क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक |

क्रिस्टोफर विलीबाल्ड ग्लुक

KV Gluck एक महान ओपेरा संगीतकार हैं जिन्होंने XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में काम किया। इतालवी ओपेरा-सीरिया और फ्रांसीसी गीतात्मक त्रासदी का सुधार। महान पौराणिक ओपेरा, जो एक तीव्र संकट से गुजर रहा था, ने ग्लक के काम में एक वास्तविक संगीत त्रासदी के गुणों को हासिल किया, जो मजबूत जुनून से भरा था, आत्म-बलिदान के लिए निष्ठा, कर्तव्य, तत्परता के नैतिक आदर्शों को बढ़ाता था। पहले सुधारवादी ओपेरा "ऑर्फ़ियस" की उपस्थिति एक लंबे रास्ते से पहले थी - एक संगीतकार बनने के अधिकार के लिए संघर्ष, भटकना, उस समय के विभिन्न ओपेरा शैलियों में महारत हासिल करना। ग्लक ने एक अद्भुत जीवन जिया, खुद को पूरी तरह से संगीत थिएटर के लिए समर्पित कर दिया।

ग्लक का जन्म एक वनपाल के परिवार में हुआ था। पिता ने संगीतकार के पेशे को एक अयोग्य पेशा माना और अपने बड़े बेटे के संगीत के शौक में हर संभव तरीके से हस्तक्षेप किया। इसलिए, एक किशोर के रूप में, ग्लक घर छोड़ देता है, भटकता है, एक अच्छी शिक्षा प्राप्त करने के सपने देखता है (इस समय तक उन्होंने कोमोटो में जेसुइट कॉलेज से स्नातक किया था)। 1731 में ग्लक ने प्राग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। दर्शनशास्त्र संकाय के एक छात्र ने संगीत अध्ययन के लिए बहुत समय समर्पित किया - उन्होंने प्रसिद्ध चेक संगीतकार बोगुस्लाव चेर्नोगोर्स्की से सबक लिया, सेंट जैकब चर्च के गाना बजानेवालों में गाया। प्राग के परिवेश में घूमना (ग्लूक ने स्वेच्छा से वायलिन बजाया और विशेष रूप से भटकते हुए पहनावे में उनका प्रिय सेलो) ने उन्हें चेक लोक संगीत से अधिक परिचित होने में मदद की।

1735 में, ग्लक, पहले से ही एक स्थापित पेशेवर संगीतकार, ने वियना की यात्रा की और काउंट लोबकोविट्ज़ के गाना बजानेवालों की सेवा में प्रवेश किया। जल्द ही इतालवी परोपकारी ए. मेल्ज़ी ने मिलान में कोर्ट चैपल में एक चैम्बर संगीतकार के रूप में ग्लक को नौकरी की पेशकश की। इटली में, एक ओपेरा संगीतकार के रूप में ग्लक का मार्ग शुरू होता है; वह सबसे बड़े इतालवी स्वामी के काम से परिचित हो जाता है, जी। सम्मार्टिनी के निर्देशन में रचना में लगा हुआ है। प्रारंभिक चरण लगभग 5 वर्षों तक जारी रहा; यह दिसंबर 1741 तक नहीं था कि मिलान में ग्लक का पहला ओपेरा आर्टैक्सरेक्स (लिबर पी। मेटास्टेसियो) का सफलतापूर्वक मंचन किया गया था। ग्लक को वेनिस, ट्यूरिन, मिलान के थिएटरों से कई ऑर्डर मिलते हैं, और चार वर्षों के भीतर कई और ओपेरा सीरियल ("डेमेट्रिअस", "पोरो", "डेमोफोंट", "हाइपरमनेस्ट्रा", आदि) बनाता है, जिसने उन्हें प्रसिद्धि और पहचान दिलाई। बल्कि परिष्कृत और मांग वाली इतालवी जनता से।

