रॉडियन कोन्स्टेंटिनोविच शेड्रिन |

रोडियन शेड्रिन

ओह, हमारे रक्षक, रक्षक, संगीत बनो! हमें मत छोड़ो! हमारी व्यापारिक आत्माओं को अधिक बार जगाओ! हमारी सुप्त इंद्रियों पर अपनी आवाज़ के साथ तेज प्रहार करें! उत्तेजित करो, उन्हें फाड़ दो और उन्हें भगा दो, भले ही एक पल के लिए, यह ठंडा भयानक अहंकार जो हमारी दुनिया पर कब्जा करने की कोशिश कर रहा है! एन गोगोल। "मूर्तिकला, पेंटिंग और संगीत" लेख से

1984 के वसंत में, मास्को में द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह के एक संगीत कार्यक्रम में, "सेल्फ-पोर्ट्रेट" का प्रीमियर - आर। शेड्रिन द्वारा एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए विविधताओं का प्रदर्शन किया गया था। संगीतकार की नई रचना, जिसने अभी-अभी अपने पचासवें जन्मदिन की दहलीज पार की है, ने कुछ को एक भेदी भावनात्मक बयान के साथ जला दिया, दूसरों ने विषय की पत्रकारिता की बेरुखी से उत्साहित होकर, अपने स्वयं के भाग्य के बारे में विचारों की अंतिम एकाग्रता। यह सच है कि कहा जाता है: "कलाकार अपना सर्वोच्च न्यायाधीश होता है।" सिम्फनी के महत्व और सामग्री के बराबर इस एक-भाग की रचना में, हमारे समय की दुनिया कलाकार के व्यक्तित्व के प्रिज्म के माध्यम से दिखाई देती है, जिसे क्लोज-अप में प्रस्तुत किया गया है, और इसके माध्यम से इसकी सभी बहुमुखी प्रतिभा और विरोधाभासों को सक्रिय रूप से जाना जाता है। और ध्यान अवस्थाएँ, चिंतन में, गीतात्मक आत्म-गहनता, क्षणों में उत्साह या संदेह से भरे दुखद विस्फोट। "सेल्फ-पोर्ट्रेट" के लिए, और यह स्वाभाविक है, शेड्रिन द्वारा पहले लिखे गए कई कार्यों से धागे एक साथ खींचे जाते हैं। मानो एक पक्षी की नज़र से, उसका रचनात्मक और मानवीय मार्ग प्रकट होता है - अतीत से भविष्य तक। "भाग्य के प्रिय" का मार्ग? या "शहीद"? हमारे मामले में, न तो एक और न ही दूसरे को कहना गलत होगा। यह कहना सत्य के करीब है: "पहले व्यक्ति से" साहसी का मार्ग...

शेड्रिन का जन्म एक संगीतकार के परिवार में हुआ था। पिता, कॉन्स्टेंटिन मिखाइलोविच, एक प्रसिद्ध संगीतज्ञ व्याख्याता थे। शेड्रिन्स के घर में लगातार संगीत बजाया जाता था। यह लाइव संगीत-निर्माण था जो कि प्रजनन का मैदान था जिसने धीरे-धीरे भविष्य के संगीतकार के जुनून और स्वाद का निर्माण किया। पारिवारिक गौरव पियानो तिकड़ी थी, जिसमें कॉन्स्टेंटिन मिखाइलोविच और उनके भाइयों ने भाग लिया था। किशोरावस्था के वर्षों में एक महान परीक्षण हुआ जो पूरे सोवियत लोगों के कंधों पर पड़ा। दो बार लड़का सामने भाग गया और दो बार अपने माता-पिता के घर लौट आया। बाद में शेड्रिन युद्ध को एक से अधिक बार याद करेंगे, एक से अधिक बार उन्होंने जो अनुभव किया उसका दर्द उनके संगीत में गूंजेगा - दूसरी सिम्फनी (1965) में, ए। तवर्दोवस्की की कविताओं के लिए - एक भाई की याद में जो वापस नहीं आया युद्ध से (1968), "पोएटोरिया" में (सेंट ए। वोज़्नेसेंस्की, 1968 में) - कवि के लिए एक मूल संगीत कार्यक्रम, एक महिला आवाज, एक मिश्रित गाना बजानेवालों और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ ...

