ग्रिगोरी लिपमानोविच सोकोलोव (ग्रिगोरी सोकोलोव) |

ग्रिगोरी सोकोलोव

एक यात्री और एक बुद्धिमान व्यक्ति के बारे में एक पुरानी दृष्टान्त है जो एक सुनसान सड़क पर मिले थे। "क्या यह निकटतम शहर से दूर है?" यात्री ने पूछा। "जाओ," ऋषि ने संक्षिप्त उत्तर दिया। चुपचाप बूढ़े आदमी पर आश्चर्य हुआ, यात्री आगे बढ़ने ही वाला था कि अचानक पीछे से उसने सुना: "तुम एक घंटे में वहाँ पहुँच जाओगे।" "आपने मुझे तुरंत जवाब क्यों नहीं दिया? "मुझे देखना चाहिए था गति चाहे आपका कदम।

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यह कितना महत्वपूर्ण है - कदम कितना तेज है ... वास्तव में, ऐसा नहीं होता है कि किसी प्रतियोगिता में केवल एक कलाकार को उसके प्रदर्शन से आंका जाता है: क्या उसने अपनी प्रतिभा, तकनीकी कौशल, प्रशिक्षण आदि का प्रदर्शन किया है। अपने भविष्य के बारे में अनुमान लगाता है, यह भूल जाता है कि मुख्य बात उसका अगला कदम है। क्या यह सुचारू और काफी तेज होगा। तीसरी त्चिकोवस्की प्रतियोगिता (1966) के स्वर्ण पदक विजेता ग्रिगोरी सोकोलोव ने एक त्वरित और आत्मविश्वास से भरा अगला कदम उठाया।

मास्को मंच पर उनका प्रदर्शन लंबे समय तक प्रतियोगिता इतिहास के इतिहास में बना रहेगा। यह वास्तव में बहुत बार नहीं होता है। सबसे पहले, पहले दौर में, कुछ विशेषज्ञों ने अपनी शंकाओं को नहीं छिपाया: क्या यह ऐसे युवा संगीतकार, स्कूल की नौवीं कक्षा के छात्र, को प्रतियोगियों में शामिल करने के लायक भी था? (जब सोकोलोव तीसरी त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए मास्को आया था, तब वह केवल सोलह वर्ष का था।). प्रतियोगिता के दूसरे चरण के बाद, अमेरिकी एम। डिचर, उनके हमवतन जे। डिक और ई। एउर, फ्रेंचमैन एफ.जे. थिओलियर, सोवियत पियानोवादक एन. पेट्रोव और ए. स्लोबोदानिक; सोकोलोव का उल्लेख केवल संक्षेप में और पारित होने में किया गया था। तीसरे राउंड के बाद उन्हें विजेता घोषित किया गया। इसके अलावा, एकमात्र विजेता, जिसने अपना पुरस्कार किसी और के साथ साझा भी नहीं किया। कई लोगों के लिए, उनके सहित, यह एक पूर्ण आश्चर्य था। ("मुझे अच्छी तरह याद है कि मैं मास्को गया था, प्रतियोगिता के लिए, बस खेलने के लिए, अपना हाथ आज़माने के लिए। मैंने किसी भी सनसनीखेज जीत पर भरोसा नहीं किया। शायद, इससे मुझे मदद मिली ...") (एक रोगसूचक कथन, कई मायनों में आर। केरर के संस्मरणों को प्रतिध्वनित करता है। मनोवैज्ञानिक दृष्टि से, इस तरह के निर्णय निर्विवाद रुचि के होते हैं। - जी। टी।)

कुछ लोगों ने उस समय संदेह नहीं छोड़ा - क्या यह सच है, क्या जूरी का फैसला सही है? इस सवाल का भविष्य ने हां में जवाब दिया। यह हमेशा प्रतिस्पर्धी लड़ाइयों के परिणामों के लिए अंतिम स्पष्टता लाता है: उनमें क्या वैध निकला, खुद को उचित ठहराया और क्या नहीं।

