के शानदार लेखक को "रमणीय रॉसिनी" पर वरीयता देते हुए। लेकिन ओडोएव्स्की ने विशेष रूप से बीथोवेन की "नए वाद्य संगीतकारों में सबसे महान" के रूप में प्रशंसा की। उन्होंने तर्क दिया कि "बीथोवेन की 20वीं सिम्फनी के साथ, एक नई संगीत दुनिया शुरू होती है।" रूस में बीथोवेन के लगातार प्रचारकों में से एक डी यू भी थे। स्ट्रुय्स्की (ट्रिलुनी)। इस तथ्य के बावजूद कि बीथोवेन के काम को उनके द्वारा रोमांटिक के चश्मे से माना जाता था। सौंदर्यशास्त्र, वे इसके कई जीवों की सही पहचान करने में सक्षम थे। संगीत के इतिहास में पक्ष और महत्व।

रूसी के.एम. का सामना करने वाले मुख्य मुद्दे, नेट के बारे में एक सवाल था। संगीत विद्यालय, इसकी उत्पत्ति और विकास के तरीके। 1824 की शुरुआत में, ओडोएव्स्की ने एएन वेरस्टोवस्की के कैनटाट्स की मौलिकता का उल्लेख किया, जिसमें न तो "जर्मन स्कूल की सूखी पैदल सेना" थी और न ही "शर्करा इतालवी जलता"। सबसे तीव्र प्रश्न रूसी की विशेषताओं के बारे में है। संगीत के स्कूलों में पोस्ट के संबंध में चर्चा होने लगी। 1836 में ग्लिंका द्वारा ओपेरा इवान सुसैनिन। ओडोएव्स्की ने पहली बार सभी निर्णायकता के साथ घोषणा की कि ग्लिंका के ओपेरा के साथ "कला में एक नया तत्व दिखाई दिया और इतिहास में एक नई अवधि शुरू होती है: रूसी संगीत की अवधि।" इस सूत्रीकरण में, रस के विश्व महत्व को बड़ी चतुराई से देखा गया था। संगीत, सार्वभौमिक रूप से कोन में मान्यता प्राप्त है। 19वीं सदी "इवान सुसैनिन" के निर्माण ने रूसी के बारे में चर्चा को जन्म दिया। संगीत में स्कूल और अन्य नेट से इसका संबंध। संगीत विद्यालय एनए मेलगुनोव, हां। एम। नेवरोव, टू-राई ओडोएव्स्की के आकलन के साथ (ज्यादातर और सबसे महत्वपूर्ण) सहमत हुए। रूस में प्रगतिशील शख्सियतों से तीखी फटकार। के. एम. ग्लिंका के ओपेरा के महत्व को कम करने के प्रयास के कारण हुआ था, जो एफवी बुल्गारिन से आया था, जिन्होंने प्रतिक्रियावादी की राय व्यक्त की थी। राजशाही मंडलियां। शुरुआत में ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के आसपास और भी गर्म विवाद पैदा हुए। 40 के दशक में ग्लिंका के दूसरे ओपेरा के उत्साही रक्षकों में फिर से ओडोवेस्की, साथ ही साथ जाने-माने पत्रकार और प्राच्यविद् ओआई सेनकोवस्की थे, जिनकी स्थिति आम तौर पर विरोधाभासी और अक्सर असंगत थी। उसी समय, रुस्लान और ल्यूडमिला के महत्व को अधिकांश आलोचकों द्वारा रूसी के रूप में वास्तव में सराहना नहीं की गई थी। नर-महाकाव्य। ओपेरा "इवान सुसैनिन" या "रुस्लान और ल्यूडमिला" की श्रेष्ठता के बारे में विवाद की शुरुआत इस समय से होती है, जो अगले दो दशकों में विशेष बल के साथ भड़क जाती है।

