मिखाइल इवानोविच ग्लिंका |

माइकल ग्लिंका

हमारे आगे एक बड़ा काम है! अपनी खुद की शैली विकसित करें और रूसी ओपेरा संगीत के लिए एक नया मार्ग प्रशस्त करें। एम ग्लिंका

ग्लिंका ... समय की जरूरतों और अपने लोगों के मौलिक सार के अनुरूप इस हद तक कि उनके द्वारा शुरू किया गया काम कम से कम समय में फलता-फूलता और बढ़ता गया और ऐसे फल दिए जो हमारे इतिहास में सभी शताब्दियों के दौरान हमारी पितृभूमि में अज्ञात थे। ज़िंदगी। वी. स्टासोवे

एम। ग्लिंका के व्यक्ति में, रूसी संगीत संस्कृति ने पहली बार विश्व महत्व के संगीतकार को सामने रखा। रूसी लोक और पेशेवर संगीत की सदियों पुरानी परंपराओं, यूरोपीय कला की उपलब्धियों और अनुभव के आधार पर, ग्लिंका ने संगीतकारों के एक राष्ट्रीय विद्यालय के गठन की प्रक्रिया को पूरा किया, जो XNUMX वीं शताब्दी में जीता। यूरोपीय संस्कृति में अग्रणी स्थानों में से एक, पहले रूसी शास्त्रीय संगीतकार बने। अपने काम में, ग्लिंका ने उस समय की प्रगतिशील वैचारिक आकांक्षाओं को व्यक्त किया। उनकी रचनाएँ देशभक्ति, लोगों में विश्वास के विचारों से ओत-प्रोत हैं। ए। पुश्किन की तरह, ग्लिंका ने जीवन की सुंदरता, तर्क की विजय, अच्छाई, न्याय गाया। उन्होंने एक कला को इतना सामंजस्यपूर्ण और सुंदर बनाया कि कोई भी इसकी प्रशंसा करते नहीं थकता, इसमें अधिक से अधिक पूर्णता खोजता है।

संगीतकार के व्यक्तित्व को क्या आकार दिया? ग्लिंका इस बारे में अपने "नोट्स" में लिखती हैं - संस्मरण साहित्य का एक अद्भुत उदाहरण। वह रूसी गीतों को मुख्य बचपन की छाप कहते हैं (वे "पहला कारण था कि बाद में मैंने मुख्य रूप से रूसी लोक संगीत विकसित करना शुरू किया"), साथ ही साथ चाचा के सर्फ़ ऑर्केस्ट्रा, जिसे वह "सबसे अधिक प्यार करते थे।" एक लड़के के रूप में, ग्लिंका ने इसमें बांसुरी और वायलिन बजाया और जैसे-जैसे वह बड़ी होती गई, उसने संचालन किया। "सबसे जीवंत काव्य आनंद" ने उनकी आत्मा को घंटियों और चर्च गायन से भर दिया। यंग ग्लिंका ने अच्छी तरह से आकर्षित किया, जुनून से यात्रा करने का सपना देखा, अपने त्वरित दिमाग और समृद्ध कल्पना से प्रतिष्ठित था। भविष्य के संगीतकार के लिए उनकी जीवनी में दो महान ऐतिहासिक घटनाएं सबसे महत्वपूर्ण तथ्य थीं: 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध और 1825 में डिसमब्रिस्ट विद्रोह। आवेग"), साथ ही साथ राजनीतिक दृढ़ विश्वास। उनकी युवावस्था के एक मित्र एन. मार्केविच के अनुसार, "मिखाइलो ग्लिंका ... किसी भी बॉर्बन्स के प्रति सहानुभूति नहीं रखते थे।"

