दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच |

दिमित्री शोस्ताकोविच

डी। शोस्ताकोविच XNUMX वीं शताब्दी के संगीत का एक क्लासिक है। इसके महान स्वामी में से कोई भी अपने मूल देश के कठिन भाग्य के साथ इतनी निकटता से जुड़ा नहीं था, अपने समय के चिल्लाने वाले विरोधाभासों को इतनी ताकत और जुनून के साथ व्यक्त नहीं कर सकता था, इसका मूल्यांकन एक कठोर नैतिक निर्णय के साथ करता था। यह अपने लोगों के दर्द और परेशानियों में संगीतकार की इस मिलीभगत में है कि विश्व युद्धों और भव्य सामाजिक उथल-पुथल की सदी में संगीत के इतिहास में उनके योगदान का मुख्य महत्व है, जिसे मानव जाति पहले नहीं जानती थी।

शोस्ताकोविच स्वभाव से सार्वभौमिक प्रतिभा के कलाकार हैं। एक भी जॉनर ऐसा नहीं है जहां उन्होंने अपना वजनदार शब्द न कहा हो। वह उस तरह के संगीत के निकट संपर्क में आया, जिसे कभी-कभी गंभीर संगीतकारों द्वारा अहंकारपूर्वक व्यवहार किया जाता था। वह लोगों की भीड़ द्वारा चुने गए कई गीतों के लेखक हैं, और आज तक लोकप्रिय और जैज़ संगीत के उनके शानदार रूपांतरण, जो शैली के निर्माण के समय उन्हें विशेष रूप से पसंद थे - 20- में 30s, प्रसन्न। लेकिन उनके लिए रचनात्मक शक्तियों के आवेदन का मुख्य क्षेत्र सिम्फनी था। इसलिए नहीं कि गंभीर संगीत की अन्य विधाएं उनके लिए पूरी तरह से अलग-थलग थीं - वे वास्तव में नाट्य संगीतकार के रूप में एक नायाब प्रतिभा से संपन्न थे, और सिनेमैटोग्राफी में काम ने उन्हें निर्वाह का मुख्य साधन प्रदान किया। लेकिन 1936 में प्रावदा अखबार के संपादकीय में "संगीत के बजाय गड़बड़" शीर्षक के तहत दी गई असभ्य और अनुचित डांट ने उन्हें लंबे समय तक ओपेरा शैली में संलग्न होने से हतोत्साहित किया - एन। गोगोल) अधूरा रह गया, और योजनाएँ कार्यान्वयन के चरण में नहीं पहुँचीं।

शायद यह वही है जो शोस्ताकोविच के व्यक्तित्व लक्षणों पर प्रभाव डालता है - स्वभाव से वह विरोध व्यक्त करने के खुले रूपों के लिए इच्छुक नहीं था, वह आसानी से अपनी विशेष बुद्धिमत्ता, विनम्रता और असभ्य मनमानी के खिलाफ रक्षाहीनता के कारण जिद्दी गैर-बराबरी के लिए झुक गया। लेकिन यह केवल जीवन में था - अपनी कला में वह अपने रचनात्मक सिद्धांतों के प्रति सच्चे थे और उन्हें उस शैली में मुखरित करते थे जहाँ वे पूरी तरह से स्वतंत्र महसूस करते थे। इसलिए, शोस्ताकोविच की खोजों के केंद्र में वैचारिक सिम्फनी बन गई, जहां वह बिना किसी समझौते के अपने समय के बारे में खुलकर सच बोल सकता था। हालांकि, उन्होंने कमांड-प्रशासनिक प्रणाली द्वारा कला के लिए सख्त आवश्यकताओं के दबाव में पैदा हुए कलात्मक उद्यमों में भाग लेने से इनकार नहीं किया, जैसे कि एम। चियुरेली की फिल्म "द फॉल ऑफ बर्लिन", जहां महानता की बेलगाम प्रशंसा और "राष्ट्रों के पिता" का ज्ञान चरम सीमा पर पहुंच गया। लेकिन इस तरह के फिल्म स्मारकों में भागीदारी, या अन्य, कभी-कभी प्रतिभाशाली काम भी जो ऐतिहासिक सच्चाई को विकृत करते हैं और राजनीतिक नेतृत्व को प्रसन्न करने वाला एक मिथक बनाते हैं, ने कलाकार को 1948 में किए गए क्रूर प्रतिशोध से नहीं बचाया। स्टालिनवादी शासन के प्रमुख विचारक , ए। ज़ादानोव ने प्रावदा अखबार में एक पुराने लेख में निहित मोटे हमलों को दोहराया और संगीतकार पर उस समय के सोवियत संगीत के अन्य उस्तादों के साथ-साथ जन-विरोधी औपचारिकता का पालन करने का आरोप लगाया।