पश्चिमी सहानुभूति ने नेट की गहरी समझ को रोका। वीपी बोटकिन जैसे व्यापक रूप से शिक्षित आलोचक के लिए ग्लिंका के नवाचार की जड़ें। यदि बीथोवेन, चोपिन, लिस्केट के बारे में बोटकिन के बयानों का निस्संदेह प्रगतिशील महत्व था और उस समय के लिए व्यावहारिक और दूरदर्शी थे, तो ग्लिंका के काम के संबंध में उनकी स्थिति द्विपक्षीय और अनिश्चित थी। ग्लिंका की प्रतिभा और कौशल को श्रद्धांजलि देते हुए, बोटकिन ने रूसी बनाने के अपने प्रयास पर विचार किया। नेट असफल ओपेरा।

प्रसिद्ध। रूसी के विकास की अवधि। के.एम. 60 के दशक थे। 19वीं सदी संगीत का सामान्य उभार। संस्कृति, लोकतांत्रिक के विकास के कारण। समाज। आंदोलन और बुर्ज के पास। सुधारों, राई को tsarist सरकार, नए उज्ज्वल और साधनों को बढ़ावा देने के लिए मजबूर किया गया था। रचनात्मक आंकड़े, स्कूलों का गठन और स्पष्ट रूप से पहचाने गए सौंदर्य के साथ रुझान। मंच - यह सब संगीत-महत्वपूर्ण की उच्च गतिविधि के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य करता है। विचार। इस अवधि के दौरान, एएन सेरोव और वीवी स्टासोव जैसे प्रमुख आलोचकों की गतिविधियां सामने आईं, टी। ए कुई और जीए लारोचे प्रेस में दिखाई दिए। संगीत-महत्वपूर्ण। कंप्यूटर भी गतिविधियों में शामिल था। पीआई त्चिकोवस्की, एपी बोरोडिन, एनए रिमस्की-कोर्साकोव।

उन सभी के लिए सामान्य शैक्षिक अभिविन्यास और चेतना थी। पितृभूमि के हितों की रक्षा करना। के खिलाफ लड़ाई में संगीत मुकदमे की उपेक्षा की जाएगी। उसके प्रति सत्ताधारी नौकरशाहों का रवैया। हलकों और बकाया ऐतिहासिक की कम करके आंका या गलतफहमी। रूढ़िवादी शिविर के रूसी अर्थ संगीत विद्यालय के आलोचक (एफएम टॉल्स्टॉय - रोस्टिस्लाव, एएस फैमिंटसिन)। लड़ाकू प्रचारक। स्वर K. m में संयुक्त है। 60 के दशक का। ठोस दार्शनिक और सौंदर्य पर भरोसा करने की इच्छा के साथ। मूल बातें। इस संबंध में, उन्नत रूसी ने इसके लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया। जलाया आलोचना और सबसे बढ़कर, बेलिंस्की का काम। सेरोव ने इसे ध्यान में रखते हुए लिखा था: "क्या यह संभव है, धीरे-धीरे, जनता को उस तार्किक और प्रबुद्ध उपाय के साथ संगीत और रंगमंच के क्षेत्र से जोड़ने के लिए जो दशकों से रूसी साहित्य और रूसी साहित्यिक आलोचना में उपयोग किया जाता है। इतना विकसित किया गया है।" सेरोव के बाद, त्चिकोवस्की ने "ठोस सौंदर्य सिद्धांतों" के आधार पर "तर्कसंगत-दार्शनिक संगीत आलोचना" की आवश्यकता के बारे में लिखा। स्टासोव रूस के कट्टर अनुयायी थे। क्रांतिकारी डेमोक्रेट और यथार्थवाद के सिद्धांतों को साझा किया। चेर्नशेव्स्की का सौंदर्यशास्त्र। "न्यू रशियन स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक" की आधारशिला, ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की की परंपराओं को जारी रखते हुए, उन्होंने लोक और यथार्थवाद पर विचार किया। 60 के दशक में संगीत विवाद में न केवल दो डॉस का सामना करना पड़ा। रूसी निर्देश। संगीत - प्रगतिशील और प्रतिक्रियावादी, लेकिन इसके प्रगतिशील शिविर के भीतर पथों की विविधता भी परिलक्षित होती थी। रूस के संस्थापक के रूप में ग्लिंका के महत्व का आकलन करने में एकजुट होना। शास्त्रीय संगीत विद्यालय, नर की मान्यता में। इस स्कूल की राष्ट्रीय स्तर पर अनूठी विशेषताओं के स्रोत के रूप में गाने और कई अन्य मौलिक रूप से महत्वपूर्ण मुद्दों में, उन्नत के.एम. 60 के दशक का। कई बिंदुओं पर असहमति कुई, जो "माइटी हैंडफुल" के अग्रदूतों में से एक थे, अक्सर शून्यवादी थे। पूर्व-बीथोवेन काल के विदेशी संगीत क्लासिक्स के संबंध में, त्चिकोवस्की के लिए अनुचित था, वैगनर को खारिज कर दिया। इसके विपरीत, लारोचे ने त्चिकोवस्की की बहुत सराहना की, लेकिन उत्पादन के बारे में नकारात्मक बात की। मुसॉर्स्की, बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोव और कई अन्य लोगों के काम के आलोचक थे। बकाया ज़रूब। बीथोवेन के बाद की अवधि के संगीतकार। इनमें से कई असहमति, जो कुछ नया करने के लिए गहन संघर्ष के समय और अधिक तीव्र हो गईं, समय के साथ समाप्त हो गईं और अपना महत्व खो दिया। कुई ने अपने गिरते जीवन में स्वीकार किया कि उनके शुरुआती लेख "निर्णय और स्वर की तीक्ष्णता, रंगों की अतिरंजित चमक, विशिष्टता और शाश्वत वाक्यों से प्रतिष्ठित हैं।"

