एवगेनी फेडोरोविच स्टेनकोविच |
येवेन स्टेनकोविच
70 के दशक के यूक्रेनी संगीतकारों की आकाशगंगा में। ई। स्टैंकोविच नेताओं में से एक हैं। इसकी मौलिकता, सबसे पहले, बड़े पैमाने पर विचारों, विचारों, जीवन की समस्याओं के कवरेज में, उनके संगीतमय अवतार में, और अंत में एक नागरिक स्थिति में, आदर्शों के निरंतर समर्थन में, एक संघर्ष में (लाक्षणिक नहीं - वास्तविक! ) संगीत अधिकारियों के साथ।
स्टैंकेविच को "नई लोककथाओं की लहर" कहा जाता है। यह शायद पूरी तरह से सच नहीं है, क्योंकि वह लोककथाओं को इस या उस छवि को मूर्त रूप देने के साधन के रूप में नहीं मानते हैं। उसके लिए यह अस्तित्व का एक रूप है, एक महत्वपूर्ण विशेषता है। इसलिए लोक विषयों और छवियों का उदार उपयोग, दुनिया की आधुनिक दृष्टि के प्रिज्म के माध्यम से इसकी सभी जटिलता, बहुमुखी प्रतिभा और असंगतता में अपवर्तित होता है।
स्टैंकोविच का जन्म स्वाल्यवा के छोटे ट्रांसकारपैथियन शहर में हुआ था। संगीत विद्यालय, संगीत विद्यालय, सोवियत सेना के रैंकों में सेवा। विमुद्रीकरण के बाद, वह कीव कंज़र्वेटरी (1965) में एक छात्र बन गया। B. Lyatoshinsky की कक्षा में अध्ययन के 3 वर्षों के लिए, Stankovich अपने अत्यधिक नैतिक सिद्धांत को लागू करने में कामयाब रहा: कला और कार्यों दोनों में ईमानदार होना। शिक्षक की मृत्यु के बाद, स्टैंकोविच एम। स्कोरिक की कक्षा में चले गए, जिन्होंने व्यावसायिकता का एक उत्कृष्ट स्कूल दिया।
संगीत में सब कुछ स्टैंकोविच के अधीन है। वे सभी आधुनिक प्रकार की कंपोजिंग तकनीक के मालिक हैं। संगीतकार द्वारा डोडेकैफोनी, एलेटोरिक, सोनोरस इफेक्ट्स, कोलाज का उपयोग व्यवस्थित रूप से किया जाता है, लेकिन कहीं भी वे एक आत्मनिर्भर लक्ष्य नहीं बनते हैं।
अपने छात्र वर्षों से, स्टैंकोविच बहुत कुछ और विभिन्न क्षेत्रों में लिख रहे हैं, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण काम सिम्फोनिक और संगीत-नाटकीय शैलियों में बनाए गए थे: सिनफ़ोनिएट्टा, 5 सिम्फनी, बैले ओल्गा और प्रोमेथियस, लोक ओपेरा जब फ़र्न ब्लूम्स - ये और अन्य कार्य मूल, विशिष्ट विशेषताओं द्वारा चिह्नित हैं।
15 स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स (1973) के लिए पहली सिम्फनी ("सिनफ़ोनिया लार्गा") धीमी गति में एक-आंदोलन चक्र का एक दुर्लभ मामला है। ये गहरे दार्शनिक और गीतात्मक प्रतिबिंब हैं, जहां पॉलीफोनिस्ट के रूप में स्टैंकोविच का उपहार स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था।
70 के दशक के यूक्रेनी संगीतकारों की आकाशगंगा में। ई। स्टैंकोविच नेताओं में से एक हैं। इसकी मौलिकता, सबसे पहले, बड़े पैमाने पर विचारों, विचारों, जीवन की समस्याओं के कवरेज में, उनके संगीतमय अवतार में, और अंत में एक नागरिक स्थिति में, आदर्शों के निरंतर समर्थन में, एक संघर्ष में (लाक्षणिक नहीं - वास्तविक! ) संगीत अधिकारियों के साथ।
स्टैंकेविच को "नई लोककथाओं की लहर" कहा जाता है। यह शायद पूरी तरह से सच नहीं है, क्योंकि वह लोककथाओं को इस या उस छवि को मूर्त रूप देने के साधन के रूप में नहीं मानते हैं। उसके लिए यह अस्तित्व का एक रूप है, एक महत्वपूर्ण विशेषता है। इसलिए लोक विषयों और छवियों का उदार उपयोग, दुनिया की आधुनिक दृष्टि के प्रिज्म के माध्यम से इसकी सभी जटिलता, बहुमुखी प्रतिभा और असंगतता में अपवर्तित होता है।
