ग्लेन गोल्ड (ग्लेन गोल्ड) |

ग्लेन गोल्ड

7 मई, 1957 की शाम को मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में एक संगीत कार्यक्रम के लिए बहुत कम लोग इकट्ठा हुए। कलाकार का नाम मॉस्को के किसी भी संगीत प्रेमी को नहीं पता था, और शायद ही उनमें से किसी को इस शाम के लिए बहुत उम्मीदें थीं। लेकिन इसके बाद जो हुआ वो निश्चित रूप से सभी को लंबे समय तक याद रहेगा.

इस तरह प्रोफेसर जीएम कोगन ने अपने छापों का वर्णन किया: “बाख की आर्ट ऑफ़ फ्यूग्यू से पहले फ़ग्यू के पहले बार से, जिसके साथ कनाडाई पियानोवादक ग्लेन गोल्ड ने अपना संगीत कार्यक्रम शुरू किया, यह स्पष्ट हो गया कि हम एक उत्कृष्ट घटना के साथ काम कर रहे थे। पियानो पर कलात्मक प्रदर्शन का क्षेत्र। यह छाप नहीं बदली है, बल्कि पूरे संगीत समारोह में केवल मजबूत हुई है। ग्लेन गोल्ड अभी भी बहुत छोटा है (वह चौबीस साल का है)। इसके बावजूद, वह पहले से ही एक परिपक्व कलाकार और एक अच्छी तरह से परिभाषित, तेज परिभाषित व्यक्तित्व के साथ एक आदर्श गुरु है। यह व्यक्तित्व हर चीज में निर्णायक रूप से परिलक्षित होता है - दोनों प्रदर्शनों की सूची में, और व्याख्या में, और खेलने के तकनीकी तरीकों में, और यहां तक ​​कि प्रदर्शन के बाहरी तरीके में भी। गॉल्ड के प्रदर्शनों की सूची का आधार बाख (उदाहरण के लिए, सिक्स्थ पार्टिटा, गोल्डबर्ग वेरिएशंस), बीथोवेन (उदाहरण के लिए, सोनाटा, ऑप। 109, फोर्थ कॉन्सर्टो), साथ ही XNUMX वीं शताब्दी के जर्मन अभिव्यक्तिवादी (हिंडमिथ द्वारा सोनटास) द्वारा बड़े काम हैं। , अल्बन बर्ग)। चोपिन, लिस्केट, राचमानिनॉफ जैसे संगीतकारों के काम, विशुद्ध गुणी या सैलून प्रकृति के कार्यों का उल्लेख नहीं करने के लिए, जाहिर तौर पर कनाडाई पियानोवादक को बिल्कुल भी आकर्षित नहीं करते हैं।

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शास्त्रीय और अभिव्यंजनावादी प्रवृत्तियों का वही मिश्रण भी गॉल्ड की व्याख्या की विशेषता है। यह विचार और इच्छाशक्ति के विशाल तनाव के लिए उल्लेखनीय है, आश्चर्यजनक रूप से लय, वाक्यांश, गतिशील सहसंबंधों में उभरा हुआ है, जो अपने तरीके से बहुत अभिव्यंजक है; लेकिन यह अभिव्यंजना, सशक्त रूप से अभिव्यंजक, एक ही समय में किसी तरह तपस्वी है। जिस एकाग्रता के साथ पियानोवादक अपने परिवेश से "विच्छेद" करता है, खुद को संगीत में डुबो देता है, जिस ऊर्जा के साथ वह व्यक्त करता है और दर्शकों पर अपने प्रदर्शन के इरादे "लगाता" है वह अद्भुत है। ये इरादे कुछ मायनों में, शायद, बहस का विषय हैं; हालांकि, कोई भी कलाकार के प्रभावशाली दृढ़ विश्वास को श्रद्धांजलि देने में विफल नहीं हो सकता है, कोई मदद नहीं कर सकता है लेकिन आत्मविश्वास, स्पष्टता, उनके अवतार की निश्चितता, सटीक और त्रुटिहीन पियानोवादक कौशल की प्रशंसा करता है - ऐसी ध्वनि रेखा (विशेष रूप से पियानो और पियानिसिमो में), ऐसी अलग-अलग मार्ग, इस तरह के एक ओपनवर्क, "लुक थ्रू" पॉलीफोनी के माध्यम से और उसके माध्यम से। तकनीक के ठीक नीचे, गोल्ड के पियानोवाद में सब कुछ अद्वितीय है। इसकी बेहद नीची लैंडिंग अजीबोगरीब है। प्रदर्शन के दौरान अपने मुक्त हाथ से संचालन करने का उनका तरीका अजीबोगरीब है ... ग्लेन गोल्ड अभी भी अपने कलात्मक पथ की शुरुआत में हैं। इसमें कोई संदेह नहीं है कि उनका उज्ज्वल भविष्य उनका इंतजार कर रहा है।

