ртур убинштейн (आर्थर रुबिनस्टीन) |

आर्थर रुबिनस्टीन

पोल्स्की संगीतकार आर्थर रुबिनस्टीन - प्रसिद्ध किंवदंती। यह पहली बार 1900 में बर्लिन में शुरू हुआ, 1976 में लंदन में चला गया। 1964 में एसएससी में आर्टुरा रुबिनस्टीन का गैस्ट्रोली पहले से ही विकसित हो गया था। मोलोडेज़ ने संदेह व्यक्त किया: वह 77 साल की उम्र में इस्पोलिटेलिया से क्या उम्मीद कर सकता है? ओडनाको, जैसा कि सभी संगीत समीक्षक जी ने किया था। कोगन, "विचार" नव-नवप्रवर्तन का अवसर देता है। Перед нами предстал увлекательнейший пианист, полностью сохранивший свою «форму» — не только свежесть и чуткость восприятия, но и изумительный виртуозный аппарат, юношеский огонь, энтузиастическую влюбленность в музыку“*.

1999 में फर्म ने "बीएमजी" को एक अद्वितीय डिस्क "द आर्थर रुबिनस्टीन कलेक्शन" - "कोलेकसीया आर्टुरा रुबिनस्टीन" (आरसीए 630002) के रूप में प्रदर्शित किया। 94 डिस्क पहले से ही अध्ययन और "जीवित" संगीत संगीत का उपयोग कर रहे हैं। Многие произведения Рубинштейн записывал по нескольку раз, и теперь мы можем наконец сравнить его исполнения разных лет, реально проследить творческую эволюцию пианиста. Записॉलर

बोल्शोई रुचियों ने आर्टुरा रुबिनस्टीन को रेडकी "जीवन" प्रदान किया। В одном из своих интервью 1964 года музыкант признавался: „Для настоящего артиста играть перед людьми — счастье… Радио не заменяет общения в концертном зале. कलाकार निश्चित रूप से। Я ю юблю, когда на на концерте сидт си няе на нстраде, и бычно п прошш п пмп нмм нмм нмм нмм нмм нмм нмм нмм ямм ямм ямм ямм ямм ям ямм ямм н रेडियो कोई भी ध्वनि नहीं है। चेलोवेक ने "मजेदु डेलोम" का उपयोग किया, और एक संगीत कार्यक्रम ने एक संगीत कार्यक्रम बनाया। मुझे लगता है कि मैं अपने संगीत का अनुवाद करता हूं..."

स्वाभाविक रूप से, स्पेनिश शब्दार्थ शब्द संगीत के दो तत्वों को जोड़ता है - शब्द और समय। आर्टुरा रुबिन्सटेना के लिए पाल्सामी के लिए फोर्टेपियानो का उपयोग पोल्नीज़, ग्लोबोकी, यसन, रिलेफ़नी के लिए किया गया था। Его фразировка происходила от какого-то ощущения дыхания, его фортепиано как будто пело — ударный инструмент трансформировался в поющий… Рубинштейн не пытался сделать мягкие пассажи почти неслышными — это лишило бы их эмоций и смысла; पिछले दिनों ग्लोबो ने तालियों में तालियां बजाईं, जैसे कि ट्रेबोवालो, और "ओसुसेनीम पियानो", जैसे कि गोवरिल। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उनकी कंपनी फर्मों में से एक है। Однажды великого виолончелиста Григория Пятигорского спросили: „У кого самый богатый виолончельный (курсив наш.— Ред.) звук?“ И он ответил: „У Рубинштейна“.

