बेनिअमिनो गिगली |

बेनियामिनो गिगली

पक्कीनी। "तड़प"। "ई लुसेवन ले स्टेल" (बेनियमिनो गिगली)

अविस्मरणीय आवाज

हम आपको अपने "बुकशेल्फ़" में आमंत्रित करते हैं। आज हम बात करेंगे बेनियामिनो गिगली (1890-1957) और उनकी किताब “मेमोयर्स” (1957) के बारे में। यह 1964 में Muzyka पब्लिशिंग हाउस द्वारा रूसी में प्रकाशित किया गया था और लंबे समय से एक ग्रंथ सूची दुर्लभता बन गया है। वर्तमान में, म्यूजिक पब्लिशिंग हाउस "क्लासिक्स-XXI" ई। त्सोडोकोव की टिप्पणियों के साथ इन संस्मरणों का एक नया (विस्तारित और पूरक) संस्करण जारी करने की तैयारी कर रहा है। पुस्तक का एक नया शीर्षक होगा, "मैं कारुसो की छाया में नहीं रहना चाहता।" हम पाठकों को इस संस्करण के लिए एक परिचयात्मक लेख प्रदान करते हैं।

लगभग आधी सदी के लिए, कॉन्सर्ट हॉल, थिएटर और रेडियो रिसीवर में दुनिया के सभी कोनों में हजारों लोगों के दिलों को बनाने वाले अद्भुत टेनर बेनियामिनो गिगली का निधन हो गया। कारुसो की तरह, आप उनके बारे में कह सकते हैं - एक महान गायक। पौराणिक का क्या अर्थ है? यह तब है, जब गायक के नाम की मात्र ध्वनि पर, यहां तक ​​​​कि जो लोग कला से बहुत दूर हैं, वे समझने और प्रशंसा व्यक्त करने में अपना सिर हिलाते हैं (हालांकि, शायद, उन्होंने कभी उनकी बात नहीं सुनी)। लेकिन गिगली के समय में अन्य उत्कृष्ट कार्यकाल भी थे - मार्टिनेली, पर्टिले, स्किपा, लजारो, तिल, लॉरी-वोल्पी, फ्लेटा ... कोई संगीत प्रेमी या विशेषज्ञ उनके पसंदीदा की सूची में जोड़ देगा। उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से अच्छा है, और कुछ खेलों में उसने सफलता हासिल की, शायद गिगली से भी अधिक। लेकिन "पौराणिक" की सूची में, जहां चालियापिन, रफ़ो, कैलस, डेल मोनाको (कारुसो पहले ही चर्चा की जा चुकी है) जैसे नाम नहीं हैं! गिगली को इस "अभिजात वर्ग के क्लब", इस गायन अरेओपगस में शामिल होने का अवसर क्या मिला?

सवाल जितना आसान लगता है उतना है नहीं। आइए इसका उत्तर देने का प्रयास करते हैं। दरअसल, किसी भी सफलता की कहानी के दो घटक होते हैं, महिमा। एक व्यक्ति के आंतरिक संसाधन, उसकी क्षमताएं, चरित्र लक्षण हैं; अन्य - बाहरी परिस्थितियाँ जो लक्ष्य की प्राप्ति में योगदान करती हैं। कलाकार का लक्ष्य एक ही है - पहचान हासिल करना। और प्रत्येक रचनाकार इसे रखता है (यदि भंग नहीं करना है), भले ही अवचेतन रूप से, क्योंकि रचनात्मकता आत्म-अभिव्यक्ति के लिए एक वृत्ति है, जबकि आत्म-अभिव्यक्ति के लिए सफलता की आवश्यकता होती है, समाज की ओर से समझ, या कम से कम इसका प्रबुद्ध हिस्सा।