ग्रिगोरी लिपमानोविच सोकोलोव ने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के एक विशेष स्कूल में संगीत की शिक्षा प्राप्त की। पियानो कक्षा में उनके शिक्षक एलआई ज़ेलिखमैन थे, उन्होंने लगभग ग्यारह वर्षों तक उनके साथ अध्ययन किया। भविष्य में, उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकार, प्रोफेसर एम। वाई। खल्फिन - उन्होंने अपने नेतृत्व में कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, फिर स्नातक विद्यालय।

वे कहते हैं कि बचपन से ही सोकोलोव दुर्लभ परिश्रम से प्रतिष्ठित थे। पहले से ही स्कूल बेंच से, वह अच्छी तरह से अपनी पढ़ाई में जिद्दी और लगातार था। और आज, कीबोर्ड पर कई घंटे काम करना (हर दिन!) उसके लिए एक नियम है, जिसका वह सख्ती से पालन करता है। "प्रतिभा? यह अपने काम के लिए प्यार है, ”गोर्की ने एक बार कहा था। एक क, कैसे और कितना सोकोलोव ने काम किया और काम करना जारी रखा, यह हमेशा स्पष्ट था कि यह एक वास्तविक, महान प्रतिभा थी।

ग्रिगोरी लिपमानोविच कहते हैं, "प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों से अक्सर पूछा जाता है कि वे अपनी पढ़ाई के लिए कितना समय देते हैं।" "इन मामलों में जवाब, मेरी राय में, कुछ कृत्रिम लगते हैं। इसके लिए काम की दर की गणना करना असंभव है, जो कमोबेश सटीक रूप से मामलों की सही स्थिति को दर्शाएगी। आखिरकार, यह सोचना भोला होगा कि एक संगीतकार केवल उन घंटों के दौरान काम करता है जब वह वाद्य यंत्र पर होता है। वह हर समय अपने काम में व्यस्त रहता है।...

अगर, फिर भी, इस मुद्दे को कम या ज्यादा औपचारिक रूप से देखने के लिए, तो मैं इस तरह से जवाब दूंगा: औसतन, मैं पियानो पर दिन में लगभग छह घंटे बिताता हूं। हालाँकि, मैं दोहराता हूँ, यह सब बहुत सापेक्ष है। और केवल इसलिए नहीं कि दिन-ब-दिन जरूरी नहीं है। सबसे पहले, क्योंकि एक वाद्य यंत्र बजाना और रचनात्मक कार्य एक ही चीज नहीं हैं। उनके बीच समान चिन्ह लगाने का कोई तरीका नहीं है। पहला दूसरे का कुछ हिस्सा है।

जो कुछ कहा गया है उसमें मैं केवल इतना जोड़ूंगा कि एक संगीतकार जितना अधिक करता है - शब्द के व्यापक अर्थ में - उतना ही बेहतर।

आइए सोकोलोव की रचनात्मक जीवनी और उनसे जुड़े प्रतिबिंबों के कुछ तथ्यों पर लौटते हैं। 12 साल की उम्र में उन्होंने अपने जीवन का पहला क्लैवियरबेंड दिया। जिन लोगों को इसे देखने का मौका मिला था, वे याद करते हैं कि पहले से ही उस समय (वह छठी कक्षा का छात्र था) सामग्री को संसाधित करने की संपूर्णता के साथ उसका खेल मोहित हो गया। उस तकनीकी का ध्यान खींचा संपूर्णता, जो एक लंबा, श्रमसाध्य और बुद्धिमान काम देता है - और कुछ नहीं ... एक संगीत कलाकार के रूप में, सोकोलोव ने हमेशा संगीत के प्रदर्शन में "पूर्णता के नियम" का सम्मान किया (लेनिनग्राद समीक्षकों में से एक की अभिव्यक्ति), इसका सख्त पालन हासिल किया मंच पर। जाहिर है, यह कम से कम महत्वपूर्ण कारण नहीं था जिसने प्रतियोगिता में उनकी जीत सुनिश्चित की।

