केमिली सेंट-सेन्स |

Saint-Saëns केमिली

संगीत में प्रगति के विचार के प्रतिनिधियों के एक छोटे से सर्कल के संत-सेन्स अपने देश में हैं। पी. त्चिकोवस्की

सी. सेंट-सेन्स इतिहास में मुख्य रूप से एक संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक, कंडक्टर के रूप में नीचे चला गया। हालाँकि, वास्तव में सार्वभौमिक रूप से उपहार में दिए गए इस व्यक्तित्व की प्रतिभा ऐसे पहलुओं से समाप्त नहीं होती है। सेंट-सेन्स दर्शन, साहित्य, चित्रकला, रंगमंच पर पुस्तकों के लेखक भी थे, उन्होंने कविता और नाटकों की रचना की, आलोचनात्मक निबंध लिखे और कैरिकेचर बनाए। उन्हें फ्रेंच एस्ट्रोनॉमिकल सोसाइटी का सदस्य चुना गया था, क्योंकि उनका भौतिकी, खगोल विज्ञान, पुरातत्व और इतिहास का ज्ञान अन्य वैज्ञानिकों के ज्ञान से कम नहीं था। अपने विवादास्पद लेखों में, संगीतकार ने रचनात्मक हितों, हठधर्मिता की सीमाओं के खिलाफ बात की, और आम जनता के कलात्मक स्वाद के व्यापक अध्ययन की वकालत की। "जनता का स्वाद," संगीतकार ने जोर दिया, "चाहे अच्छा हो या सरल, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, कलाकार के लिए एक असीम कीमती मार्गदर्शक है। चाहे वह प्रतिभाशाली हो या प्रतिभा, इस स्वाद का पालन करते हुए, वह अच्छे कार्यों का निर्माण करने में सक्षम होगा।

केमिली सेंट-सेन्स का जन्म कला से जुड़े परिवार में हुआ था (उनके पिता ने कविता लिखी थी, उनकी माँ एक कलाकार थीं)। संगीतकार की उज्ज्वल संगीत प्रतिभा बचपन में ही प्रकट हो गई, जिसने उन्हें "दूसरा मोजार्ट" का गौरव दिलाया। तीन साल की उम्र से, भविष्य के संगीतकार पहले से ही पियानो बजाना सीख रहे थे, 5 साल की उम्र में उन्होंने संगीत रचना करना शुरू कर दिया और दस साल से उन्होंने एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया। 1848 में, सेंट-सेन्स ने पेरिस कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ से उन्होंने 3 साल बाद स्नातक किया, पहले अंग वर्ग में, फिर रचना वर्ग में। जब तक उन्होंने कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, तब तक सेंट-सेन्स पहले से ही एक परिपक्व संगीतकार थे, कई रचनाओं के लेखक थे, जिनमें फर्स्ट सिम्फनी भी शामिल थी, जिसे जी। बर्लियोज़ और सी। गुनोद ने बहुत सराहा था। 1853 से 1877 तक सेंट-सेन्स ने पेरिस के विभिन्न गिरजाघरों में काम किया। अंग सुधार की उनकी कला ने बहुत जल्दी यूरोप में सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त कर ली।

अथक ऊर्जा का आदमी, सेंट-सेन्स, हालांकि, अंग बजाने और संगीत की रचना करने तक ही सीमित नहीं है। वह एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में कार्य करता है, पुराने उस्तादों के कार्यों का संपादन और प्रकाशन करता है, सैद्धांतिक कार्य लिखता है, और नेशनल म्यूजिकल सोसाइटी के संस्थापकों और शिक्षकों में से एक बन जाता है। 70 के दशक में। रचनाएँ एक के बाद एक दिखाई देती हैं, जो उत्साह से समकालीनों से मिलती हैं। उनमें से सिम्फ़ोनिक कविताएँ ओमफ़ला की स्पिनिंग व्हील और डांस ऑफ़ डेथ, ओपेरा द येलो प्रिंसेस, द सिल्वर बेल और सैमसन और डेलिला - संगीतकार के काम की चोटियों में से एक हैं।

