संगीत शिक्षा |

उद्देश्यपूर्ण और व्यवस्थित। संगीत विकास। संस्कृति, किसी व्यक्ति की संगीत क्षमता, उसमें संगीत के प्रति भावनात्मक जवाबदेही की शिक्षा, उसकी सामग्री की समझ और गहरा अनुभव। एम। वी। सामाजिक-ऐतिहासिक के संचरण की एक प्रक्रिया है। संगीत का अनुभव। नई पीढ़ी की गतिविधियाँ, इसमें संगीत के तत्व शामिल हैं। शिक्षण और संगीत शिक्षा। उल्लू। संगीत का सिद्धांत।-सौंदर्य। परवरिश कस्तूरी के गठन की संभावना में दृढ़ विश्वास से प्रतिष्ठित है। लोगों की एक विस्तृत श्रृंखला में क्षमताएं। एम। सदी, सामान्य शिक्षा में किया गया। गाना बजानेवालों के माध्यम से स्कूल, किंडरगार्टन और अन्य आउट-ऑफ-स्कूल संस्थान। गायन, वाद्य यंत्र बजाना, संगीत और संगीत सुनना। साक्षरता, विश्वदृष्टि, कला के निर्माण में योगदान करती है। विचार और स्वाद, भावनाओं की शिक्षा और सोवियत युवाओं के नैतिक गुण। उल्लू अनुसंधान। मनोवैज्ञानिकों (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) ने दिखाया कि संगीत में रुचि का निर्माण कई बातों पर निर्भर करता है। एक दूसरे के साथ बातचीत करने वाले कारक। उनमें से: उम्र की विशेषताएं, व्यक्तिगत टाइपोलॉजिकल। डेटा, संगीत की धारणा का मौजूदा अनुभव। मुकदमा; एक निश्चित भौगोलिक वातावरण में रहने वाले व्यक्ति, उसके पेशे और अन्य की बारीकियों से जुड़ी सामाजिक-जनसांख्यिकीय विशेषताएं। एम। वी। कला, संगीत अभ्यास में होने वाली प्रक्रियाओं से निकटता से जुड़ा हुआ है। कुछ संगीत के आदी हो रहे हैं। समय के साथ इंटोनेशन बदलता है। इसलिए, एम। सदी का रूप। दैनिक "संगीत" पर निर्भर करता है। वातावरण ”श्रोता के आसपास।

प्राचीन काल से, युवा पीढ़ी को शिक्षित करने के लिए संगीत का उपयोग किया जाता रहा है। इसका महत्व शिक्षा के सामान्य कार्यों द्वारा निर्धारित किया गया था, जो प्रत्येक युग द्वारा कुछ समाजों के बच्चों के संबंध में सामने रखे गए थे। वर्ग, सम्पदा या समूह। भारत में, एक मिथक ज्ञात है, जिसका नायक देवताओं की महिमा और दया प्राप्त करना चाहता है, बुद्धिमान पक्षी से गायन की कला सीख रहा है - "द फ्रेंड ऑफ़ द सॉन्ग", चूंकि गायन की कला में महारत हासिल करने का अर्थ है छुटकारा पाना बुरी भावनाओं और इच्छाओं का। प्राचीन भारत में, क्रीमियन संगीत और एम। शताब्दी के अनुसार विचार थे। धर्मपरायणता, धन की उपलब्धि में योगदान दें, आनंद दें। एक निश्चित उम्र के लोगों को प्रभावित करने के लिए डिज़ाइन किए गए संगीत के लिए आवश्यकताएं विकसित की गईं। तो, बच्चों के लिए, तेज गति से हंसमुख संगीत उपयोगी माना जाता था, युवाओं के लिए - औसतन, परिपक्व उम्र के लोगों के लिए - धीमी, शांत और गंभीर प्रकृति में। प्राचीन पूर्व के देशों के संगीत ग्रंथों में, यह कहा गया था कि एम। सी। लोगों में मानवता, न्याय, विवेक और ईमानदारी विकसित करने के लिए सद्गुणों को संतुलित करने का आह्वान किया जाता है। प्राचीन चीन में एम. के प्रश्न राज्य के अधिकार क्षेत्र में थे। साधन। नैतिकता में उनका स्थान है। अन्य व्हेल की शिक्षाएँ। दार्शनिक कन्फ्यूशियस (551-479 ईसा पूर्व)। उन्होंने संगीत को सख्त नियमन के अधीन किया, एम। वी। राज्य-राजनीतिक दृष्टिकोण का विस्तार करते हुए, नैतिकता की शिक्षा के अलावा एक लक्ष्य का पीछा करते हुए संगीत के प्रदर्शन को मना किया। इस अवधारणा का विकास कन्फ्यूशियस के अनुयायियों - मेंसियस और ज़ुन्ज़ी के लेखन में हुआ था। चौथी सी में। ईसा पूर्व ई। संगीत के बारे में कन्फ्यूशियस शिक्षण की यूटोपियन दार्शनिक मो-त्ज़ु द्वारा आलोचना की गई, जिन्होंने संगीत और संगीत संगीत के लिए उपयोगितावादी दृष्टिकोण का विरोध किया।