वर्मनेम रुबिनस्टीन भी एक नया टोन प्रदान करते हैं। तापमान, सामान्य रूप से, हमेशा "टेम्पो गिउस्टो" होता है, यह "तापमान" होता है। По словам Даниеля Баренбойма, его темп „всегда был «правильным»— не слишком быстрым для того, чтобы все было слышно, и не слишком медленным, чтобы звук распадался. वास्तव में आदर्श अवसर के रूप में ... "

Однако самое главное, что отличает исполнение Артура Рубинштейна,— это удивительная пластичность, гибкость, естественность течения музыки, иначе говоря, особенности rubatо. फ़ॉर्मा एगो फ़्राज़ ने सबसे पहले वोकल लाइन्स का इस्तेमाल किया, जैसे कि म्यूज़िक लाइन्स। Пиорошо знал, что певцы и и иховики достига ют болшой ыыразител вн вю вю вю в вю вю в вю в вю в в в в в в в в в в в в в в в в в в в в в в в в в в в в в в в в вю в п в в в в п п п п п з ही Rubato Рубинштейна не только проявление огромного таланта, но и результат осознанной работы, о чем говорит его обращение к Эмме Дестин, которой он восхищался и которую считал лучшим драматическим сопрано начала ХХ века: „Ваша манера пения… послужила мне большим уроком. सबसे पहले मैंने रूबाटो ट्रैक शुरू किया - यह गीत में सबसे लोकप्रिय गीत है। Я попытаюсь перенести Ваше совершенное владение дыханием в мою собственную фразировку и убежден, что именно это имел в виду Шопен, предписывая rubato в своих произведениях“ (Рубинштейн А. Дни моей молодости//Исполнительское искусство зарубежных стран. Вып. 9. М., 1981 सी। 157)।

फ्रीडरिक शोपेनु के बारे में बात करने के बाद, यह स्पष्ट हो गया कि रुबिन वास्तव में बहुत कम है। Ни для кого не секрет, что глубинное, подлинное погружение в музыку Шопена чаще удается пианистам-полякам, так как ощущение „polskosci“ (польского духа, польского начала) у них в крови. Большую часть произведений композитора Рубинштейн играл на протяжении всей своей жизни, но, пожалуй, особенно глубоким и тонким проникновением в сложный мир шопеновской музыки отличаются его интерпретации 1950–60-х годов.

Ключом к пониманию особенностей интерпретации Шопена Артуром Рубинштейном служат собственные слова музыканта: „Чтобы понять Шопена, нужно знать, что композитор был учеником Баха и Моцарта, учеником точности и гармонии. यह खतरनाक जीनी है। रुबाटो शोपेना - इतालवी पेनी से: संगीतकार ने इतालवी ऑपरेशन को पोस्ट किया, जिसे उन्होंने पढ़ा। Учтите дыхание певца, выразительность арий и речитативов, пение для души — и появится должная степень свободы, не навязанной, а вытекающей из смысла мелодии…“ Но при этом в Шопене, по мнению пианиста, „отвратительна… примитивная танцевальность, подпрыгивающие ритмы, назойливое подчеркивание एक्सेंटोव, बाल लाइकोस्ट"।

По мнению Рубинштейна, в первой половине ХХ столетия большинство пианистов „гипертрофировали естественный лиризм Шопена, утрировали пластичность и красоту мелодии, вместо того чтобы исполнять произведение чисто, просто, с прямотой и внутренним чувством. Порой задерживали ноты, которые не следовало тянуть, разбивали аккорды, ждали по полчаса, когда нужна была лишь маленькая пауза“. इससे मुझे पता चला कि इग्नास याना पडेरेवस्को ने मुझे धोखा दिया। मुझे लगता है कि कई संगीतकार इन सिद्धांतों को याद करते हैं। रुबिनस्टीन ने पहली बार कहा था कि वह "मोशार्टोव्स्की टोनोगो, सिस्टोगो शोपेना" से शुरू हुआ था। Он противостоял традиции преувеличенной чувствительности, сентиментальности, созданной шопеновскими учениками, однако это послужило поводом к серьезным нападкам; पोल्स्की क्रिटिक और पब्लिक गवर्ली: "रुबिनस्टीन टैलेंटलीवो, नो शोपेन एब्सोल्यूटनो सुच"।