ग्लिंका पर एक लाभकारी प्रभाव सेंट पीटर्सबर्ग नोबल बोर्डिंग स्कूल (1817-22) में उनका प्रवास था, जो अपने उत्तरोत्तर सोच वाले शिक्षकों के लिए प्रसिद्ध था। बोर्डिंग स्कूल में उनके ट्यूटर वी। कुचेलबेकर थे, जो भविष्य के डीसेम्ब्रिस्ट थे। युवाओं ने दोस्तों के साथ भावुक राजनीतिक और साहित्यिक विवादों के माहौल में पारित किया, और डिसमब्रिस्ट विद्रोह की हार के बाद ग्लिंका के करीबी लोगों में से कुछ साइबेरिया में निर्वासित लोगों में से थे। कोई आश्चर्य नहीं कि ग्लिंका से "विद्रोहियों" के साथ उनके संबंधों के बारे में पूछताछ की गई।

भविष्य के संगीतकार के वैचारिक और कलात्मक गठन में, रूसी साहित्य ने इतिहास, रचनात्मकता और लोगों के जीवन में अपनी रुचि के साथ महत्वपूर्ण भूमिका निभाई; ए। पुश्किन, वी। ज़ुकोवस्की, ए। डेलविग, ए। ग्रिबॉयडोव, वी। ओडोएव्स्की, ए। संगीत का अनुभव भी विविध था। ग्लिंका ने पियानो सबक लिया (जे। फील्ड से, और फिर एस। मेयर से), वायलिन गाना और बजाना सीखा। वह अक्सर थिएटरों का दौरा करते थे, संगीत संध्याओं में भाग लेते थे, भाइयों विल्गॉर्स्की, ए। वरलामोव के साथ 4 हाथों में संगीत बजाते थे, रोमांस, वाद्य नाटकों की रचना करने लगे। 1825 में, रूसी मुखर गीतों की उत्कृष्ट कृतियों में से एक दिखाई दिया - ई। बारातिनस्की के छंदों के लिए रोमांस "डोंट टेम्प्ट"।

यात्रा द्वारा ग्लिंका को कई उज्ज्वल कलात्मक आवेग दिए गए: काकेशस (1823) की यात्रा, इटली, ऑस्ट्रिया, जर्मनी (1830-34) में रहना। एक मिलनसार, उत्साही, उत्साही युवक, जिसने दयालुता और सीधेपन को काव्यात्मक संवेदनशीलता के साथ जोड़ा, उसने आसानी से दोस्त बना लिए। इटली में, Glinka V. Bellini, G. Donizetti के करीबी बन गए, F. Mendelssohn के साथ मिले, और बाद में G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko उनके दोस्तों के बीच दिखाई दिए। उत्सुकता से विभिन्न छापों को अवशोषित करते हुए, ग्लिंका ने गंभीरता से और जिज्ञासु रूप से अध्ययन किया, बर्लिन में प्रसिद्ध सिद्धांतकार जेड देहान के साथ अपनी संगीत शिक्षा पूरी की।

यहीं पर, अपनी मातृभूमि से दूर, ग्लिंका ने अपने असली भाग्य को पूरी तरह से महसूस किया। "राष्ट्रीय संगीत का विचार ... स्पष्ट और स्पष्ट हो गया, रूसी ओपेरा बनाने का इरादा पैदा हुआ।" सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर इस योजना का एहसास हुआ: 1836 में, ओपेरा इवान सुसैनिन पूरा हो गया था। ज़ुकोवस्की द्वारा प्रेरित इसकी साजिश ने मातृभूमि को बचाने के नाम पर एक करतब के विचार को मूर्त रूप देना संभव बना दिया, जो ग्लिंका के लिए बेहद मनोरम था। यह नया था: सभी यूरोपीय और रूसी संगीत में सुसानिन जैसा कोई देशभक्त नायक नहीं था, जिसकी छवि राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशिष्ट विशेषताओं का सामान्यीकरण करती है।

रूसी गीत लेखन, रूसी पेशेवर कोरल कला की सबसे समृद्ध परंपराओं के आधार पर राष्ट्रीय कला की विशेषता के रूप में ग्लिंका द्वारा वीर विचार को मूर्त रूप दिया गया है, जो कि सिम्फोनिक विकास के सिद्धांतों के साथ यूरोपीय ओपेरा संगीत के नियमों के साथ संयुक्त रूप से संयुक्त है।