इसके बाद, ख्रुश्चेव "पिघलना" के दौरान, इस तरह के आरोपों को हटा दिया गया और संगीतकार के उत्कृष्ट कार्य, जिनके सार्वजनिक प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, श्रोता के लिए अपना रास्ता खोज लिया। लेकिन संगीतकार के व्यक्तिगत भाग्य के नाटक, जो अधर्मी उत्पीड़न के दौर से बचे रहे, ने उनके व्यक्तित्व पर एक अमिट छाप छोड़ी और उनकी रचनात्मक खोज की दिशा निर्धारित की, जो पृथ्वी पर मानव अस्तित्व की नैतिक समस्याओं को संबोधित करते थे। XNUMX वीं शताब्दी में संगीत के रचनाकारों के बीच शोस्ताकोविच को अलग करने वाली यह मुख्य बात थी और बनी हुई है।

उनका जीवन पथ घटनाओं से समृद्ध नहीं था। शानदार पहली सिम्फनी के साथ लेनिनग्राद कंजर्वेटरी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक पेशेवर संगीतकार का जीवन शुरू किया, पहले नेवा पर शहर में, फिर मास्को में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान। कंज़र्वेटरी में एक शिक्षक के रूप में उनकी गतिविधि अपेक्षाकृत संक्षिप्त थी - उन्होंने इसे अपनी इच्छा के विरुद्ध छोड़ दिया। लेकिन आज तक, उनके छात्रों ने महान गुरु की स्मृति को संरक्षित रखा है, जिन्होंने उनके रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण में निर्णायक भूमिका निभाई। पहले सिम्फनी (1925) में, शोस्ताकोविच के संगीत के दो गुण स्पष्ट रूप से बोधगम्य हैं। उनमें से एक अपनी अंतर्निहित सहजता, संगीत वाद्ययंत्रों की प्रतियोगिता में आसानी के साथ एक नई वाद्य शैली के निर्माण में परिलक्षित हुआ। सिम्फ़ोनिक शैली के माध्यम से दार्शनिक महत्व की गहरी अवधारणा को प्रकट करने के लिए, संगीत को उच्चतम सार्थकता देने की लगातार इच्छा में एक और प्रकट हुआ।

इस तरह की शानदार शुरुआत के बाद संगीतकार की कई रचनाएँ उस समय के बेचैन माहौल को दर्शाती हैं, जहाँ युग की नई शैली परस्पर विरोधी दृष्टिकोणों के संघर्ष में जाली थी। इसलिए दूसरी और तीसरी सिम्फनी में ("अक्टूबर" - 1927, "मई दिवस" ​​- 1929) शोस्ताकोविच ने संगीत पोस्टर को श्रद्धांजलि दी, उन्होंने स्पष्ट रूप से 20 के दशक की मार्शल, प्रचार कला का प्रभाव दिखाया। (यह कोई संयोग नहीं है कि संगीतकार ने उनमें युवा कवियों ए। बेज़मेंस्की और एस। किरसानोव की कविताओं को शामिल किया है)। उसी समय, उन्होंने एक विशद नाटकीयता भी दिखाई, जो ई। वख्तंगोव और बनाम की प्रस्तुतियों में कैद हो गई। मेयेरहोल्ड। यह उनका प्रदर्शन था जिसने गोगोल की प्रसिद्ध कहानी पर आधारित शोस्ताकोविच के पहले ओपेरा द नोज़ (1928) की शैली को प्रभावित किया। यहाँ से न केवल तीखे व्यंग्य, पैरोडी, अलग-अलग पात्रों के चित्रण में भड़काऊ तक पहुँचना और भोला, जल्दी से घबरा जाना और भीड़ का न्याय करना, बल्कि "आँसू के माध्यम से हँसी" का वह मार्मिक स्वर भी आता है, जो हमें एक व्यक्ति को पहचानने में मदद करता है। गोगोल के प्रमुख कोवालेव की तरह इस तरह के अश्लील और जानबूझकर गैर-बराबरी में भी।