60 के दशक में। एनडी काश्किन के पहले लेख प्रिंट में दिखाई दिए, लेकिन व्यवस्थित रूप से। उनके संगीत की प्रकृति।-महत्वपूर्ण। उन्नीसवीं सदी के अंतिम दशकों में हासिल की गई गतिविधि। काश्किन के निर्णय शांत निष्पक्षता और संतुलित स्वर से प्रतिष्ठित थे। किसी भी प्रकार के समूह पूर्वाग्रहों के लिए विदेशी, उन्होंने ग्लिंका, त्चिकोवस्की, बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोव के काम का गहरा सम्मान किया और लगातार संघ में परिचय के लिए संघर्ष किया। और रंगमंच। संगीत उत्पादन अभ्यास। ये स्वामी, और 19वीं सदी के मोड़ पर। नए उज्ज्वल संगीतकारों (एसवी राचमानिनोव, युवा एएन स्क्रीबिन) के उद्भव का स्वागत किया। प्रारंभ में। मास्को में 20 के दशक में रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र और दोस्त एस.एन. क्रुग्लिकोव ने प्रेस से बात की। पराक्रमी मुट्ठी भर के विचारों और रचनात्मकता के प्रबल समर्थक, अपनी गतिविधि की पहली अवधि में उन्होंने त्चिकोवस्की और "मॉस्को" स्कूल के अन्य प्रतिनिधियों का आकलन करने में एक निश्चित पूर्वाग्रह दिखाया, लेकिन फिर पदों की यह एकतरफा स्थिति उनके द्वारा दूर की गई , उनके आलोचनात्मक निर्णय व्यापक और अधिक उद्देश्यपूर्ण हो गए।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत रूसी संगीत के लिए महान परिवर्तन और नए और पुराने के बीच तीव्र संघर्ष का समय था। आलोचना चल रही रचनात्मकता से अलग नहीं रही। प्रक्रियाओं और संघर्ष डीकंप में सक्रिय रूप से भाग लिया। वैचारिक और सौंदर्यवादी। निर्देश। स्वर्गीय स्क्रिपियन का उदय, रचनात्मकता की शुरुआत। स्ट्राविंस्की और एसएस प्रोकोफिव की गतिविधियाँ गर्म विवादों के साथ थीं, जो अक्सर कस्तूरी को विभाजित करती थीं। अपरिवर्तनीय रूप से शत्रुतापूर्ण शिविरों में शांति। सबसे अधिक आश्वस्त और अनुसरण करने वालों में से एक। वीजी करातिगिन, एक सुशिक्षित संगीतकार, एक प्रतिभाशाली और मनमौजी प्रचारक, जो रूसी में उत्कृष्ट नवीन घटनाओं के महत्व का सही और व्यावहारिक रूप से आकलन करने में सक्षम थे, नए के रक्षक थे। और ज़रूब। संगीत। केएम में एक प्रमुख भूमिका। उस समय की भूमिका एवी ओस्सोव्स्की, वीवी डेरज़ानोवस्की, एन। हां द्वारा निभाई गई थी। धाराओं, अकादमिक के खिलाफ। नियमित और निष्क्रिय अवैयक्तिक नकल। अधिक उदारवादी दिशा के आलोचकों की गतिविधियों का महत्व - यू। डी। एंगेल, जीपी प्रोकोफिव, वीपी कोलोमीत्सेव - क्लासिक की उच्च परंपराओं को बनाए रखने में शामिल थे। विरासत, उनके रहन-सहन की निरंतर याद, प्रासंगिक महत्व, का पालन करेंगे। इन परंपराओं को "निष्कासन" करने के प्रयासों से संरक्षण देना और ऐसे विचारकों द्वारा उन्हें बदनाम करना। आधुनिकतावाद, उदाहरण के लिए, एलएल सबनीव। 1914 से, बीवी असफीव (इगोर ग्लीबोव) प्रेस में व्यवस्थित रूप से दिखाई देने लगे, उनकी गतिविधि एक संग्रह के रूप में। महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद आलोचना व्यापक रूप से विकसित हुई थी।

