मेलिटोन एंटोनोविच बालंचिवाद्ज़े (मेलिटन बालंचिवाद्ज़े) |
संगीतकार

मेलिटोन एंटोनोविच बालंचिवाद्ज़े (मेलिटन बालंचिवाद्ज़े) |

मेलिटन बालानचिवद्ज़े

जन्म तिथि
24.12.1862
मृत्यु तिथि
21.11.1937
व्यवसाय
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देश
रूस, यूएसएसआर

एम. बालांचिवदेज़ के पास एक दुर्लभ खुशी थी - जॉर्जियाई कलात्मक संगीत की नींव में पहला पत्थर रखना और फिर गर्व से देखना कि यह इमारत 50 वर्षों के दौरान कैसे बढ़ी और विकसित हुई। डी। अरकिश्विली

जॉर्जियाई संगीतकार स्कूल के संस्थापकों में से एक के रूप में एम। बालांचिवद्ज़े ने संगीत संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। एक सक्रिय सार्वजनिक व्यक्ति, जॉर्जियाई लोक संगीत के एक उज्ज्वल और ऊर्जावान प्रचारक, बालांचिवद्ज़े ने अपना पूरा जीवन राष्ट्रीय कला के निर्माण के लिए समर्पित कर दिया।

भविष्य के संगीतकार की शुरुआत में एक अच्छी आवाज थी, और बचपन से ही उन्होंने कुटैसी में, और फिर त्बिलिसी थियोलॉजिकल सेमिनरी में, जहां उन्हें 1877 में नियुक्त किया गया था, विभिन्न गायकों में गाना शुरू किया। हालांकि, आध्यात्मिक क्षेत्र में एक कैरियर नहीं था। युवा संगीतकार को आकर्षित किया और पहले से ही 1880 में उन्होंने त्बिलिसी ओपेरा हाउस की गायन मंडली में प्रवेश किया। इस अवधि के दौरान, बालांचिवदेज़ पहले से ही जॉर्जियाई संगीत लोककथाओं से मोहित थे, इसे बढ़ावा देने के उद्देश्य से, उन्होंने एक नृवंशविज्ञान गाना बजानेवालों का आयोजन किया। गाना बजानेवालों में काम लोक धुनों की व्यवस्था से जुड़ा था, और संगीतकार की तकनीक की निपुणता की आवश्यकता थी। 1889 में, Balanchivadze ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ N. Rimsky-Korsakov (रचना), V. Samus (गायन), Y. Ioganson (सद्भाव) उनके शिक्षक बन गए।

सेंट पीटर्सबर्ग में जीवन और अध्ययन ने संगीतकार की रचनात्मक छवि के निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। रिमस्की-कोर्साकोव के साथ कक्षाएं, ए। लायडोव और एन। फाइंडिसन के साथ दोस्ती ने जॉर्जियाई संगीतकार के दिमाग में अपनी रचनात्मक स्थिति स्थापित करने में मदद की। यह जॉर्जियाई लोक गीतों और अभिव्यक्ति के साधनों के बीच एक जैविक संबंध की आवश्यकता के दृढ़ विश्वास पर आधारित था जो सामान्य यूरोपीय संगीत अभ्यास में क्रिस्टलीकृत हुआ। सेंट पीटर्सबर्ग में, Balanchivadze ओपेरा दर्जन कपटी पर काम करना जारी रखता है (इसके टुकड़े त्बिलिसी में 1897 की शुरुआत में प्रदर्शित किए गए थे)। ओपेरा जॉर्जियाई साहित्य ए। त्सेरेटेली के क्लासिक द्वारा "तमारा द इनसिडियस" कविता पर आधारित है। ओपेरा की रचना में देरी हुई, और उसने केवल 1926 में जॉर्जियाई ओपेरा और बैले थियेटर में रैंप की रोशनी देखी। "दर्जन कपटी" की उपस्थिति जॉर्जियाई राष्ट्रीय ओपेरा का जन्म थी।

अक्टूबर क्रांति के बाद, बालांचिवदेज़ जॉर्जिया में रहता है और काम करता है। यहां, संगीतमय जीवन के आयोजक, एक सार्वजनिक व्यक्ति और एक शिक्षक के रूप में उनकी क्षमता पूरी तरह से सन्निहित थी। 1918 में उन्होंने कुटैसी में एक संगीत विद्यालय की स्थापना की, और 1921 से उन्होंने जॉर्जिया के पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ़ एजुकेशन के संगीत विभाग का नेतृत्व किया। संगीतकार के काम में नए विषय शामिल थे: क्रांतिकारी गीतों की कोरल व्यवस्था, कैंटाटा "ग्लोरी टू ज़ेजेस"। मास्को (1936) में जॉर्जिया के साहित्य और कला के दशक के लिए ओपेरा दर्जन द इनसिडियस का एक नया संस्करण बनाया गया था। जॉर्जियाई संगीतकारों की अगली पीढ़ी पर बालांचिवद्ज़े की कुछ रचनाओं का बहुत प्रभाव पड़ा। उनके संगीत की प्रमुख शैलियाँ ओपेरा और रोमांस हैं। संगीतकार के कक्ष-मुखर गीतों का सबसे अच्छा उदाहरण माधुर्य की प्लास्टिसिटी द्वारा प्रतिष्ठित है, जिसमें जॉर्जियाई रोजमर्रा के गीतों और रूसी शास्त्रीय रोमांस ("जब मैं आपको देखता हूं", "मैं तरसता हूं") की जैविक एकता को महसूस कर सकता हूं। तुम्हारे लिए हमेशा के लिए", "मेरे लिए खेद मत महसूस करो", एक लोकप्रिय युगल गीत "वसंत, आदि)।

बालनचिवदेज़ के काम में एक विशेष स्थान पर गीत-महाकाव्य ओपेरा दर्जन द इनसिडियस का कब्जा है, जो इसकी उज्ज्वल माधुर्य, गायन की मौलिकता, मेलोस की समृद्धि और दिलचस्प हार्मोनिक खोजों से प्रतिष्ठित है। संगीतकार न केवल प्रामाणिक जॉर्जियाई लोक गीतों का उपयोग करता है, बल्कि अपनी धुनों में जॉर्जियाई लोककथाओं के विशिष्ट पैटर्न पर निर्भर करता है; यह ओपेरा को ताजगी और संगीतमय रंगों की मौलिकता देता है। पर्याप्त रूप से कुशलतापूर्वक डिज़ाइन की गई स्टेज एक्शन प्रदर्शन की जैविक अखंडता में योगदान करती है, जिसने आज भी अपना महत्व नहीं खोया है।

एल। रापात्सकाया

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