हमने इस संक्षिप्त समीक्षा को लगभग पूरी तरह से उद्धृत किया है, न केवल इसलिए कि यह कनाडाई पियानोवादक के प्रदर्शन के लिए पहली गंभीर प्रतिक्रिया थी, बल्कि मुख्य रूप से इसलिए कि आदरणीय सोवियत संगीतकार द्वारा इस तरह की अंतर्दृष्टि के साथ चित्रित किए गए चित्र ने विरोधाभासी रूप से अपनी प्रामाणिकता बनाए रखी है। मुख्य रूप से और बाद में, हालांकि समय, निश्चित रूप से, इसमें कुछ समायोजन किए। यह, वैसे, साबित करता है कि एक परिपक्व, अच्छी तरह से गठित मास्टर युवा गोल्ड हमारे सामने आया था।

उन्होंने अपनी मां के गृहनगर टोरंटो में अपना पहला संगीत सबक प्राप्त किया, 11 साल की उम्र से उन्होंने वहां रॉयल कंजर्वेटरी में भाग लिया, जहां उन्होंने अल्बर्टो ग्युरेरो की कक्षा में पियानो का अध्ययन किया और लियो स्मिथ के साथ रचना की, और सर्वश्रेष्ठ जीवों के साथ भी अध्ययन किया। शहर। गॉल्ड ने 1947 में एक पियानोवादक और आयोजक के रूप में अपनी शुरुआत की, और केवल 1952 में कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1955 में न्यूयॉर्क, वाशिंगटन और अन्य अमेरिकी शहरों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करने के बाद भी कुछ भी उल्का वृद्धि नहीं हुई। इन प्रदर्शनों का मुख्य परिणाम रिकॉर्ड कंपनी सीबीएस के साथ एक अनुबंध था, जिसने लंबे समय तक अपनी ताकत बरकरार रखी। जल्द ही पहला गंभीर रिकॉर्ड बनाया गया - बाख के "गोल्डबर्ग" रूपांतर - जो बाद में बहुत लोकप्रिय हो गए (इससे पहले, हालांकि, उन्होंने कनाडा में हेडन, मोजार्ट और समकालीन लेखकों द्वारा पहले से ही कई काम रिकॉर्ड किए थे)। और मॉस्को में उस शाम ने गोल्ड की विश्व प्रसिद्धि की नींव रखी।

प्रमुख पियानोवादकों के समूह में एक प्रमुख स्थान लेने के बाद, गोल्ड ने कई वर्षों तक एक सक्रिय संगीत कार्यक्रम का नेतृत्व किया। सच है, वह जल्दी ही न केवल अपनी कलात्मक उपलब्धियों के लिए प्रसिद्ध हो गया, बल्कि अपने व्यवहार और चरित्र की हठ के लिए भी प्रसिद्ध हो गया। या तो उन्होंने हॉल में कॉन्सर्ट आयोजकों से एक निश्चित तापमान की मांग की, दस्ताने में मंच पर बाहर गए, फिर उन्होंने पियानो पर एक गिलास पानी तक खेलने से इनकार कर दिया, फिर उन्होंने निंदनीय मुकदमे शुरू किए, संगीत कार्यक्रम रद्द कर दिए, फिर उन्होंने व्यक्त किया जनता से असंतोष, कंडक्टरों के साथ संघर्ष में आया।