रूसी में संगीत पर बहुत ध्यान दिया गया था। आवधिक पूर्व-क्रांतिकारी प्रेस वर्ष। सभी प्रमुख समाचार पत्रों और कई अन्य में संगीत के स्थायी विभागों के साथ। एक सामान्य प्रकार की पत्रिकाएँ विशेष बनाई जाती हैं। संगीत पत्रिकाएँ। यदि 19वीं शताब्दी में समय-समय पर उत्पन्न हुआ हो। संगीत पत्रिकाएँ, एक नियम के रूप में, अल्पकालिक थीं, फिर 1894 में HP Findeisen द्वारा स्थापित रूसी संगीत समाचार पत्र, 1918 तक लगातार प्रकाशित हुआ था। 1910-16 में मास्को में एक पत्रिका प्रकाशित हुई थी। "म्यूजिक" (एड।-प्रकाशक डेरज़ानोव्स्की), जिसके पन्नों पर उन्हें जीवंत और सहानुभूति मिली। संगीत के क्षेत्र में नई घटनाओं की प्रतिक्रिया। रचनात्मकता। "ए म्यूजिकल कंटेम्परेरी" की दिशा में अधिक अकादमिक (ए.एन. रिम्स्की-कोर्साकोव, 1915-17 के संपादन के तहत पेत्रोग्राद में प्रकाशित) ने अर्थ दिया। मातृभूमि का ध्यान। क्लासिक्स, लेकिन अपने दम पर। नोटबुक "पत्रिका का इतिहास" संगीत समकालीन "" व्यापक रूप से वर्तमान संगीत की घटनाओं को कवर करता है। जिंदगी। विशेषज्ञ। रूसी परिधि के कुछ शहरों में संगीत पत्रिकाएँ भी प्रकाशित हुईं।

उसी समय, समाज पाथोस के.एम. 60-70 के दशक की तुलना में। 19वीं सदी कमजोर, वैचारिक और सौंदर्यपूर्ण। रूसी विरासत। कभी-कभी डेमोक्रेट-प्रबुद्ध लोगों का खुले तौर पर ऑडिट किया जाता है, दावों को समाजों से अलग करने की प्रवृत्ति होती है। जीवन, इसके "आंतरिक" अर्थ का दावा।