प्राचीन सौंदर्यशास्त्र में लोकतांत्रिक के तत्वों में से एक। शिक्षा की प्रणाली संगीत थी, जिसका उपयोग सद्भाव के साधन के रूप में किया जाता था। व्यक्तित्व विकास। प्रश्न एम शताब्दी। डॉ। ग्रीस में बहिष्करण दिया गया था। ध्यान दें: अर्काडिया में, 30 वर्ष से कम आयु के सभी नागरिकों को गायन और वाद्य संगीत सीखना था; स्पार्टा, थेब्स और एथेंस में - औलोस खेलना सीखें, गाना बजानेवालों में भाग लें (यह एक पवित्र कर्तव्य माना जाता था)। एम। वी। स्पार्टा में इसका एक स्पष्ट सैन्य-लागू चरित्र था। "स्पार्टन के गीतों में खुद को भड़काने वाला साहस था, उत्साह जगाने और करतब दिखाने के लिए ..." (प्लूटार्क, तुलनात्मक आत्मकथाएँ, सेंट पीटर्सबर्ग, 1892, लाइकर्गस, 144)।

डॉ. ग्रीस में एम. वी. निजी संगीत और जिम्नास्टिक के प्रभारी थे। स्कूलों। संगीत शिक्षा में 7 से 16 वर्ष की आयु के बच्चे शामिल थे; इसमें साहित्य, कला और विज्ञान का अध्ययन शामिल था। एम। शताब्दी का आधार। गाना बजानेवालों थे। गायन, बांसुरी बजाना, वीणा और सिटहारा। गायन संगीत-निर्माण के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था और आधिकारिक छुट्टियों से जुड़ी प्रतियोगिताओं (एगोन्स) में भाग लेने के लिए बच्चों और युवा गायकों को तैयार करने के कार्यों में से एक था। यूनानियों ने "लोकाचार" के सिद्धांत को विकसित किया, जिसमें कस्तूरी की नैतिक और शैक्षिक भूमिका की पुष्टि की गई। मुकदमा। खाते में डॉ रोम में। संस्थाओं, गायन और वादन की शिक्षा नहीं दी जाती थी। इसे एक निजी मामला माना जाता था और कभी-कभी अधिकारियों के विरोध का सामना करना पड़ता था, जो कभी-कभी रोमनों को गुप्त रूप से बच्चों को संगीत सिखाने के लिए मजबूर करता था।

बताती है। निकट और मध्य पूर्व के लोगों के साथ-साथ संगीत की शिक्षाशास्त्र। कला, प्रतिक्रियावादी मुस्लिम पादरियों के अतिक्रमण के खिलाफ लड़ाई में विकसित हुई, जिन्होंने कलात्मक रचनात्मकता और शिक्षा के इस क्षेत्र में लोगों की गतिविधियों को सीमित करने की कोशिश की।

बुध सदी। मुकदमा, साथ ही साथ पूरी बुध-शताब्दी। संस्कृति, मसीह के प्रभाव में गठित। चर्च। मठों में स्कूल बनाए गए, जहाँ संगीत का प्रमुख स्थान था। यहां छात्रों ने सैद्धांतिक और व्यावहारिक तैयारी प्राप्त की। चर्चमैन (अलेक्जेंड्रिया के क्लेमेंट, बेसिल द ग्रेट, साइप्रियन, टर्टुलियन) का मानना ​​​​था कि संगीत, सभी कलाओं की तरह, उपदेशात्मक के अधीन है। कार्यों। इसका उद्देश्य एक लालच के रूप में सेवा करना है जो पवित्रशास्त्र के वचन को आकर्षक और सुलभ बनाता है। यह चर्च के कार्यों की एकतरफाता है। एमवी, जिन्होंने नर नहीं लिया। संगीत, जिसने गायन पर शब्दों की प्रधानता की पुष्टि की। एम. से. सौंदर्य तत्व लगभग समाप्त हो गया था; संगीत के कामुक आनंद को मानव स्वभाव की कमजोरी के लिए एक रियायत माना जाता था।

15वीं शताब्दी से संगीत का निर्माण हुआ। पुनर्जागरण शिक्षाशास्त्र। इस युग में संगीत में रुचि। आर्ट-वू एक नए व्यक्ति के अन्य जरूरी अनुरोधों में से एक था। संगीत और कविता, संगीत और प्राचीन वस्तुओं में कक्षाएं। लिट-रॉय, संगीत और पेंटिंग से जुड़े लोग सड़ जाते हैं। मंडलियां संगीत और काव्य में शामिल हैं। राष्ट्रमंडल - अकादमी। ज़ेनफ्लू (1530) को लिखे एक प्रसिद्ध पत्र में, एम. लूथर ने विज्ञान और अन्य कलाओं पर संगीत की प्रशंसा की और इसे धर्मशास्त्र के बाद पहले स्थान पर रखा; इस अवधि की संगीत संस्कृति एक औसत तक पहुंच गई है। स्कूलों में फल-फूल रहा है। गाना सीखने को बहुत महत्व दिया जाता था। बाद में, जे जे रूसो, सभ्यता के खतरों के बारे में थीसिस से आगे बढ़ते हुए, संगीत की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति के रूप में गायन की सराहना की। भावनाएँ जो एक जंगली व्यक्ति में भी होती हैं। शैक्षणिक उपन्यास "एमिल" में रूसो ने कहा कि शिक्षा, सहित। और संगीतमय, रचनात्मकता से आता है। सबसे पहले, उन्होंने नायक से मांग की कि वह स्वयं गीतों की रचना करे। श्रवण के विकास के लिए उन्होंने गीत के बोल स्पष्ट उच्चारण करने की सलाह दी। शिक्षक को संगीत की लय और सामंजस्य के लिए कान को आदी बनाने के लिए बच्चे की आवाज़ को भी लचीला और मधुर बनाने की कोशिश करनी थी। संगीत की भाषा को जन-जन तक पहुँचाने के लिए रूसो ने डिजिटल नोटेशन का विचार विकसित किया। इस विचार के विभिन्न देशों में अनुयायी थे (उदाहरण के लिए, पी। गैलेन, ई। शेव, एन। परी - फ्रांस में; एलएन टॉल्स्टॉय और एसआई मिरोपोलस्की - रूस में; आई। शुल्त्स और बी। नाटोर्प - जर्मनी में)। जर्मनी में परोपकारी शिक्षकों द्वारा शैक्षणिक रूसो के विचारों को अपनाया गया था। उन्होंने स्कूल में चारपाई का अध्ययन शुरू किया। गाने, और न सिर्फ चर्च। गायन, संगीत बजाना सिखाया। उपकरण, कला के विकास पर ध्यान दिया। स्वाद, आदि