1945 में, एक बारह वर्षीय किशोरी को हाल ही में खोले गए गाना बजानेवालों के स्कूल में नियुक्त किया गया था - अब उन्हें। ए वी स्वेशनिकोवा। सैद्धांतिक विषयों के अध्ययन के अलावा, गायन शायद स्कूल के विद्यार्थियों का मुख्य व्यवसाय था। दशकों बाद, शेड्रिन कहेंगे: "मैंने अपने जीवन में प्रेरणा के पहले क्षणों का अनुभव गाना बजानेवालों में गाते हुए किया। और निश्चित रूप से, मेरी पहली रचनाएं गाना बजानेवालों के लिए भी थीं… ”अगला चरण मॉस्को कंज़र्वेटरी था, जहाँ शेड्रिन ने दो संकायों में एक साथ अध्ययन किया - वाई। शापोरिन के साथ और वाई। फ़्लियर के साथ पियानो क्लास में। ग्रेजुएशन से एक साल पहले, उन्होंने अपना पहला पियानो कॉन्सर्टो (1954) लिखा। यह प्रारंभिक रचना अपनी मौलिकता और जीवंत भावनात्मक प्रवाह से आकर्षित हुई। बाईस वर्षीय लेखक ने कॉन्सर्ट-पॉप तत्व में 2 डिटी मोटिफ्स को शामिल करने का साहस किया - साइबेरियाई "बालालाइका गुलजार है" और प्रसिद्ध "सेमेनोव्ना", प्रभावी रूप से उन्हें विविधताओं की एक श्रृंखला में विकसित कर रहा है। यह मामला लगभग अनूठा है: शेड्रिन का पहला संगीत कार्यक्रम न केवल अगले संगीतकार प्लेनम के कार्यक्रम में सुनाया गया, बल्कि 4 वें वर्ष के छात्र ... को संगीतकार संघ में प्रवेश देने का आधार भी बना। दो विशिष्टताओं में अपने डिप्लोमा का शानदार ढंग से बचाव करने के बाद, युवा संगीतकार ने स्नातक विद्यालय में सुधार किया।

अपनी यात्रा की शुरुआत में, शेड्रिन ने विभिन्न क्षेत्रों की कोशिश की। ये पी। एर्शोव द लिटिल हंपबैक हॉर्स (1955) और फर्स्ट सिम्फनी (1958) द्वारा बैले थे, 20 वायलिन, वीणा, अकॉर्डियन और 2 डबल बेस (1961) के लिए चैंबर सूट और ओपेरा नॉट ओनली लव (1961), एक व्यंग्यपूर्ण रिसॉर्ट कैंटाटा "ब्यूरोक्रेटियाडा" (1963) और ऑर्केस्ट्रा "नॉटी डिटिज" (1963) के लिए संगीत, नाटक प्रदर्शन और फिल्मों के लिए संगीत। फिल्म "वैसोटा" से मीरा मार्च तुरन्त एक संगीतमय बेस्टसेलर बन गया ... एस। एंटोनोव "आंटी लुशा" की कहानी पर आधारित ओपेरा इस श्रृंखला में खड़ा है, जिसका भाग्य आसान नहीं था। इतिहास की ओर मुड़ते हुए, दुर्भाग्य से झुलसी हुई, साधारण किसान महिलाओं की छवियों को अकेलेपन के लिए, संगीतकार ने, अपने कबूलनामे के अनुसार, जानबूझकर "शांत" ओपेरा के निर्माण पर ध्यान केंद्रित किया, जैसा कि "भव्य अतिरिक्त के साथ स्मारकीय प्रदर्शन" के विपरीत था। मंचन तब, 60 के दशक की शुरुआत में। , बैनर, आदि। आज यह अफ़सोस करना असंभव नहीं है कि अपने समय में ओपेरा की सराहना नहीं की गई थी और पेशेवरों द्वारा भी इसे नहीं समझा गया था। आलोचना ने केवल एक पहलू पर ध्यान दिया - हास्य, विडंबना। लेकिन संक्षेप में, ओपेरा न केवल लव इस घटना के सोवियत संगीत में सबसे चमकीला और शायद पहला उदाहरण है जिसे बाद में "ग्राम गद्य" की रूपक परिभाषा मिली। खैर, समय के आगे का रास्ता हमेशा कांटेदार होता है।

