व्लादिमीर व्लादिमीरोविच सोफ्रोनित्स्की |

व्लादिमीर सोफ्रोनिट्स्की

व्लादिमीर व्लादिमीरोविच सोफ्रोनिट्स्की अपने तरीके से एक अद्वितीय व्यक्ति हैं। यदि, कहते हैं, कलाकार "एक्स" की तुलना कलाकार "वाई" के साथ करना आसान है, तो कुछ करीबी, संबंधित, उन्हें एक सामान्य भाजक में लाना, तो सोफ्रोनित्सकी की उनके किसी भी सहयोगी के साथ तुलना करना लगभग असंभव है। एक कलाकार के रूप में, वह एक तरह के हैं और उनकी तुलना नहीं की जा सकती।

दूसरी ओर, उपमाएँ आसानी से मिल जाती हैं जो उनकी कला को कविता, साहित्य और चित्रकला की दुनिया से जोड़ती हैं। पियानोवादक के जीवनकाल में भी, उनकी व्याख्यात्मक रचनाएँ ब्लोक की कविताओं, व्रुबेल के कैनवस, दोस्तोवस्की और ग्रीन की किताबों से जुड़ी थीं। यह उत्सुक है कि डेबसी के संगीत के साथ एक समय में कुछ ऐसा ही हुआ था। और उन्हें अपने साथी संगीतकारों के मंडलियों में कोई संतोषजनक अनुरूप नहीं मिला; उसी समय, समकालीन संगीतकार आलोचना ने कवियों (बाउडेलेयर, वेरलाइन, मलार्मे), नाटककारों (मैटरलिंक), चित्रकारों (मोनेट, डेनिस, सिसली और अन्य) के बीच इन समानताओं को आसानी से पाया।

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रचनात्मक कार्यशाला में अपने भाइयों से कला में अलग दिखना, उन लोगों से दूरी पर जो चेहरे में समान हैं, वास्तव में उत्कृष्ट कलाकारों का विशेषाधिकार है। सोफ्रोनिट्स्की निस्संदेह ऐसे कलाकारों के थे।

उनकी जीवनी बाहरी उल्लेखनीय घटनाओं से समृद्ध नहीं थी; इसमें कोई विशेष आश्चर्य नहीं था, कोई दुर्घटना नहीं जो अचानक और अचानक भाग्य बदल दे। जब आप उनके जीवन के कालक्रम को देखते हैं, तो एक चीज आपकी आंख को पकड़ लेती है: संगीत, संगीत, संगीत ... उनका जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में एक बुद्धिमान परिवार में हुआ था। उनके पिता एक भौतिक विज्ञानी थे; वंशावली में आप वैज्ञानिकों, कवियों, कलाकारों, संगीतकारों के नाम पा सकते हैं। सोफ्रोनिट्स्की की लगभग सभी आत्मकथाओं में कहा गया है कि उनके नाना XNUMX वीं सदी के अंत में - XNUMX वीं शताब्दी के प्रारंभ में व्लादिमीर लुकिच बोरोविकोवस्की के एक उत्कृष्ट चित्रकार थे।

5 साल की उम्र से, लड़के को ध्वनियों की दुनिया में, पियानो के लिए तैयार किया गया था। वास्तव में प्रतिभाशाली बच्चों की तरह, वह कीबोर्ड पर कल्पना करना पसंद करता था, अपना खुद का कुछ खेलता था, बेतरतीब ढंग से सुनाई देने वाली धुनों को उठाता था। उन्होंने जल्दी ही एक तेज कान, एक दृढ़ संगीतमय स्मृति दिखाई। रिश्तेदारों को इसमें कोई संदेह नहीं था कि इसे गंभीरता से और जल्द से जल्द पढ़ाया जाना चाहिए।

छह साल की उम्र से, वोवा सोफ्रोनिट्स्की (उनका परिवार उस समय वारसॉ में रहता है) अन्ना वासिलिवना लेबेडेवा-गेटसेविच से पियानो सबक लेना शुरू कर देता है। जैसा कि वे कहते हैं, एनजी रुबिनशेटिन, लेबेडेवा-गेटसेविच के एक शिष्य, एक गंभीर और जानकार संगीतकार थे। उसके अध्ययन में, माप और लोहे के आदेश ने शासन किया; सब कुछ नवीनतम पद्धति संबंधी सिफारिशों के अनुरूप था; असाइनमेंट और निर्देश छात्रों की डायरी में सावधानीपूर्वक दर्ज किए गए थे, उनके कार्यान्वयन को सख्ती से नियंत्रित किया गया था। "हर उंगली का काम, हर पेशी उसके ध्यान से नहीं बची, और उसने लगातार किसी भी हानिकारक अनियमितता को खत्म करने की कोशिश की" (सोफ्रोनिट्स्की वीएन संस्मरणों से // सोफ्रोनिट्स्की की यादें। - एम।, 1970। पी। 217)- पियानोवादक के पिता व्लादिमीर निकोलायेविच सोफ्रोनिट्स्की ने अपने संस्मरण में लिखा है। जाहिर है, लेबेडेवा-गेटसेविच के सबक ने उनके बेटे की अच्छी सेवा की। लड़का अपनी पढ़ाई में तेजी से आगे बढ़ा, अपने शिक्षक से जुड़ा हुआ था, और बाद में एक से अधिक बार उसे एक आभारी शब्द के साथ याद किया।