एक और था - रचनात्मक परिणामों की स्थिरता। मॉस्को में प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों के तीसरे अंतर्राष्ट्रीय मंच के दौरान, एल। ओबोरिन ने प्रेस में कहा: "जी। सोकोलोव को छोड़कर कोई भी प्रतिभागी गंभीर नुकसान के बिना सभी दौरों से नहीं गुजरा" (… त्चैकोव्स्की के नाम पर // संगीतकारों-कलाकारों की तीसरी अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता पर लेखों और दस्तावेजों का संग्रह पीआई त्चैकोव्स्की के नाम पर रखा गया। पी। 200।). पी। सेरेब्रीकोव, जो ओबोरिन के साथ जूरी के सदस्य थे, ने भी उसी परिस्थिति की ओर ध्यान आकर्षित किया: "सोकोलोव," उन्होंने जोर दिया, "अपने प्रतिद्वंद्वियों के बीच खड़ा था कि प्रतियोगिता के सभी चरण असाधारण रूप से सुचारू रूप से चले" (वही, पृ. 198).

मंच की स्थिरता के संबंध में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सोकोलोव अपने प्राकृतिक आध्यात्मिक संतुलन के लिए काफी हद तक इसका श्रेय देता है। उन्हें कॉन्सर्ट हॉल में एक मजबूत, संपूर्ण प्रकृति के रूप में जाना जाता है। एक कलाकार के रूप में एक सामंजस्यपूर्ण रूप से आदेश दिया गया, आंतरिक दुनिया को विभाजित नहीं किया गया; ऐसे लगभग हमेशा रचनात्मकता में स्थिर होते हैं। सोकोलोव के चरित्र में ही समता; यह हर चीज में खुद को महसूस करता है: लोगों के साथ अपने संचार में, आचरण और निश्चित रूप से, कलात्मक गतिविधि में। यहां तक ​​कि मंच पर सबसे महत्वपूर्ण क्षणों में, जहां तक ​​कोई बाहर से न्याय कर सकता है, न तो धीरज और न ही आत्म-नियंत्रण उसे बदल सकता है। उसे वाद्य यंत्र पर देखकर - अनहोनी, शांत और आत्मविश्वासी - कुछ सवाल पूछते हैं: क्या वह उस द्रुतशीतन उत्तेजना से परिचित है जो मंच पर रहने को उसके कई सहयोगियों के लिए लगभग पीड़ा में बदल देता है ... एक बार उससे इसके बारे में पूछा गया था। उन्होंने जवाब दिया कि वह आमतौर पर अपने प्रदर्शन से पहले नर्वस हो जाते हैं। और बहुत सोच-समझकर उन्होंने जोड़ा। लेकिन अक्सर मंच में प्रवेश करने से पहले, वह खेलना शुरू करने से पहले। फिर उत्साह किसी तरह धीरे-धीरे और अगोचर रूप से गायब हो जाता है, रचनात्मक प्रक्रिया के लिए उत्साह का रास्ता देता है और साथ ही, व्यवसायिक एकाग्रता। वह पियानोवादक के काम में सिर झुकाता है, और बस इतना ही। उनके शब्दों से, संक्षेप में, एक ऐसी तस्वीर सामने आई जिसे हर उस व्यक्ति से सुना जा सकता है जो मंच, खुले प्रदर्शन और जनता के साथ संचार के लिए पैदा हुआ था।

यही कारण है कि सोकोलोव 1966 में प्रतिस्पर्धी परीक्षणों के सभी दौरों के माध्यम से "असाधारण रूप से सुचारू रूप से" चले गए, इस कारण से वह आज भी ईर्ष्यापूर्ण समता के साथ खेलना जारी रखते हैं ...