1745 में संगीतकार ने लंदन का दौरा किया। जीएफ हैंडेल के वक्तृत्वों ने उन पर गहरी छाप छोड़ी। यह उदात्त, स्मारकीय, वीर कला ग्लक के लिए सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक संदर्भ बिंदु बन गई। इंग्लैंड में रहने के साथ-साथ सबसे बड़ी यूरोपीय राजधानियों (ड्रेस्डेन, वियना, प्राग, कोपेनहेगन) में मिंगोटी भाइयों के इतालवी ओपेरा मंडली के साथ प्रदर्शन ने संगीतकार के संगीत अनुभव को समृद्ध किया, दिलचस्प रचनात्मक संपर्क स्थापित करने में मदद की, और विभिन्न जानने में मदद की ओपेरा स्कूल बेहतर। संगीत की दुनिया में ग्लक के अधिकार को उनके द्वारा गोल्डन स्पर के पोप ऑर्डर से सम्मानित किया गया था। "कैवेलियर ग्लिच" - यह शीर्षक संगीतकार को सौंपा गया था। (आइए हम टीए हॉफमैन "कैवेलियर ग्लक" की अद्भुत लघु कहानी को याद करते हैं।)

संगीतकार के जीवन और कार्य में एक नया चरण वियना (1752) के एक कदम के साथ शुरू होता है, जहां ग्लक ने जल्द ही कोर्ट ओपेरा के कंडक्टर और संगीतकार का पद ग्रहण किया, और 1774 में "वास्तविक शाही और शाही दरबारी संगीतकार" की उपाधि प्राप्त की। ।" सीरियल ओपेरा की रचना जारी रखते हुए, ग्लक ने भी नई शैलियों की ओर रुख किया। फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा (मर्लिन आइलैंड, द इमेजिनरी स्लेव, द करेक्टेड ड्रंकर्ड, द फूलेड कैडी, आदि), प्रसिद्ध फ्रांसीसी नाटककारों ए। लेसेज, सी। फेवर्ड और जे। सेडेन के ग्रंथों को लिखे गए, ने संगीतकार की शैली को नए के साथ समृद्ध किया। इंटोनेशन, रचनात्मक तकनीक, प्रत्यक्ष रूप से महत्वपूर्ण, लोकतांत्रिक कला में श्रोताओं की जरूरतों का जवाब देती है। बैले शैली में ग्लक का काम बहुत रुचि का है। प्रतिभाशाली विनीज़ कोरियोग्राफर जी। एंजियोलिनी के सहयोग से, पैंटोमाइम बैले डॉन जियोवानी बनाया गया था। इस प्रदर्शन की नवीनता - एक वास्तविक कोरियोग्राफिक नाटक - काफी हद तक कथानक की प्रकृति से निर्धारित होती है: पारंपरिक रूप से शानदार, अलंकारिक नहीं, बल्कि गहरा दुखद, तीव्र परस्पर विरोधी, मानव अस्तित्व की शाश्वत समस्याओं को प्रभावित करता है। (बैले की पटकथा जेबी मोलिएरे के नाटक के आधार पर लिखी गई थी।)

संगीतकार के रचनात्मक विकास और वियना के संगीतमय जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटना पहले सुधारवादी ओपेरा, ऑर्फियस (1762) का प्रीमियर था। सख्त और उदात्त प्राचीन नाटक। ऑर्फियस की कला की सुंदरता और उनके प्रेम की शक्ति सभी बाधाओं को दूर करने में सक्षम हैं - यह शाश्वत और हमेशा रोमांचक विचार ओपेरा के केंद्र में है, जो संगीतकार की सबसे उत्तम रचनाओं में से एक है। ऑर्फ़ियस के एरियस में, प्रसिद्ध बांसुरी एकल में, जिसे "मेलोडी" नाम से कई वाद्य संस्करणों में भी जाना जाता है, संगीतकार का मूल मधुर उपहार प्रकट हुआ था; और हेड्स के द्वार पर दृश्य - ऑर्फियस और फ्यूरीज़ के बीच नाटकीय द्वंद्व - एक प्रमुख ऑपरेटिव रूप के निर्माण का एक उल्लेखनीय उदाहरण बना हुआ है, जिसमें संगीत और मंच विकास की पूर्ण एकता हासिल की गई है।