रूस में 18-19 शताब्दियों में। एम। की सदी की प्रणाली। अपने संगठन के साधनों में वर्ग और संपत्ति चयन पर आधारित था। जगह एक निजी पहल की थी। राज्य आधिकारिक तौर पर कस्तूरी के नेतृत्व से अलग रहा। शिक्षा और परवरिश। राज्य निकायों के अधिकार क्षेत्र में, विशेष रूप से मिन-वा शिक्षा में, शताब्दी का केवल एक क्षेत्र एम था। और शिक्षा - सामान्य शिक्षा में गायन। स्कूलों। प्राथमिक विद्यालय में, विशेष रूप से लोक में, विषय के कार्य मामूली थे और धर्म के साथ संयुक्त थे। छात्रों की शिक्षा, और गायन के शिक्षक सबसे अधिक बार रीजेंट थे। एम। का उद्देश्य कौशल के विकास के लिए कम हो गया था जिससे स्कूल और चर्च में गाना संभव हो गया। सहगान। इसलिए, गाना बजानेवालों के प्रशिक्षण पर ध्यान केंद्रित किया गया था। गायन। माध्यमिक विद्यालयों में गायन पाठ अनिवार्य नहीं था। कार्यक्रम, और स्कूल नेतृत्व की इसमें रुचि की डिग्री के आधार पर स्थापित किए गए थे।

नोबल बंद उच में। संस्थाएँ, विशेष रूप से महिलाओं में, Mv का एक व्यापक कार्यक्रम था, जिसमें कोरल (चर्च और धर्मनिरपेक्ष) और एकल गायन के अलावा, यहाँ उन्होंने पियानो बजाना सिखाया। हालाँकि, यह एक शुल्क के लिए किया गया था और हर जगह नहीं किया गया था।

एम। वी। के बारे में सौंदर्य के साधनों में से एक के रूप में। राज्य स्तर पर शिक्षा, सवाल नहीं उठाया गया था, हालांकि इसकी आवश्यकता को कस्तूरी के प्रमुख आंकड़ों द्वारा मान्यता दी गई थी। संस्कृति। स्कूलों में गायन शिक्षकों ने संगीत के माध्यम से शिक्षण और शिक्षा के दायरे का विस्तार करने और तरीकों में सुधार करने की मांग की। यह उस समय प्रकाशित कई पद्धतियों से स्पष्ट होता है। फ़ायदे।

रूसी का उद्भव और विकास। एम। शताब्दी का सिद्धांत। 60 के दशक को संदर्भित करता है। 19वीं सदी के समाज। इस अवधि के आंदोलनों ने रूस का उदय किया। शैक्षणिक विज्ञान। साथ ही पीटर्सबर्ग से। कंजर्वेटरी में मुफ्त संगीत काम करने लगा। स्कूल (1862) के निर्देशन में। एमए बालाकिरेवा और गाना बजानेवालों। कंडक्टर जी. वाई. लोमकिन। 60-80 के दशक में। सैद्धांतिक दिखाई दिया। कार्य जो नींव रखते हैं। संगीत की समस्याएं। शिक्षा शास्त्र। पुस्तक में। "रूस और पश्चिमी यूरोप में लोगों की संगीत शिक्षा पर" (दूसरा संस्करण, 2) एसआई मिरोपोलस्की ने एक सार्वभौमिक संगीत कला की आवश्यकता और संभावना को साबित किया। प्रश्न एम शताब्दी। एक तरह से या किसी अन्य में, एएन कारसेव, पीपी मिरोनोसिट्स्की, एआई पूजेरेव्स्की द्वारा काम किया जाता है। पुस्तक में। "व्यावहारिक पाठ्यक्रम के संबंध में स्कूल कोरल गायन की पद्धति, वर्ष 1882" (1) डीआई ज़रीन ने कहा कि गायन का छात्रों पर उनकी चेतना, स्मृति, कल्पना, उनकी इच्छा, सौंदर्य बोध और शारीरिक विकास पर शैक्षिक प्रभाव पड़ता है। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि संगीत (विशेष रूप से गायन) शिक्षा के लिए एक बहुमुखी साधन के रूप में काम कर सकता है, और इसका प्रभाव आंतरिक के सबसे गहरे पक्षों पर कब्जा कर लेता है। आदमी की दुनिया। संगीत पर बहुत ध्यान। VF Odoevsky ने लोगों के ज्ञान पर ध्यान दिया। वह रूस में सबसे पहले में से एक थे जिन्होंने कहा कि एम। वी। संगीत पर हर संभव तरीके से आधारित होना चाहिए। अभ्यास, आंतरिक श्रवण का विकास, श्रवण और गायन का समन्वय। एम. सदी में बहुत योगदान दिया। वीवी स्टासोव और एएन सेरोव के कार्य। डीआई पिसारेव और एलएन टॉल्स्टॉय ने एम। सदी पर हावी होने वाले हठधर्मिता और विद्वतावाद की आलोचना की। टॉल्स्टॉय ने कहा, "संगीत के शिक्षण के लिए निशान छोड़ने और स्वेच्छा से स्वीकार किए जाने के लिए," शुरू से ही कला सिखाना आवश्यक है, न कि गाने और बजाने की क्षमता ... "(सोबर। सोच।, खंड। 1907, 8, पृष्ठ 1936)।