कैथेड्रल में काम छोड़कर, सेंट-सेन्स खुद को पूरी तरह से रचना के लिए समर्पित करते हैं। साथ ही, वह दुनिया भर में बहुत यात्रा करता है। प्रसिद्ध संगीतकार को फ्रांस के संस्थान (1881), कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय के मानद डॉक्टर (1893), आरएमएस (1909) की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के मानद सदस्य के रूप में चुना गया था। सेंट-सेन्स की कला का रूस में हमेशा गर्मजोशी से स्वागत किया गया है, जिसे संगीतकार ने बार-बार देखा है। वह ए रुबिनस्टीन और सी। कुई के साथ मैत्रीपूर्ण शर्तों पर थे, एम। ग्लिंका, पी। त्चिकोवस्की और कुचकिस्ट संगीतकारों के संगीत में गहरी रुचि रखते थे। यह सेंट-सेन्स था जो रूस से फ्रांस के लिए मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव क्लैवियर को लाया था।

अपने दिनों के अंत तक, सेंट-सेन्स ने एक पूर्ण रचनात्मक जीवन जिया: उन्होंने रचना की, थकान को नहीं जानते हुए, संगीत कार्यक्रम दिए और यात्रा की, रिकॉर्ड पर दर्ज किया। 85 वर्षीय संगीतकार ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले अगस्त 1921 में अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम दिया था। अपने रचनात्मक करियर के दौरान, संगीतकार ने वाद्य शैलियों के क्षेत्र में विशेष रूप से फलदायी रूप से काम किया, जिससे कलाप्रवीण व्यक्ति संगीत कार्यक्रम को पहला स्थान मिला। सेंट-सैन्स द्वारा वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए परिचय और रोंडो कैप्रिसियोसो के रूप में इस तरह के काम, तीसरा वायलिन कॉन्सर्ट (प्रसिद्ध वायलिन वादक पी। सरसाता को समर्पित), और सेलो कॉन्सर्टो व्यापक रूप से ज्ञात हो गए हैं। इन और अन्य कार्यों (ऑर्गन सिम्फनी, प्रोग्राम सिम्फोनिक कविताएं, 5 पियानो संगीत कार्यक्रम) ने सेंट-सेन्स को महानतम फ्रांसीसी संगीतकारों में रखा। उन्होंने 12 ओपेरा बनाए, जिनमें से सबसे लोकप्रिय सैमसन और डेलीला थे, जो बाइबिल की कहानी पर लिखे गए थे। यह पहली बार एफ। लिस्ट्ट (1877) द्वारा आयोजित वीमर में किया गया था। ओपेरा का संगीत मधुर सांस की चौड़ाई के साथ लुभावना है, केंद्रीय छवि की संगीत विशेषता का आकर्षण - डेलिला। एन। रिमस्की-कोर्साकोव के अनुसार, यह काम "ऑपरेटिव फॉर्म का आदर्श" है।

सेंट-सेन्स की कला को हल्के गीत, चिंतन, लेकिन, इसके अलावा, महान पथ और आनंद के मूड की छवियों की विशेषता है। बौद्धिक, तार्किक शुरुआत अक्सर उनके संगीत में भावनात्मक पर हावी होती है। संगीतकार ने अपनी रचनाओं में लोककथाओं और रोजमर्रा की शैलियों के स्वरों का व्यापक रूप से उपयोग किया है। गीत और विस्मयकारी मेलो, मोबाइल ताल, अनुग्रह और बनावट की विविधता, आर्केस्ट्रा के रंग की स्पष्टता, गठन के शास्त्रीय और काव्य-रोमांटिक सिद्धांतों का संश्लेषण - ये सभी विशेषताएं सेंट-सेन्स के सर्वोत्तम कार्यों में परिलक्षित होती हैं, जिन्होंने सबसे प्रतिभाशाली में से एक लिखा था विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में पृष्ठ।