ऑर्फियस के बाद 2 और सुधारवादी ओपेरा - अलकेस्टा (1767) और पेरिस और हेलेना (1770) (दोनों लिब्रे। कैल्काबिडी) में आए। ड्यूक ऑफ टस्कनी को ओपेरा के समर्पण के अवसर पर लिखे गए "अल्सेस्टे" की प्रस्तावना में, ग्लक ने कलात्मक सिद्धांतों को तैयार किया जिसने उनकी सभी रचनात्मक गतिविधियों को निर्देशित किया। विनीज़ और इतालवी जनता से उचित समर्थन नहीं मिल रहा है। ग्लक पेरिस जाता है। फ्रांस की राजधानी (1773-79) में बिताए गए वर्ष संगीतकार की उच्चतम रचनात्मक गतिविधि का समय है। ग्लक रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक में नए सुधारवादी ओपेरा लिखते हैं और मंचित करते हैं - औलिस में इफिजेनिया (जे। रैसीन द्वारा त्रासदी के बाद एल। डु राउल द्वारा लिब्रे, 1774), आर्मिडा (एफ। किनो द्वारा कविता पर आधारित कविता जेरूसलम लिबरेटेड द्वारा टी। टैसो ”, 1777), "इफिजेनिया इन टॉरिडा" (लिबर। एन। गनियार और एल। डु राउल जी। डे ला टौचे द्वारा नाटक पर आधारित, 1779), "इको और नार्सिसस" (लिबर। एल। चुडी, 1779) ), फ्रांसीसी थिएटर की परंपराओं के अनुसार "ऑर्फ़ियस" और "अल्सेस्टे" को फिर से काम करता है। ग्लक की गतिविधि ने पेरिस के संगीत जीवन को उभारा और सबसे तेज सौंदर्य संबंधी चर्चाओं को उकसाया। संगीतकार के पक्ष में फ्रांसीसी प्रबुद्धजन, विश्वकोश (डी। डिडरोट, जे। रूसो, जे। डी'एलेम्बर्ट, एम। ग्रिम) हैं, जिन्होंने ओपेरा में वास्तव में एक महान वीर शैली के जन्म का स्वागत किया; उनके विरोधी पुराने फ्रांसीसी गीत त्रासदी और ओपेरा सेरिया के अनुयायी हैं। ग्लक की स्थिति को हिला देने के प्रयास में, उन्होंने इतालवी संगीतकार एन. पिकिन्नी को पेरिस आमंत्रित किया, जिन्हें उस समय यूरोपीय मान्यता प्राप्त थी। Gluck और Piccinni के समर्थकों के बीच विवाद "ग्लक्स और Piccinnis के युद्ध" नाम के तहत फ्रेंच ओपेरा के इतिहास में प्रवेश किया। खुद संगीतकार, जिन्होंने एक-दूसरे के साथ सच्ची सहानुभूति का व्यवहार किया, इन "सौंदर्यपूर्ण लड़ाइयों" से दूर रहे।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, वियना में बिताए, ग्लक ने एफ। क्लॉपस्टॉक की "बैटल ऑफ हरमन" की साजिश के आधार पर एक जर्मन राष्ट्रीय ओपेरा बनाने का सपना देखा। हालांकि, गंभीर बीमारी और उम्र ने इस योजना के कार्यान्वयन को रोक दिया। वियना में ग्लक्स के अंतिम संस्कार के दौरान, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनका आखिरी काम "डी प्रोफंडल्स" ("मैं रसातल से कहता हूं ...") का प्रदर्शन किया गया था। ग्लक के छात्र ए। सालिएरी ने इस मूल अपेक्षित का संचालन किया।