एम। सदी के अभ्यास में एक दिलचस्प अनुभव। 1905-17 में, वीएन शात्स्काया का काम चिल्ड्रन लेबर कॉलोनी "हंसमुख जीवन" और "चिल्ड्रन्स लेबर एंड रेस्ट" सोसाइटी के किंडरगार्टन में दिखाई दिया। "हंसमुख जीवन" कॉलोनी के बच्चों को संगीत संचित करने में मदद की गई। इंप्रेशन, इसके सार को समझते हुए, दावे के साथ संवाद करने की आवश्यकता को स्थापित और समेकित किया।

एम। शताब्दी में मौलिक परिवर्तन। 1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद हुआ। सोवियत से पहले। स्कूल ने कार्य निर्धारित किया - न केवल ज्ञान देना और पढ़ाना, बल्कि व्यापक रूप से शिक्षित करना और रचनात्मक झुकाव विकसित करना। एम। सदी के शैक्षिक कार्य। संगीत और शैक्षिक के साथ जुड़ा हुआ है, जो स्वाभाविक था, एम। सदी की कक्षा में पहले क्रांतिकारी वर्षों के बाद से। बड़ी संख्या में कार्यकर्ता शामिल हुए।

कला की आवश्यकता पर के। मार्क्स की प्रसिद्ध स्थिति को व्यवहार में लाना संभव हो गया। विश्व अन्वेषण। "कला की वस्तु...," मार्क्स ने लिखा, "ऐसे दर्शकों का निर्माण करता है जो कला को समझते हैं और सौंदर्य का आनंद लेने में सक्षम हैं" (के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स, ऑन आर्ट, खंड 1, 1967, पृष्ठ 129)। मार्क्स ने संगीत के उदाहरण पर अपने विचार की व्याख्या की: “केवल संगीत ही व्यक्ति की संगीतमय भावना को जगाता है; एक गैर-संगीत कान के लिए, सबसे सुंदर संगीत अर्थहीन है, यह उसके लिए कोई वस्तु नहीं है…” (ibid., पृ. 127)। VI लेनिन ने नए उल्लू की निरंतरता पर लगातार जोर दिया। अतीत की समृद्ध विरासत वाली संस्कृतियां।

सोवियत एम के पहले वर्षों से, जन कला के लेनिन के विचारों के आधार पर शक्ति विकसित हुई। लोगों की शिक्षा। के। ज़ेटकिन के साथ एक बातचीत में VI लेनिन ने स्पष्ट रूप से कलात्मक के कार्यों को तैयार किया, और परिणामस्वरूप, कला की कला: “कला लोगों की है। व्यापक मेहनतकश जनता की बहुत गहराई में इसकी गहरी जड़ें होनी चाहिए। इसे इन लोगों द्वारा समझा जाना चाहिए और उनके द्वारा प्यार किया जाना चाहिए। इसे इन जनता की भावना, विचार और इच्छा को एकजुट करना चाहिए, उन्हें ऊपर उठाना चाहिए। इसमें कलाकारों को जगाना चाहिए और उन्हें विकसित करना चाहिए ”(के। ज़ेटकिन, पुस्तक से:“ लेनिन की यादें ”, संग्रह में: लेनिन VI, ऑन लिटरेचर एंड आर्ट, 1967, पृष्ठ 583)।

1918 में, एक संगीत विद्यालय का आयोजन किया गया था। शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट विभाग (MUZO)। इसका मुख्य कार्य कामकाजी लोगों को कस्तूरी के खजाने से परिचित कराना है। संस्कृति। रूसी स्कूल के इतिहास में पहली बार संगीत को खाते में शामिल किया गया था। योजना "बच्चों की सामान्य शिक्षा के एक आवश्यक तत्व के रूप में, अन्य सभी विषयों के साथ समान स्तर पर" (25 जुलाई, 1918 की शिक्षा के पीपुल्स कमिश्रिएट के कॉलेजियम का संकल्प)। एक नया खाता पैदा हुआ था। अनुशासन और, साथ ही, एम शताब्दी की एक नई प्रणाली। स्कूल ने लोक, क्रांतिकारी प्रदर्शन करना शुरू किया। गाने, प्रोडक्शंस क्लासिक्स। मास एम की सदी की प्रणाली में महान मूल्य। संगीत की धारणा, इसे समझने की क्षमता की समस्या जुड़ी हुई थी। संगीत शिक्षा और विकास की एक नई प्रणाली मिली, जिसके साथ एम. शताब्दी की प्रक्रिया। संगीत के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का गठन शामिल था। इस लक्ष्य को प्राप्त करने में मस्सों की शिक्षा पर बहुत ध्यान दिया गया। श्रवण, संगीत के साधनों को भेद करने की क्षमता। अभिव्यक्ति। एम। सदी के मुख्य कार्यों में से एक। एक ऐसा संग्रह था। तैयारी, जो संगीत की विश्लेषणात्मक धारणा की अनुमति देगी। सही ढंग से वितरित एम। सदी। यह स्वीकार किया, क्रॉम मस्सों के साथ। शिक्षा और सामान्य प्रशिक्षण का अटूट संबंध था। उसी समय बने संगीत में प्रेम और रुचि ने श्रोता को अपनी ओर आकर्षित किया, और अर्जित ज्ञान और कौशल ने इसकी सामग्री को गहराई से देखने और अनुभव करने में मदद की। स्कूल एम सदी के नए उत्पादन में। वास्तविक लोकतंत्र और उच्च मानवतावादी की अभिव्यक्ति मिली। उल्लू के सिद्धांत। स्कूल, जिनमें प्रत्येक बच्चे के व्यक्तित्व का व्यापक विकास मुख्य लक्ष्यों में से एक है। कानून।