… वक्त निकल गया। ग्लेज़ुनोव की सलाह पर, 1910 की शरद ऋतु में, सोफ्रोनिट्स्की एक प्रमुख वारसॉ विशेषज्ञ, कंज़र्वेटरी अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच मिखालोव्स्की के प्रोफेसर की देखरेख में चला गया। इस समय, वह अपने आसपास के संगीतमय जीवन में अधिक से अधिक रुचि रखने लगे। वह पियानो शाम में भाग लेता है, Rachmaninov, युवा Igumnov, और प्रसिद्ध पियानोवादक Vsevolod Buyukli को सुनता है, जो शहर में भ्रमण कर रहे थे। स्क्रिपबिन के कार्यों के एक उत्कृष्ट कलाकार, बुयुकली का युवा सोफ्रोनिट्स्की पर एक मजबूत प्रभाव था - जब वह अपने माता-पिता के घर में था, तो वह अक्सर पियानो पर बैठ जाता था, स्वेच्छा से और बहुत बजाता था।

मिखालोव्स्की के साथ बिताए कई वर्षों का एक कलाकार के रूप में सफ्रोनित्सकी के विकास पर सबसे अच्छा प्रभाव पड़ा। मिखालोव्स्की स्वयं एक उत्कृष्ट पियानोवादक थे; चोपिन के एक भावुक प्रशंसक, वह अक्सर अपने नाटकों के साथ वारसॉ मंच पर दिखाई देते थे। सोफ्रोनित्सकी ने न केवल एक अनुभवी संगीतकार, एक कुशल शिक्षक के साथ अध्ययन किया, उन्हें पढ़ाया गया कॉन्सर्ट कलाकार, एक आदमी जो दृश्य और उसके कानूनों को अच्छी तरह जानता था। यही मायने रखता था और महत्वपूर्ण था। लेबेडेवा-गेटसेविच ने अपने समय में निस्संदेह लाभ लाए: जैसा कि वे कहते हैं, उसने "अपना हाथ डाला", पेशेवर उत्कृष्टता की नींव रखी। मिखालोव्स्की के पास, सोफ्रोनित्सकी ने पहली बार कॉन्सर्ट मंच की रोमांचक सुगंध को महसूस किया, इसके अनूठे आकर्षण को पकड़ा, जिसे वह हमेशा के लिए प्यार करता था।

1914 में, सोफ्रोनित्सकी परिवार सेंट पीटर्सबर्ग लौट आया। 13 वर्षीय पियानोवादक कंज़र्वेटरी में पियानो अध्यापन के प्रसिद्ध मास्टर लियोनिद व्लादिमीरोविच निकोलाव में प्रवेश करता है। (सोफ्रोनित्स्की के अलावा, उनके छात्रों में विभिन्न समयों में एम। युदिना, डी। शोस्ताकोविच, पी। सेरेब्रीकोव, एन। पेरेलमैन, वी। रज़ुमोवस्काया, एस। सवशिन्स्की और अन्य प्रसिद्ध संगीतकार शामिल थे।) सोफ्रोनिट्स्की अभी भी शिक्षकों के लिए भाग्यशाली थे। पात्रों और स्वभाव में सभी अंतर के साथ (निकोलेव संयमित, संतुलित, हमेशा तार्किक और वोवा भावुक और आदी था), प्रोफेसर के साथ रचनात्मक संपर्कों ने उनके छात्र को कई तरह से समृद्ध किया।

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि निकोलेव, अपने स्नेह में बहुत अधिक खर्चीला नहीं था, जल्दी से युवा सोफ्रोनिट्स्की को पसंद करने लगा। ऐसा कहा जाता है कि वह अक्सर दोस्तों और परिचितों की ओर मुड़ता था: "आओ एक अद्भुत लड़के को सुनें ... मुझे लगता है कि यह एक उत्कृष्ट प्रतिभा है, और वह पहले से ही अच्छा खेल रहा है।" (संस्मरणों में लेनिनग्राद कंजर्वेटरी। - एल।, 1962। एस। 273।).