आइए बाहरी परिस्थितियों से शुरू करें। उन्होंने गायक को ओलंपस में अपनी चढ़ाई में समर्थन दिया। उनमें से एक, विचित्र रूप से पर्याप्त, मुखर उपहार की एक निश्चित "कमी" में निहित है (कई विशेषज्ञों के अनुसार, और उनमें से प्रसिद्ध टेनर लॉरी-वोल्पी, जिनका हम बाद में उल्लेख करेंगे) - गायक की आवाज़, ध्वनि निकालने का तरीका कारुज़ोव के समान है। इसने लॉरी-वोल्पी के लिए अपनी प्रसिद्ध पुस्तक "वोकल समानताएं" में गिगली को महान इतालवी के "एपिगन्स" की सूची में नामांकित करना संभव बना दिया। आइए एक सहकर्मी-प्रतिद्वंद्वी को सख्ती से न आंकें, उसका पक्षपात समझ में आता है। लेकिन आखिरकार, गायक ने खुद अपने पूर्ववर्ती के साथ इस संबंध को महसूस किया, उन्होंने विशेष रूप से अपने जीवन में पहली रिकॉर्डिंग के बाद इसे महसूस किया: “एक कुर्सी पर चुपचाप बैठना और अपनी आवाज सुनना बिल्कुल असामान्य था। लेकिन एक और चीज ने मुझे और भी प्रभावित किया - मैंने तुरंत अपनी आवाज की अद्भुत समानता को देखा जो मैंने एक दिन पहले सुना था, जब उन्होंने कारुसो के रिकॉर्ड के साथ रिकॉर्ड खेला था। युवा टेनर की आवाज के इन गुणों ने उनकी रुचि को आकर्षित किया और उनमें रुचि पैदा की, और एक दुखद परिस्थिति भी थी: जीवन के प्रमुख में, पचास तक पहुंचने से पहले, कारुसो की मृत्यु हो जाती है। सभी स्वर प्रेमी घाटे में हैं। उसकी जगह कौन लेगा - खाली "आला" पर किसी का कब्जा होना चाहिए! गिगली इस समय बढ़ रहा है, उसने अभी-अभी उसी थिएटर "मेट्रोपॉलिटन" में अपना करियर सफलतापूर्वक शुरू किया है। स्वाभाविक रूप से, आँखें उसकी ओर मुड़ गईं। यहां यह जोड़ा जाना चाहिए कि अमेरिकी जनमत की मानसिकता, अपनी "स्पोर्टी" के साथ सब कुछ अपनी जगह पर रखने और सर्वश्रेष्ठ का निर्धारण करने की इच्छा के साथ, इस मामले में भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई (ठीक है, यह तथ्य कि दुनिया में सबसे अच्छा है निश्चित रूप से "उनके" थिएटर के एकल कलाकारों के बीच, यह बिना कहे चला जाता है)।

असाधारण सफलता में एक अन्य प्रमुख बाहरी कारक ध्वनि फिल्मों और रेडियो का तेजी से विकास था। 1935 की फिल्म फॉरगेट मी नॉट (अर्नेस्टो डी कर्टिस द्वारा इसी नाम के गीत के साथ) में गिगली की शानदार फिल्म की शुरुआत ने उनकी भागीदारी के साथ फिल्मों की एक श्रृंखला की शुरुआत की, जिसने निस्संदेह विश्व प्रसिद्धि बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। ओपेरा (1931) के रेडियो प्रसारण में भी गायक सबसे आगे थे - शायद अमेरिकी सांस्कृतिक उद्योग के सबसे सफल उपक्रमों में से एक, जिसने ओपेरा को तुरंत अभिजात वर्ग के चश्मे की श्रेणी से अधिक लोकतांत्रिक और सामूहिक रूप में स्थानांतरित कर दिया।

उपरोक्त सभी के साथ, मैं बिल्कुल गिगली की अपनी खूबियों और प्रतिभाओं को कम नहीं आंकना चाहता, जिस पर अब चर्चा की जाएगी। बस न्याय के लिए निर्विवाद तथ्य को बताने की आवश्यकता है कि कोई फर्क नहीं पड़ता कि प्रतिभा, विशेष रूप से प्रदर्शन कला के क्षेत्र में "यहाँ और अभी" होने की क्षणिक क्षणिकता के साथ, सामूहिक चेतना को भेदने के अतिरिक्त तरीकों के बिना "किंवदंती" बनना असंभव है।

आइए हम अंत में गिगली को उनके उल्लेखनीय गायन उपहार के लिए श्रद्धांजलि अर्पित करें। इस संबंध में कुछ नया कहना बहुत मुश्किल है। इतने सारे शब्द, इतने सारे काम। विरोधाभास यह है कि शायद उनके बारे में सबसे अच्छी बात वही लॉरी-वोल्पी थी, जो उनके साथ इतनी सख्त थी (वैसे, गायकों पर उनकी पुस्तक में, जिसका उल्लेख पहले ही लेख की शुरुआत में किया गया था, गिगली अधिक स्थान समर्पित है कारुसो की तुलना में)। आखिरकार, वास्तविक व्यावसायिकता (जो लॉरी-वोल्पी के पास काफी हद तक थी) हमेशा किसी भी पूर्वाग्रह को हरा देती है। और यहाँ, कलाकार के फाल्सेटो और "वोकल सोब्स" के बारे में चर्चा के बाद, महत्वपूर्ण स्वीकारोक्ति का पालन किया जाता है: "केंद्रीय रजिस्टर के नोटों का आश्चर्यजनक रूप से सुंदर रंग, प्राकृतिक ध्वनि विज्ञान, सूक्ष्म संगीत ...", "मार्च" में और "ला" में गियोकोंडा ”… साउंड लाइन की प्लास्टिसिटी, सुंदरता और आनुपातिकता के मामले में एक भी गायक ने इसे पार नहीं किया।