Из записей концертов Шопена для фортепиано с оркестром, представленных в собрании дисков фирмы „BMG“, хочется выделить альбом № 17: Первый концерт e-moll с оркестром Лос-Анджелесской филармонии под управлением А. वैलेनशेना (1953) और वह सिम्फोनिक आर्केस्ट्रा के साथ एफ-मोल कॉन्सर्ट करती है जो एनबीसी का नियंत्रण यू. स्टेनबर्गा (1946) - और एल्बम नंबर 44: पहली बार कॉन्सर्ट ई-मोल लंदन सिम्फोनिक आर्केस्ट्रा के साथ लंदन में नियम एस। स्क्रोवाचेवस्कोगो (1961) और वोर कॉन्सर्ट एफ-मोल आर्केस्ट्रा "सिम्फ़ोनिया वोज़डूहा" ("सिम्फनी ऑफ़ द एयर") के साथ ए। वैलेनशेना (1958)। स्पेनिश कॉन्सेप्ट कॉन्सेप्ट में कई तरह के कॉन्सर्ट होते हैं। इसलिए, पहले एल्बम नंबर 17 के पहले कंसर्ट ने इम्पेरेटिवो, क्रप्नम मैज़कॉम, डोवोल्नो बस्ट्रो, एगिटैटो को देखा; तथ्य यह है कि मुझे और मेलोडीजिरोवान्ना के बारे में पता चला है, नाइकाको पेडलनोय डेमकी। Первая часть Второго концерта из того же альбома исполняется страстно, устремленно, патетично, рельефно в интонационном плане, ярко, но несколько маршеобразно; возможно, такая п прямолинейность "и ирезмерная„ маршевость " Что касается вторых и третьих частей в записях всех концертов обоих альбомов, то все они по-своему прекрасны, особенно вторые части, исполненные ласково, упоительно, без какой-либо слащавости. रुबिनस्टीनम कॉन्सेर्ट्स शोपेना के इंटरप्रिटेशन पर गोवरिया, एल्बोम नंबर 44 में शामिल है, जो स्लोवाक का उत्तर देता है शुमाना 1836 वर्ष: "स्नोवा ने ड्यूक मोचार्टा की जांच की ..." उनके इंटरप्रिटेशन कॉन्सर्ट के बारे में एल्बोमा संख्या 44 अंक; यह सरल है, सरल है, और यह असामान्य है। धीरे-धीरे तापमान कम हो जाता है, फाइनल में टोनकी रिमिक्सकी ओटचैस्की, एडिविटेल न्यू सोलिस्ता और ऑर्केस्ट्रा ...

डेवो ने रुबिनस्टीन के ट्रैक बैलाड, एक्सप्रोमटोव, बरकारोल, स्कोर सोपेना को स्टाल किया; यह वास्तव में 1949 वर्ष (एल्बम संख्या 26) द्वारा याद किया गया था। Зетырнадцати вальсов, с с ही это поэма, произнесенная на одном дыхании, словно проникнутая воспоминаниями о давно ушедшем… В полонезах Шопена у Рубинштейна также присутствуют нетрадиционные исполнительские решения — например, непривычно медленный темп в Полонезе c-moll, „тихая“ мазурка в середине Полонеза fis-moll. कोड पोलोनेज़ा-फंताज़ी में कुलमिनेशन।

हाल ही में आर्थर रुबिनस्टीन ने सोपेनोव्स्की के संगीत को नोट किया। मुझे पता चला कि यह कैसे काम करता है। रात के समय में "प्रॉपेट्स"; नेकोटोरस बुडटो ने शुमनोवस्की ओसेन्क 1836 के नाम को चित्रित किया है, जो कि नोक्टहर्नोव एफ की खोज में है। शोपेना और डी। फिल्डा: "समोए ज़ादुशेवनोए एंड प्रोस्वेटलेनो, जो मुझे लगता है कि मेरे संगीत में है"।