1966 में, संगीतकार अपने दूसरे ओपेरा पर काम करना शुरू करेंगे। और यह काम, जिसमें उनके स्वयं के लिबरेटो का निर्माण शामिल था (यहाँ शेड्रिन का साहित्यिक उपहार स्वयं प्रकट हुआ), एक दशक लग गया। "डेड सोल्स", एन। गोगोल के बाद के ओपेरा दृश्य - इस तरह इस भव्य विचार ने आकार लिया। और बिना शर्त संगीत समुदाय द्वारा अभिनव के रूप में सराहना की गई। संगीतकार की इच्छा "संगीत के माध्यम से गोगोल के गायन गद्य को पढ़ने, संगीत के साथ राष्ट्रीय चरित्र को रेखांकित करने और संगीत के साथ हमारी मूल भाषा की अनंत अभिव्यक्ति, जीवंतता और लचीलेपन पर जोर देने के लिए" की भयावह दुनिया के बीच नाटकीय विरोधाभासों में सन्निहित थी। मृत आत्माओं में डीलर, ये सभी चिचिकोव, सोबेविच, प्लायस्किन, बक्से, मणिलोव, जिन्होंने ओपेरा में बेरहमी से परिमार्जन किया, और "जीवित आत्माओं" की दुनिया, लोक जीवन। ओपेरा का एक विषय उसी गीत "स्नो इज नॉट व्हाइट" के पाठ पर आधारित है, जिसका उल्लेख लेखक द्वारा कविता में एक से अधिक बार किया गया है। ऐतिहासिक रूप से स्थापित ओपेरा रूपों पर भरोसा करते हुए, शकेड्रिन साहसपूर्वक उन पर पुनर्विचार करते हैं, उन्हें मौलिक रूप से अलग, वास्तव में आधुनिक आधार पर बदल देते हैं। नवोन्मेष का अधिकार कलाकार के व्यक्तित्व के मौलिक गुणों द्वारा प्रदान किया जाता है, जो घरेलू संस्कृति की अपनी उपलब्धियों में सबसे समृद्ध और अद्वितीय परंपराओं के गहन ज्ञान पर आधारित है, रक्त पर, लोक कला में जनजातीय भागीदारी - इसकी कविताओं, मेलोस, विभिन्न रूप। संगीतकार का दावा है, "लोक कला अपनी अतुलनीय सुगंध को फिर से बनाने की इच्छा पैदा करती है, किसी तरह अपने धन के साथ" सहसंबद्ध "करती है, उन भावनाओं को व्यक्त करने के लिए जो शब्दों में तैयार नहीं की जा सकती हैं।" और सबसे बढ़कर, उनका संगीत।