समय-समय पर, सोफ्रोनिट्स्की छात्र संगीत कार्यक्रम और दान कार्यक्रमों में भाग लेता है। वे उसे नोटिस करते हैं, वे उसकी महान, आकर्षक प्रतिभा के बारे में अधिक दृढ़ता से और जोर से बोलते हैं। पहले से ही न केवल निकोलेव, बल्कि पेत्रोग्राद संगीतकारों के सबसे दूरदर्शी - और उनके पीछे कुछ समीक्षक - उनके लिए एक शानदार कलात्मक भविष्य की भविष्यवाणी करते हैं।

… कंज़र्वेटरी समाप्त हो गई है (1921), एक पेशेवर कॉन्सर्ट खिलाड़ी का जीवन शुरू होता है। सोफ्रोनित्सकी का नाम उनके मूल शहर के पोस्टरों पर अधिक से अधिक पाया जा सकता है; पारंपरिक रूप से सख्त और मांग करने वाली मास्को जनता उसे जानती है और उसका गर्मजोशी से स्वागत करती है; यह ओडेसा, सेराटोव, तिफ्लिस, बाकू, ताशकंद में सुना जाता है। धीरे-धीरे, वे इसके बारे में यूएसएसआर में लगभग हर जगह सीखते हैं, जहां गंभीर संगीत का सम्मान किया जाता है; उन्हें उस समय के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के बराबर रखा गया है।

(एक जिज्ञासु स्पर्श: सोफ्रोनिट्स्की ने कभी भी संगीत प्रतियोगिताओं में भाग नहीं लिया और, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, उन्हें पसंद नहीं किया। उनके द्वारा महिमा को प्रतियोगिताओं में नहीं जीता गया था, न कि कहीं और किसी के साथ एकल मुकाबले में; कम से कम वह इसे मनमौजी के लिए देता है। संयोग का खेल, जो, ऐसा होता है कि एक को कुछ कदम ऊपर उठाया जाएगा, दूसरे को अयोग्य रूप से छाया में वापस ले लिया जाएगा। वह मंच पर उसी तरह आया जैसे वह पहले आया था, पूर्व-प्रतियोगिता के समय में - प्रदर्शनों से, और केवल उनके द्वारा , कंसर्ट गतिविधि के अपने अधिकार को साबित करना।)

1928 में सोफ्रोनित्सकी विदेश चले गए। सफलता के साथ वारसॉ, पेरिस में उनके दौरे हैं। करीब डेढ़ साल से वह फ्रांस की राजधानी में रहता है। कवियों, कलाकारों, संगीतकारों से मिलते हैं, आर्थर रुबिनस्टीन, गिसेकिंग, होरोविट्ज़, पैडरवेस्की, लैंडोव्स्का की कला से परिचित होते हैं; एक शानदार गुरु और पियानोवादक के विशेषज्ञ, निकोलाई कार्लोविच मेड्टनर से सलाह लेता है। पेरिस अपनी सदियों पुरानी संस्कृति, संग्रहालयों, बरामदे, वास्तुकला के सबसे समृद्ध खजाने के साथ युवा कलाकार को बहुत अधिक ज्वलंत छाप देता है, जिससे दुनिया की उनकी कलात्मक दृष्टि और भी तेज और तेज हो जाती है।

फ्रांस के साथ भाग लेने के बाद, सोफ्रोनिट्स्की अपनी मातृभूमि लौट आया। और फिर से यात्रा, भ्रमण, बड़े और अल्पज्ञात धार्मिक दृश्य। जल्द ही वह पढ़ाना शुरू कर देता है (उसे लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी द्वारा आमंत्रित किया जाता है)। शिक्षाशास्त्र उनका जुनून, व्यवसाय, जीवन का काम बनने के लिए नियत नहीं था - जैसा कि, कहते हैं, इग्मुनोव, गोल्डनवेइज़र, नेउहॉस या उनके शिक्षक निकोलेव के लिए। और फिर भी, परिस्थितियों की इच्छा से, वह अपने दिनों के अंत तक उससे बंधा हुआ था, उसने बहुत समय, ऊर्जा और शक्ति का त्याग किया।

और फिर 1941 की शरद ऋतु और सर्दी आती है, लेनिनग्राद के लोगों और सोफ्रोनिट्स्की के लिए अविश्वसनीय रूप से कठिन परीक्षणों का समय, जो घिरे शहर में बने रहे। एक बार, 12 दिसंबर को, नाकाबंदी के सबसे बुरे दिनों में, उनका संगीत कार्यक्रम हुआ - एक असामान्य, हमेशा के लिए उनकी और कई अन्य लोगों की याद में डूब गया। उन्होंने अपने लेनिनग्राद का बचाव करने वाले लोगों के लिए पुश्किन थियेटर (पूर्व में अलेक्जेंड्रिन्स्की) में खेला। सोफ्रोनित्सकी ने बाद में कहा, "एलेक्ज़ेंड्रिंका हॉल में यह शून्य से तीन डिग्री नीचे था।" “श्रोता, शहर के रक्षक, फर कोट में बैठे थे। मैंने दस्तानों में उँगलियों को काटकर खेला... लेकिन उन्होंने मेरी बात कैसे सुनी, मैं कैसे खेला! ये यादें कितनी अनमोल हैं... मुझे लगा कि सुनने वालों ने मुझे समझा, कि मैंने उनके दिलों तक जाने का रास्ता ढूंढ लिया है...' (एडज़ेमोव केएक्स अविस्मरणीय। - एम।, 1972. एस। 119।).