स्टैंकोविच का जन्म स्वाल्यवा के छोटे ट्रांसकारपैथियन शहर में हुआ था। संगीत विद्यालय, संगीत विद्यालय, सोवियत सेना के रैंकों में सेवा। विमुद्रीकरण के बाद, वह कीव कंज़र्वेटरी (1965) में एक छात्र बन गया। B. Lyatoshinsky की कक्षा में अध्ययन के 3 वर्षों के लिए, Stankovich अपने अत्यधिक नैतिक सिद्धांत को लागू करने में कामयाब रहा: कला और कार्यों दोनों में ईमानदार होना। शिक्षक की मृत्यु के बाद, स्टैंकोविच एम। स्कोरिक की कक्षा में चले गए, जिन्होंने व्यावसायिकता का एक उत्कृष्ट स्कूल दिया।
संगीत में सब कुछ स्टैंकोविच के अधीन है। वे सभी आधुनिक प्रकार की कंपोजिंग तकनीक के मालिक हैं। संगीतकार द्वारा डोडेकैफोनी, एलेटोरिक, सोनोरस इफेक्ट्स, कोलाज का उपयोग व्यवस्थित रूप से किया जाता है, लेकिन कहीं भी वे एक आत्मनिर्भर लक्ष्य नहीं बनते हैं।
अपने छात्र वर्षों से, स्टैंकोविच बहुत कुछ और विभिन्न क्षेत्रों में लिख रहे हैं, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण काम सिम्फोनिक और संगीत-नाटकीय शैलियों में बनाए गए थे: सिनफ़ोनिएट्टा, 5 सिम्फनी, बैले ओल्गा और प्रोमेथियस, लोक ओपेरा जब फ़र्न ब्लूम्स - ये और अन्य कार्य मूल, विशिष्ट विशेषताओं द्वारा चिह्नित हैं।
15 स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स (1973) के लिए पहली सिम्फनी ("सिनफ़ोनिया लार्गा") धीमी गति में एक-आंदोलन चक्र का एक दुर्लभ मामला है। ये गहरे दार्शनिक और गीतात्मक प्रतिबिंब हैं, जहां पॉलीफोनिस्ट के रूप में स्टैंकोविच का उपहार स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था।
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के "उग्र संकेत" द्वारा संगीतकार के शब्दों में, पूरी तरह से अलग, परस्पर विरोधी छवियां दूसरी ("वीर") सिम्फनी (1975) की अनुमति देती हैं।
1976 में, तीसरी सिम्फनी ("I Am Affirmed") दिखाई देती है - एक महाकाव्य-दार्शनिक बड़े पैमाने पर छह-भाग वाला सिम्फोनिक कैनवास, जिसमें गाना बजानेवालों को पेश किया जाता है। स्टैंकोविच के काम के विकास में समापन, छवियों की एक विशाल संपत्ति, रचनात्मक समाधान, समृद्ध संगीत नाटक इस काम को अलग करते हैं। तीसरे के विपरीत चौथी सिम्फनी है, जिसे एक साल बाद बनाया गया ("सिनफ़ोनिया लिरिसा"), कलाकार का आदरणीय गीतात्मक कथन। अंत में, अंतिम, पाँचवाँ ("देहाती सिम्फनी") एक काव्यात्मक गीतात्मक स्वीकारोक्ति है, प्रकृति पर प्रतिबिंब और उसमें मनुष्य का स्थान (1980)। इसलिए लघु रूपांकनों-मंत्रों और प्रत्यक्ष लोकगीतों के संकेत, स्टैंकोविच के लिए दुर्लभ।
बड़े पैमाने के विचारों के साथ, स्टैंकेविच अक्सर चैंबर स्टेटमेंट्स की ओर रुख करते हैं। लघुचित्र, कलाकारों के एक छोटे समूह के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, जो संगीतकार को तुरंत मनोदशा में बदलाव लाने में सक्षम बनाते हैं, संरचनाओं के सबसे छोटे विवरणों पर काम करते हैं, विभिन्न कोणों से छवियों को रोशन करते हैं और वास्तविक कौशल के लिए धन्यवाद, शायद सबसे अंतरंग के बारे में सही रचनाएँ बनाते हैं। (पूर्णता का स्तर इस तथ्य से भी स्पष्ट होता है कि 1985 में यूनेस्को संगीत आयोग ने स्टैंकोविक के थर्ड चैंबर सिम्फनी (1982) को दुनिया की 10 सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में नामित किया था।)