विश्व प्रेस ने, विशेष रूप से, न्यू यॉर्क में डी माइनर में ब्राह्म्स कॉन्सर्टो का पूर्वाभ्यास करते समय गॉल्ड की कहानी, काम की व्याख्या में कंडक्टर एल। बर्नस्टीन के साथ इतनी मुश्किल थी कि प्रदर्शन लगभग अलग हो गया। अंत में, बर्नस्टीन ने संगीत कार्यक्रम की शुरुआत से पहले दर्शकों को संबोधित किया, चेतावनी दी कि वह "जो कुछ भी होने वाला था उसके लिए कोई ज़िम्मेदारी नहीं ले सकता", लेकिन वह अभी भी आचरण करेगा, क्योंकि गोल्ड का प्रदर्शन "सुनने लायक" था ...

हां, शुरू से ही, गॉल्ड ने समकालीन कलाकारों के बीच एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया था, और उनकी कला की विशिष्टता के लिए, उनकी असामान्यता के लिए उन्हें बहुत सटीक रूप से क्षमा किया गया था। पारंपरिक मानकों के अनुसार उनसे संपर्क नहीं किया जा सकता था और वे खुद इस बात से वाकिफ थे। यह विशेषता है कि, यूएसएसआर से लौटकर, सबसे पहले वह शाइकोवस्की प्रतियोगिता में भाग लेना चाहता था, लेकिन सोचने के बाद, उसने इस विचार को छोड़ दिया; यह संभावना नहीं है कि ऐसी मूल कला प्रतिस्पर्धी ढांचे में फिट हो सकती है। हालांकि, न केवल मूल, बल्कि एकतरफा भी। और जितना अधिक गोल्ड ने संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया, न केवल उसकी ताकत, बल्कि उसकी सीमाएं भी स्पष्ट हो गईं - प्रदर्शनों की सूची और शैलीगत दोनों। यदि बाख या समकालीन लेखकों के संगीत की उनकी व्याख्या - इसकी सभी मौलिकता के लिए - को हमेशा सर्वोच्च सराहना मिली, तो अन्य संगीत क्षेत्रों में उनके "फोरे" ने अंतहीन विवाद, असंतोष और कभी-कभी पियानोवादक के इरादों की गंभीरता के बारे में संदेह भी पैदा किया।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि ग्लेन गोल्ड ने कितना सनकी व्यवहार किया, फिर भी, अंत में कॉन्सर्ट गतिविधि छोड़ने का उनका निर्णय वज्रपात की तरह मिला। 1964 के बाद से, गॉल्ड कॉन्सर्ट के मंच पर दिखाई नहीं दिए, और 1967 में उन्होंने शिकागो में अपनी अंतिम सार्वजनिक उपस्थिति दर्ज की। फिर उन्होंने सार्वजनिक रूप से कहा कि उनका अब और प्रदर्शन करने का इरादा नहीं है और वे खुद को पूरी तरह से रिकॉर्डिंग के लिए समर्पित करना चाहते हैं। यह अफवाह थी कि कारण, आखिरी तिनका, स्कोनबर्ग के नाटकों के प्रदर्शन के बाद इतालवी जनता द्वारा दिया गया बहुत ही अमित्र स्वागत था। लेकिन कलाकार ने स्वयं अपने निर्णय को सैद्धांतिक विचारों से प्रेरित किया। उन्होंने घोषणा की कि प्रौद्योगिकी के युग में, संगीत समारोह का जीवन आम तौर पर विलुप्त होने के लिए अभिशप्त है, कि केवल एक ग्रामोफोन रिकॉर्ड कलाकार को एक आदर्श प्रदर्शन बनाने का अवसर देता है, और जनता को संगीत की एक आदर्श धारणा के लिए परिस्थितियों में पड़ोसियों के हस्तक्षेप के बिना कॉन्सर्ट हॉल, दुर्घटनाओं के बिना। "कॉन्सर्ट हॉल गायब हो जाएंगे," गोल्ड ने भविष्यवाणी की थी। "रिकॉर्ड उनकी जगह लेंगे।"