सोफ्रोनिट्स्की ने अपने जीवन के अंतिम दो दशक मास्को में बिताए। इस समय वह अक्सर बीमार रहते हैं, कभी-कभी महीनों तक सार्वजनिक रूप से दिखाई नहीं देते हैं। उतनी ही अधीरता से वे उसके संगीत-समारोहों की प्रतीक्षा करते हैं; उनमें से प्रत्येक एक कलात्मक घटना बन जाती है। शायद एक शब्द भी कॉन्सर्ट सोफ्रोनिट्स्की के बाद के प्रदर्शनों की बात करें तो यह सबसे अच्छा नहीं है।

एक समय में इन प्रदर्शनों को अलग तरह से कहा जाता था: "संगीत सम्मोहन", "काव्य निर्वाण", "आध्यात्मिक मुकदमेबाजी"। वास्तव में, सोफ्रोनिट्स्की ने केवल प्रदर्शन नहीं किया (अच्छा, उत्कृष्ट प्रदर्शन किया) यह या वह कार्यक्रम कॉन्सर्ट पोस्टर पर इंगित किया गया। संगीत बजाते समय, वह लोगों के सामने कबूल करता दिख रहा था; उन्होंने अत्यधिक स्पष्टता, ईमानदारी और, जो बहुत महत्वपूर्ण है, भावनात्मक समर्पण के साथ स्वीकार किया। शूबर्ट - लिज़्ज़त के गीतों में से एक के बारे में उन्होंने उल्लेख किया: "जब मैं इस चीज़ को बजाता हूं तो मैं रोना चाहता हूं।" एक अन्य अवसर पर, दर्शकों को चोपिन की बी-फ्लैट नाबालिग सोनाटा की वास्तव में प्रेरित व्याख्या के साथ प्रस्तुत करने के बाद, उन्होंने कलात्मक कमरे में जाने के बाद स्वीकार किया: "यदि आप इस तरह चिंता करते हैं, तो मैं इसे सौ बार से अधिक नहीं खेलूंगा ।” बजाए जा रहे संगीत का वास्तव में आनंद लें so, जैसा कि उन्होंने पियानो पर अनुभव किया, कुछ को दिया गया। जनता ने इसे देखा और समझा; यहाँ असामान्य रूप से मजबूत, "चुंबकीय" का सुराग लगाया गया है, जैसा कि कई लोगों ने आश्वासन दिया है, दर्शकों पर कलाकार का प्रभाव। उनकी शाम से, ऐसा होता था कि वे चुपचाप चले जाते थे, एकाग्र आत्म-गहन अवस्था में, जैसे कि किसी रहस्य के संपर्क में हों। (हेनरिक गुस्तोवोविच नेहौस, जो सोफ्रोनिट्स्की को अच्छी तरह से जानते थे, ने एक बार कहा था कि "कुछ असाधारण, कभी-कभी लगभग अलौकिक, रहस्यमय, अकथनीय और शक्तिशाली रूप से खुद को आकर्षित करने की मोहर हमेशा उनके खेल पर टिकी होती है ...")

हां, और कल खुद पियानोवादक, दर्शकों के साथ बैठकें भी कभी-कभी अपने तरीके से होती थीं। सोफ्रोनिट्स्की को छोटे, आरामदायक कमरे, "उनके" दर्शक पसंद थे। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उन्होंने स्वेच्छा से मॉस्को कंज़र्वेटरी के छोटे हॉल में, हाउस ऑफ़ साइंटिस्ट्स में और - सबसे बड़ी ईमानदारी के साथ - एएन स्क्रिपियन के हाउस-म्यूज़ियम में, संगीतकार की भूमिका निभाई, जिसे उन्होंने लगभग एक से मूर्तिमान किया। युवा अवस्था।