"लोक को फिर से बनाने" की यह प्रक्रिया धीरे-धीरे उनके काम में गहरी हो गई - शुरुआती बैले "द लिटिल हंपबैक हॉर्स" में लोककथाओं के सुरुचिपूर्ण शैलीकरण से लेकर "रिंग्स" (1968) की नाटकीय रूप से कठोर प्रणाली, शरारती चस्तुष्का के रंगीन ध्वनि पैलेट तक। , ज़नमनी मंत्रों की सख्त सादगी और मात्रा को फिर से जीवित करना; एक उज्ज्वल शैली के चित्र के संगीत में अवतार से, ओपेरा "नॉट ओनली लव" के मुख्य चरित्र की एक मजबूत छवि इलिच के लिए आम लोगों के प्यार के बारे में एक गीतात्मक कथन के बारे में, उनके व्यक्तिगत अंतरतम रवैये के बारे में "सबसे सांसारिक" सभी लोग जो पृथ्वी से होकर गुजरे हैं "ऑटोरियो में" लेनिन इन द हार्ट फोक "(1969) - सबसे अच्छा, हम एम। तारकानोव की राय से सहमत हैं," लेनिनवादी विषय का संगीतमय अवतार, जो पूर्व संध्या पर दिखाई दिया नेता के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ के अवसर पर। रूस की छवि बनाने के शिखर से, जो निश्चित रूप से ओपेरा "डेड सोल्स" था, जिसका मंचन 1977 में बोल्शोई थिएटर के मंच पर बी। पोक्रोव्स्की द्वारा किया गया था, आर्क को "सील्ड एंजेल" - 9 में कोरल संगीत एन। लेसकोव (1988) के अनुसार भाग। जैसा कि संगीतकार ने एनोटेशन में नोट किया है, वह आइकन पेंटर सेवस्त्यान की कहानी से आकर्षित था, "जिसने इस दुनिया के शक्तिशाली लोगों द्वारा अपवित्र एक प्राचीन चमत्कारी आइकन छापा, सबसे पहले, कलात्मक सौंदर्य की अपूर्णता का विचार, कला की जादुई, उत्थान शक्ति। "द कैप्चर्ड एंजल", साथ ही साथ एक साल पहले सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "स्टिखिरा" (1987) के लिए बनाया गया था, जो ज़नमनी मंत्र पर आधारित था, रूस के बपतिस्मा की 1000 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित है।

लेसकोव के संगीत ने तार्किक रूप से शेड्रिन की कई साहित्यिक भविष्यवाणियों और स्नेहों को जारी रखा, उनके राजसी अभिविन्यास पर जोर दिया: “… मैं हमारे संगीतकारों को नहीं समझ सकता जो अनुवादित साहित्य की ओर रुख करते हैं। हमारे पास अनकहा धन है - रूसी भाषा में लिखा गया साहित्य। इस श्रृंखला में, पुश्किन ("मेरे देवताओं में से एक") को एक विशेष स्थान दिया गया है - 1981 में शुरुआती दो गायकों के अलावा, कोरल कविताएँ "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ पुगाचेव" गद्य पाठ पर "इतिहास के इतिहास" से बनाई गई थीं। पुगाचेव विद्रोह" और "यूजीन वनगिन" के स्ट्रॉप्स"।