एम। सदी के क्षेत्र में आंकड़ों के बीच। - बीएल यावोर्स्की, एन. वाई. ब्रायसोवा, वीएन शतस्काया, एनएल ग्रोड्ज़ेंस्काया, एमए रुमर। अतीत की विरासत की निरंतरता रही है, जिसका आधार पद्धतिगत था। VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov के सिद्धांत।

एम। सदी के पहले सिद्धांतकारों में से एक। यावोर्स्की रचनात्मक सिद्धांत के सर्वांगीण विकास पर आधारित प्रणाली का निर्माता है। यावोर्स्की द्वारा विकसित कार्यप्रणाली में धारणा की सक्रियता, संगीत-निर्माण (कोरल गायन, एक पर्क्यूशन ऑर्केस्ट्रा में बजाना), संगीत के लिए आंदोलन, बच्चों का संगीत शामिल था। निर्माण। “बाल विकास की प्रक्रिया में … संगीत रचनात्मकता विशेष रूप से महंगी होती है। इसका मूल्य "उत्पाद" में ही नहीं है, बल्कि संगीतमय भाषण में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में है" (यावोर्स्की बी।, संस्मरण, लेख, पत्र, 1964, पृष्ठ 287)। बी.वी. आसफ़िएव ने संगीत संगीत की पद्धति और संगठन के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों की पुष्टि की; उनका मानना ​​​​था कि संगीत को सक्रिय रूप से, होशपूर्वक माना जाना चाहिए। असफ़िएव ने इस समस्या को हल करने में सफलता की कुंजी पेशेवर संगीतकारों के अधिकतम तालमेल में देखी, "जनता के साथ, संगीत की प्यास" (इज़ब्र। संगीत शिक्षा और शिक्षा के बारे में लेख, 1965, पृष्ठ 18)। विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन (इसमें स्वयं की भागीदारी के माध्यम से) के माध्यम से श्रोता की सुनवाई को सक्रिय करने का विचार आसफ़िएव के कई कार्यों के माध्यम से लाल धागे की तरह चलता है। वे संगीत के बारे में, रोजमर्रा के संगीत-निर्माण के बारे में एक लोकप्रिय साहित्य प्रकाशित करने की आवश्यकता के बारे में भी बात करते हैं। आसफ़िएव ने स्कूली बच्चों के बीच सबसे पहले एक व्यापक सौंदर्यबोध विकसित करना महत्वपूर्ण माना। संगीत की धारणा, जो उनके अनुसार, "... दुनिया में एक निश्चित घटना है, एक व्यक्ति द्वारा बनाई गई है, न कि एक वैज्ञानिक अनुशासन जिसका अध्ययन किया जाता है" (ibid।, पृष्ठ 52)। एम। वी। के बारे में आसफ़िएव के कार्यों ने एक महान व्यावहारिक भूमिका निभाई। 20 के दशक में भूमिका संगीत रचनात्मकता के विकास की आवश्यकता पर उनके विचार दिलचस्प हैं। चारपाई के स्थान के बारे में, स्कूल में एक संगीत शिक्षक के गुणों के बारे में बच्चों की प्रतिक्रियाएँ। एम। वी। बच्चों में गाने। एम. के व्यवसाय में एक महान योगदान। उल्लू। बच्चों को एनके क्रुपस्काया द्वारा लाया गया था। एम शताब्दी को ध्यान में रखते हुए। देश में संस्कृति के सामान्य उत्थान के महत्वपूर्ण साधनों में से एक के रूप में उभरती हुई पीढ़ियों के सर्वांगीण विकास की एक विधि के रूप में, उन्होंने इस तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित किया कि प्रत्येक कला की अपनी भाषा होती है, जिसमें महारत हासिल होनी चाहिए सामान्य शिक्षा के मध्य और वरिष्ठ वर्गों में बच्चे। स्कूलों। "... संगीत," एनके क्रुपस्काया ने कहा, "संगठित करने में मदद करता है, सामूहिक रूप से कार्य करता है ... इसका एक जबरदस्त आयोजन मूल्य है, और यह स्कूल में युवा समूहों से आना चाहिए" (पेडागॉगिच। सोच।, वॉल्यूम 3, 1959, पृष्ठ 525- 26). क्रुपस्काया ने कम्युनिस्ट की समस्या को गहराई से विकसित किया। कला का उन्मुखीकरण और, विशेष रूप से, संगीत। शिक्षा। ए वी लुनाचार्स्की ने उसी समस्या को बहुत महत्व दिया। उनके अनुसार, कला। परवरिश व्यक्तित्व के विकास का एक बहुत बड़ा कारक है, एक नए व्यक्ति की पूर्ण परवरिश का एक अभिन्न अंग है।