गोल्ड के निर्णय और उनकी प्रेरणाओं के कारण विशेषज्ञों और जनता के बीच तीव्र प्रतिक्रिया हुई। कुछ ने उपहास किया, दूसरों ने गंभीरता से आपत्ति की, अन्य - कुछ - सावधानी से सहमत हुए। हालाँकि, तथ्य यह है कि लगभग डेढ़ दशक तक, ग्लेन गोल्ड ने केवल रिकॉर्ड की मदद से, अनुपस्थिति में जनता के साथ संवाद किया।

इस अवधि की शुरुआत में, उन्होंने फलदायी और गहनता से काम किया; उनका नाम निंदनीय क्रॉनिकल के शीर्षक में दिखाई देना बंद हो गया, लेकिन इसने अभी भी संगीतकारों, आलोचकों और संगीत प्रेमियों का ध्यान आकर्षित किया। न्यू गोल्ड रिकॉर्ड लगभग हर साल दिखाई देते हैं, लेकिन उनकी कुल संख्या कम है। उनकी रिकॉर्डिंग का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बाख द्वारा काम करता है: सिक्स पार्टिटास, डी मेजर, एफ माइनर, जी माइनर में संगीत कार्यक्रम, "गोल्डबर्ग" विविधताएं और "वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर", दो- और तीन-भाग के आविष्कार, फ्रेंच सूट, इटैलियन कॉन्सर्टो , "द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू" ... हियर गॉल्ड बार-बार एक अद्वितीय संगीतकार के रूप में कार्य करता है, जैसे कोई और नहीं, जो बाख के संगीत के जटिल पॉलीफोनिक कपड़े को बड़ी तीव्रता, अभिव्यक्ति और उच्च आध्यात्मिकता के साथ सुनता और पुन: बनाता है। अपनी प्रत्येक रिकॉर्डिंग के साथ, वह बार-बार बाख के संगीत के आधुनिक पढ़ने की संभावना को साबित करता है - ऐतिहासिक प्रोटोटाइप को देखे बिना, दूर के अतीत की शैली और वाद्य यंत्रों पर वापस आए बिना, वह गहरी जीवन शक्ति और आधुनिकता को साबित करता है। आज बाख का संगीत।

गॉल्ड के प्रदर्शनों की सूची का एक अन्य महत्वपूर्ण खंड बीथोवेन का काम है। पहले भी (1957 से 1965 तक) उन्होंने सभी संगीत कार्यक्रमों को रिकॉर्ड किया, और फिर कई सोनटास और तीन बड़े बदलाव चक्रों के साथ रिकॉर्डिंग की अपनी सूची में जोड़ा। यहाँ वह अपने विचारों की ताजगी से भी आकर्षित करता है, लेकिन हमेशा नहीं - उनकी जैविकता और प्रेरकता के साथ; कभी-कभी उनकी व्याख्या पूरी तरह से विषम होती है, जैसा कि सोवियत संगीतज्ञ और पियानोवादक डी। ब्लागॉय ने कहा, "न केवल परंपराओं के साथ, बल्कि बीथोवेन की सोच की नींव के साथ भी।" अनैच्छिक रूप से, कभी-कभी संदेह होता है कि स्वीकृत गति, लयबद्ध पैटर्न, गतिशील अनुपात से विचलन एक सुविचारित अवधारणा के कारण नहीं होता है, बल्कि दूसरों से अलग सब कुछ करने की इच्छा से होता है। 31 के दशक के मध्य में विदेशी आलोचकों में से एक ने लिखा, "ओपस 70 से बीथोवेन के सोनटास की गॉल्ड की नवीनतम रिकॉर्डिंग," उनके प्रशंसकों और उनके विरोधियों दोनों को शायद ही संतुष्ट करेगी। जो लोग उससे प्यार करते हैं क्योंकि वह स्टूडियो में तभी जाता है जब वह कुछ नया कहने के लिए तैयार होता है, जो अभी तक दूसरों के द्वारा नहीं कहा गया है, वे पाएंगे कि इन तीन सोनटास में जो कमी है वह वास्तव में रचनात्मक चुनौती है; दूसरों के लिए, वह सब कुछ जो वह अपने सहयोगियों से अलग करता है वह विशेष रूप से मूल नहीं लगेगा।