चेखव पर आधारित संगीत प्रदर्शनों के लिए धन्यवाद - "द सीगल" (1979) और "लेडी विद ए डॉग" (1985), साथ ही साथ एल। टॉल्स्टॉय "अन्ना कारेनिना" (1971) के उपन्यास पर आधारित गीतात्मक दृश्य। बैले मंच पर सन्निहित लोगों की गैलरी ने रूसी नायिकाओं को काफी समृद्ध किया। आधुनिक कोरियोग्राफिक कला की इन उत्कृष्ट कृतियों के सच्चे सह-लेखक माया प्लिस्त्स्काया थे, जो हमारे समय की उत्कृष्ट बैलेरीना थीं। यह समुदाय – रचनात्मक और मानवीय – पहले से ही 30 साल से अधिक पुराना है। शेड्रिन का संगीत जो भी बताता है, उनकी प्रत्येक रचना सक्रिय खोज का प्रभार लेती है और एक उज्ज्वल व्यक्तित्व की विशेषताओं को प्रकट करती है। संगीतकार समय की नब्ज को उत्सुकता से महसूस करता है, संवेदनशील रूप से आज के जीवन की गतिशीलता को मानता है। वह दुनिया को एक विशिष्ट वस्तु और संपूर्ण चित्रमाला दोनों में कलात्मक छवियों में मात्रा, लोभी और कैप्चरिंग में देखता है। क्या यह असेंबल की नाटकीय पद्धति के प्रति उनके मौलिक अभिविन्यास का कारण हो सकता है, जो छवियों और भावनात्मक अवस्थाओं के विरोधाभासों को अधिक स्पष्ट रूप से रेखांकित करना संभव बनाता है? इस गतिशील पद्धति के आधार पर, शकेड्रिन सामग्री की प्रस्तुति की संक्षिप्तता, संक्षिप्तता ("श्रोता में कोड जानकारी डालने के लिए") के लिए प्रयास करता है, बिना किसी कनेक्टिंग लिंक के इसके भागों के बीच घनिष्ठ संबंध के लिए। तो, दूसरी सिम्फनी 25 प्रस्तावनाओं का एक चक्र है, बैले "द सीगल" उसी सिद्धांत पर बनाया गया है; कई अन्य कार्यों की तरह, तीसरे पियानो कॉन्सर्टो में एक विषय और विभिन्न विविधताओं में इसके परिवर्तनों की एक श्रृंखला शामिल है। आसपास की दुनिया की जीवंत पॉलीफोनी संगीतकार की पॉलीफोनी की लत में परिलक्षित होती है - दोनों संगीत सामग्री के आयोजन के सिद्धांत के रूप में, लेखन के तरीके और एक प्रकार की सोच के रूप में। "पॉलीफोनी अस्तित्व का एक तरीका है, हमारे जीवन के लिए, आधुनिक अस्तित्व पॉलीफोनिक बन गया है।" संगीतकार के इस विचार की व्यावहारिक रूप से पुष्टि होती है। डेड सोल्स पर काम करते हुए, उन्होंने एक साथ बैले कारमेन सूट और अन्ना कारेनिना, तीसरा पियानो कॉन्सर्टो, पच्चीस प्रस्तावनाओं की पॉलीफोनिक नोटबुक, 24 प्रस्तावनाओं और ठगों का दूसरा खंड, पोएटोरिया और अन्य रचनाएँ बनाईं। अपनी खुद की रचनाओं के एक कलाकार के रूप में संगीत कार्यक्रम के मंच पर शेड्रिन के प्रदर्शन के साथ - एक पियानोवादक, और 80 के दशक की शुरुआत से। और एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में, उनका काम सामंजस्यपूर्ण रूप से ऊर्जावान सार्वजनिक कार्यों के साथ संयुक्त है।

एक संगीतकार के रूप में शचीद्रिन का मार्ग हमेशा ही चुनौतीपूर्ण रहा है; हर रोज, जिद्दी सामग्री पर काबू पाने के लिए, जो मास्टर के दृढ़ हाथों में संगीत की पंक्तियों में बदल जाता है; श्रोता की धारणा की जड़ता और यहां तक ​​​​कि पूर्वाग्रह पर काबू पाने; अंत में, अपने आप पर काबू पाने, अधिक सटीक रूप से, जो पहले से ही खोजा जा चुका है, पाया गया है, उसका परीक्षण किया गया है। यहां वी। मायाकोवस्की को कैसे याद नहीं किया जाए, जिन्होंने एक बार शतरंज के खिलाड़ियों के बारे में टिप्पणी की थी: “सबसे शानदार चाल को बाद के खेल में किसी स्थिति में दोहराया नहीं जा सकता है। चाल की अप्रत्याशितता ही दुश्मन को खटकती है।

जब मॉस्को के दर्शकों को पहली बार द म्यूजिकल ऑफरिंग (1983) से परिचित कराया गया था, तो शेड्रिन के नए संगीत की प्रतिक्रिया एक धमाके की तरह थी। विवाद ज्यादा देर तक शांत नहीं हुआ। संगीतकार, अपने काम में, अत्यंत संक्षिप्तता, कामोत्तेजक अभिव्यक्ति ("टेलीग्राफिक शैली") के लिए प्रयास करते हुए, अचानक एक अलग कलात्मक आयाम में चले गए। अंग के लिए उनकी एकल-आंदोलन रचना, 3 बांसुरी, 3 बेससून और 3 ट्रॉम्बोन्स ... 2 घंटे से अधिक समय तक चलते हैं। वह, लेखक की मंशा के अनुसार, बातचीत से ज्यादा कुछ नहीं है। और एक अराजक बातचीत नहीं जो हम कभी-कभी करते हैं, एक-दूसरे को नहीं सुनते, अपनी व्यक्तिगत राय व्यक्त करने की जल्दी में, लेकिन एक बातचीत जब हर कोई अपने दुखों, खुशियों, परेशानियों, खुलासे के बारे में बता सकता है … “मुझे विश्वास है कि जल्दबाजी के साथ हमारा जीवन, यह अत्यंत महत्वपूर्ण है। रूको और सोचो।" आइए हम याद करें कि "संगीत की पेशकश" जेएस बाख के जन्म की 300 वीं वर्षगांठ की पूर्व संध्या पर लिखी गई थी (वायलिन एकल के लिए "इको सोनाटा" - 1984 भी इस तिथि को समर्पित है)।