यह उल्लेखनीय है कि सोफ्रोनिट्स्की के नाटक में कभी भी क्लिच नहीं था (एक निराशाजनक, उबाऊ गेम क्लिच जो कभी-कभी कुख्यात स्वामी की व्याख्याओं का अवमूल्यन करता है); व्याख्यात्मक टेम्पलेट, रूप की कठोरता, सुपर-मजबूत प्रशिक्षण से आ रही है, विभिन्न चरणों में एक ही टुकड़े की लगातार पुनरावृत्ति से, "बनाया" कार्यक्रम से। संगीत प्रदर्शन में एक स्टैंसिल, एक भयभीत विचार, उसके लिए सबसे घृणित चीजें थीं। "यह बहुत बुरा है," उन्होंने कहा, "जब एक संगीत कार्यक्रम में एक पियानोवादक द्वारा ली गई शुरुआती कुछ सलाखों के बाद, आप पहले से ही कल्पना करते हैं कि आगे क्या होगा।" बेशक, सोफ्रोनित्सकी ने लंबे समय तक और ध्यान से अपने कार्यक्रमों का अध्ययन किया। और वह, अपने प्रदर्शनों की सभी असीमता के लिए, पहले खेले गए संगीत कार्यक्रमों में दोहराने का अवसर मिला। लेकिन - एक आश्चर्यजनक बात! - कभी कोई मोहर नहीं थी, मंच से उन्होंने जो कहा, उसे "याद" करने का कोई एहसास नहीं था। क्योंकि वह था निर्माता शब्द के सच्चे और उच्च अर्थों में। "... सोफ्रोनिट्स्की है निष्पादक? वीई मेयरहोल्ड ने एक बार कहा था। "यह कहने के लिए कौन अपनी जीभ घुमाएगा?" (शब्द कह रहा है निष्पादक, मेयेरहोल्ड, जैसा कि आप अनुमान लगा सकते हैं, मतलब था कलाकार; संगीत का मतलब नहीं था प्रदर्शन, और संगीत लगन।) वास्तव में: क्या कोई एक पियानोवादक के समकालीन और सहयोगी का नाम दे सकता है, जिसमें रचनात्मक नाड़ी की तीव्रता और आवृत्ति, रचनात्मक विकिरण की तीव्रता उससे कहीं अधिक महसूस की जाएगी?

सोफ्रोनित्सकी हमेशा बनाया संगीत समारोह के मंच पर। संगीत प्रदर्शन में, जैसा कि थिएटर में होता है, जनता के सामने समय से पहले एक अच्छी तरह से निष्पादित काम का पूरा परिणाम प्रस्तुत करना संभव है (उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध इतालवी पियानोवादक आर्टुरो बेनेडेटी माइकलएंजेली खेलता है); इसके विपरीत, दर्शकों के सामने एक कलात्मक छवि को वहीं उकेरा जा सकता है: "यहाँ, आज, अभी," जैसा कि स्टैनिस्लावस्की चाहते थे। सोफ्रोनित्सकी के लिए, बाद वाला कानून था। उनके संगीत समारोहों में आने वाले लोग "शुरुआती दिन" नहीं, बल्कि एक तरह की रचनात्मक कार्यशाला में आए। एक नियम के रूप में, एक दुभाषिया के रूप में कल का भाग्य इस कार्यशाला में काम करने वाले संगीतकार के अनुकूल नहीं था - तो यह पहले से ही था… एक प्रकार का कलाकार होता है, जिसे आगे बढ़ने के लिए लगातार कुछ न कुछ अस्वीकार करना पड़ता है, कुछ छोड़ना पड़ता है। ऐसा कहा जाता है कि पिकासो ने अपने प्रसिद्ध पैनलों "युद्ध" और "शांति" के लिए लगभग 150 प्रारंभिक रेखाचित्र बनाए और उनमें से किसी का भी काम के अंतिम, अंतिम संस्करण में उपयोग नहीं किया, हालांकि इनमें से कई रेखाचित्र और रेखाचित्र, सक्षम प्रत्यक्षदर्शी के अनुसार खाते उत्कृष्ट थे। पिकासो व्यवस्थित रूप से दोहरा नहीं सकते थे, नकल नहीं कर सकते थे, प्रतियां नहीं बना सकते थे। उसे हर मिनट खोजना और बनाना था; कभी-कभी जो पहले मिला था उसे त्याग दें; समस्या को हल करने के लिए बार-बार। कल या परसों से किसी तरह अलग तरीके से फैसला करें। अन्यथा, एक प्रक्रिया के रूप में रचनात्मकता ही उसके लिए अपना आकर्षण, आध्यात्मिक आनंद और विशिष्ट स्वाद खो देगी। सोफ्रोनिट्स्की के साथ भी कुछ ऐसा ही हुआ। वह एक ही चीज़ को लगातार दो बार बजा सकता था (जैसा कि उसकी युवावस्था में उसके साथ हुआ था, एक क्लैविराबेंड्स पर, जब उसने जनता से चोपिन के इंप्रोमेप्टू को दोहराने की अनुमति मांगी, जिसने उसे दुभाषिया के रूप में संतुष्ट नहीं किया) - दूसरा " संस्करण" अनिवार्य रूप से पहले से कुछ अलग है। महालर कंडक्टर के बाद सोफ्रोनिट्स्की को दोहराना चाहिए था: "मेरे लिए एक पीटा पथ के साथ काम करना अकल्पनीय रूप से उबाऊ है।" वास्तव में, उन्होंने एक से अधिक बार खुद को इस तरह व्यक्त किया, हालांकि अलग-अलग शब्दों में। अपने एक रिश्तेदार के साथ बातचीत में, उन्होंने किसी तरह गिरा दिया: "मैं हमेशा अलग तरह से खेलता हूं, हमेशा अलग तरीके से।"

