रेनहोल्ड मोरीत्सेविच ग्लियर |

रेनहोल्ड ग्लियरे

ग्लियरे। प्रस्तावना (टी. बेचेम द्वारा संचालित आर्केस्ट्रा)

चमक! मेरे फारसी के सात गुलाब, मेरे बगीचों के सात ओडलिस, मुसिकिया के टोने-टोटके के स्वामी, आप सात नाइटिंगेल में बदल गए। व्याच। इवानोव

जब महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति हुई, उस समय पहले से ही एक प्रसिद्ध संगीतकार, शिक्षक और कंडक्टर, ग्लियरे तुरंत सोवियत संगीत संस्कृति के निर्माण के काम में सक्रिय रूप से शामिल हो गए। संगीतकारों के रूसी स्कूल के एक कनिष्ठ प्रतिनिधि, एस। तन्येव, ए। अर्न्स्की, एम। इप्पोलिटोव-इवानोव के छात्र, अपनी बहुमुखी गतिविधियों के साथ, उन्होंने सोवियत संगीत और सबसे समृद्ध परंपराओं और अतीत के कलात्मक अनुभव के बीच एक जीवंत संबंध बनाया . "मैं किसी मंडली या स्कूल से संबंधित नहीं था," ग्लेयर ने अपने बारे में लिखा था, लेकिन उनका काम अनजाने में एम। ग्लिंका, ए। बोरोडिन, ए। ग्लेज़ुनोव के नामों को ध्यान में रखता है क्योंकि दुनिया की धारणा में समानता है, जो ग्लेयर में उज्ज्वल, सामंजस्यपूर्ण, संपूर्ण दिखाई देता है। "मैं इसे संगीत में अपने उदास मूड को व्यक्त करने के लिए एक अपराध मानता हूं," संगीतकार ने कहा।

Gliere की रचनात्मक विरासत व्यापक और विविध है: 5 ओपेरा, 6 बैले, 3 सिम्फनी, 4 इंस्ट्रुमेंटल कंसर्ट, ब्रास बैंड के लिए संगीत, लोक वाद्य यंत्रों के एक ऑर्केस्ट्रा के लिए, चैम्बर एन्सेम्बल, इंस्ट्रुमेंटल पीस, बच्चों के लिए पियानो और वोकल कंपोज़िशन, थिएटर के लिए संगीत और सिनेमा।

अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध संगीत का अध्ययन शुरू करना, कड़ी मेहनत से रेनहोल्ड ने अपनी पसंदीदा कला का अधिकार साबित कर दिया और 1894 में कीव म्यूजिकल कॉलेज में कई वर्षों के अध्ययन के बाद उन्होंने वायलिन की कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, और फिर रचना की। "... किसी ने भी मेरे लिए कक्षा में इतनी मेहनत नहीं की जितनी कि ग्लियर," तान्येव ने अर्न्स्की को लिखा। और सिर्फ कक्षा में ही नहीं। Gliere ने रूसी लेखकों के कार्यों, दर्शन, मनोविज्ञान, इतिहास पर पुस्तकों का अध्ययन किया और वैज्ञानिक खोजों में उनकी रुचि थी। पाठ्यक्रम से संतुष्ट नहीं होने पर, उन्होंने अपने दम पर शास्त्रीय संगीत का अध्ययन किया, संगीत संध्याओं में भाग लिया, जहाँ उन्होंने एस। राचमानिनोव, ए। गोल्डनवेइज़र और रूसी संगीत के अन्य आंकड़ों से मुलाकात की। "मैं कीव में पैदा हुआ था, मास्को में मैंने आध्यात्मिक प्रकाश और हृदय की रोशनी देखी ..." ग्लियरे ने अपने जीवन की इस अवधि के बारे में लिखा।

इस तरह के ओवरस्ट्रेस्ड काम ने मनोरंजन के लिए समय नहीं छोड़ा और ग्लेयर ने उनके लिए प्रयास नहीं किया। "मैं किसी तरह का पटाखा लग रहा था ... एक रेस्तरां, एक पब में कहीं इकट्ठा होने में असमर्थ, एक नाश्ता है ..." उन्हें इस तरह के शगल पर समय बर्बाद करने के लिए खेद था, उनका मानना ​​​​था कि एक व्यक्ति को पूर्णता के लिए प्रयास करना चाहिए, जिसे हासिल किया जाता है कड़ी मेहनत, और इसलिए आपको "कठोर हो जाएगा और स्टील में बदल जाएगा।" हालाँकि, ग्लेयर "पटाखा" नहीं था। उनका एक दयालु हृदय, एक मधुर, काव्यात्मक आत्मा थी।