सवाल उठ सकता है: सोकोलोव को तीसरी त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में मान्यता तुरंत क्यों मिली? फाइनल राउंड के बाद ही वह नेता क्यों बने? कैसे समझा जाए, आखिरकार, कि स्वर्ण पदक विजेता का जन्म विचारों के एक प्रसिद्ध कलह के साथ हुआ था? लब्बोलुआब यह है कि सोकोलोव में एक महत्वपूर्ण "दोष" था: एक कलाकार के रूप में, उनके पास लगभग कोई ... कमियां नहीं थीं। एक विशेष संगीत विद्यालय के एक उत्कृष्ट प्रशिक्षित छात्र, उसे किसी तरह से फटकारना मुश्किल था - कुछ की नज़र में यह पहले से ही एक तिरस्कार था। उनके खेलने की "बाँझ शुद्धता" की चर्चा थी; उसने कुछ लोगों को नाराज़ किया ... वह रचनात्मक रूप से बहस करने योग्य नहीं था - इसने चर्चाओं को जन्म दिया। जनता, जैसा कि आप जानते हैं, अनुकरणीय सुप्रशिक्षित छात्रों के प्रति सतर्कता के बिना नहीं है; इस रिश्ते की छाया सोकोलोव पर भी पड़ी। उनकी बात सुनकर, उन्हें वीवी सोफ्रोनिट्स्की के शब्द याद आ गए, जो उन्होंने एक बार युवा प्रतियोगियों के बारे में अपने दिल में कहा था: "यह बहुत अच्छा होगा यदि वे सभी थोड़ा और गलत तरीके से खेलें ..." (सोफ्रोनित्सकी की यादें। एस। 75।). शायद इस विरोधाभास का वास्तव में सोकोलोव के साथ कुछ लेना-देना था - बहुत कम समय के लिए।

और फिर भी, हम दोहराते हैं, जिन्होंने 1966 में सोकोलोव के भाग्य का फैसला किया था, वे अंत में सही निकले। आज अक्सर न्याय किया जाता है, जूरी कल देखती है। और अनुमान लगाया।

सोकोलोव एक महान कलाकार के रूप में विकसित होने में कामयाब रहे। एक बार, अतीत में, एक अनुकरणीय स्कूली छात्र जिसने मुख्य रूप से अपने असाधारण सुंदर और सहज खेल के साथ ध्यान आकर्षित किया, वह अपनी पीढ़ी के सबसे सार्थक, रचनात्मक रूप से दिलचस्प कलाकारों में से एक बन गया। उनकी कला अब वास्तव में महत्वपूर्ण है। "केवल वही सुंदर है जो गंभीर है," चेखव के द सीगल में डॉ। डोर्न कहते हैं; सोकोलोव की व्याख्या हमेशा गंभीर होती है, इसलिए वे श्रोताओं पर अपनी छाप छोड़ते हैं। दरअसल, वह कला के संबंध में अपनी युवावस्था में भी कभी हल्का और सतही नहीं था; आज, दर्शन की प्रवृत्ति उनमें अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से उभरने लगती है।

आप इसे उसके खेलने के तरीके से देख सकते हैं। अपने कार्यक्रमों में, वह अक्सर बथोवेन के ट्वेंटी-नौवें, इकतीसवें और बत्तीसवें सोनटास, बाख की आर्ट ऑफ फ्यूग चक्र, शुबर्ट की बी फ्लैट प्रमुख सोनाटा डालते हैं ... उनके प्रदर्शनों की सूची अपने आप में सांकेतिक है, यह नोटिस करना आसान है इसमें एक निश्चित दिशा, ट्रेंड रचनात्मकता में।

हालाँकि, यह न केवल है कि ग्रिगोरी सोकोलोव के प्रदर्शनों की सूची में। यह अब संगीत की व्याख्या के प्रति उनके दृष्टिकोण के बारे में है, उनके द्वारा किए जाने वाले कार्यों के प्रति उनके दृष्टिकोण के बारे में।