यह राय हमें खुद गॉल्ड के शब्दों में वापस लाती है, जिन्होंने एक बार अपने लक्ष्य को इस प्रकार परिभाषित किया था: “सबसे पहले, मैं सुनहरे मतलब से बचने का प्रयास करता हूं, जो कई उत्कृष्ट पियानोवादकों द्वारा रिकॉर्ड पर अमर है। मुझे लगता है कि रिकॉर्डिंग के उन पहलुओं को हाइलाइट करना बहुत महत्वपूर्ण है जो टुकड़े को पूरी तरह से अलग परिप्रेक्ष्य से उजागर करते हैं। निष्पादन रचनात्मक कार्य के जितना संभव हो उतना करीब होना चाहिए - यही कुंजी है, यही समस्या का समाधान है। कभी-कभी इस सिद्धांत ने उत्कृष्ट उपलब्धियां हासिल कीं, लेकिन ऐसे मामलों में जहां उनके व्यक्तित्व की रचनात्मक क्षमता संगीत की प्रकृति के साथ संघर्ष में आई, असफलता के लिए। रिकॉर्ड खरीदार इस तथ्य के आदी हो गए हैं कि गॉल्ड की प्रत्येक नई रिकॉर्डिंग ने एक आश्चर्य किया, एक नई रोशनी में एक परिचित काम को सुनना संभव बना दिया। लेकिन, जैसा कि आलोचकों में से एक ने ठीक ही कहा है, स्थायी रूप से गूंगा व्याख्याओं में, मौलिकता के लिए शाश्वत प्रयास में, दिनचर्या का खतरा भी दुबक जाता है - कलाकार और श्रोता दोनों को उनकी आदत हो जाती है, और फिर वे "मौलिकता की मुहर" बन जाते हैं।

गोल्ड के प्रदर्शनों की सूची हमेशा स्पष्ट रूप से प्रोफाइल की गई है, लेकिन इतनी संकीर्ण नहीं है। उन्होंने शुबर्ट, चोपिन, शुमान, लिस्केट की मुश्किल से भूमिका निभाई, 3 वीं शताब्दी के बहुत सारे संगीत का प्रदर्शन किया - स्क्रिपियन द्वारा सोनटास (नंबर 7), प्रोकोफिव (नंबर 7), ए बर्ग, ई। केशेनेक, पी। हिंदमीथ, सभी ए। स्कोनबर्ग की रचनाएँ, जिसमें पियानो शामिल था; उन्होंने प्राचीन लेखकों - बर्ड और गिबन्स के कार्यों को पुनर्जीवित किया, पियानो संगीत के प्रशंसकों को बीथोवेन की पांचवीं सिम्फनी (पियानो में ऑर्केस्ट्रा की पूर्ण-रक्त ध्वनि को फिर से बनाया) और वैगनर ओपेरा के टुकड़े के लिस्केट के प्रतिलेखन के लिए एक अप्रत्याशित अपील के साथ आश्चर्यचकित किया; उन्होंने अप्रत्याशित रूप से रोमांटिक संगीत के भूले हुए उदाहरणों को दर्ज किया - ग्रिग का सोनाटा (ऑप। XNUMX), विसे का निशाचर और रंगीन बदलाव, और कभी-कभी सिबेलियस सोनटास भी। गोल्ड ने बीथोवेन के संगीत कार्यक्रमों के लिए अपने स्वयं के कैडेंजस की रचना की और आर. स्ट्रॉस के मोनोड्रामा एनोच आर्डेन में पियानो भाग का प्रदर्शन किया, और अंत में, उन्होंने ऑर्गन पर बाख की आर्ट ऑफ फ्यूग्यू को रिकॉर्ड किया और पहली बार हार्पसीकोर्ड पर बैठकर अपने प्रशंसकों को Handel's Suite की उत्कृष्ट व्याख्या। इस सब के लिए, गॉल्ड ने सक्रिय रूप से एक प्रचारक, टेलीविजन कार्यक्रमों के लेखक, लेख और एनोटेशन के रूप में अपनी खुद की रिकॉर्डिंग, लिखित और मौखिक दोनों के रूप में काम किया; कभी-कभी उनके बयानों में ऐसे हमले भी होते थे जो गंभीर संगीतकारों को नाराज करते थे, कभी-कभी, इसके विपरीत, गहरे, यद्यपि विरोधाभासी विचार। लेकिन यह भी हुआ कि उन्होंने अपने साहित्यिक और विवादास्पद बयानों को अपनी व्याख्या से खारिज कर दिया।