Gliere ने 1900 में संगीतविद्यालय से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की, उस समय तक कई चैम्बर रचनाओं और पहली सिम्फनी के लेखक थे। बाद के वर्षों में, उन्होंने बहुत कुछ और विभिन्न शैलियों में लिखा। सबसे महत्वपूर्ण परिणाम तीसरी सिम्फनी "इल्या मुरोमेट्स" (1911) है, जिसके बारे में एल स्टोकोव्स्की ने लेखक को लिखा: "मुझे लगता है कि इस सिम्फनी के साथ आपने स्लाव संस्कृति का एक स्मारक बनाया है - संगीत जो रूसी की ताकत को व्यक्त करता है लोग।" कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के तुरंत बाद, ग्लियरे ने पढ़ाना शुरू किया। 1900 के बाद से, उन्होंने गनेसिन बहनों के संगीत विद्यालय में सद्भाव और एक विश्वकोश (जो रूपों के विश्लेषण में विस्तारित पाठ्यक्रम का नाम था, जिसमें पॉलीफोनी और संगीत का इतिहास शामिल था) का एक वर्ग पढ़ाया; 1902 और 1903 के गर्मियों के महीनों के दौरान। कंज़र्वेटरी में प्रवेश के लिए शेरोज़ा प्रोकोफ़िएव को तैयार किया, एन। मायास्कोवस्की के साथ अध्ययन किया।

1913 में, Gliere को कीव कंज़र्वेटरी में रचना के प्रोफेसर के रूप में आमंत्रित किया गया था, और एक साल बाद इसके निदेशक बने। उनके नेतृत्व में प्रसिद्ध यूक्रेनी संगीतकार एल। Glner कंज़र्वेटरी में काम करने के लिए F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky जैसे संगीतकारों को आकर्षित करने में कामयाब रहे। संगीतकारों के साथ अध्ययन करने के अलावा, उन्होंने एक छात्र ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया, ओपेरा, आर्केस्ट्रा, चैम्बर कक्षाओं का नेतृत्व किया, आरएमएस के संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया, कीव में कई उत्कृष्ट संगीतकारों के दौरे का आयोजन किया - एस कुसेवित्ज़की, जे। प्रोकोफ़िएव, ए. ग्रीचानिनोव। 1920 में, Gliere मास्को चले गए, जहाँ 1941 तक उन्होंने मास्को कंज़र्वेटरी में एक रचना वर्ग पढ़ाया। उन्होंने कई सोवियत संगीतकारों और संगीतज्ञों को प्रशिक्षित किया, जिनमें ए.एन. अलेक्जेंड्रोव, बी. अलेक्सांद्रोव, ए. डेविडेंको, एल. नाइपर, ए.

20 के दशक में मास्को में। ग्लेयर की बहुमुखी शैक्षिक गतिविधियाँ सामने आईं। उन्होंने सार्वजनिक समारोहों के संगठन का नेतृत्व किया, बच्चों की कॉलोनी का संरक्षण लिया, जहाँ उन्होंने विद्यार्थियों को कोरस में गाना सिखाया, उनके साथ प्रदर्शन किया, या बस पियानो पर काम करते हुए परियों की कहानी सुनाई। उसी समय, कई वर्षों के लिए, ग्लियरे ने कम्युनिस्ट यूनिवर्सिटी ऑफ़ द वर्किंग पीपल ऑफ़ द ईस्ट में छात्र कोरल मंडलियों का निर्देशन किया, जिसने उन्हें एक संगीतकार के रूप में कई ज्वलंत छापें दीं।

सोवियत गणराज्यों-यूक्रेन, अजरबैजान और उज्बेकिस्तान में पेशेवर संगीत के निर्माण में ग्लियरे का योगदान विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। बचपन से, उन्होंने विभिन्न राष्ट्रीयताओं के लोक संगीत में रुचि दिखाई: "ये चित्र और स्वर मेरे लिए मेरे विचारों और भावनाओं की कलात्मक अभिव्यक्ति का सबसे स्वाभाविक तरीका थे।" जल्द से जल्द यूक्रेनी संगीत से उनका परिचय था, जिसका उन्होंने कई वर्षों तक अध्ययन किया। इसका परिणाम सिम्फोनिक पेंटिंग द कॉसैक्स (1921), सिम्फोनिक कविता ज़ापोविट (1941), बैले तारास बुलबा (1952) था।