ये "असमान" और "अलग" उनके खेल में एक अनूठा आकर्षण लेकर आए। यह हमेशा कामचलाऊ व्यवस्था, क्षणिक रचनात्मक खोज से कुछ अनुमान लगाता है; पहले यह कहा गया था कि सोफ्रोनित्सकी मंच पर गए थे बनाना - दोबारा मत बनाओ। बातचीत में, उन्होंने आश्वासन दिया - एक से अधिक बार और ऐसा करने के हर अधिकार के साथ - कि एक दुभाषिया के रूप में, उनके सिर में हमेशा एक "ठोस योजना" होती है: "संगीत कार्यक्रम से पहले, मुझे पता है कि अंतिम विराम तक कैसे खेलना है। ” लेकिन फिर उन्होंने जोड़ा:

"एक और बात एक संगीत कार्यक्रम के दौरान है। यह घर जैसा ही हो सकता है, या यह पूरी तरह से अलग हो सकता है। घर की तरह - समान - उसके पास नहीं था ...

इसमें प्लसस (विशाल) और मिनस (संभवतः अपरिहार्य) थे। यह साबित करने की कोई आवश्यकता नहीं है कि कामचलाऊ व्यवस्था एक गुण है क्योंकि यह आज के संगीत दुभाषियों के अभ्यास में दुर्लभ है। सुधार करने के लिए, अंतर्ज्ञान को देने के लिए, मंच पर श्रमसाध्य रूप से और लंबे समय तक अध्ययन किए जाने वाले काम को करने के लिए, सबसे महत्वपूर्ण क्षण में घुमावदार ट्रैक से बाहर निकलने के लिए, केवल एक समृद्ध कल्पना, दुस्साहस और उत्साही रचनात्मक कल्पना के साथ एक कलाकार यह कर सकता है। केवल "लेकिन": आप खेल को "क्षण के कानून, इस मिनट के कानून, मन की एक दी गई स्थिति, एक दिए गए अनुभव ..." के अधीन नहीं कर सकते - और यह इन अभिव्यक्तियों में था जिसे जीजी नेहौस ने वर्णित किया Sofronitsky के मंच तरीके - यह असंभव है, जाहिरा तौर पर, उनकी खोजों में हमेशा समान खुश रहना। ईमानदार होने के लिए, सोफ्रोनित्सकी समान पियानोवादकों से संबंधित नहीं थे। कंसर्ट कलाकार के रूप में स्थिरता उनके गुणों में नहीं थी। उनके साथ बारी-बारी से असाधारण शक्ति की काव्य अंतर्दृष्टि, यह उदासीनता, मनोवैज्ञानिक ट्रान्स, आंतरिक विमुद्रीकरण के क्षणों के साथ हुआ। सबसे चमकीली कलात्मक सफलताएँ, नहीं, नहीं, हाँ, अपमानजनक असफलताओं के बीच-बीच में, विजयी उतार - अप्रत्याशित और दुर्भाग्यपूर्ण टूटने के साथ, रचनात्मक ऊँचाई - "पठार" के साथ जो उसे गहराई से और ईमानदारी से परेशान करती है ...

कलाकार के करीबी लोग जानते थे कि कम से कम कुछ निश्चितता के साथ भविष्यवाणी करना कभी संभव नहीं था कि उनका आगामी प्रदर्शन सफल होगा या नहीं। जैसा कि अक्सर नर्वस, नाजुक, आसानी से कमजोर प्रकृति के मामले में होता है (एक बार उन्होंने अपने बारे में कहा था: "मैं बिना त्वचा के रहता हूं"), सोफ्रोनिट्स्की हमेशा एक संगीत कार्यक्रम से पहले खुद को एक साथ खींचने में सक्षम था, अपनी इच्छा पर ध्यान केंद्रित करता था, ऐंठन को दूर करता था चिंता, मन की शांति पाएं। इस अर्थ में सांकेतिक उनके छात्र IV निकोनोविच की कहानी है: “शाम को, संगीत समारोह से एक घंटे पहले, उनके अनुरोध पर, मैं अक्सर उन्हें टैक्सी से बुलाता था। घर से कॉन्सर्ट हॉल तक की सड़क आमतौर पर बहुत कठिन होती थी ... संगीत के बारे में बात करना, आगामी संगीत कार्यक्रम के बारे में, ज़ाहिर है, बाहरी गद्य चीजों के बारे में, सभी प्रकार के प्रश्न पूछने के लिए मना किया गया था। प्री-कंसर्ट के माहौल से ध्यान हटाने के लिए या इसके विपरीत, उस पर ध्यान केंद्रित करने के लिए अत्यधिक ऊंचा या चुप रहने से मना किया गया था। इन क्षणों में उनकी घबराहट, आंतरिक चुम्बकत्व, चिंताजनक प्रभावोत्पादकता, दूसरों के साथ संघर्ष अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गया। (वीवी सोफ्रोनिट्स्की की निकोनोविच IV यादें // सोफ्रोनिट्स्की की यादें। एस। 292।).