शोपेन में सामो "पोलस्को" - यह, कभी-कभी, अहंकार मज़ार्की। И наиболее глубокое постижение личности композитора, бесконечную широту в раскрытии разных сторон польского духа Рубинштейн демонстрирует именно при исполнении мазурок. जादू-टोना करने वाले पियानोवादक के रूप में जाना होटल में नहीं है, बल्कि एक मोनोटोन शैली है। उन्हें रुबिनस्टीन का बहुत बड़ा हिस्सा नहीं है - आदर्श रूप से विकसित होने के लिए एक आदर्श चरित्र है। Асафьев: „За элементарностью конструкции скрывается «необычайное многообразие»: мазурки-песни, мазурки-рондо, мазурки-думы, мазурки — романтические элегии, лирические ариозо, пасторали, мазурки — массовые танцы среди «пленэра», как у старых фламандцев, мазурки « интимного тона», словно монологи «наедине с собой», мазурки иронического склада, словно тонко зарисованные над «человеками» очерки, мазурки — юношески шаловливая, прихотливая игра воображения, мазурки — «у пропастей жизни»: тема песен и плясок смерти, мазурки — वेस्नु और देवूशेक के बारे में, माज़ुर्की - पोहोरोननी हॉरल, मज़ार्की - स्वेडेबन पेरेज़वोन। ग्रैनिस ने पहले से ही कई प्रकार के व्यवसायों को स्थापित करने के लिए डायपेज़ॉन का उपयोग किया है ... "

Интересным дополнением шопеновского раздела коллекции являются записи альбома № 69 — Фантазия на польские темы, исполненная Рубинштейном вместе с Филадельфийским оркестром под управлением Ю. ऑरमंडी (1968), एंडेंटे स्पीनाटो और आर्केस्ट्रा संस्करण में बोल्शोई पोलोनाइज, ऑर्केस्ट्रॉम के साथ गीत "सिम्फोनिया वोजदूहा" पोस्ट किया गया। वैलेनशेना (1958)। यह कभी भी कलात्मक रूप से परिष्कृत और आकर्षक सुरुचिपूर्ण नहीं दिखता है।

फ्रीडरिका शोपेना के प्रोविजन के साथ नाराडू, आर्टुर रुबिनस्टीन अपने स्वोय जीवन के सभी सिद्धांतों पर काम कर रहे हैं। От Роберта и Клары Шуман нити преемственности протягиваются к Рубинштейну через великого скрипача Йозефа Иоахима, который в юности был близок великому композитору, а на склоне лет благословил молодого Артура Рубинштейна на вступление в мир музыки.

शुमाना ने तीन रुबिंसन रुबिन के आर्केस्ट्रा के साथ कॉन्सर्ट किया। सिम्फोनिक आर्केस्ट्रा कंपनी "आरसीए विक्टर" के प्रशासन के तहत 1958 में स्थापित किया गया था। Крипса (альбом № 39) — единственная из известных интерпретаций, где вторая и третья части, благодаря удивительной исполнительской тонкости — звуковой, штриховой, ритмической, не уступают в художественном отношении гениальной первой части, которая звучит свободно, увлеченно, импровизационно. सिम्फोनिक आर्केस्ट्रा "आरसीए विक्टर" के साथ 1947 का इंटरप्रिटेशन यू. स्टेनबर्गा (एल्बम नंबर 19) ने मुझे अपने काम के बारे में चिंता करने के लिए प्रेरित किया। 1967 में शिकागो सिम्फोनिक आर्केस्ट्राम के साथ के.-एम. Джулини (альбом № 53) привлекает прекрасной ансамблевой слаженностью и тонко сбалансированной звучностью оркестра, которые всегда отличают трактовки такого мастера, как Джулини.

В ш ммановском разделе коллекции есть уникальная „живая" запись симоничех эл эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб эб с эб с эб उनके नाम बर्नी, किपुची, बुश, शुमन को याद करते हैं। इंटरप्रिटेसीया वॉल्नुयूशाया और क्रास्नोरेचिवाया, इज़बोबिल्यूशियाआ वर्चुओज़्नोस्टी।

"शुमाना" (इसमें "बेहद सुंदर दृश्य") शामिल हैं, जो मेरे लिए सबसे अच्छा अनुभव है। Из тамеччательных записей (1946, 1961, 1969), пожалуй, наиболее впечатляет верт сер си сид си сид сид сид сид сид сид сид си. си. се. се. се се се се сетт ही с сеч ही। Гольдшмидт, „демонстрирующая утонченную грацию без хрупкости, присущей более старым записям, и без некоторой тяжеловесности, свойственной позднему Рубинштейну“.