इसके साथ ही सदी के एम। सवालों के विकास के साथ। सामान्य शिक्षा विद्यालय में सामान्य संगीत पर अधिक ध्यान दिया जाता था। शिक्षा। संगीत को लोकप्रिय बनाने का कार्य। व्यापक जनता के बीच संस्कृति ने एम। सदी के पुनर्गठन की प्रकृति को निर्धारित किया। संगीत विद्यालयों में, और नव निर्मित संगीत की गतिविधियों की दिशा और सामग्री का भी खुलासा किया। संस्थानों। इसलिए, अक्टूबर के बाद के पहले वर्षों में लोगों द्वारा क्रांतियाँ की गईं। संगीत विद्यालय जिनमें एक प्रोफेसर नहीं था, बल्कि एक ज्ञानवर्धक था। चरित्र। दूसरी मंजिल में। 2 पेत्रोग्राद में पहला बंक खोला गया था। संगीत विद्यालय। शिक्षा, जिसमें बच्चों और वयस्कों दोनों को स्वीकार किया गया था। जल्द ही इस प्रकार के स्कूल मास्को और अन्य शहरों में खोले गए। ऐसा “नर। संगीत विद्यालय", "संगीत के विद्यालय। शिक्षा", "नार। कंज़र्वेटरी ”, आदि का उद्देश्य श्रोताओं को एक सामान्य संगीत देना था। विकास और साक्षरता। जीव। एम। सदी का हिस्सा। इन स्कूलों ने संगीत की शिक्षा देना शुरू किया। तथाकथित के पाठ की प्रक्रिया में धारणा। संगीत सुनना। पाठों में कुछ उत्पादों से परिचित होना शामिल था। और संगीत को देखने की क्षमता का विकास। एम शताब्दी के आधार के रूप में सक्रिय संगीत-निर्माण पर ध्यान दिया गया था। (अक्सर रूसी लोक गीतों का अच्छा प्रदर्शन)। सबसे सरल धुनों के उपक्रमों की रचना को प्रोत्साहित किया गया। संगीत संकेतन का स्थान और अर्थ स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था, छात्रों ने संगीत विश्लेषण के तत्वों में महारत हासिल की।

कार्यों के अनुसार, कला के एम करने के लिए बुलाए गए शिक्षकों की आवश्यकताएं बदल गईं। उन्हें उसी समय होना था। चयनकर्ताओं, सिद्धांतकारों, चित्रकारों, आयोजकों और शिक्षकों। भविष्य में, संगीत और शैक्षणिक विभाग बनाए गए। इन-यू, संगत एफ-यू और डिपार्टमेंट्स इन म्यूज़। uch-shchah और conservatories। प्रोफेसर के ढांचे के बाहर संगीत और वयस्कों का परिचय। सीखना भी गहन और फलदायी रूप से आगे बढ़ा। अप्रस्तुत श्रोताओं के लिए मुफ्त व्याख्यान और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए, कला मंडलियों ने काम किया। शौकिया प्रदर्शन, संगीत स्टूडियो, पाठ्यक्रम।

एम शताब्दी के दौरान। गहरी और मजबूत भावनाओं, विचारों और अनुभवों को जगाने वाले उत्पादों से परिचित होने को प्राथमिकता दी गई। इस प्रकार, एक गुणात्मक बदलाव जो एम शताब्दी की दिशा निर्धारित करता है। देश में, पहले से ही सोवियत संघ के पहले दशक में बनाया गया था। अधिकारियों। एम। सदी की समस्याओं का विकास। बाद के वर्षों में जारी रहा। उसी समय, मुख्य जोर किसी व्यक्ति के नैतिक विश्वासों, उसके सौंदर्य के निर्माण पर था। भावनाओं, कला। जरूरत है। प्रसिद्ध उल्लू। शिक्षक वीए सुखोमलिंस्की का मानना ​​\u1967b\u6bथा ​​कि "स्कूल में शैक्षिक प्रक्रिया की संस्कृति काफी हद तक इस बात से निर्धारित होती है कि स्कूली जीवन संगीत की भावना से कितना संतृप्त है। जैसे जिम्नास्टिक शरीर को सीधा करता है, वैसे ही संगीत मनुष्य की आत्मा को सीधा करता है" (एट्यूड्स ऑन कम्युनिस्ट एजुकेशन, पत्रिका "पीपुल्स एजुकेशन", 41, नंबर XNUMX, पृष्ठ XNUMX)। उन्होंने एम. सेंचुरी शुरू करने का आह्वान किया। संभवतः पहले - प्रारंभिक बचपन, उनकी राय में, इष्टतम आयु है। संगीत में रुचि चरित्र, मानव स्वभाव का गुण बन जाना चाहिए। एम। सदी के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक। - प्रकृति के साथ संगीत के संबंध को महसूस करना सिखाना: ओक के जंगलों की सरसराहट, मधुमक्खियों की भिनभिनाहट, एक लार्क का गीत।

सभी R. 70 के दशक में DB Kabalevsky द्वारा विकसित M. सदी प्रणाली ने वितरण प्राप्त किया। संगीत को जीवन का एक हिस्सा मानते हुए, काबालेव्स्की सबसे व्यापक और सामूहिक संगीत पर निर्भर करता है। शैलियाँ - गीत, मार्च, नृत्य, जो संगीत पाठ और जीवन के बीच एक संबंध प्रदान करता है। काबालेव्स्की के अनुसार, "तीन व्हेल" (गीत, मार्च, नृत्य) पर निर्भरता न केवल संगीत कला के विकास के लिए, बल्कि कस्तूरी के निर्माण में भी योगदान देती है। विचार। उसी समय, पाठ बनाने वाले वर्गों के बीच की सीमाएँ मिट जाती हैं: संगीत, गायन और संगीत सुनना। डिप्लोमा। यह समग्र हो जाता है, मतभेदों को एकजुट करता है। कार्यक्रम के तत्व।