जी. बर्लियोज़, उनके काम के एक भावुक प्रशंसक, ने ग्लक को "एशिलस ऑफ़ म्यूज़िक" कहा। ग्लक की संगीत त्रासदियों की शैली - छवियों की उत्कृष्ट सुंदरता और बड़प्पन, त्रुटिहीन स्वाद और संपूर्ण की एकता, एकल और कोरल रूपों की बातचीत के आधार पर रचना की स्मारकीयता - प्राचीन त्रासदी की परंपराओं पर वापस जाती है। फ्रांसीसी क्रांति की पूर्व संध्या पर प्रबुद्धता आंदोलन के सुनहरे दिनों में बनाए गए, उन्होंने महान वीर कला में समय की जरूरतों का जवाब दिया। इसलिए, डिडरोट ने ग्लक के पेरिस आने से कुछ समय पहले लिखा था: "एक प्रतिभाशाली व्यक्ति को प्रकट होने दें जो एक सच्ची त्रासदी स्थापित करेगा ... गीतात्मक मंच पर।" अपने लक्ष्य के रूप में निर्धारित करने के लिए "ओपेरा से उन सभी बुरी ज्यादतियों को बाहर निकालने के लिए, जिनके खिलाफ सामान्य ज्ञान और अच्छे स्वाद लंबे समय से व्यर्थ विरोध कर रहे हैं," ग्लक एक प्रदर्शन बनाता है जिसमें नाटकीयता के सभी घटक तार्किक रूप से समीचीन हैं और कुछ प्रदर्शन करते हैं, समग्र संरचना में आवश्यक कार्य। "... मैंने स्पष्टता के नुकसान के लिए शानदार कठिनाइयों के ढेर का प्रदर्शन करने से परहेज किया," अलसेस्टे समर्पण कहते हैं, "और मैंने एक नई तकनीक की खोज के लिए कोई मूल्य नहीं जोड़ा, अगर यह स्थिति से स्वाभाविक रूप से पालन नहीं करता था और जुड़ा नहीं था अभिव्यक्ति के साथ। ” इस प्रकार, गाना बजानेवालों और बैले कार्रवाई में पूर्ण भागीदार बन जाते हैं; अन्तर्राष्ट्रीय रूप से अभिव्यंजक पाठ स्वाभाविक रूप से एरियस के साथ विलीन हो जाते हैं, जिसका माधुर्य एक कलाप्रवीण व्यक्ति शैली की ज्यादतियों से मुक्त होता है; ओवरचर भविष्य की कार्रवाई की भावनात्मक संरचना का अनुमान लगाता है; अपेक्षाकृत पूर्ण संगीत संख्याओं को बड़े दृश्यों में संयोजित किया जाता है, आदि। निर्देशित चयन और संगीत और नाटकीय लक्षण वर्णन के साधनों की एकाग्रता, एक बड़ी रचना के सभी लिंक की सख्त अधीनता - ये ग्लक की सबसे महत्वपूर्ण खोजें हैं, जो ऑपरेटिव को अद्यतन करने के लिए बहुत महत्वपूर्ण थीं। नाटकीयता और एक नई, सिम्फ़ोनिक सोच की स्थापना के लिए। (ग्लक की ऑपरेटिव रचनात्मकता का उदय बड़े चक्रीय रूपों के सबसे गहन विकास के समय पर पड़ता है - सिम्फनी, सोनाटा, अवधारणा।) आई। हेडन और डब्ल्यूए मोजार्ट का एक पुराना समकालीन, संगीत जीवन और कलात्मकता के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। वियना का वातावरण। ग्लक, और उनके रचनात्मक व्यक्तित्व के गोदाम के संदर्भ में, और उनकी खोजों के सामान्य अभिविन्यास के संदर्भ में, विनीज़ शास्त्रीय स्कूल से जुड़ा हुआ है। ग्लक की "उच्च त्रासदी" की परंपराएं, उनकी नाटकीयता के नए सिद्धांतों को XNUMX वीं शताब्दी की ओपेरा कला में विकसित किया गया था: एल। चेरुबिनी, एल। बीथोवेन, जी। बर्लियोज़ और आर। वैगनर के कार्यों में; और रूसी संगीत में - एम। ग्लिंका, जिन्होंने XNUMX वीं शताब्दी के पहले ओपेरा संगीतकार के रूप में ग्लक को अत्यधिक महत्व दिया।