स्टैंकोविच संगीत थिएटर से भी आकर्षित हैं, सबसे बढ़कर इतिहास को छूने का अवसर। लोक-ओपेरा व्हेन द फ़र्न ब्लूम्स (1979) अपनी अवधारणा में असामान्य है। यह विश्व प्रसिद्ध राज्य यूक्रेनी लोक गाना बजानेवालों द्वारा संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए शैली-घरेलू और अनुष्ठान दृश्यों की एक श्रृंखला है। जी रस्सियों। प्रामाणिक लोककथाओं के नमूने और लेखक के संगीत के एक जैविक संयोजन में: एक प्रकार का संगीत नाटक पैदा होता है - बिना कथानक के, सूट के करीब।
भौतिक संगठन की अन्य प्रणालियाँ बैले ओल्गा (1982) और प्रोमेथियस (1985) में पाई गईं। प्रमुख ऐतिहासिक घटनाएं, विविध चित्र और कथानक भव्य संगीत प्रदर्शन के कार्यान्वयन के लिए जमीन तैयार करते हैं। बैले "ओल्गा" के संगीत में विभिन्न कथाएँ विभिन्न प्रकार के विचारों को जन्म देती हैं: यहाँ वीर-नाटकीय दृश्य, कोमल प्रेम दृश्य और लोक अनुष्ठान दृश्य हैं। यह, शायद, स्टैंकोविच की सबसे लोकतांत्रिक रचना है, क्योंकि कहीं और की तरह, यहाँ व्यापक रूप से मधुर शुरुआत का उपयोग किया जाता है।
प्रोमेथियस में अन्य। "ओल्गा" के क्रॉस-कटिंग प्लॉट के विपरीत, यहां 2 विमान हैं: वास्तविक और प्रतीकात्मक। संगीतकार ने सबसे कठिन कार्य किया: संगीत के माध्यम से महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के विषय को मूर्त रूप देना।
न केवल प्रतीकात्मक छवियों (प्रोमेथियस, उनकी बेटी इस्क्रा) की रोमांटिक व्याख्या से, बल्कि सबसे पहले, विषयों के एक असाधारण विकास से, आधुनिक भाषा के कानूनों के लिए भत्ते के बिना उन्हें सामान्यता, सरलता और क्लिच से बचने में मदद मिली। शैली। संगीत समाधान बाहरी पंक्ति की तुलना में अधिक गहरा निकला। विशेष रूप से संगीतकार के करीब प्रोमेथियस की छवि है, जो मानव जाति के लिए अच्छाई लेकर आया और इस कृत्य के लिए हमेशा के लिए पीड़ित हो गया। बैले का प्लॉट इस मायने में भी फायदेमंद है कि इसने दो ध्रुवीय दुनिया को एक साथ धकेलना संभव बना दिया। इसके लिए धन्यवाद, नाटकीय और गीतात्मक, व्यंग्य और वास्तविक त्रासदी के शक्तिशाली उतार-चढ़ाव के साथ एक अत्यधिक परस्पर विरोधी रचना उत्पन्न हुई।
"एक व्यक्ति में मानव" को तेज करने के लिए, उसकी भावनात्मक दुनिया बनाने के लिए, उसका दिमाग आसानी से अन्य लोगों के "कॉल संकेतों" का जवाब देता है। तब भागीदारी, सहानुभूति का तंत्र आपको न केवल काम के सार को समझने की अनुमति देगा, बल्कि श्रोता को आज की समस्याओं पर निश्चित रूप से लक्षित करेगा। स्टैंकोविक का यह कथन उनकी नागरिक स्थिति को सटीक रूप से दर्शाता है और उनकी सक्रिय सामाजिक गतिविधि (यूएसएसआर के संघ के सचिव और यूक्रेनी एसएसआर के संगीतकार संघ के पहले सचिव, यूक्रेनी एसएसआर के सर्वोच्च सोवियत के उप सचिव) के अर्थ को प्रकट करता है। , यूएसएसआर के पीपुल्स डिप्टी), जिसका उद्देश्य अच्छा करना है।
एस. फिल्स्टीन