I. वेत्लिट्स्याना

एक लंबा जीवन जीने के बाद, सेंट-सेन्स ने कम उम्र से अपने दिनों के अंत तक काम किया, विशेष रूप से वाद्य शैलियों के क्षेत्र में फलदायी। उनकी रुचियों की सीमा व्यापक है: एक उत्कृष्ट संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, मजाकिया आलोचक-विवाद, साहित्य, खगोल विज्ञान, प्राणीशास्त्र, वनस्पति विज्ञान में उनकी रुचि थी, उन्होंने बहुत यात्रा की, और कई प्रमुख संगीत हस्तियों के साथ मैत्रीपूर्ण संचार में थे।

बर्लियोज़ ने सत्रह वर्षीय सेंट-सेन्स की पहली सिम्फनी को शब्दों के साथ नोट किया: "यह युवक सब कुछ जानता है, उसके पास केवल एक चीज की कमी है - अनुभवहीनता।" गुनोद ने लिखा है कि सिम्फनी अपने लेखक पर "एक महान गुरु बनने" का दायित्व डालती है। घनिष्ठ मित्रता के बंधन से, सेंट-सेन्स बिज़ेट, डेलिब्स और कई अन्य फ्रांसीसी संगीतकारों से जुड़े थे। वह "राष्ट्रीय समाज" के निर्माण के सर्जक थे।

70 के दशक में, सेंट-सेन्स लिज़ट के करीब हो गए, जिन्होंने उनकी प्रतिभा की बहुत सराहना की, जिन्होंने वीमर में ओपेरा सैमसन और डेलिला को मंचित करने में मदद की, और हमेशा लिज़ट की आभारी स्मृति को बनाए रखा। सेंट-सेन्स ने बार-बार रूस का दौरा किया, ए रुबिनस्टीन के साथ दोस्त थे, बाद के सुझाव पर उन्होंने अपना प्रसिद्ध दूसरा पियानो कॉन्सर्टो लिखा, उन्हें ग्लिंका, त्चिकोवस्की और कुचकिस्टों के संगीत में गहरी दिलचस्पी थी। विशेष रूप से, उन्होंने फ्रांसीसी संगीतकारों को मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव क्लैवियर से मिलवाया।

छापों और व्यक्तिगत मुलाकातों से भरपूर ऐसा जीवन सेंट-सेन्स के कई कार्यों में अंकित था, और उन्होंने लंबे समय तक संगीत कार्यक्रम के मंच पर खुद को स्थापित किया।

असाधारण रूप से प्रतिभाशाली, सेंट-सेन्स ने लेखन की रचना की तकनीक में महारत हासिल की। उनके पास अद्भुत कलात्मक लचीलापन था, स्वतंत्र रूप से विभिन्न शैलियों, रचनात्मक शिष्टाचार के अनुकूल, छवियों, विषयों और भूखंडों की एक विस्तृत श्रृंखला को मूर्त रूप दिया। उन्होंने संगीत की कलात्मक संभावनाओं को समझने में संकीर्णता के खिलाफ रचनात्मक समूहों की सांप्रदायिक सीमाओं के खिलाफ लड़ाई लड़ी, और इसलिए कला में किसी भी प्रणाली के दुश्मन थे।

यह थीसिस संत-सेन्स के सभी आलोचनात्मक लेखों के माध्यम से एक लाल धागे की तरह चलती है, जो विरोधाभासों की एक बहुतायत से विस्मित करती है। ऐसा लगता है कि लेखक जानबूझकर खुद का खंडन करता है: "हर व्यक्ति अपनी मान्यताओं को बदलने के लिए स्वतंत्र है," वे कहते हैं। लेकिन यह विचार को तीक्ष्ण करने का एक तरीका मात्र है। सेंट-सेन्स अपनी किसी भी अभिव्यक्ति में हठधर्मिता से घृणा करता है, चाहे वह क्लासिक्स की प्रशंसा हो या प्रशंसा! फैशनेबल कला रुझान। वह सौंदर्यवादी विचारों की चौड़ाई के लिए खड़ा है।