शोस्ताकोविच की शैली ने न केवल विश्व संगीत संस्कृति के अनुभव से निकलने वाले प्रभावों को अवशोषित किया (यहाँ संगीतकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण थे एम। मुसोर्स्की, पी। त्चिकोवस्की और जी। महलर), लेकिन तत्कालीन संगीतमय जीवन की ध्वनियों को भी अवशोषित किया - जो आम तौर पर "प्रकाश" शैली की सुलभ संस्कृति जो जनता के मन पर हावी थी। इसके प्रति संगीतकार का रवैया अस्पष्ट है - वह कभी-कभी अतिशयोक्ति करता है, फैशनेबल गीतों और नृत्यों के विशिष्ट मोड़ों की पैरोडी करता है, लेकिन साथ ही उन्हें आनंदित करता है, उन्हें वास्तविक कला की ऊंचाइयों तक ले जाता है। यह रवैया विशेष रूप से शुरुआती बैले द गोल्डन एज ​​​​(1930) और द बोल्ट (1931) में, फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो (1933) में स्पष्ट किया गया था, जहां एकल तुरही ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ पियानो के लिए एक योग्य प्रतिद्वंद्वी बन जाती है, और बाद में शिर्ज़ो और छठी सिम्फनी का समापन (1939)। इस रचना में शानदार गुण, दिलेर सनकीपन को हार्दिक गीतों के साथ जोड़ा गया है, सिम्फनी के पहले भाग में "अंतहीन" माधुर्य की तैनाती की अद्भुत स्वाभाविकता।

और अंत में, युवा संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि के दूसरे पक्ष का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता - उन्होंने सिनेमा में कड़ी मेहनत और कड़ी मेहनत की, पहले मूक फिल्मों के प्रदर्शन के लिए एक चित्रकार के रूप में, फिर सोवियत ध्वनि फिल्मों के रचनाकारों में से एक के रूप में। फिल्म "ऑनकमिंग" (1932) के उनके गीत ने देशव्यापी लोकप्रियता हासिल की। इसी समय, "यंग म्यूज" के प्रभाव ने उनकी संगीत-धार्मिक रचनाओं की शैली, भाषा और रचना संबंधी सिद्धांतों को भी प्रभावित किया।

आधुनिक दुनिया के सबसे तीव्र संघर्षों को अपनी भव्य उथल-पुथल और विरोधी ताकतों के भयंकर संघर्ष के साथ मूर्त रूप देने की इच्छा विशेष रूप से 30 के दशक की अवधि के मास्टर के पूंजीगत कार्यों में परिलक्षित हुई थी। इस रास्ते पर एक महत्वपूर्ण कदम ओपेरा कतेरीना इस्माइलोवा (1932) था, जो एन। लेसकोव की कहानी लेडी मैकबेथ ऑफ़ द मेत्सेंस्क डिस्ट्रिक्ट के कथानक पर आधारित थी। मुख्य चरित्र की छवि में, एक प्रकृति की आत्मा में एक जटिल आंतरिक संघर्ष प्रकट होता है जो अपने तरीके से संपूर्ण और समृद्ध रूप से उपहार में दिया जाता है - "जीवन के प्रमुख घृणा" के जुए के तहत, अंधे, अनुचित की शक्ति के तहत जुनून, वह गंभीर अपराध करती है, उसके बाद क्रूर प्रतिशोध।

हालांकि, संगीतकार ने पांचवें सिम्फनी (1937) में सबसे बड़ी सफलता हासिल की, जो कि 30 के दशक में सोवियत सिम्फनी के विकास में सबसे महत्वपूर्ण और मौलिक उपलब्धि थी। (शैली की एक नई गुणवत्ता की बारी पहले लिखी गई चौथी सिम्फनी में रेखांकित की गई थी, लेकिन तब नहीं सुनाई दी - 1936)। पांचवीं सिम्फनी की ताकत इस तथ्य में निहित है कि इसके गीतात्मक नायक के अनुभव लोगों के जीवन के साथ घनिष्ठ संबंध में प्रकट होते हैं और अधिक व्यापक रूप से, सभी मानव जाति के सबसे बड़े सदमे की पूर्व संध्या पर लोगों द्वारा अनुभव किए जाते हैं। विश्व - द्वितीय विश्व युद्ध। इसने संगीत के जोरदार नाटक, इसकी अंतर्निहित उच्च अभिव्यक्ति को निर्धारित किया - गेय नायक इस सिम्फनी में एक निष्क्रिय चिंतनकर्ता नहीं बनता है, वह न्याय करता है कि क्या हो रहा है और उच्चतम नैतिक न्यायालय के साथ क्या आना है। दुनिया के भाग्य के प्रति उदासीनता में, कलाकार की नागरिक स्थिति, उसके संगीत का मानवतावादी अभिविन्यास भी प्रभावित हुआ। चैम्बर वाद्य रचनात्मकता की शैलियों से संबंधित कई अन्य कार्यों में इसे महसूस किया जा सकता है, जिनमें से पियानो पंचक (1940) बाहर खड़ा है।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, शोस्ताकोविच फासीवाद के खिलाफ लड़ने वाले कलाकारों की अग्रिम पंक्ति में से एक बन गए। उनकी सातवीं ("लेनिनग्राद") सिम्फनी (1941) को दुनिया भर में एक लड़ने वाले लोगों की एक जीवित आवाज के रूप में माना जाता था, जो अस्तित्व के अधिकार के नाम पर जीवन-मौत के संघर्ष में प्रवेश करते थे, उच्चतम मानव की रक्षा में मान। इस काम में, बाद में आठवीं सिम्फनी (1943) की तरह, दो विरोधी खेमे के विरोध को प्रत्यक्ष, तत्काल अभिव्यक्ति मिली। संगीत की कला में पहले कभी भी बुराई की ताकतों को इतने स्पष्ट रूप से चित्रित नहीं किया गया है, इससे पहले कभी भी एक व्यस्त काम करने वाली फासीवादी "विनाश मशीन" की सुस्त यांत्रिकता को इस तरह के रोष और जुनून के साथ उजागर नहीं किया गया है। लेकिन संगीतकार की "सैन्य" सिम्फनी (साथ ही साथ उनके कई अन्य कार्यों में, उदाहरण के लिए, आई। सोलर्टिंस्की - 1944 की याद में पियानो तिकड़ी में) संगीतकार की "युद्ध" सिम्फनी, आध्यात्मिक में स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व करती हैं। अपने समय की परेशानियों से पीड़ित व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की सुंदरता और समृद्धि।