1923 में, Gliere को AzSSR की शिक्षा के पीपुल्स कमिश्रिएट से बाकू आने और एक राष्ट्रीय विषय पर एक ओपेरा लिखने का निमंत्रण मिला। इस यात्रा का रचनात्मक परिणाम 1927 में अजरबैजान ओपेरा और बैले थियेटर में मंचित ओपेरा "शाहसेनेम" था। ताशकंद में उज़्बेक कला के दशक की तैयारी के दौरान उज़्बेक लोककथाओं के अध्ययन ने ओवरचर "फ़रगाना हॉलिडे" का निर्माण किया। ” (1940) और टी। सादिकोव ओपेरा “लेयली और मजनूं” (1940) और “ग्युलसारा” (1949) के सहयोग से। इन कार्यों पर काम करते हुए, ग्लियर राष्ट्रीय परंपराओं की मौलिकता को संरक्षित करने की आवश्यकता के बारे में अधिक से अधिक आश्वस्त हो गए, ताकि उन्हें विलय करने के तरीकों की तलाश की जा सके। यह विचार रूसी, यूक्रेनी, अज़रबैजानी, उज़्बेक धुनों पर निर्मित "सोलेमन ओवरचर" (1937) में "ऑन स्लाव फोक थीम्स" और "फ्रेंडशिप ऑफ़ पीपल्स" (1941) में सन्निहित था।

सोवियत बैले के निर्माण में ग्लेयर के गुण महत्वपूर्ण हैं। सोवियत कला में एक उत्कृष्ट घटना बैले "रेड पोपी" थी। ("रेड फ्लावर"), 1927 में बोल्शोई थिएटर में मंचन किया गया। यह आधुनिक विषय पर पहला सोवियत बैले था, जो सोवियत और चीनी लोगों के बीच दोस्ती के बारे में बता रहा था। इस शैली में एक और महत्वपूर्ण काम ए। पुश्किन की कविता पर आधारित बैले "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन" था, जिसका मंचन 1949 में लेनिनग्राद में हुआ था। इस बैले का समापन करने वाला "हाइमन टू द ग्रेट सिटी", तुरंत व्यापक रूप से लोकप्रिय हो गया।

30 के दशक की दूसरी छमाही में। Gliere ने सबसे पहले कंसर्ट की शैली की ओर रुख किया। वीणा (1938) के लिए उनके संगीत कार्यक्रम में, सेलो (1946) के लिए, हॉर्न (1951) के लिए, एकल कलाकार की गीतात्मक संभावनाओं की व्यापक रूप से व्याख्या की जाती है और साथ ही शैली में निहित गुण और उत्सव के उत्साह को संरक्षित किया जाता है। लेकिन सच्ची कृति कंसर्टो फॉर वॉयस (रंगतुरा सोप्रानो) और ऑर्केस्ट्रा (1943) है - संगीतकार का सबसे ईमानदार और आकर्षक काम। सामान्य रूप से संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन का तत्व ग्लेयर के लिए बहुत स्वाभाविक था, जिन्होंने कई दशकों तक एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में सक्रिय रूप से संगीत कार्यक्रम दिए। उनके जीवन के अंत तक प्रदर्शन जारी रहा (आखिरी उनकी मृत्यु से 24 दिन पहले हुआ), जबकि ग्लेयर ने इसे एक महत्वपूर्ण शैक्षिक मिशन के रूप में मानते हुए देश के सबसे दूरस्थ कोनों की यात्रा करना पसंद किया। "... संगीतकार अपने दिनों के अंत तक अध्ययन करने, अपने कौशल में सुधार करने, अपने विश्वदृष्टि को विकसित करने और समृद्ध करने, आगे बढ़ने और आगे बढ़ने के लिए बाध्य है।" ये शब्द ग्लेयर ने अपने करियर के अंत में लिखे थे। उन्होंने उनके जीवन का मार्गदर्शन किया।

ओ. एवरीनोवा

रचनाएं:

ओपेरा - ओपेरा-ऑरटोरियो अर्थ एंड स्काई (जे. बायरन, 1900 के बाद), शाहसेनेम (1923-25, रूसी, बाकू में 1927 का मंचन; दूसरा संस्करण 2, अज़रबैजान में, अज़रबैजान ओपेरा थियेटर और बैले, बाकू), लेयली और मजनूं (आधारित) ए. नवोई की कविता पर, सह-लेखक टी. सदयकोव, 1934, उज़्बेक ओपेरा और बैले थियेटर, ताशकंद), ग्युलसारा (सह-लेखक टी. सद्यकोव, मंचन 1940, उक्त), राहेल (एच. मौपासेंट के बाद, अंतिम संस्करण) 1949, के. स्टैनिस्लावस्की, मॉस्को के नाम पर ओपेरा और ड्रामेटिक थियेटर के कलाकार); संगीत नाटक - गुलसारा (के। यशेन और एम। मुखमेदोव द्वारा पाठ, टी। जलिलोव द्वारा रचित संगीत, टी। सादिकोव द्वारा रिकॉर्ड किया गया, जी द्वारा संसाधित और ऑर्केस्ट्रेटेड, पोस्ट। 1936, ताशकंद); बैले - क्रिसिस (1912, इंटरनेशनल थिएटर, मॉस्को), क्लियोपेट्रा (ए एस पुश्किन के बाद इजिप्टियन नाइट्स, 1926, आर्ट थिएटर का म्यूजिकल स्टूडियो, मॉस्को), रेड पॉपी (1957 से - रेड फ्लावर, पोस्ट। 1927, बोल्शोई थिएटर, मॉस्को; दूसरा संस्करण।, पोस्ट। 2, लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर), कॉमेडियन (डॉटर ऑफ़ द पीपल, लोप डे वेगा द्वारा "फुएंते ओवेहुना" नाटक पर आधारित, 1949, बोल्शोई थिएटर, मॉस्को; दूसरा संस्करण। डॉटर ऑफ़ शीर्षक के तहत कैस्टिले, 1931, स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूजिकल थिएटर, मॉस्को), द ब्रॉन्ज हॉर्समैन (एएस पुश्किन की कविता पर आधारित, 2, लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर; यूएसएसआर स्टेट पीआर।, 1955), तारास बुलबा (उपन्यास पर आधारित) एनवी गोगोल द्वारा, ऑप 1949-1950); कंटाटा सोवियत सेना की जय (1953); आर्केस्ट्रा के लिए - 3 सिम्फनी (1899-1900; दूसरा - 2; तीसरा - इल्या मुरोमेट्स, 1907-3); सिम्फोनिक कविताएँ - सायरन (1908; ग्लिंकिन्स्काया पीआर।, 1908), ज़ापोविट (टीजी शेवचेंको की याद में, 1939-41); पहल - सोलेमन ओवरचर (अक्टूबर, 20 की 1937 वीं वर्षगांठ पर), फरगना अवकाश (1940), स्लाविक लोक विषयों पर ओवरचर (1941), लोगों की मित्रता (1941), विजय (1944-45); symp. कज़ाकों की एक तस्वीर (1921); ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम - वीणा के लिए (1938), आवाज के लिए (1943; यूएसएसआर की स्टेट प्रॉस्पेक्ट, 1946), डब्ल्यूएलसी के लिए। (1947), हॉर्न के लिए (1951); ब्रास बैंड के लिए - कॉमिन्टर्न (काल्पनिक, 1924) की छुट्टी पर, लाल सेना का मार्च (1924), लाल सेना के 25 साल (ओवरचर, 1943); ओआरसी के लिए। नर। औजार - काल्पनिक सिम्फनी (1943); कक्ष साधन orc। उत्पादन - 3 सेक्सटेट्स (1898, 1904, 1905 - ग्लिंकिन्स्काया पीआर।, 1905); 4 चौकड़ी (1899, 1905, 1928, 1946 - नंबर 4, यूएसएसआर स्टेट पीआर।, 1948); पियानो के लिए - 150 नाटक, सहित। मध्यम कठिनाई के 12 बच्चों के नाटक (1907), युवाओं के लिए 24 विशिष्ट नाटक (4 पुस्तकें, 1908), 8 आसान नाटक (1909), आदि; वायलिन के लिए, सहित। 12 एसकेआर के लिए 2 युगल। (1909); सेलो के लिए - 70 से अधिक नाटक, सहित। एक एल्बम (12) से 1910 पत्ते; रोमांस और गाने - ठीक है। 150; नाटक प्रदर्शन और फिल्मों के लिए संगीत।