उत्साह जिसने लगभग सभी कॉन्सर्ट संगीतकारों को पीड़ा दी, सोफ्रोनित्सकी ने बाकी लोगों की तुलना में लगभग अधिक थका दिया। भावनात्मक ओवरस्ट्रेन कई बार इतना बड़ा था कि कार्यक्रम के सभी पहले नंबर, और यहां तक ​​​​कि शाम का पूरा पहला भाग, जैसा कि उन्होंने खुद कहा, "पियानो के नीचे" चला गया। केवल धीरे-धीरे, कठिनाई के साथ, जल्द ही आंतरिक मुक्ति नहीं आई। और फिर मुख्य बात आई। सोफ्रोनित्सकी का प्रसिद्ध "पास" शुरू हुआ। जिस चीज के लिए पियानोवादक के संगीत समारोहों में भीड़ उमड़ पड़ी: लोगों को संगीत की पवित्रता का पता चला।

सोफ्रोनिट्स्की की कला की घबराहट, मनोवैज्ञानिक विद्युतीकरण उनके लगभग हर एक श्रोता ने महसूस किया। हालाँकि, अधिक बोधगम्य ने इस कला में कुछ और अनुमान लगाया - इसके दुखद ओवरटोन। इसने उन्हें संगीतकारों से अलग किया, जो उनकी काव्यात्मक आकांक्षाओं, एक रचनात्मक प्रकृति के गोदाम, विश्वदृष्टि के रूमानियत, जैसे कि कॉर्टोट, न्यूरोहॉस, आर्थर रुबिनस्टीन के करीब लग रहे थे; अपने आप में, समकालीनों के घेरे में एक विशेष स्थान रखता है। संगीत आलोचना, जिसने सोफ्रोनिट्स्की के खेल का विश्लेषण किया, वास्तव में साहित्य और पेंटिंग के समानताएं और समानता की खोज करने के अलावा कोई विकल्प नहीं था: ब्लोक, डोस्टोवेस्की, व्रुबेल की भ्रमित, चिंतित, धुंधली रंगीन कलात्मक दुनिया के लिए।

सोफ्रोनिट्स्की के बगल में खड़े लोग होने के नाटकीय रूप से तेज किनारों के लिए उनकी शाश्वत लालसा के बारे में लिखते हैं। "यहां तक ​​​​कि सबसे हंसमुख एनीमेशन के क्षणों में," एक पियानोवादक के बेटे एवी सोफ्रोनिट्स्की को याद करते हैं, "कुछ दुखद झुर्रियों ने उनके चेहरे को नहीं छोड़ा, उनके लिए पूर्ण संतुष्टि की अभिव्यक्ति को पकड़ना कभी संभव नहीं था।" मारिया युडीना ने अपने "पीड़ा उपस्थिति", "महत्वपूर्ण बेचैनी ..." के बारे में बात की, यह कहने की ज़रूरत नहीं है कि एक आदमी और एक कलाकार सोफ्रोनिट्स्की के जटिल आध्यात्मिक और मनोवैज्ञानिक टकरावों ने उनके खेल को प्रभावित किया, इसे एक बहुत ही खास छाप दी। कई बार यह खेल अपनी अभिव्यक्ति में लगभग रक्तरंजित हो गया। कभी-कभी लोग पियानोवादक के संगीत समारोह में रोते थे।

यह अब मुख्य रूप से सोफ्रोनित्सकी के जीवन के अंतिम वर्षों के बारे में है। युवावस्था में उनकी कला कई मायनों में अलग थी। आलोचना ने "अतिशयोक्ति" के बारे में लिखा, युवा संगीतकार के "रोमांटिक पाथोस" के बारे में, उनके "परमानंद राज्यों" के बारे में, "भावनाओं की उदारता, मर्मज्ञ गीतवाद" और इस तरह के बारे में। इसलिए उन्होंने स्क्रिप्बिन के पियानो विरोध, और लिस्केट का संगीत (बी नाबालिग सोनाटा सहित, जिसके साथ उन्होंने कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की); उसी भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक नस में, उन्होंने मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, शुमान, चोपिन, मेंडेलसोहन, ब्राह्म्स, डेब्यूसी, त्चिकोवस्की, राचमानिनोव, मेड्टनर, प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच और अन्य संगीतकारों के कार्यों की व्याख्या की। यहां, शायद, विशेष रूप से यह निर्धारित करना आवश्यक होगा कि सोफ्रोनित्सकी द्वारा की गई हर चीज को सूचीबद्ध नहीं किया जा सकता है - उन्होंने अपनी स्मृति में और अपनी उंगलियों पर सैकड़ों काम किए, घोषणा कर सकते थे (जो, वैसे, उन्होंने किया) एक दर्जन से अधिक संगीत कार्यक्रम कार्यक्रम, उनमें से किसी में दोहराए बिना: उनका प्रदर्शन वास्तव में असीम था।