मार्क्सवादी पूंजीवाद अभी उभरने लगा था। बोल्शेविक पार्टी प्रेस में छपे संगीत के बारे में लेख और नोट्स Ch का अनुसरण करते हैं। गिरफ्तार प्रबुद्ध। कार्य। उन्होंने क्लासिक के व्यापक प्रचार की आवश्यकता पर बल दिया। मेहनतकश जनता के बीच संगीत विरासत, राज्य के संगीत की गतिविधियों की आलोचना की गई। संस्थानों और टी-खाई। एवी लुनाचार्स्की, दिसंबर का जिक्र करते हुए। संगीतमय घटनाएँ। अतीत और वर्तमान, सामाजिक जीवन के साथ अपने संबंध की पहचान करने की कोशिश की, औपचारिक आदर्शवाद का विरोध किया। संगीत की समझ और पतनशील विकृतियों ने बुर्जुआ आत्मा की कला पर हानिकारक प्रभाव की निंदा की। उद्यमिता।

उल्लू। केएम, लोकतांत्रिक की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को विरासत में मिला। अतीत की आलोचना, एक सचेत पार्टी अभिविन्यास द्वारा प्रतिष्ठित है और ठोस वैज्ञानिक पर अपने निर्णयों पर आधारित है। मार्क्सवादी-लेनिनवादी पद्धति के सिद्धांत। कला का मूल्य। पार्टी के प्रमुख दस्तावेजों में आलोचना पर बार-बार जोर दिया गया। 18 जून, 1925 को आरसीपी (बी) की केंद्रीय समिति के संकल्प, "कल्पना के क्षेत्र में पार्टी की नीति पर" ने कहा कि आलोचना "पार्टी के हाथों में मुख्य शैक्षिक उपकरणों में से एक है।" साथ ही दिसंबर के संबंध में सबसे बड़ी चतुराई और सहनशीलता की मांग रखी गई। रचनात्मक प्रवाह, उनके मूल्यांकन के लिए एक विचारशील और सतर्क दृष्टिकोण। प्रस्ताव ने नौकरशाही के खतरे की चेतावनी दी। एक मुकदमे में चिल्लाना और आदेश देना: "केवल तभी, इस आलोचना का गहरा शैक्षिक मूल्य होगा, जब यह अपनी वैचारिक श्रेष्ठता पर निर्भर करेगा।" आधुनिक चरण में आलोचना के कार्यों को CPSU की केंद्रीय समिति "साहित्यिक और कलात्मक आलोचना पर", प्रकाशन के संकल्प में परिभाषित किया गया है। 25 जनवरी 1972। आलोचना, जैसा कि इस दस्तावेज़ में कहा गया है, "आधुनिक कलात्मक प्रक्रिया की घटनाओं, प्रवृत्तियों और कानूनों का गहराई से विश्लेषण करना चाहिए, पार्टी और राष्ट्रीयता के लेनिनवादी सिद्धांतों को मजबूत करने के लिए हर संभव प्रयास करना चाहिए, उच्च वैचारिक और सौंदर्य स्तर के लिए लड़ना चाहिए। सोवियत कला, और लगातार बुर्जुआ विचारधारा का विरोध करती है। साहित्यिक और कलात्मक आलोचना को कलाकार के वैचारिक क्षितिज का विस्तार करने और उसके कौशल में सुधार करने में मदद करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्र की परंपराओं को विकसित करते हुए, सोवियत साहित्यिक और कलात्मक आलोचना को वैचारिक आकलन की सटीकता, सौंदर्य संबंधी सटीकता के साथ सामाजिक विश्लेषण की गहराई, प्रतिभा के प्रति सावधान रवैया और उपयोगी रचनात्मक खोजों को जोड़ना चाहिए।