Неторопливо, крупно, рельефно, декламационно, можно сказать, в духе Софроницкого звучат „Арабески“ в записи 1969 года (альбом № 39), тогда как запись 1947 года (альбом №19) представляет совсем иную трактовку: музыка льется певуче, свободно и мягко .

Из शुमनोव्स्की ज़ापिस रुबिनस्टीन, शायद सबसे पहले, सबसे बड़ी सफलता - फैंटाज़िया सी-डूर। मुजाकांत ने 17 साल की उम्र से, 1965 52 XNUMX में एल्बम संख्या XNUMX में, अब तक नहीं खेला है। नशीली दवाओं का खेल नहीं है, क्योंकि इस तरह के एक पूरी तरह से ज्ञात प्रलेखन एफ है। Шлегеля к этому сочинению: „сквоз в ввоз звуки, звучащие п пестром с семлие земли, од ही сшм с сलू тиPнVA сиPнVA сиPнVA сиPн сшPR сшPн с “Pн с Pн с сшPн с сшPн с сшPн с сшPр с сшPR с сп с спP с спVз с сзPм с сзPм с сзPм п с со ही टेम्पो आइसोलेशनिया आमतौर पर गर्म होती है, गर्म - गर्म ...

Хочу напомнить один из отзывов об исполнении Рубинштейном шумановского „Карнавала“ в Москве в 1964 году: „Стоящая в одном ряду с лучшими среди слышанных — у Рахманинова, Софроницкого и Микеланджели, его интерпретация «Карнавала» с первой секунды погружает слушателя в атмосферу шумановского лиризма. यह शुमन - वाज़दुस्नी, लेट्यासी, क्लब। रुबिनस्टीन ने अपने स्वयं के पुस्तकालय, पूरी तरह से पियानोवादक की खोज की। "विस्टुप्लेनी", "पैगनीनी" में स्पष्ट तत्वों के समान जड़त्वीय तत्व हैं। Он решительно отказывается от вошедших в обыкновение у концертантов эффектной колкости staccato в эпизоде ​​«Панталоне и Коломбина», головокружительной стремительности пассажей в «Паузе», грузной помпезности в начальных строках «Марша Давидсбюндлеров». Его цель не «зарисовки с натуры», не изображение в звуках Пьеро и Арлекина, выхваченных из калейдоскопа карнавальных масок, но передача интимных душевных состояний романтического поэта. रुबिनस्टीन ने अभी तक और कभी भी आधुनिक और एडिनो नहीं बनाए हैं। <...> «Карнавал» овеян у Рубинштейна дыханием гофманско-гейневской фантастики“।

प्रदर्शनों में सबसे बड़ा स्थान आर्टुरा रुबिनशेन कामिलिया सेन-सांसा का संगीत है। Это произведение ыыло включено в програрараन्त невольно напрашиваются паралеबू पाया, Второй концерт Сен-Санса, украшение репертуара Артура Рубинштейна, возник благодаря Антону Рубинштейну, о чем рассказывает Сен-Санс в своей книге „Портреты и воспоминания“: „Однажды Рубинштейн мне сказал: «Я еще не дирижировал оркестром в Париже; डेट कॉन्सर्ट, इसलिए इमेल स्लूचैय वज़्यात्से ज़ा ए पालोच्यू! <...> मैं एक छोटी सी छोटी लड़की में पहली बार लिख रहा हूं, यह बहुत अच्छा है, जो मुझे याद है। Интересно, что Артура Рубинштейна парижской публике в начале XX века представил именно Сен-Санс: „Позвольте представить вам одного из величайших артистов, которых я знаю. मैं उन्हें खुश कर रहा हूं। कोरोटको गोवोरिया, ऑन द डोस्टोइन फैमिली, कोटोरू नोसिट"।