समय के साथ, पियानोवादक के भावनात्मक रहस्योद्घाटन अधिक संयमित हो जाते हैं, प्रभाव अनुभवों की गहराई और क्षमता को रास्ता देता है, जिसका पहले ही उल्लेख किया जा चुका है, और बहुत कुछ। दिवंगत सोफ्रोनिट्स्की की छवि, एक कलाकार जो युद्ध से बच गया, इकतालीस की भयानक लेनिनग्राद सर्दी, प्रियजनों की हानि, इसकी रूपरेखा में क्रिस्टलीकृत होती है। शायद खेलते हैं soवह अपने गिरते वर्षों में कैसे खेले, इसे पीछे छोड़ना ही संभव था उसके जीवन का रास्ता। एक मामला था जब उन्होंने इस बारे में एक छात्र से स्पष्ट रूप से कहा, जो अपने शिक्षक की भावना में पियानो पर कुछ चित्रित करने की कोशिश कर रहा था। जिन लोगों ने चालीस और पचास के दशक में पियानोवादक के कीबोर्ड बैंड का दौरा किया था, वे मोजार्ट की सी-माइनर फंतासी, शुबर्ट-लिस्केट गाने, बीथोवेन की "अप्सिओनाटा", दुखद कविता और स्क्रिपियन के अंतिम सोनटास, चोपिन के टुकड़े, फा-शार्प- की उनकी व्याख्या को कभी भूलने की संभावना नहीं है। माइनर सोनाटा, "क्रिस्लेरियाना" और शुमान द्वारा अन्य कार्य। गर्व की महिमा, सोफ्रोनित्सकी के ध्वनि निर्माणों के लगभग स्मारकवाद को भुलाया नहीं जाएगा; मूर्तिकला राहत और पियानोवादक विवरण, रेखाएं, आकृति का उभार; अत्यंत अभिव्यंजक, आत्मा को डराने वाला "डेक्लामाटो"। और एक और बात: प्रदर्शन शैली की लैपिडारिटी अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। "उन्होंने सब कुछ पहले की तुलना में बहुत सरल और सख्त खेलना शुरू किया," विख्यात संगीतकार जो उनके तरीके को अच्छी तरह से जानते थे, "लेकिन इस सादगी, संक्षिप्तता और बुद्धिमान टुकड़ी ने मुझे पहले की तरह झकझोर दिया। उन्होंने केवल सबसे नग्न सार दिया, जैसे एक निश्चित परम ध्यान, भावना, विचार, इच्छा का एक थक्का ... असामान्य रूप से कंजूस, संकुचित, संयमित तीव्र रूपों में उच्चतम स्वतंत्रता प्राप्त करना। (निकोनोविच IV वीवी सोफ्रोनित्सकी की यादें // उद्धृत संस्करण।)

सोफ्रोनित्सकी ने स्वयं पचास के दशक की अवधि को अपनी कलात्मक जीवनी में सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण माना। सबसे अधिक संभावना है, ऐसा था। अन्य कलाकारों की सूर्यास्त कला को कभी-कभी पूरी तरह से विशेष स्वरों में चित्रित किया जाता है, उनकी अभिव्यक्ति में अद्वितीय - जीवन के स्वर और रचनात्मक "सुनहरी शरद ऋतु"; वे स्वर जो एक प्रतिबिंब की तरह हैं, आध्यात्मिक ज्ञान द्वारा त्याग दिए जाते हैं, स्वयं में गहन, संघनित मनोविज्ञान। अवर्णनीय उत्साह के साथ, हम बीथोवेन के अंतिम विरोधों को सुनते हैं, रेम्ब्रांट के बूढ़े पुरुषों और महिलाओं के शोकाकुल चेहरों को देखते हैं, उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले उनके द्वारा कब्जा कर लिया गया था, और गोएथ्स फॉस्ट, टॉल्स्टॉय के पुनरुत्थान या दोस्तोवस्की के द ब्रदर्स करमाज़ोव के अंतिम कृत्यों को पढ़ते हैं। यह सोवियत श्रोताओं की युद्ध के बाद की पीढ़ी के लिए संगीत और प्रदर्शन कला की वास्तविक कृतियों - सोफ्रोनिट्स्की की उत्कृष्ट कृतियों के संपर्क में आने के लिए गिर गया। उनका निर्माता आज भी हजारों लोगों के दिलों में है, उनकी अद्भुत कला को कृतज्ञतापूर्वक और प्यार से याद करते हुए।

जी. त्सिपिन