उल्लू। के.एम. कला के मार्क्सवादी-लेनिनवादी विश्लेषण की पद्धति में धीरे-धीरे महारत हासिल की। घटना और नई समस्याओं को हल किया, मुकदमे से पहले राई को आगे रखा गया। अक्टूबर क्रांति और समाजवाद का निर्माण। रास्ते में गलतियाँ और गलतफहमियाँ हुई हैं। 20 के दशक में। के.एम. अनुभवी साधन। अश्लील समाजशास्त्र का प्रभाव, जिसके कारण कम करके आंका गया, और कभी-कभी शास्त्रीय के महानतम मूल्यों का पूर्ण खंडन किया गया। उत्तराधिकार, उल्लुओं के कई प्रमुख स्वामी के प्रति असहिष्णुता। संगीत, जो जटिल, अक्सर विरोधाभासी खोजों, कला का एक गरीब और संकुचित विचार, सर्वहारा वर्ग के लिए आवश्यक और करीब, कला के स्तर में कमी के दौर से गुजरा है। कौशल। ये इनकार कर रहे हैं। सर्वहारा संगीतकारों के रूसी संघ (आरएपीएम) और इसी तरह की गतिविधियों में प्रवृत्तियों को विशेष रूप से तेज अभिव्यक्ति मिली है। कुछ संघ गणराज्यों में संगठन। उसी समय, औपचारिकता के आलोचकों द्वारा ऐतिहासिक भौतिकवाद के सिद्धांत के अश्लील रूप से व्याख्या किए गए प्रावधानों का उपयोग किया गया था। संगीत को विचारधारा से अलग करने के निर्देश। संगीत में कंपोज़िशनल तकनीक को यंत्रवत् रूप से उत्पादन, औद्योगिक तकनीक और औपचारिक तकनीकी के साथ पहचाना गया। नवीनता को एकता घोषित किया गया। आधुनिकता की कसौटी और कस्तूरी की प्रगतिशीलता। उनकी वैचारिक सामग्री की परवाह किए बिना काम करता है।

इस अवधि के दौरान, संगीत के सवालों पर एवी लुनाचार्स्की के लेख और भाषण विशेष महत्व प्राप्त करते हैं। सांस्कृतिक विरासत पर लेनिन की शिक्षा के आधार पर, लुनाचार्स्की ने संगीत के प्रति सावधान रवैये की आवश्यकता पर जोर दिया। अतीत से विरासत में मिले खजाने, और ओ.टी.डी. के काम में उल्लेख किया गया। संगीतकार उल्लुओं के साथ घनिष्ठ और व्यंजन की विशेषता रखते हैं। क्रांतिकारी वास्तविकता। संगीत के बारे में मार्क्सवादी वर्ग की समझ का बचाव करते हुए, साथ ही उन्होंने उस "समयपूर्व कठोर रूढ़िवाद" की तीखी आलोचना की, जिसका "वास्तविक वैज्ञानिक विचार से कोई लेना-देना नहीं है, और निश्चित रूप से, वास्तविक मार्क्सवाद से।" उन्होंने ध्यान से और सहानुभूतिपूर्वक पहली बार नोट किया, हालांकि अभी भी अपूर्ण और अपर्याप्त रूप से आश्वस्त, नई क्रांति को पीछे हटाने का प्रयास। संगीत में विषय।

असामान्य रूप से व्यापक दायरा और सामग्री संगीत-महत्वपूर्ण थी। 20 के दशक में असफीव की गतिविधियाँ। हर बात का गर्मजोशी से जवाब देने का मतलब कुछ भी हो। सोवियत संगीत जीवन में घटनाओं, उन्होंने उच्च कला के दृष्टिकोण से बात की। संस्कृति और सौंदर्यशास्त्र। सटीकता। आसफीव को न केवल कस्तूरी की घटनाओं में दिलचस्पी थी। रचनात्मकता, गतिविधि संक्षिप्त। संगठन और ओपेरा और बैले थिएटर, लेकिन सामूहिक संगीत का एक विशाल, विविध क्षेत्र भी। जिंदगी। उन्होंने बार-बार जोर देकर कहा कि यह सामूहिक संगीत की नई प्रणाली में था। क्रांति से पैदा हुई भाषा, संगीतकार अपने काम के वास्तविक नवीनीकरण का स्रोत खोजने में सक्षम होंगे। कुछ नया करने की लालची खोज ने असफ़िएव को कभी-कभी ज़रूब की क्षणिक घटनाओं के अतिरंजित मूल्यांकन के लिए प्रेरित किया। मुकदमा और गैर-महत्वपूर्ण। बाहरी औपचारिक "वामपंथ" के लिए जुनून। लेकिन ये केवल अस्थायी विचलन थे। आसफीव के ज्यादातर बयान कस्तूरी के बीच गहरे संबंध की मांग पर आधारित थे। जीवन के साथ रचनात्मकता, व्यापक जन दर्शकों की मांगों के साथ। इस संबंध में, उनके लेख "व्यक्तिगत रचनात्मकता का संकट" और "संगीतकार, जल्दी करो!" (1924), जिसने सोवियत संघ में प्रतिक्रियाएँ दीं। उस समय के संगीत प्रिंट।