एक बार एक बातचीत में सोकोलोव ने कहा कि उनके लिए कोई पसंदीदा लेखक, शैली, कार्य नहीं हैं। "मुझे वह सब कुछ पसंद है जिसे अच्छा संगीत कहा जा सकता है। और वह सब कुछ जो मुझे पसंद है, मैं खेलना चाहूंगा… ”यह सिर्फ एक मुहावरा नहीं है, जैसा कि कभी-कभी होता है। पियानोवादक के कार्यक्रमों में XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत से XNUMX वीं के मध्य तक का संगीत शामिल है। मुख्य बात यह है कि यह उनके प्रदर्शनों की सूची में समान रूप से समान रूप से वितरित किया जाता है, बिना किसी एक नाम, शैली, रचनात्मक दिशा के प्रभुत्व के कारण हो सकता है। ऊपर वे संगीतकार थे जिनकी रचनाएँ उन्होंने विशेष रूप से स्वेच्छा से निभाई हैं (बाख, बीथोवेन, शुबर्ट)। आप उनके बगल में चोपिन (माजुरकास, एट्यूड्स, पोलोनेस, आदि), रेवेल ("नाइट गैस्पर्ड", "अल्बोराडा"), स्क्रिपबिन (फर्स्ट सोनाटा), राचमानिनॉफ (थर्ड कॉन्सर्टो, प्रील्यूड्स), प्रोकोफिव (फर्स्ट कॉन्सर्टो, सेवेंथ) रख सकते हैं। सोनाटा), स्ट्राविंस्की ("पेट्रुस्का")। यहाँ, उपरोक्त सूची में, आज उनके संगीत समारोहों में सबसे अधिक क्या सुना जाता है। हालाँकि, श्रोताओं को भविष्य में उनसे नए दिलचस्प कार्यक्रमों की अपेक्षा करने का अधिकार है। "सोकोलोव बहुत खेलता है," आधिकारिक आलोचक एल। गक्केल की गवाही देता है, "उनका प्रदर्शन तेजी से बढ़ रहा है ..." (गक्केल एल। लेनिनग्राद पियानोवादकों के बारे में // सोव। संगीत। 1975. नंबर 4. पी। 101।).

...यहां उन्हें पर्दे के पीछे से दिखाया गया है। पियानो की दिशा में धीरे-धीरे मंच पर चलता है। श्रोताओं को संयमित प्रणाम करने के बाद, वह वाद्य यंत्र के कीबोर्ड पर अपने सामान्य इत्मीनान से आराम से बैठ जाता है। सबसे पहले, वह संगीत बजाता है, जैसा कि एक अनुभवहीन श्रोता को लग सकता है, थोड़ा कफयुक्त, लगभग "आलस्य के साथ"; जो लोग पहली बार उसके संगीत समारोह में नहीं आए हैं, वे अनुमान लगाते हैं कि यह काफी हद तक सभी उपद्रवों की अस्वीकृति को व्यक्त करने वाला एक रूप है, जो भावनाओं का विशुद्ध रूप से बाहरी प्रदर्शन है। हर उत्कृष्ट गुरु की तरह, उसे खेलने की प्रक्रिया में देखना दिलचस्प है - यह उसकी कला के आंतरिक सार को समझने के लिए बहुत कुछ करता है। वाद्य यंत्र पर उनकी पूरी आकृति - बैठना, इशारे करना, मंच व्यवहार - एकांत की भावना को जन्म देती है। (ऐसे कलाकार हैं जो केवल मंच पर खुद को ले जाने के लिए सम्मानित हैं। वैसे, और इसके विपरीत होता है।) और सोकोलोव के पियानो की ध्वनि की प्रकृति से, और उनकी विशेष चंचल उपस्थिति से, यह है उसे पहचानना आसान है कि एक कलाकार "संगीत प्रदर्शन में महाकाव्य" है। "सोकोलोव, मेरी राय में," ग्लेज़ुनोव "रचनात्मक तह की एक घटना है," हां। I. ज़क ने एक बार कहा था। सभी पारंपरिकताओं के साथ, शायद इस जुड़ाव की व्यक्तिपरकता, यह स्पष्ट रूप से संयोग से उत्पन्न नहीं हुई।