गिगली ने लेखक के पाठ के संगीत की दृष्टि से सत्यापित और तकनीकी रूप से त्रुटिहीन प्रदर्शन के बीच एक सरल संयोजन खोजने में कामयाबी हासिल की और स्वतंत्रता और सुगमता के प्रदर्शन का वह उपाय जो श्रोता को अप्रतिरोध्य रूप से प्रभावित करता है, सह के चल रहे कार्य के "अभी और यहाँ" का प्रभाव पैदा करता है। संगीतकार और गायक के बीच सृजन। "श्रोता की ओर" जाते हुए, उन्होंने व्यावहारिक रूप से कभी भी उस खतरनाक रेखा को पार नहीं किया जो वास्तविक कला, "उच्च सादगी" को प्रवंचना और आदिम पद से अलग करती है। शायद उनके गायन में आत्ममुग्धता का कोई तत्व मौजूद था, लेकिन उचित सीमा के भीतर, यह ऐसा पाप नहीं है। वह क्या और कैसे करता है, इसके लिए कलाकार का प्यार जनता तक पहुँचाया जाता है और रेचन के माहौल के निर्माण में योगदान देता है।

कई लोगों ने गिगली के गायन का संगीतमय वर्णन भी किया है। अद्भुत लेगाटो, मेजा आवाज में दुलारती आवाज - यह सब जाना जाता है। मैं सिर्फ एक और विशेषता जोड़ूंगा: ध्वनि की मर्मज्ञ शक्ति, जो गायक, जैसा कि था, "चालू" करता है जब प्रदर्शन को नाटकीय रूप से बढ़ाने के लिए आवश्यक होता है। उसी समय, उसे जबरदस्ती, चिल्लाने का सहारा लेने की आवश्यकता नहीं है, यह कुछ रहस्यमय तरीके से, बिना किसी प्रयास के किया जाता है, लेकिन तनाव और ध्वनि हमले की भावना पैदा करता है।

कुछ शब्द गिगली के परिश्रम के लिए समर्पित होने चाहिए। बड़ी संख्या में प्रदर्शन (छुट्टी पर भी, जब गायक ने चैरिटी संगीत कार्यक्रम दिए) अद्भुत हैं। यह भी सफलता के घटकों में से एक बन गया। इसमें हमें अपनी क्षमताओं को समझने में आत्म-संयम जोड़ना चाहिए, जो हमेशा गायकों के लिए विशिष्ट नहीं होता है। पुस्तक के पन्नों पर आप गायक के अपने प्रदर्शनों की सूची के बारे में पढ़ सकते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, केवल 1937 में कलाकार ने 1939 में मैरिको (इल ट्रोवेटोर) के रूप में रेडमेस (आइडा) के रूप में प्रदर्शन करने का फैसला किया। सामान्य तौर पर, विशुद्ध रूप से गीतात्मक प्रदर्शनों की सूची से अधिक नाटकीय एक के लिए उनका संक्रमण, या रॉसिनी के प्रदर्शनों की सूची के प्रदर्शन (या बल्कि प्रदर्शन नहीं) के प्रति उनके दृष्टिकोण को सक्षम आत्म-मूल्यांकन के उदाहरण माना जा सकता है। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि उनका प्रदर्शन सीमित था। कितने साठ प्रदर्शन किए गए भागों का दावा कर सकते हैं (पवारोट्टी, उदाहरण के लिए, तीस से कम है)? सर्वश्रेष्ठ में: फॉस्ट (बोइटो द्वारा मेफिस्टोफिल्स), एंजो (पोंचिएली द्वारा ला जियोकोंडा), लियोनेल (फ्लोटोवा द्वारा मार्टा), इसी नाम के जियोर्डानो के ओपेरा में आंद्रे चेनियर, पक्कीनी के मेनन लेस्कॉट में डेस ग्रिक्स, टोस्का में कैवराडोसी और कई अन्य। अन्य।

इस विषय पर बात न करना गलत होगा - गिगली एक अभिनेता है। अधिकांश समकालीनों ने ध्यान दिया कि गायक की प्रतिभा में नाटकीय कला एक कमजोर बिंदु थी। शायद ऐसा है। लेकिन सौभाग्य से, गायन की कला, यहां तक ​​कि ऑपरेटिव भी, मुख्य रूप से एक संगीत कला है। और वे अवलोकन जो गिगली के अभिनय के बारे में समकालीनों के लिए संभव और अपरिहार्य हैं, उनका मंचीय व्यवहार हमें, उनकी रिकॉर्डिंग के श्रोताओं को कुछ हद तक चिंतित करता है।