20 के दशक के सक्रिय आलोचकों के लिए। एनएम स्ट्रेलनिकोव, एनपी मालकोव, वीएम बिल्लाएव, वीएम बोगदानोव-बेरेज़ोव्स्की, एसए बुगोस्लाव्स्की और अन्य के थे।

23 अप्रैल, 1932 को बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति का फरमान "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर", जिसने साहित्य और कला के क्षेत्र में समूहवाद और सर्कल अलगाव को समाप्त कर दिया, पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। केएम का विकास इसने अश्लील समाजशास्त्र पर काबू पाने में योगदान दिया। और अन्य गलतियों ने उल्लू की उपलब्धियों का आकलन करने के लिए एक अधिक उद्देश्यपूर्ण और विचारशील दृष्टिकोण को मजबूर किया। संगीत। मसल्स। आलोचक उल्लुओं के संघों में संगीतकारों के साथ एकजुट थे। संगीतकार, सभी रचनात्मक रैली करने के लिए डिज़ाइन किए गए। कार्यकर्ता "सोवियत सत्ता के मंच का समर्थन करते हैं और समाजवादी निर्माण में भाग लेने का प्रयास करते हैं।" 1933 से एक पत्रिका प्रकाशित हुई है। "सोवियत संगीत", जो मुख्य बन गया। उल्लू का शरीर। के.एम. विशेष संगीत। कला पर सामान्य पत्रिकाओं में संगीत की पत्रिकाएँ या विभाग कई संघ गणराज्यों में मौजूद हैं। आलोचकों में II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov शामिल हैं।

सबसे महत्वपूर्ण सैद्धांतिक और रचनात्मक। समस्या, जिसका सामना के.एम. 30 के दशक में समाजवादी पद्धति का प्रश्न था। यथार्थवाद और सत्य और कला के साधनों के बारे में। आधुनिक का पूर्ण प्रतिबिंब। उल्लू। संगीत में वास्तविकता। इससे निकटता से संबंधित हैं कौशल, सौंदर्यशास्त्र के मुद्दे। गुणवत्ता, व्यक्तिगत रचनात्मकता का मूल्य। प्रतिभा पूरे 30 के दशक में। सामान्य सिद्धांतों और उल्लू के विकास के तरीकों के रूप में समर्पित कई रचनात्मक चर्चाएं। संगीत, साथ ही संगीत रचनात्मकता के प्रकार। इस तरह, विशेष रूप से, सिम्फनीवाद और ओपेरा के बारे में चर्चा है। उनमें से अंतिम में, ऐसे प्रश्न पूछे गए थे जो केवल ऑपरेटिव शैली की सीमा से परे थे और उल्लुओं के लिए अधिक सामान्य महत्व के थे। उस स्तर पर संगीत रचनात्मकता: सादगी और जटिलता के बारे में, कला में वास्तविक उच्च सादगी को सपाट आदिमवाद के साथ बदलने की अक्षमता के बारे में, सौंदर्य के मानदंडों के बारे में। अनुमान है, to-rymi को उल्लू द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए। आलोचना।

इन वर्षों के दौरान, राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था के विकास की समस्याएं अधिक तीव्र हो जाती हैं। संगीत संस्कृतियां। 30 के दशक में। सोवियत संघ के लोगों ने उनके लिए नए रूपों के विकास की दिशा में पहला कदम उठाया, प्रोफेसर। संगीत मुकदमा। इसने प्रश्नों का एक जटिल सेट सामने रखा जिसके लिए सैद्धांतिक आवश्यकता थी। औचित्य। के.एम. लोककथाओं की सामग्री के प्रति संगीतकारों के रवैये के बारे में व्यापक रूप से चर्चा किए गए प्रश्न, किस हद तक विकास के रूप और तरीके जो ऐतिहासिक रूप से अधिकांश यूरोपीय लोगों के संगीत में विकसित हुए हैं। देशों को इंटोनेशन के साथ जोड़ा जा सकता है। नट की मौलिकता। संस्कृतियां। इन मुद्दों को हल करने के लिए विभिन्न दृष्टिकोणों के आधार पर विचार-विमर्श हुआ, जो प्रेस में परिलक्षित हुआ।