इस बहुमुखी और उद्देश्यपूर्ण गतिविधि ने आशा का कारण दिया कि कलाकार ने अभी तक अंतिम शब्द नहीं कहा था; भविष्य में उनकी खोज से महत्वपूर्ण कलात्मक परिणाम प्राप्त होंगे। उनकी कुछ रिकॉर्डिंग्स में, यद्यपि अस्पष्ट रूप से, अभी भी उन चरम सीमाओं से दूर जाने की प्रवृत्ति थी जो अब तक उनकी विशेषता रही हैं। एक नई सादगी के तत्व, तौर-तरीकों और अपव्यय की अस्वीकृति, पियानो ध्वनि की मूल सुंदरता की वापसी सबसे स्पष्ट रूप से मोजार्ट द्वारा कई सोनटास और ब्राह्म्स द्वारा 10 इंटरमेज़ोस की रिकॉर्डिंग में दिखाई देती है; कलाकार के प्रदर्शन ने किसी भी तरह से अपनी प्रेरणादायक ताजगी और मौलिकता नहीं खोई है।

बेशक, यह कहना मुश्किल है कि यह प्रवृत्ति किस हद तक विकसित होगी। विदेशी पर्यवेक्षकों में से एक, ग्लेन गोल्ड के भविष्य के विकास के मार्ग का "पूर्वानुमान" करते हुए, सुझाव दिया कि या तो वह अंततः एक "सामान्य संगीतकार" बन जाएगा, या वह एक और "संकटमोचक" - फ्रेडरिक गुल्डा के साथ युगल खेलेंगे। कोई भी संभावना नामुमकिन नहीं लग रही थी।

हाल के वर्षों में, गोल्ड - यह "म्यूजिकल फिशर", जैसा कि पत्रकारों ने उन्हें बुलाया - कलात्मक जीवन से अलग रहे। वह टोरंटो में एक होटल के कमरे में बस गए, जहाँ उन्होंने एक छोटा रिकॉर्डिंग स्टूडियो सुसज्जित किया। यहीं से उनका रिकॉर्ड दुनिया भर में फैल गया। उन्होंने खुद लंबे समय तक अपना अपार्टमेंट नहीं छोड़ा और केवल रात में कार से सैर की। इधर, इस होटल में, एक अप्रत्याशित मौत ने कलाकार को पछाड़ दिया। लेकिन, निश्चित रूप से, गॉल्ड की विरासत जारी है, और उनका खेल आज भी अपनी मौलिकता, असमानता के साथ किसी भी ज्ञात उदाहरण के साथ प्रहार करता है। उनकी साहित्यिक कृतियाँ बहुत रुचिकर हैं, जिन्हें टी. पेज द्वारा संकलित और टिप्पणी की गई है और कई भाषाओं में प्रकाशित किया गया है।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक वाई।