युद्ध के बाद के वर्षों में, शोस्ताकोविच की रचनात्मक गतिविधि नए जोश के साथ सामने आई। पहले की तरह, उनकी कलात्मक खोजों की अग्रणी पंक्ति को स्मारकीय सिम्फोनिक कैनवस में प्रस्तुत किया गया था। कुछ हल्के नौवें (1945) के बाद, एक प्रकार का इंटरमेज़ो, जो, हालांकि, हाल ही में समाप्त हुए युद्ध की स्पष्ट गूँज के बिना नहीं था, संगीतकार ने प्रेरित दसवीं सिम्फनी (1953) बनाई, जिसने दुखद भाग्य के विषय को उठाया। कलाकार, आधुनिक दुनिया में उनकी जिम्मेदारी का उच्च उपाय। हालाँकि, नया काफी हद तक पिछली पीढ़ियों के प्रयासों का फल था - यही कारण है कि रूसी इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ की घटनाओं से संगीतकार इतना आकर्षित हुआ। 1905 जनवरी को खूनी रविवार द्वारा चिह्नित 9 की क्रांति, स्मारकीय प्रोग्रामेटिक ग्यारहवीं सिम्फनी (1957) में जीवन के लिए आती है, और विजयी 1917 की उपलब्धियों ने शोस्ताकोविच को बारहवीं सिम्फनी (1961) बनाने के लिए प्रेरित किया।

इतिहास के अर्थ पर विचार, अपने नायकों के कर्मों के महत्व पर, एक-भाग की मुखर-सिम्फोनिक कविता "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टीफ़न रज़िन" (1964) में भी परिलक्षित होते थे, जो ई। येवतुशेंको के एक अंश पर आधारित है। कविता "द ब्रात्स्क हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन"। लेकिन हमारे समय की घटनाओं, सीपीएसयू की XX कांग्रेस द्वारा घोषित लोगों के जीवन में और उनके विश्वदृष्टि में भारी बदलाव के कारण, सोवियत संगीत के महान स्वामी के प्रति उदासीन नहीं छोड़ा - उनकी जीवित सांस तेरहवीं में स्पष्ट है सिम्फनी (1962), ई। येवतुशेंको के शब्दों में भी लिखा गया है। चौदहवीं सिम्फनी में, संगीतकार ने विभिन्न समय और लोगों के कवियों की कविताओं की ओर रुख किया (FG लोर्का, जी। अपोलिनेयर, डब्ल्यू। कुचेलबेकर, आरएम रिल्के) - वह मानव जीवन की क्षणभंगुरता और अनंत काल के विषय से आकर्षित थे। सच्ची कला की रचनाएँ, जिसके पहले मृत्यु भी प्रभुता करती है। इसी विषय ने महान इतालवी कलाकार माइकल एंजेलो बुओनारोती (1974) की कविताओं पर आधारित एक मुखर-सिम्फोनिक चक्र के विचार का आधार बनाया। और अंत में, आखिरी, पंद्रहवीं सिम्फनी (1971) में, बचपन की छवियां फिर से जीवन में आती हैं, जीवन में एक बुद्धिमान रचनाकार की निगाहों के सामने फिर से बनाई जाती हैं, जो वास्तव में मानव पीड़ा का एक अथाह उपाय जान गया है।