के.एम. की सफल वृद्धि। 30 के दशक में। हठधर्मिता के साथ हस्तक्षेप, कुछ प्रतिभाशाली और इसलिए के गलत मूल्यांकन में प्रकट हुआ। उल्लू के कार्य। संगीत, उल्लुओं के ऐसे महत्वपूर्ण मौलिक प्रश्नों की एक संकीर्ण और एकतरफा व्याख्या। मुकदमा, क्लासिक के प्रति रवैये के सवाल के रूप में। विरासत, परंपरा और नवाचार की समस्या।

ये प्रवृत्ति विशेष रूप से उल्लुओं में तेज हो गई। के.एम. चुनाव में 40s आयताकार-योजनाबद्ध। संघर्ष का प्रश्न प्रस्तुत करना यथार्थवादी है। और औपचारिक। दिशाओं ने अक्सर उल्लुओं की सबसे मूल्यवान उपलब्धियों को पार कर लिया। संगीत और प्रस्तुतियों के लिए समर्थन, जिसमें हमारे समय के महत्वपूर्ण विषय सरल और कम रूप में परिलक्षित होते थे। इन हठधर्मी प्रवृत्तियों की CPSU की केंद्रीय समिति द्वारा 28 मई, 1958 को एक डिक्री में निंदा की गई थी। उल्लुओं की पार्टी भावना, विचारधारा और राष्ट्रीयता के सिद्धांतों की हिंसा की पुष्टि करना। विचारधारा के मुद्दों पर पिछले पार्टी दस्तावेजों में तैयार किए गए दावे, इस निर्णय ने कई प्रतिभाशाली उल्लुओं के काम के गलत और अनुचित मूल्यांकन की ओर इशारा किया। संगीतकार

50 के दशक में। उल्लू में के.एम. पिछली अवधि की कमियों को दूर किया जा रहा है। मसल्स के कई सबसे महत्वपूर्ण मूलभूत सवालों पर चर्चा हुई। रचनात्मकता, जिसके दौरान समाजवादी की नींव की गहरी समझ हासिल की गई थी। यथार्थवाद, उल्लुओं की सबसे बड़ी उपलब्धियों का एक सही दृष्टिकोण स्थापित किया गया था। संगीत जो अपना "गोल्डन फंड" बनाता है। हालांकि, उल्लू से पहले। पूंजीवादी कला में कई अनसुलझे मुद्दे हैं, और इसकी कमियां, जिनके लिए सीपीएसयू की केंद्रीय समिति "साहित्यिक और कलात्मक आलोचना पर" का संकल्प सही बताता है, अभी तक पूरी तरह समाप्त नहीं हुआ है। रचनात्मकता का गहन विश्लेषण। मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों पर आधारित प्रक्रियाओं को अक्सर सतही वर्णनात्मकता से बदल दिया जाता है; विदेशी उल्लुओं के खिलाफ लड़ाई में हमेशा पर्याप्त स्थिरता नहीं दिखाई जाती है। समाजवादी यथार्थवाद की नींव की रक्षा और उसे कायम रखने में आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों की कला।

सीपीएसयू, सोवियत व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास में साहित्य और कला की बढ़ती भूमिका पर जोर देते हुए, अपने विश्वदृष्टि और नैतिक विश्वासों को आकार देने में, आलोचना का सामना करने वाले महत्वपूर्ण कार्यों को नोट करता है। पार्टी के निर्णयों में निहित निर्देश उल्लुओं के विकास के आगे के मार्ग निर्धारित करते हैं। के.एम. और समाजवादी के निर्माण में अपनी भूमिका को बढ़ाना। यूएसएसआर की संगीत संस्कृति।

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यू.वी. केल्डीशो