इस तरह के रचनात्मक गठन के कलाकारों के लिए आमतौर पर यह निर्धारित करना आसान नहीं होता है कि "बेहतर" क्या है और "बदतर" क्या है, उनके अंतर लगभग अगोचर हैं। और फिर भी, यदि आप पिछले वर्षों में लेनिनग्राद पियानोवादक के संगीत समारोहों पर एक नज़र डालते हैं, तो शुबर्ट के कार्यों (सोनाटास, इंप्रोमेप्टू, आदि) के उनके प्रदर्शन के बारे में कहने में विफल नहीं हो सकते। बीथोवेन के देर से विरोध के साथ, वे, सभी खातों से, कलाकार के काम में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया।

शुबर्ट के टुकड़े, विशेष रूप से इंप्रोमेप्टु ऑप। 90 पियानो प्रदर्शनों की सूची के लोकप्रिय उदाहरणों में से हैं। इसलिए वे कठिन हैं; उन्हें लेते हुए, आपको प्रचलित प्रतिमानों, रूढ़ियों से दूर जाने में सक्षम होने की आवश्यकता है। सोकोलोव जाने कैसे. उनके शुबर्ट में, जैसा कि वास्तव में, हर चीज में, वास्तविक ताजगी और संगीत अनुभव की समृद्धि लुभावना है। जिसे पॉप "पॉशिब" कहा जाता है, उसकी कोई छाया नहीं है - और फिर भी इसका स्वाद अक्सर ओवरप्ले किए गए नाटकों में महसूस किया जा सकता है।

बेशक, अन्य विशेषताएं हैं जो शूबर्ट के कार्यों के सोकोलोव के प्रदर्शन की विशेषता हैं - और न केवल उन्हें ... यह एक शानदार संगीत वाक्य रचना है जो वाक्यांशों, उद्देश्यों, स्वरों की राहत रूपरेखा में खुद को प्रकट करती है। इसके अलावा, यह रंगीन स्वर और रंग की गर्मी है। और निश्चित रूप से, ध्वनि उत्पादन की उनकी विशिष्ट कोमलता: खेलते समय, सोकोलोव पियानो को दुलारने लगता है ...

प्रतियोगिता में अपनी जीत के बाद से, सोकोलोव ने बड़े पैमाने पर दौरा किया है। इसे फ़िनलैंड, यूगोस्लाविया, हॉलैंड, कनाडा, अमरीका, जापान और दुनिया के कई अन्य देशों में सुना गया। यदि हम यहां सोवियत संघ के शहरों की लगातार यात्राओं को जोड़ते हैं, तो उनके संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन अभ्यास के पैमाने का अंदाजा लगाना मुश्किल नहीं है। सोकोलोव का प्रेस प्रभावशाली दिखता है: सोवियत और विदेशी प्रेस में उनके बारे में प्रकाशित सामग्री ज्यादातर मामलों में प्रमुख स्वर में होती है। एक शब्द में इसकी खूबियों की अनदेखी नहीं की जाती है। जब यह "लेकिन" की बात आती है ... शायद, सबसे अधिक बार कोई यह सुन सकता है कि एक पियानोवादक की कला - अपने सभी निर्विवाद गुणों के साथ - कभी-कभी श्रोता को कुछ हद तक आश्वस्त करती है। यह नहीं लाता है, जैसा कि कुछ आलोचकों को लगता है, अत्यधिक मजबूत, तीक्ष्ण, जलते हुए संगीत अनुभव।

ठीक है, महान, प्रसिद्ध स्वामी के बीच भी, सभी को आग लगाने का अवसर नहीं दिया जाता है ... हालांकि, यह संभव है कि इस तरह के गुण अभी भी भविष्य में खुद को प्रकट करेंगे: सोकोलोव, किसी को सोचना चाहिए, एक लंबा और लंबा है आगे बिल्कुल सीधा रचनात्मक मार्ग नहीं। और कौन जानता है कि क्या वह समय आएगा जब उसकी भावनाओं का स्पेक्ट्रम रंगों के नए, अप्रत्याशित, तीव्र विपरीत संयोजनों के साथ चमक जाएगा। जब उनकी कला में उच्च दुखद टक्करों को देखना संभव होगा, इस कला में दर्द, कुशाग्रता और जटिल आध्यात्मिक संघर्ष को महसूस करना संभव होगा। फिर, शायद, चोपिन द्वारा ई-फ्लैट-माइनर पोलोनेस (ऑप. 26) या सी-माइनर एट्यूड (ऑप. 25) जैसे काम कुछ अलग लगेंगे। अब तक, वे रूपों की सुंदर गोलाई, संगीत पैटर्न की प्लास्टिसिटी और महान पियानोवाद के साथ लगभग सबसे पहले प्रभावित करते हैं।