रेडियो और टेलीविजन स्टूडियो में विशेष हैं। संगीत-शिक्षा के चक्र। बच्चों और वयस्कों के लिए कार्यक्रम: "तारों और चाबियों पर", "संगीत के बारे में बच्चों के लिए", "रेडियो संस्कृति विश्वविद्यालय"। प्रसिद्ध संगीतकारों की बातचीत का रूप व्यापक है: डीबी काबालेव्स्की, साथ ही एआई खाचटुरियन, केए कारेव, आरके शेड्रिन और अन्य। युवा - टेलीविजन व्याख्यान की एक श्रृंखला "साथियों की संगीत संध्या", जिसका उद्देश्य महान कार्यों से परिचित होना है। सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत संगीत। मास एम. इन. स्कूल के बाहर के संगीत के माध्यम से किया जाता है। समूह: गायन, गीत और नृत्य पहनावा, संगीत प्रेमियों के क्लब (कला संस्थान के बच्चों के गाना बजानेवाले। यूएसएसआर के शैक्षणिक विज्ञान अकादमी की शिक्षा, नेता प्रो। वीजी सोकोलोव; पायनियर स्टूडियो के कोरस समूह, नेता जी। ए। (Struve, Zheleznodorozhny, मास्को क्षेत्र; Ellerhain Choir, कंडक्टर X. Kalyuste, एस्टोनियाई SSR; रूसी लोक वाद्ययंत्रों का ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर NA Kapishnikov, Mundybash गांव, केमेरोवो क्षेत्र, आदि) । उल्लू के क्षेत्र में प्रसिद्ध आंकड़ों के बीच एम. वी. - टीएस बाबादज़ान, एनए वेटलुगिना (पूर्वस्कूली), वीएन शात्स्काया, डीबी काबालेव्स्की, एनएल ग्रोड्ज़ेंस्काया, ओए अप्राक्सिना, एमए रूमर, ई. हां. जेम्बित्सकाया, एनएम शेरमेतयेवा, डीएल लोकशिन, वीके बेलोबोरोडोवा, एवी बंदिना (स्कूल) यूएसएसआर में एम। के प्रश्न एन.-आई के संगीत और नृत्य की प्रयोगशाला। कला संस्थान। शिक्षाशास्त्र अकादमी की शिक्षा। यूएसएसआर के विज्ञान, एन.- और के क्षेत्र। संघ में शिक्षाशास्त्र संस्थान गणतंत्र, सौंदर्यशास्त्र की प्रयोगशाला। अकादमी के पूर्वस्कूली शिक्षा के शिक्षा संस्थान शैक्षणिक के वाई। यूएसएसआर के विज्ञान, संगीत और सौंदर्यशास्त्र पर आयोग। यूएसएसआर और संघ के गणराज्यों के सीके के बच्चों और युवाओं की शिक्षा। एम की समस्याओं पर संगीत पर अंतर्राष्ट्रीय ओब-वोम द्वारा विचार किया गया। शिक्षा (आईएसएमई)। मॉस्को में आयोजित इस समाज का 9वां सम्मेलन (सोवियत खंड के अध्यक्ष डीबी काबालेव्स्की), युवा लोगों के जीवन में संगीत की भूमिका के बारे में विचारों के विकास में एक महत्वपूर्ण कदम था।

एम. वी. अन्य समाजवादी में। सोवियत के करीबी देश। चेकोस्लोवाकिया में, स्कूल में संगीत की शिक्षा कक्षा 1-9 में पढ़ाई जाती है। विभिन्न संगीत-शिक्षा। स्कूल के समय के बाहर काम किया जाता है: सभी स्कूली बच्चे साल में 2-3 बार संगीत कार्यक्रम में भाग लेते हैं। संगीत युवा संगठन (1952 में स्थापित) संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है और सस्ती कीमत पर सदस्यता वितरित करता है। यह "समर्थन गीत" गाकर संगीत पढ़ना सिखाने में प्रोफेसर एल. डेनियल के अनुभव का उपयोग करता है जो एक निश्चित डिग्री के पैमाने से शुरू होता है। चरणों की संख्या के अनुसार ऐसे सात गीत हैं। सिस्टम बच्चों को शीट से गाना गाना सिखाना संभव बनाता है। कोरस विधि। प्रोफेसर एफ। लिसेक द्वारा शिक्षण बच्चे की संगीतात्मकता को विकसित करने के उद्देश्य से तकनीकों की एक प्रणाली है। तकनीक का आधार मस्सों का निर्माण है। श्रवण, या, लिसेक की शब्दावली में, बच्चे की "स्वर की भावना"।

जीडीआर में, संगीत पाठ में छात्र एकल कार्यक्रम के अनुसार अध्ययन करते हैं, वे एक गाना बजानेवालों में लगे होते हैं। गायन। विशेष महत्व का बहुभुज है। बिना संगत के लोकगीतों का प्रदर्शन। क्लासिक्स और आधुनिक के साथ परिचित। संगीत समानांतर में होता है। शिक्षकों के लिए एक विशेष संस्करण प्रकाशित किया गया है। पत्रिका "म्यूसिक इन डेर शुले" ("म्यूजिक इन स्कूल")।