शोस्ताकोविच के युद्ध के बाद के काम में सिम्फनी के सभी महत्व के लिए, यह संगीतकार द्वारा अपने जीवन और रचनात्मक पथ के अंतिम तीस वर्षों में बनाए गए सभी सबसे महत्वपूर्ण चीजों को समाप्त करता है। उन्होंने संगीत कार्यक्रम और कक्ष-वाद्य शैलियों पर विशेष ध्यान दिया। उन्होंने 2 वायलिन संगीत कार्यक्रम (1948 और 1967), दो सेलो संगीत कार्यक्रम (1959 और 1966), और दूसरा पियानो संगीत कार्यक्रम (1957) बनाया। इस शैली की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ दार्शनिक महत्व की गहरी अवधारणाओं को मूर्त रूप देती हैं, जिनकी तुलना उनकी सिम्फनी में इतनी प्रभावशाली शक्ति के साथ की जाती है। आध्यात्मिक और गैर-आध्यात्मिक के टकराव की तीक्ष्णता, मानव प्रतिभा के उच्चतम आवेग और अश्लीलता के आक्रामक हमले, जानबूझकर आदिमता दूसरे सेलो कॉन्सर्टो में स्पष्ट है, जहां एक सरल, "सड़क" मकसद को मान्यता से परे बदल दिया जाता है, इसके बारे में उजागर किया जाता है। अमानवीय सार।

हालाँकि, संगीत कार्यक्रमों और चैम्बर संगीत दोनों में, शोस्ताकोविच की खूबी उन रचनाओं को बनाने में प्रकट होती है जो संगीतकारों के बीच मुक्त प्रतिस्पर्धा की गुंजाइश खोलती हैं। यहां मुख्य शैली जिसने मास्टर का ध्यान आकर्षित किया वह पारंपरिक स्ट्रिंग चौकड़ी थी (संगीतकार द्वारा सिम्फनी के रूप में लिखी गई संख्या - 15)। शोस्ताकोविच की चौकड़ी बहु-भाग चक्रों (ग्यारहवें - 1966) से लेकर एकल-आंदोलन रचनाओं (तेरहवीं - 1970) तक कई तरह के समाधानों से विस्मित करती है। उनके कई चैम्बर कार्यों में (आठवीं चौकड़ी में - 1960 में, वायोला और पियानो के लिए सोनाटा में - 1975), संगीतकार अपनी पिछली रचनाओं के संगीत पर लौटता है, इसे एक नई ध्वनि देता है।

अन्य शैलियों के कामों में, पियानो (1951) के लिए प्रील्यूड्स और फ्यूग्स के स्मारकीय चक्र का उल्लेख किया जा सकता है, जो लीपज़िग में बाख समारोह से प्रेरित है, ओरटोरियो सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट (1949), जहां सोवियत संगीत में पहली बार उसके आसपास की प्रकृति के संरक्षण के लिए मानवीय जिम्मेदारी का विषय उठाया गया था। आप गाना बजानेवालों के लिए दस कविताएँ भी नाम दे सकते हैं (1951), मुखर चक्र "यहूदी लोक कविता से" (1948), कवियों की कविताओं पर चक्र साशा चेर्नी ("व्यंग्य" - 1960), मरीना त्सवेटेवा (1973)।

युद्ध के बाद के वर्षों में सिनेमा में काम जारी रहा - फिल्मों के लिए शोस्ताकोविच का संगीत "द गैदरली" (ई। वोयनिच के उपन्यास पर आधारित - 1955), साथ ही शेक्सपियर की त्रासदियों "हैमलेट" (1964) के अनुकूलन के लिए और "किंग लियर" (1971) व्यापक रूप से जाना जाने लगा। ).

शोस्ताकोविच का सोवियत संगीत के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। यह गुरु की शैली और उनके विशिष्ट कलात्मक साधनों के प्रत्यक्ष प्रभाव में इतना अधिक व्यक्त नहीं किया गया था, लेकिन संगीत की उच्च सामग्री की इच्छा में, पृथ्वी पर मानव जीवन की मूलभूत समस्याओं के साथ इसका संबंध। अपने सार में मानवतावादी, वास्तव में कलात्मक रूप में, शोस्ताकोविच के काम ने दुनिया भर में पहचान हासिल की, नए की एक स्पष्ट अभिव्यक्ति बन गई जो सोवियत संघ के संगीत ने दुनिया को दी।

एम तारकानोव