किसी तरह, इस सवाल का जवाब देते हुए कि उसे अपने काम में क्या प्रेरित करता है, जो उसके कलात्मक विचार को उत्तेजित करता है, सोकोलोव ने इस प्रकार बात की: "मुझे ऐसा लगता है कि अगर मैं कहता हूं कि मुझे गलत नहीं होगा, तो मुझे उन क्षेत्रों से सबसे अधिक फलदायी आवेग मिलते हैं जो नहीं हैं सीधे मेरे पेशे से संबंधित। अर्थात्, कुछ संगीतमय "परिणाम" मेरे द्वारा वास्तविक संगीत छापों और प्रभावों से नहीं, बल्कि कहीं और से प्राप्त किए गए हैं। लेकिन वास्तव में कहाँ, मुझे नहीं पता। मैं इस बारे में निश्चित तौर पर कुछ नहीं कह सकता। मैं सिर्फ इतना जानता हूं कि अगर बाहर से आने-जाने, प्राप्तियां न हों, अगर पर्याप्त "पौष्टिक रस" न हों - तो कलाकार का विकास अनिवार्य रूप से रुक जाता है।

और मैं यह भी जानता हूं कि एक व्यक्ति जो आगे बढ़ता है, न केवल कुछ लिया जाता है, पक्ष से बटोरता है; वह निश्चित रूप से अपने विचार उत्पन्न करता है। यानी वह न केवल अवशोषित करता है, बल्कि बनाता भी है। और शायद यही सबसे महत्वपूर्ण बात है। पहले के बिना दूसरे का कला में कोई अर्थ नहीं होगा।

सोकोलोव के बारे में निश्चित रूप से कहा जा सकता है कि वह वास्तव में बनाता है पियानो पर संगीत, शब्द के शाब्दिक और प्रामाणिक अर्थों में बनाता है - "विचार उत्पन्न करता है", अपनी अभिव्यक्ति का उपयोग करने के लिए। अब यह पहले से भी ज्यादा नजर आने लगा है। इसके अलावा, पियानोवादक के खेल "ब्रेक थ्रू" में रचनात्मक सिद्धांत खुद को प्रकट करता है - यह सबसे उल्लेखनीय बात है! - प्रसिद्ध संयम के बावजूद, उनके प्रदर्शन के तरीके की अकादमिक कठोरता। यह विशेष रूप से प्रभावशाली है …

मॉस्को (फरवरी 1988) में हाउस ऑफ द यूनियंस के अक्टूबर हॉल में एक संगीत कार्यक्रम में उनके हालिया प्रदर्शन के बारे में बात करते समय सोकोलोव की रचनात्मक ऊर्जा को स्पष्ट रूप से महसूस किया गया था, जिसके कार्यक्रम में बाख का इंग्लिश सूट नंबर 2 इन ए माइनर, प्रोकोफिव का आठवां सोनाटा शामिल था। और बीथोवेन की बत्तीसवीं सोनाटा। इनमें से अंतिम कार्यों ने विशेष ध्यान आकर्षित किया। सोकोलोव लंबे समय से इसका प्रदर्शन कर रहे हैं। फिर भी, वह अपनी व्याख्या में नए और दिलचस्प कोण खोजता रहता है। आज, पियानोवादक का खेल किसी ऐसी चीज़ के साथ जुड़ाव पैदा करता है, जो शायद विशुद्ध रूप से संगीत की संवेदनाओं और विचारों से परे है। (आइए याद करें कि उन्होंने "आवेगों" और "प्रभावों" के बारे में पहले क्या कहा था जो उनके लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं, उनकी कला में ऐसा ध्यान देने योग्य निशान छोड़ दें - वे सभी ऐसे क्षेत्रों से आते हैं जो सीधे संगीत से नहीं जुड़ते हैं।) , यह सामान्य रूप से बीथोवेन के लिए सोकोलोव के वर्तमान दृष्टिकोण और विशेष रूप से उनके ओपस 111 को विशेष महत्व देता है।