27 नवंबर, 1836 को ओपेरा का प्रीमियर रूसी संस्कृति के प्रमुख आंकड़ों द्वारा महान महत्व की घटना के रूप में माना गया था। "ग्लिंका के ओपेरा के साथ, ... कला में एक नया तत्व है, और इसके इतिहास में एक नई अवधि शुरू होती है - रूसी संगीत की अवधि," ओडोएव्स्की ने लिखा। ओपेरा को रूसियों, बाद में विदेशी लेखकों और आलोचकों द्वारा बहुत सराहा गया। पुष्किन, जो प्रीमियर में उपस्थित थे, ने एक उद्धरण लिखा:

इस समाचार को सुनकर ईर्ष्या, द्वेष से काला हो गया, इसे चबा जाने दो, लेकिन ग्लिंका गंदगी में नहीं फंस सकती।

सफलता ने संगीतकार को प्रेरित किया। सुसानिन के प्रीमियर के तुरंत बाद, ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला (पुश्किन की कविता के कथानक पर आधारित) पर काम शुरू हुआ। हालाँकि, सभी प्रकार की परिस्थितियाँ: एक असफल विवाह जो तलाक में समाप्त हुआ; सर्वोच्च दया - कोर्ट गाना बजानेवालों में सेवा, जिसमें बहुत ऊर्जा लगी; एक द्वंद्वयुद्ध में पुश्किन की दुखद मौत, जिसने काम पर संयुक्त कार्य की योजनाओं को नष्ट कर दिया - यह सब रचनात्मक प्रक्रिया के पक्ष में नहीं था। घरेलू कलह में बाधा। कुछ समय के लिए ग्लिंका नाटककार एन। कुकोलनिक के साथ कठपुतली "भाईचारे" के शोरगुल और हंसमुख माहौल में रहती थी - कलाकार, कवि, जो रचनात्मकता से काफी विचलित थे। इसके बावजूद, काम आगे बढ़ा, और अन्य कार्य समानांतर में दिखाई दिए - पुश्किन की कविताओं पर आधारित रोमांस, मुखर चक्र "पीटर्सबर्ग से विदाई" (कुकोलनिक स्टेशन पर), "फैंटेसी वाल्ट्ज" का पहला संस्करण, कुकोलनिक के नाटक के लिए संगीत " प्रिंस खोलम्स्की ”।

एक गायक और मुखर शिक्षक के रूप में ग्लिंका की गतिविधियाँ उसी समय की हैं। वह "एट्यूड्स फॉर द वॉयस", "एक्सरसाइज टू इम्प्रूव द वॉयस", "स्कूल ऑफ सिंगिंग" लिखते हैं। उनके छात्रों में एस। गुलाक-आर्टेमोव्स्की, डी। लियोनोवा और अन्य हैं।