सेन-संसा आर्थर रुबिनस्टीन पिसाल कॉन्सेर्टा कॉन्सर्ट के बाद, वह "नवीनकोय" बन गया; बड़ी ऊर्जा के साथ कुछ भी नहीं है और मुझे लगता है कि तकनीक के बारे में पता है। कंसर्ट में सब कुछ है - अच्छा और सुरुचिपूर्ण, असामान्य भाव और स्वभाव; समय के साथ यह संगीत बहुत अच्छा है, और यह आसान नहीं है। Но я по-прежне ही yaw सिर्फ жбден, что талантबू पाना

Известно высказывание Сен-Санса о необходимости „рассматривать сольную партию в фортепианном концерте наподобие роли в пьесе для театра, эта роль должна быть задумана и передана как драматический персонаж“. रुबिनस्टीन के संग्रह में तीन वोरोगो कॉन्सर्ट, और अपने स्वयं के परिवार में चर्चा शामिल है। नई कंपनी ने 1958 में ऑर्केस्ट्रॉम "सिम्फ़ोनिया वॉजडूका" के साथ व्यापार शुरू किया था। वालेंस्टीन (एल्बम नंबर 53)। दिलचस्प नाटकीय उच्चारण। पहली बार मेस्टोसो के चरित्र को उजागर किया गया था, जो कि एक विशेष प्रकार के मनोरंजन केंद्र के रूप में जाना जाता है - एक एकल अभिनेता-अभिनेत्री के रूप में; यह अजीबोगरीब और अस्थायी संभावनाओं में से एक है: पहले अभ्यास अभ्यास के बाद दो बच्चों को मिला। 1969 में फिलाडेल्फिया सिम्फोनिक आर्केस्ट्राम के साथ फिलाडेल्फिया में शासन शुरू हुआ। Орманди (альбом № 70) वह इस विषय को अपने मूल रूप से स्वीकार करता है, वास्तव में, हर समय। В альбоме № 82 представлена ​​„нелегальная“ запись 1939 года с оркестром Концертного общества Консерватории (Orchestre de la Socie'te' des Concerts du Conservatoire) под управлением дирижера и знаменитого флейтиста Ф. गुबेरा। Здесь немало „огрехов“ и у солиста, и у дирижера (особенно в финале, где оркестр просто не может угнаться за пианистом), но в эмоциональном плане это необыкновенно яркое исполнение. Наше воображение поражают свобода и мощь первой части Andante sostenuto, элегантность и изумительное с точки зрения вкуса rubato второй части, феерическая тарантелла финала. „Когда слушатель приходит в себя от головокружительного темпа Финала, то он поражен ритмической упругостью, «пульсом» солиста, за которым, не всегда успевая, несется оркестр“,— пишет в комментариях к альбому Г. गोल्डमिड।

इसका नाम आर्टुरा रुबिनस्टीन ने बहुत सारे काम किए हैं। वास्तव में, यह स्पेनिश संगीत है। Интесное