आई. ओखलोवा

एक वंशानुगत वनपाल का पुत्र, कम उम्र से ही अपनी कई यात्राओं में अपने पिता का साथ देता है। 1731 में उन्होंने प्राग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने गायन कला और विभिन्न वाद्ययंत्रों का अध्ययन किया। प्रिंस मेल्ज़ी की सेवा में होने के कारण, वह मिलान में रहता है, सम्मार्टिनी से रचना का पाठ लेता है और कई ओपेरा करता है। 1745 में, लंदन में, उन्होंने हैंडेल और अर्ने से मुलाकात की और थिएटर के लिए रचना की। इतालवी मंडली मिंगोटी के बैंडमास्टर बनकर, वह हैम्बर्ग, ड्रेसडेन और अन्य शहरों का दौरा करता है। 1750 में उन्होंने एक अमीर विनीज़ बैंकर की बेटी मैरिएन पेर्गिन से शादी की; 1754 में वे वियना कोर्ट ओपेरा के बैंडमास्टर बने और काउंट दुरज्जो के दल का हिस्सा थे, जिन्होंने थिएटर का प्रबंधन किया। 1762 में, Gluck के ओपेरा Orpheus और Eurydice को Calzabidgi द्वारा एक लिब्रेट्टो में सफलतापूर्वक मंचित किया गया था। 1774 में, कई वित्तीय असफलताओं के बाद, वह मैरी एंटोनेट (जिनके लिए वे संगीत शिक्षक थे) का अनुसरण करते हैं, जो पेरिस के लिए फ्रांसीसी रानी बन गईं और पिकिनिस्टों के प्रतिरोध के बावजूद जनता का पक्ष जीत गईं। हालांकि, ओपेरा "इको एंड नार्सिसस" (1779) की विफलता से परेशान होकर, वह फ्रांस छोड़ देता है और वियना के लिए छोड़ देता है। 1781 में, संगीतकार को लकवा मार गया और सभी गतिविधियों को बंद कर दिया।

संगीत के इतिहास में ग्लुक का नाम इतालवी प्रकार के संगीत नाटक के तथाकथित सुधार के साथ पहचाना जाता है, जो अपने समय में यूरोप में एकमात्र ज्ञात और व्यापक था। उन्हें न केवल एक महान संगीतकार माना जाता है, बल्कि XNUMX वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में गायकों की कलापूर्ण सजावट और पारंपरिक, मशीन-आधारित लिब्रेटोस के नियमों द्वारा विकृत एक शैली के सभी तारणहारों के ऊपर माना जाता है। आजकल, ग्लक की स्थिति अब असाधारण नहीं लगती है, क्योंकि संगीतकार सुधार का एकमात्र निर्माता नहीं था, जिसकी आवश्यकता अन्य ओपेरा संगीतकारों और लिबरेटिस्टों, विशेष रूप से इतालवी लोगों द्वारा महसूस की गई थी। इसके अलावा, संगीत नाटक के पतन की अवधारणा शैली के शिखर पर लागू नहीं हो सकती है, लेकिन केवल निम्न-श्रेणी की रचनाओं और छोटी प्रतिभा के लेखकों के लिए (गिरावट के लिए हैंडल जैसे मास्टर को दोष देना मुश्किल है)।