लेकिन विवाद के पीछे गंभीर बेचैनी की भावना निहित है। "हमारी नई यूरोपीय सभ्यता," उन्होंने 1913 में लिखा था, "कला विरोधी दिशा में आगे बढ़ रही है।" सेंट-सेन्स ने संगीतकारों से अपने दर्शकों की कलात्मक जरूरतों को बेहतर ढंग से जानने का आग्रह किया। "जनता का स्वाद, अच्छा या बुरा, कोई फर्क नहीं पड़ता, कलाकार के लिए एक अनमोल मार्गदर्शक है। चाहे वह प्रतिभाशाली हो या प्रतिभा, इस स्वाद का पालन करते हुए, वह अच्छे कार्यों का निर्माण करने में सक्षम होगा। सेंट-सेन्स ने युवाओं को झूठे मोह के खिलाफ चेतावनी दी: "यदि आप कुछ भी बनना चाहते हैं, तो फ्रेंच बने रहें! खुद बनो, अपने समय और अपने देश के हो…”

राष्ट्रीय निश्चितता और संगीत के लोकतंत्रवाद के प्रश्न संत-सेन्स द्वारा तीव्र और समय पर उठाए गए थे। लेकिन सिद्धांत और व्यवहार दोनों में, रचनात्मकता में इन मुद्दों का समाधान, उनमें एक महत्वपूर्ण विरोधाभास द्वारा चिह्नित किया गया है: संगीत की पहुंच की गारंटी के रूप में निष्पक्ष कलात्मक स्वाद, सुंदरता और शैली के सामंजस्य के समर्थक, सेंट-सेन्स, के लिए प्रयासरत औपचारिक पूर्णता, कभी-कभी उपेक्षित पिथीपन. उन्होंने खुद बिज़ेट के बारे में अपने संस्मरणों में इसके बारे में बताया, जहां उन्होंने बिना कड़वाहट के लिखा: "हमने अलग-अलग लक्ष्यों का पीछा किया - वह सबसे पहले जुनून और जीवन की तलाश में था, और मैं शैली की शुद्धता और रूप की पूर्णता की कल्पना का पीछा कर रहा था। "

इस तरह के "चिमेरा" की खोज ने सेंट-सेन्स की रचनात्मक खोज के सार को खराब कर दिया, और अक्सर अपने कार्यों में उन्होंने अपने विरोधाभासों की गहराई को प्रकट करने के बजाय जीवन की घटनाओं की सतह पर देखा। फिर भी, जीवन के लिए एक स्वस्थ दृष्टिकोण, संदेह के बावजूद, मानवतावादी विश्वदृष्टि, उत्कृष्ट तकनीकी कौशल, शैली और रूप की एक अद्भुत भावना के साथ, संत-सेन्स ने कई महत्वपूर्ण कार्यों को बनाने में मदद की।

एम. ड्रस्किन

रचनाएं:

Opera (कुल 11) शिमशोन और दलीला को छोड़कर, केवल प्रीमियर की तारीखें कोष्ठकों में दी गई हैं। द येलो प्रिंसेस, लिबरेटो बाय गाले (1872) द सिल्वर बेल, लिब्रेट्टो बाय बारबियर एंड कैरे (1877) सैमसन एंड डेलिलाह, लिब्रेट्टो बाय लेमेयर (1866-1877) "एटिने मार्सेल", लिबरेटो बाय गाले (1879) "हेनरी VIII", डेट्रायट और सिल्वेस्टर द्वारा लिब्रेटो (1883) प्रोसेरपीना, गाले द्वारा लिब्रेटो (1887) एस्कैनियो, गाले द्वारा लिब्रेटो (1890) फ्राईने, ऑग डे लासस द्वारा लिब्रेटो (1893) "बर्बेरियन", सर्दु आई गेज़ी द्वारा लिब्रेटो (1901) "एलेना" ( 1904) "पूर्वज" (1906)

अन्य संगीत और नाट्य रचनाएँ जावोटे, बैले (1896) कई नाट्य प्रस्तुतियों के लिए संगीत (सोफोकल्स की त्रासदी एंटिगोन, 1893 सहित)