इस्साक अल्बेनिस - स्पेन में सबसे लोकप्रिय स्पेनिश भाषा में कोटोरोम और ओब्जाना В Пальме, на Майорке, вдова Альбениса пригласила меня на обед… Она жила в п едместье города со своими двумя дочерьми... Во время обеда я развлекал их рассказом о том, как я встречался с Альбенисом, не зная, кто он. - अपना संगीत बजाओ? - राजूमीत्से! - इसका उत्तर दें। - मैं अच्छा महसूस करता हूं और सबसे पहले मैं "इबेरीया" से प्यार करता हूं, लेकिन मैं स्पेन में नहीं जाता हूं। अधिकांश गैर-जिम्मेदाराना पियानोवादकों में से कुछ को याद किया जाता है, जो बेरुत्से माज़ुर्की सोपेना को याद करते हैं; यह सबसे अच्छा गीत है जो पारंपरिक संगीत है। मुझे इस्‍पान में विस्‍फोट का जोखिम उठाने की जरूरत नहीं है; इस प्रकार और बहुत अच्छा है। — Пожалуста, сграйте все же что нибудь из его сочинений,— настивали дамы. - सेनोरा, - स्केज़ल ए, नेमनोगो स्मूशियस, जी-जे अल्बेंनिज़, - ए इगरा इटु म्यूज़कू एस यूवेलकेनीम, नॉट इन माई सोबस्टवेनीम Видите ли, по моему скромному мнению, фактура сюиты «иберия» ззлишне junогб ззб ззб ззбX ззбX ззбX ззбRеVARеб ззPRVARVбб сзбRеб ззPбб сзбRеб сзбRе сзPRVбVA ही। Очень, что ыы б б б бу бокированы, yaслышав, как о опскаю множество ныы ндый ндPтт ндPтй ндPтй ндыRюы ндыRюы ндыRюы нмыRюжRю нмыRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRюжRржRюжRюRрRышVUвVй ндд ही нмыRышVORвRрX ही हालांकि यह काम नहीं करता है। - उदाहरण के लिए, जैसा कि आप चाहते हैं, - मैं कहता हूं। मैंने "त्रिअन्स" के साथ शुरू किया, मैंने वास्तव में स्पेनिश रित्माम के साथ सबसे अधिक प्यार किया। जब मुझे लगता है, सेनोरा अल्बेनिस लॉरे और स्कैज़ाला को संबोधित करते हैं: - यह सही है, क्या सही नहीं है? ऐसा इसलिए है, जैसे कि दो उत्तर हैं। - हां, लौरा का जवाब। एक ओडोब्रेनी, महिलाओं से अलग है और दूसरे कम्पोज़िटोरा के रूप में जाना जाता है, जो कि पियानोवादक के रूप में जाना जाता है। Я сыграл три или четыре другие пьесы из «Иберии», трактуя их на свой манер, и мои слушательницы без конца прерывали меня восклицаниями: — Папа делал такое же rubato и так же заканчивал pianissimo. मुझे लगता है कि मुझे लगता है कि मुझे क्या करना है और क्या करना है। कोई समस्या नहीं है, यह आपके लिए उपयोगी है... मुझे अभी भी पता है इस लेख को पढ़ें और четыре из двенадцати пьес «Иберии». जैसा कि यह है कि निकोगडा नहीं खेलता है, वह नए लोगों के लिए सार्वजनिक रूप से जाना जाता है। मोगु ने तर्क दिया कि यह संगीत मेरे करियर में पंक्टम की ओर इशारा करता है। अधिक जानकारी के लिए धन्यवाद: «Бис, бис!..», заставляя меня повторять कुछ अन्य चीजें... आपके पास जो कुछ भी है वह नहीं है, "बर्ड!", बहुत कम। यह एक छोटा होटल है। सेनोरा अल्बेनिस, लॉरा, अरबोस, फालिया और अन्य संगीतकारों के पास है और अन्य लोगों के नाम हैं। - आप इस तरह से खेल रहे हैं, स्लोवानो रोडिलिस ज़ेडसे, - मुझे लगता है। इस लेख को पढ़ें в испанской музыки и должен был играть какие-либо из этих пьес во всех г उत्पाद, उत्पाद विवरण, और उत्पाद विवरण बहुत अच्छे हैं।

आर्टूरा रुबिनस्टीन के संग्रह में आई. का उपयोग किया गया था। एल्बेनिसा, ई. ग्रानाडोसा, एफ। मोम्पु, एम। दे फली। फिर भी किसी को पता नहीं चला, लेकिन कुछ लोगों ने खुद को उस समय के बारे में बताया। सोचीनीया मम्पू, "नावरा" अल्बेनिसा - प्रभावकारी ऐतिहासिक नाम, पियानोवादक इस तरह से निरूपित करता है। मूल रूप से रुबिनस्टीन ने स्पेनिश कम्पोज़िटर को बहुत पसंद किया। Возщение поразительной достоверности: перед нами словно жлива пцд пцд пцд пцд пцд пцд пцд пцд пц; пц; пц; пц; пц; пц; пц; пц пц; пц п ही मेरी सुगंध सुगंधित है, मुझे लगता है कि यह वास्तव में स्वादिष्ट है। मैं इस जीवन में आया हूं ...