जैसा कि हो सकता है, लिब्रेटिस्ट कैलज़ाबिगी और वियना शाही थिएटर के प्रबंधक काउंट गियाकोमो दुराज़ो के दल के अन्य सदस्यों द्वारा प्रेरित, ग्लक ने कई नवाचारों को व्यवहार में पेश किया, जो निस्संदेह संगीत थिएटर के क्षेत्र में प्रमुख परिणाम लाए। . Calcabidgi ने याद किया: “श्री ग्लक के लिए, जो हमारी भाषा [अर्थात, इतालवी] बोलते थे, कविता पाठ करना असंभव था। मैंने उसे ऑर्फियस पढ़ा और कई बार कई अंशों का पाठ किया, पाठ के रंगों पर जोर दिया, रुक गया, धीमा हो गया, तेज हो गया, अब भारी, अब चिकना लगता है, जिसे मैं चाहता था कि वह अपनी रचना में उपयोग करे। उसी समय, मैंने उनसे सभी फियोरिटास, कैडेन्ज़स, रिटोर्नेलोस और उन सभी बर्बर और असाधारण को हटाने के लिए कहा जो हमारे संगीत में घुस गए थे।

स्वभाव से दृढ़ और ऊर्जावान, ग्लक ने नियोजित कार्यक्रम के कार्यान्वयन का बीड़ा उठाया और, कैलज़ाबिग्गी के लिब्रेट्टो पर भरोसा करते हुए, इसे अल्केस्टे की प्रस्तावना में घोषित किया, जो कि भविष्य के सम्राट लियोपोल्ड II, टस्कनी पिएत्रो लियोपोल्डो के ग्रैंड ड्यूक को समर्पित है।

इस घोषणापत्र के मुख्य सिद्धांत इस प्रकार हैं: मुखर ज्यादतियों से बचने के लिए, मजाकिया और उबाऊ, संगीत को कविता की सेवा करने के लिए, ओवरचर के अर्थ को बढ़ाने के लिए, जो श्रोताओं को ओपेरा की सामग्री से परिचित कराना चाहिए, सस्वर पाठ के बीच के अंतर को नरम करना। और एरिया ताकि "कार्रवाई को बाधित और कम न करें।"

स्पष्टता और सादगी संगीतकार और कवि का लक्ष्य होना चाहिए, उन्हें ठंडे नैतिकता के लिए "दिल की भाषा, मजबूत जुनून, दिलचस्प परिस्थितियों" को प्राथमिकता देनी चाहिए। ये प्रावधान अब हमें मोंटेवेर्डी से पुक्किनी के संगीत थिएटर में अपरिवर्तित प्रतीत होते हैं, लेकिन ग्लक के समय में वे ऐसा नहीं थे, जिनके समकालीनों के लिए "स्वीकार किए गए से छोटे विचलन भी एक जबरदस्त नवीनता प्रतीत होते थे" (के शब्दों में) मासिमो मिला)।

नतीजतन, सुधार में सबसे महत्वपूर्ण ग्लक की नाटकीय और संगीतमय उपलब्धियां थीं, जो उनकी सभी महानता में दिखाई दीं। इन उपलब्धियों में शामिल हैं: पात्रों की भावनाओं में प्रवेश, शास्त्रीय महिमा, विशेष रूप से कोरल पृष्ठों की, विचार की गहराई जो प्रसिद्ध अरिया को अलग करती है। Calzabidgi के साथ भाग लेने के बाद, जो अन्य बातों के अलावा, अदालत में पक्ष से बाहर हो गया, Gluck को कई वर्षों तक पेरिस में फ्रांसीसी लिबरेटिस्टों से समर्थन मिला। यहां, स्थानीय परिष्कृत लेकिन अनिवार्य रूप से सतही रंगमंच (कम से कम एक सुधारवादी दृष्टिकोण से) के साथ घातक समझौते के बावजूद, संगीतकार फिर भी अपने सिद्धांतों के योग्य बने रहे, खासकर ऑलिस में ओपेरा इफिजेनिया और टॉरिस में इफिजेनिया में।

जी. मार्चेसी (ई. ग्रीसीनी द्वारा अनुवादित)

गड़बड़। मेलोडी (सर्गेई राचमानिनोव)