इसलिए, ग्रिगोरी लिपमनोविच स्वेच्छा से उन कार्यों पर लौटता है जो उसने पहले किए थे। बत्तीस सेकंड के सोनाटा के अलावा, बाख के गोलबर्ग वेरिएशंस और द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू, बीथोवेन के थर्टी-थ्री वैरिएशंस ऑन ए वाल्ट्ज बाय डायाबेली (ऑप. 120) के साथ-साथ कुछ अन्य चीजें भी नाम दे सकते हैं, जो उनके कॉन्सर्ट में सुनाई देती थीं। मध्य और अस्सी के दशक के अंत में। हालाँकि, वह निश्चित रूप से एक नए पर काम कर रहा है। वह लगातार और लगातार प्रदर्शनों की उन परतों में महारत हासिल करता है जिन्हें उसने पहले नहीं छुआ है। "यह आगे बढ़ने का एकमात्र तरीका है," वे कहते हैं। "उसी समय, मेरी राय में, आपको अपनी ताकत - आध्यात्मिक और शारीरिक की सीमा पर काम करने की ज़रूरत है। कोई भी "राहत", स्वयं के लिए कोई भी भोग वास्तविक, महान कला से प्रस्थान के समान होगा। हां, अनुभव वर्षों में जमा होता है; हालाँकि, यदि यह किसी विशेष समस्या के समाधान की सुविधा प्रदान करता है, तो यह केवल किसी अन्य कार्य के लिए, किसी अन्य रचनात्मक समस्या के लिए एक तेज़ संक्रमण के लिए है।

मेरे लिए, एक नया टुकड़ा सीखना हमेशा गहन, नर्वस काम होता है। शायद विशेष रूप से तनावपूर्ण - हर चीज के अलावा - इसलिए भी कि मैं कार्य प्रक्रिया को किसी भी चरण और चरणों में विभाजित नहीं करता। नाटक शून्य से सीखने के क्रम में "विकसित" होता है - और उस क्षण तक जब इसे मंच पर ले जाया जाता है। यही है, काम एक क्रॉस-कटिंग, अविभाजित चरित्र का है - इस तथ्य की परवाह किए बिना कि मैं शायद ही कभी बिना किसी रुकावट के एक टुकड़ा सीखने का प्रबंधन करता हूं, या तो पर्यटन से जुड़ा हो, या अन्य नाटकों की पुनरावृत्ति के साथ, आदि।

मंच पर किसी काम के पहले प्रदर्शन के बाद, उस पर काम जारी रहता है, लेकिन पहले से ही सीखी हुई सामग्री की स्थिति में। और इसी तरह जब तक मैं इस टुकड़े को बजाता हूं।

... मुझे याद है कि साठ के दशक के मध्य में - युवा कलाकार ने मंच पर प्रवेश किया था - उसे संबोधित समीक्षाओं में से एक ने कहा: "कुल मिलाकर, सोकोलोव संगीतकार दुर्लभ सहानुभूति को प्रेरित करता है ... वह निश्चित रूप से समृद्ध अवसरों से भरा है, और से उनकी कला से आप अनजाने में ढेर सारी सुंदरता की उम्मीद करते हैं। तब से कई साल बीत चुके हैं। समृद्ध संभावनाएं जिसके साथ लेनिनग्राद पियानोवादक भरे हुए थे, व्यापक और खुशी से खुल गए। लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उनकी कला कभी भी अधिक सुंदरता का वादा नहीं करती...

जी. त्सिपिन, 1990