क्या संगीतकार ने अपने रचनात्मक सिद्धांतों को बदल दिया है? बल्कि, इसके विपरीत: विभिन्न क्षेत्रों और शैलियों में अपने स्वयं के कई वर्षों के अनुभव के साथ, उन्होंने जो जीता था उसे गहरा किया। अपने छोटे वर्षों में भी, उन्होंने आश्चर्य की तलाश नहीं की, अन्य लोगों के कपड़े नहीं पहने, "रिपोर्टिंग ट्रेनों के बाद सूटकेस के साथ स्टेशनों के आसपास नहीं दौड़े, लेकिन रास्ते में विकसित हुए ... यह आनुवंशिकी द्वारा निर्धारित किया गया था, झुकाव, पसंद और नापसंद।" वैसे, "संगीत की पेशकश" के बाद धीमी गति के अनुपात, शेड्रिन के संगीत में प्रतिबिंब की गति में काफी वृद्धि हुई है। लेकिन अभी भी इसमें कोई खाली जगह नहीं है। पहले की तरह, यह धारणा के लिए उच्च अर्थ और भावनात्मक तनाव का क्षेत्र बनाता है। और समय के मजबूत विकिरण का जवाब देता है। आज, कई कलाकार सच्ची कला के स्पष्ट अवमूल्यन, मनोरंजन के प्रति झुकाव, सरलीकरण और सामान्य पहुंच के बारे में चिंतित हैं, जो लोगों की नैतिक और सौंदर्य संबंधी दुर्बलता की गवाही देते हैं। "संस्कृति की अनिरंतरता" की इस स्थिति में, कलात्मक मूल्यों के निर्माता एक ही समय में उनके उपदेशक बन जाते हैं। इस संबंध में, शेड्रिन का अनुभव और उनका अपना काम समय के संबंध, "विभिन्न संगीत" और परंपराओं की निरंतरता के ज्वलंत उदाहरण हैं।

पूरी तरह से जागरूक होने के नाते कि विचारों और मतों का बहुलवाद आधुनिक दुनिया में जीवन और संचार के लिए एक आवश्यक आधार है, वह संवाद के सक्रिय समर्थक हैं। व्यापक दर्शकों के साथ उनकी बैठकें बहुत शिक्षाप्रद हैं, युवा लोगों के साथ, विशेष रूप से रॉक संगीत के उग्र अनुयायियों के साथ - वे केंद्रीय टेलीविजन पर प्रसारित किए गए थे। हमारे हमवतन द्वारा शुरू किए गए अंतर्राष्ट्रीय संवाद का एक उदाहरण बोस्टन में सोवियत संगीत के सोवियत-अमेरिकी सांस्कृतिक संबंधों के इतिहास में पहला आदर्श वाक्य के तहत था: "एक साथ संगीत बनाना", जिसने सोवियत के काम का एक विस्तृत और रंगीन चित्रमाला प्रकट किया। संगीतकार (1988)।

अलग-अलग राय वाले लोगों के साथ संवाद में, रोडियन शेड्रिन हमेशा अपनी बात रखते हैं। कर्मों और कर्मों में - मुख्य चीज के संकेत के तहत उनका अपना कलात्मक और मानवीय विश्वास: “आप केवल आज के लिए नहीं जी सकते। हमें भविष्य के लिए, भावी पीढ़ियों के लाभ के लिए सांस्कृतिक निर्माण की आवश्यकता है।"

ए ग्रिगोरिएवा