मैनुएलिया डे फाल्ही के आर्केस्ट्रा के फोर्टेपियानो के लिए "सदाख स्पेनी में" रुबिनस्टीन ने पहली बार 1916 में खुद को स्थापित किया था, "मुझे" और अपने प्रदर्शनों में अहंकार मिला। कलेक्शंस में से एक कांपने वाला संस्करण है। 1969 का संस्करण (एल्बम नंबर 70) आर्केस्ट्रा "सिम्फ़ोनिया वॉजडूहा" के साथ ए के नियंत्रण में है। Валленштейна, на мой взгляд, несколько академична (если вообще можно говорить об академичности Артура Рубинштейна), две другие — прекрасны каждая по-своему. जैपिस 1954 गोडा (एल्बम नंबर 18) सिम्फोनिक आर्केस्ट्रा जी के साथ। सेन-लुई ने बी का नियंत्रण किया। Гольшмана оставляет яркое и цельное впечатление: органичны темпы, великолепен диалог солиста и оркестра, с каждым новым эпизодом они словно все более вдохновляют друг друга. С ирактовियत। भीड़। यह ऑर्केस्ट्रोम के साथ फोर्टेपियानो के लिए "सिम्फोनीचस्की" है। Исполнение वास्तव में बहुत अधिक ध्यान देने योग्य है, "स्पेनस्कोग नेचला" - सबसे अच्छा, "डैनसे लॉइनटेन"। ऑर्केस्टर पोडोबेन ने पूरी तरह से सोलिस्टोव को चुना, और पियानोवादक ने कहा कि वह कम्पोजिटोरा को हटा देता है।

नाशी ने आलोचना की जी. कोगन और डी। Рабинович в своих рецензиях, посвященных выступлениям Артура Рубинштейна в СССР в 1964 году, не удержались от замечаний такого рода: „…яркая, обаятельная индивидуальность. और ... जैसा कि व्यक्तिगत है, - अपने दानों को याद करें। Рубинштейн… не претендет на на на филосо ली। „…विचारों से अलग… परंपरा के साथ सिद्धांत की पुष्टि नहीं की गई है। …Своеобразие рубинштейновских трактовок призвано не столько открывать слушателю неведомые миры, сколько радовать его неистощимой способностью… находить все новые и новые красоты в казалось бы давно изведанном“ (Д. Рабинович). सेचस, हालांकि, पेरोसेनका सेंनोस्टेई शुरू होता है। В период 1950–60-х годов советский слушатель имел возможность наряду с Артуром Рубинштейном слушать таких замечательных пианистов трагедийного склада, как Владимир Софроницкий, Мария Юдина, в сравнении с которыми Рубинштейн, допускаю, мог казаться художником „слишком оптимистичным“. कोई भी व्यक्ति किसी भी प्रकार के खेल को नहीं जानता है या किसी प्रकार का उपयोग नहीं करता है; и как часто роскошно изданные компакт-диски с прекрасным цифровым звуком не только не оставляют впечатления трагедийности и новизны, но, не трогая ни ум, ни сердце, мгновенно стираются из памяти после прослушивания, тогда как мощное, жизнелюбивое, яркое искусство Артура Рубинштейна — это "प्रेज्डनिक, हमेशा के लिए बहुत अच्छा है"।

इरीना टेमचेंको

* Все цитаты, приводимые в статье, взяты из аннотаций к альбомам Артура Р убинштейна и из книги, прилагающейся к выпущенному фирмой „BMG" собранию дисков с записями пианиста.