NRB में, M. c के कार्य। सामान्य संगीत संस्कृति के विस्तार, संगीत और सौंदर्य के विकास में शामिल हैं। स्वाद, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति की शिक्षा। स्कूल में पहली से दसवीं कक्षा तक संगीत की शिक्षा दी जाती है। बुल्गारिया में आउट-ऑफ-स्कूल संगीत का बहुत महत्व है। शिक्षा (बच्चों के गाना बजानेवालों "बोदरा स्म्याना", निर्देशक बी। बोचेव; पायनियर्स के सोफिया पैलेस के लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी, निर्देशक एम। बुकुरेश्लिव)।

पोलैंड में, एम। सदी की मुख्य विधियाँ। एक गाना बजानेवालों को शामिल करें। गायन, बच्चों का संगीत बजाना। वाद्ययंत्र (ड्रम, रिकॉर्डर, मैंडोलिन), संगीत। ई। जैक्स-डलक्रोज़ और के। ओर्फ की प्रणाली के अनुसार बच्चों का विकास। बताती है। रचनात्मकता का अभ्यास स्वतंत्र आशुरचनाओं के रूप में किया जाता है। काव्य पाठ, एक लय के लिए, कविताओं और परियों की कहानियों के लिए धुन बनाना। स्कूलों के लिए फोनो-रीडर का एक सेट बनाया गया है।

वीएनआर एम शताब्दी में। मुख्य रूप से बी। बार्टोक और जेड कोडली के नामों से जुड़ा हुआ है, जिन्हें मस्सों का ताज माना जाता है। मुकदमा नार। संगीत। यह उसका अध्ययन था जो मूल एम शताब्दी का साधन और लक्ष्य दोनों बन गया। कोदई के गीतों के शैक्षिक संग्रह में, एम वी के सिद्धांत को लगातार लागू किया जाता है। राष्ट्रीय परंपराओं पर आधारित - लोक और पेशेवर। सामूहिक गायन का मौलिक महत्व है। कोडाई ने देश के सभी स्कूलों में अपनाई जाने वाली सॉलफैगियो विधि विकसित की।

एम। वी। पूंजीवादी देशों में अत्यधिक विषम है। व्यक्तिगत एम। उत्साही। और विदेशों में शिक्षा मूल प्रणालियाँ बनाती हैं जिनका व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। ज्ञात लयबद्ध प्रणाली। जिम्नास्टिक, या लयबद्धता, एक उत्कृष्ट स्विस। शिक्षक-संगीतकार ई. जैक्स-डलक्रोज़। उन्होंने देखा कि कैसे, संगीत की ओर बढ़ते हुए, बच्चे और वयस्क इसे आसानी से याद कर लेते हैं। इसने उन्हें मानव आंदोलनों और ताल और संगीत के बीच घनिष्ठ संबंध के तरीकों की खोज करने के लिए प्रेरित किया। उनके द्वारा विकसित अभ्यासों की प्रणाली में, सामान्य आंदोलनों - चलना, दौड़ना, कूदना - संगीत की ध्वनि, इसकी गति, लय, वाक्यांश, गतिकी के अनुरूप थे। हेलरौ (ड्रेसडेन के पास) में उनके लिए बनाए गए इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक एंड रिदम में, छात्रों ने रिदम और सोलफेगियो का अध्ययन किया। इन दो पहलुओं - आंदोलन और श्रवण के विकास - को बहुत महत्व दिया गया। रिदम और सोलफेगियो के अलावा, एम. वी. जैक्स-डलक्रोज़ में ललित कलाएँ शामिल थीं। जिम्नास्टिक (प्लास्टिसिटी), नृत्य, गाना बजानेवालों। एफपी पर गायन और संगीत में सुधार।

बच्चों के एम। शताब्दी की प्रणाली ने बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की। के. ओर्फ। साल्ज़बर्ग में एक संस्थान है, जहाँ बच्चों के साथ काम किया जाता है। एम। सदी पर 5-वॉल्यूम मैनुअल के आधार पर किया गया। "शुलवर्क" (खंड 1-5, दूसरा संस्करण, 2-1950), संयुक्त रूप से ओर्फ द्वारा लिखित। जी। केटमैन के साथ, प्रणाली में मस्तिष्क की उत्तेजना शामिल है। बच्चों की रचनात्मकता, बच्चों के सामूहिक संगीत निर्माण में योगदान करती है। ओर्फ संगीत-ताल पर निर्भर है। आंदोलन, प्राथमिक वाद्ययंत्र बजाना, गाना और संगीत। सस्वर पाठ। उनके अनुसार, बच्चों की रचनात्मकता, यहां तक ​​​​कि सबसे आदिम, बच्चों की खोज, यहां तक ​​​​कि सबसे मामूली, स्वतंत्र हैं। एक बचकानी सोच, यहाँ तक कि सबसे भोली भी, वह है जो आनंद का वातावरण बनाती है और रचनात्मक क्षमताओं के विकास को उत्तेजित करती है। 54 में, एक अंतर्राष्ट्रीय "शुल्वरक" के बारे में।

एमवी एक विकासशील, गतिशील प्रक्रिया है। उल्लू की मौलिक नींव। एम। की सदी की प्रणाली। संगठित रूप से कम्युनिस्ट को एकजुट करें। विचारधारा, राष्ट्रीयता, यथार्थवादी। अभिविन्यास और लोकतंत्र।

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यू। वी। अलाइव