सिम्फोनिक काम करता है रचना की तिथियां कोष्ठक में दी गई हैं, जो अक्सर नामित कार्यों के प्रकाशन की तारीखों से मेल नहीं खाती हैं (उदाहरण के लिए, दूसरा वायलिन कॉन्सर्टो 1879 में प्रकाशित हुआ था - इसके लिखे जाने के इक्कीस साल बाद)। चैम्बर-इंस्ट्रूमेंटल सेक्शन में भी यही सच है। पहला सिम्फनी एस-दुर सेशन। 2 (1852) दूसरा सिम्फनी ए-मोल ऑप। 55 (1859) थर्ड सिम्फनी ("सिम्फनी विद ऑर्गन") c-mol op. 78 (1886) "ओम्फल का चरखा", सिम्फोनिक कविता सेशन। 31 (1871) "फेटन", सिम्फोनिक कविता या। 39 (1873) "डांस ऑफ डेथ", सिम्फोनिक कविता सेशन। 40 (1874) "यूथ ऑफ हरक्यूलिस", सिम्फोनिक कविता सेशन। 50 (1877) "जानवरों का कार्निवल", ग्रेट जूलॉजिकल फैंटेसी (1886)

संगीत कार्यक्रम डी-डूर सेशन में पहला पियानो कॉन्सर्टो। 17 (1862) जी-मोल सेशन में दूसरा पियानो कंसर्ट। 22 (1868) तीसरा पियानो कॉन्सर्टो एस-दुर सेशन। 29 (1869) चौथा पियानो कॉन्सर्टो सी-मोल ऑप। 44 (1875) "अफ्रीका", पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए फंतासी, सेशन। 89 (1891) एफ-ड्यूर सेशन में पांचवां पियानो कॉन्सर्ट। 103 (1896) पहला वायलिन कंसर्टो ए-डूर सेशन। 20 (1859) वायलिन और ऑर्केस्ट्रा सेशन के लिए परिचय और रोन्डो-कैप्रिकियोसो। 28 (1863) दूसरा वायलिन कॉन्सर्टो सी-डूर सेशन। 58 (1858) एच-मोल सेशन में तीसरा वायलिन संगीत कार्यक्रम। 61 (1880) वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, सेशन। 62 (1880) सेलो कॉन्सर्टो ए-मोल सेशन। 33 (1872) सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एलेग्रो अपासनाटो, सेशन। 43 (1875)

चैंबर इंस्ट्रुमेंटल वर्क्स पियानो पंचक ए-मोल सेशन। 14 (1855) एफ-ड्यूर ऑप में पहली पियानो तिकड़ी। 18 (1863) सेलो सोनाटा सी-मोल सेशन। 32 (1872) पियानो चौकड़ी बी-दुर सेशन। 41 (1875) तुरही, पियानो, 2 वायलिन, वायोला, सेलो और डबल बास सेशन के लिए सेप्टेट। 65 (1881) डी-मोल, सेशन में पहला वायलिन सोनाटा। 75 (1885) बांसुरी, ओबाउ, शहनाई और पियानो सेशन के लिए डेनिश और रूसी विषयों पर Capriccio। 79 (1887) ई-मोल सेशन में दूसरी पियानो तिकड़ी। 92 (1892) दूसरा वायलिन सोनाटा एस-दुर सेशन। 102 (1896)

मुखर कार्य लगभग 100 रोमांस, मुखर युगल, कई गायक मंडली, पवित्र संगीत के कई काम (उनमें से: मास, क्रिसमस ओरेटोरियो, रिक्विम, 20 मोटेट्स और अन्य), ऑरेटोरियो और कैंटटास ("द वेडिंग ऑफ प्रोमेथियस", "द फ्लड", "लिरे और वीणा" और अन्य)।

साहित्यिक लेखन लेखों का संग्रह: "हार्मनी एंड मेलोडी" (1885), "पोर्ट्रेट्स एंड मेमोयर्स" (1900), "ट्रिक्स" (1913) और अन्य