27 नवंबर, 1842 को "रुस्लान और ल्यूडमिला" के प्रीमियर ने ग्लिंका को बहुत कठिन भावनाएं दीं। शाही परिवार के नेतृत्व में अभिजात वर्ग की जनता ने शत्रुता के साथ ओपेरा का स्वागत किया। और ग्लिंका के समर्थकों के बीच राय तेजी से विभाजित थी। ओपेरा के प्रति जटिल रवैये के कारण काम के गहरे अभिनव सार में निहित हैं, जिसके साथ परी-कथा-महाकाव्य ओपेरा थियेटर, जो पहले यूरोप के लिए अज्ञात था, शुरू हुआ, जहां विभिन्न संगीत-आलंकारिक क्षेत्र एक विचित्र अंतर्संबंध - महाकाव्य में दिखाई दिए , गेय, प्राच्य, शानदार। ग्लिंका ने "पुश्किन की कविता को एक महाकाव्य तरीके से गाया" (बी। आसफ़िएव), और रंगीन चित्रों के परिवर्तन के आधार पर घटनाओं का अनहोनी खुलासा पुश्किन के शब्दों से प्रेरित था: "बीते दिनों के कर्म, प्राचीन काल की किंवदंतियाँ।" पुश्किन के सबसे अंतरंग विचारों के विकास के रूप में, ओपेरा की अन्य विशेषताएं ओपेरा में दिखाई दीं। सनी संगीत, जीवन के प्यार का गायन, बुराई पर अच्छाई की जीत में विश्वास, प्रसिद्ध "सूर्य को जीवित रहने दो, अंधेरे को छिपाने दो!" प्रस्तावना की पंक्तियाँ; "रूसी आत्मा है, रूस की गंध है।" ग्लिंका ने अगले कुछ साल विदेश में पेरिस (1844-45) और स्पेन (1845-47) में बिताए, यात्रा से पहले विशेष रूप से स्पेनिश का अध्ययन किया। पेरिस में, ग्लिंका की रचनाओं का एक संगीत कार्यक्रम बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया गया, जिसके बारे में उन्होंने लिखा: “… मैं पहले रूसी संगीतकार, जिन्होंने पेरिस की जनता को अपने नाम और उसमें लिखी गई रचनाओं से परिचित कराया रूस और रूस के लिए"। स्पैनिश छापों ने ग्लिंका को दो सिम्फोनिक टुकड़े बनाने के लिए प्रेरित किया: "जोटा ऑफ एरागॉन" (1845) और "मैड्रिड में एक समर नाइट की यादें" (1848-51)। उसी समय, उनके साथ, 1848 में, प्रसिद्ध "कमरिंस्काया" दिखाई दिया - दो रूसी गीतों के विषयों पर एक कल्पना। रूसी सिम्फोनिक संगीत इन कार्यों से उत्पन्न होता है, समान रूप से "पारखी और आम जनता को सूचित किया जाता है।"

अपने जीवन के अंतिम दशक के लिए, ग्लिंका रूस (नोवोस्पासकोए, सेंट पीटर्सबर्ग, स्मोलेंस्क) और विदेशों में (वारसॉ, पेरिस, बर्लिन) वैकल्पिक रूप से रहीं। लगातार घनीभूत होती दबी द्वेष के माहौल का उस पर निराशाजनक प्रभाव पड़ा। इन वर्षों के दौरान सच्चे और उत्साही प्रशंसकों के केवल एक छोटे से समूह ने उनका समर्थन किया। इनमें ए। डार्गोमेज़्स्की भी शामिल हैं, जिनकी दोस्ती ओपेरा इवान सुसैनिन के निर्माण के दौरान शुरू हुई थी; वी। स्टासोव, ए। सेरोव, युवा एम। बालाकिरेव। ग्लिंका की रचनात्मक गतिविधि में उल्लेखनीय रूप से गिरावट आ रही है, लेकिन "प्राकृतिक विद्यालय" के उत्कर्ष से जुड़ी रूसी कला में नई प्रवृत्तियों ने उन्हें पास नहीं किया और आगे की कलात्मक खोजों की दिशा निर्धारित की। उन्होंने प्रोग्राम सिम्फनी "तारास बुलबा" और ओपेरा-ड्रामा "टू-वाइफ" (ए। शाखोव्स्की के अनुसार, अधूरा) पर काम शुरू किया। उसी समय, पुनर्जागरण की पॉलीफोनिक कला में रुचि पैदा हुई, uXNUMXbuXNUMXb का विचार "वेस्टर्न फ्यूग्यू" को जोड़ने की संभावना हमारे संगीत की शर्तें वैध विवाह के बंधन। इसने फिर से 1856 में ग्लिंका को बर्लिन से ज़ेड डेन तक पहुँचाया। उनकी रचनात्मक जीवनी में एक नया चरण शुरू हुआ, जिसका अंत होना तय नहीं था ... ग्लिंका के पास जो योजना बनाई गई थी, उसे लागू करने का समय नहीं था। हालाँकि, उनके विचारों को बाद की पीढ़ियों के रूसी संगीतकारों के काम में विकसित किया गया था, जिन्होंने अपने कलात्मक बैनर पर रूसी संगीत के संस्थापक का नाम अंकित किया था।

ओ. एवरीनोवा