इस परिचयात्मक लेख में गायक की जीवनी प्रस्तुत करने की आवश्यकता नहीं है। गिगली स्वयं अपने संस्मरणों में कुछ विस्तार से ऐसा करती है। मुखर कला के संबंध में उनकी कई व्यक्तिपरक टिप्पणियों पर टिप्पणी करने का कोई मतलब नहीं है, क्योंकि मामला सूक्ष्म है, और इस पर आपत्ति करने वाली हर चीज भी व्यक्तिपरक होगी।

मुझे विश्वास है कि इन संस्मरणों को पढ़कर पाठक को वास्तविक आनंद मिलेगा। वह अपनी सभी विविधता में एक महान गुरु के जीवन को पारित करेगा: रिकानती में एक मामूली प्रांतीय बचपन से लेकर मेट्रोपॉलिटन में शानदार प्रीमियर तक, साधारण इतालवी मछुआरों के साथ बैठक से लेकर ताज पहनाए गए प्रमुखों के स्वागत तक। निस्संदेह रुचि उन एपिसोडों के कारण होगी जो वैचारिक कारणों से पिछले संस्करणों में शामिल नहीं थे - द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान इटली का संगीतमय जीवन और हिटलर, मुसोलिनी और तीसरे रैह के उच्चतम रैंक के साथ बैठकों का विवरण। यह पुस्तक रूसी में पहली बार प्रकाशित गायिका की बेटी रीना गिगली के संस्मरणों के अंशों से पूरी हुई है।

ई. त्सोडोकोव

एंटोनियो कॉटोगनी और एनरिको रोसाती के तहत रोम में सांता सेसिलिया अकादमी (1911-1914) में अध्ययन किया। पर्मा (1914) में अंतर्राष्ट्रीय गायन प्रतियोगिता के विजेता। उसी वर्ष उन्होंने रोविगो में एंज़ो (पोंचिएली द्वारा ला जियोकोंडा) के रूप में अपनी शुरुआत की। अपने करियर की शुरुआत में, उन्होंने जेनोआ, बोलोग्ना, पलेर्मो, नेपल्स, रोम ("मैनन लेसकाउट", "टोस्का", "पसंदीदा") में प्रदर्शन किया। 1918 में, आर्टुरो टोस्कानिनी के निमंत्रण पर, उन्होंने ला स्काला में फॉस्ट (मेफिस्टोफिल्स द्वारा बोइटो) के रूप में अपनी शुरुआत की। 1919 में उन्होंने बड़ी सफलता के साथ डोनिज़ेट्टी के ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया में गेनारो के हिस्से कोलन थिएटर में गाया। 1920 से 1932 तक उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में प्रदर्शन किया (उन्होंने मेफिस्टोफिल्स में फॉस्ट के रूप में अपनी शुरुआत की)। 1930 से उन्होंने कोवेंट गार्डन में बार-बार प्रदर्शन किया है। उन्होंने काराकल्ला उत्सव (1937) के बाथ के पहले सीज़न में रैडमेस की भूमिका निभाई। 1940 में उन्होंने डोनिज़ेट्टी के दुर्लभ प्रदर्शन वाले पोलिएक्टस (ला स्काला) में प्रदर्शन किया।

गिगली की महिमा ने गेय टेनर भागों का प्रदर्शन किया। सबसे अच्छे में ले एलिसिर डी'अमोर में नेमोरिनो, टोस्का में कैवराडोसी, इसी नाम के जियोर्डानो के ओपेरा में आंद्रे चेनियर हैं। 1930 के दशक के उत्तरार्ध में ही गिगली ने कुछ नाटकीय भूमिकाओं में अभिनय करना शुरू किया: रेडमेस (1937), मैरिको (1939)। अपने संस्मरणों की पुस्तक में, गिगली ने विशेष रूप से बताया कि प्रदर्शनों की सख्त पसंद, जो उनकी मुखर क्षमताओं के अनुरूप थी, ने इतना लंबा और सफल करियर बनाया, जो केवल 1955 में समाप्त हुआ। गायक ने फिल्मों में अभिनय किया ("ग्यूसेप वर्डी") , 1938; "पगलियाकी", 1943; "आप, मेरी खुशी", "आपके दिल में आवाज" और अन्य)। संस्मरण के लेखक (1943)। रिकॉर्डिंग्स में रैडमेस (सेराफिन, ईएमआई द्वारा संचालित), रूडोल्फ (यू. बेरेटोनी, निंबस द्वारा संचालित), तुरिडौ (लेखक, निंबस द्वारा संचालित) शामिल हैं।

ई। एलेनोवा