संगीत शिक्षा |

संगीत गतिविधि के लिए आवश्यक ज्ञान, कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करने की प्रक्रिया, साथ ही प्रशिक्षण के परिणामस्वरूप प्राप्त ज्ञान और संबंधित कौशल और क्षमताओं की समग्रता। एम. ओ. अक्सर कस्तूरी के संगठन की प्रणाली को समझते हैं। सीखना। एम. ओ. प्राप्त करने का मुख्य तरीका। - एक शिक्षक के मार्गदर्शन में तैयारी, अक्सर खाते में। संस्थान। आत्म-शिक्षा, साथ ही प्रोफेसर की प्रक्रिया में ज्ञान और कौशल को आत्मसात करके एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जा सकती है। संगीत अभ्यास या शौकिया गतिविधियों में भाग लेना। संगीत बनाना। भेद एम। के बारे में। सामान्य, जो ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को उस हद तक प्रदान करता है जो शौकिया गतिविधियों के लिए या केवल संगीत की धारणा के लिए आवश्यक है, और एम। ओ। विशेष, प्रोफेसर की तैयारी। कार्य (रचना, प्रदर्शन, वैज्ञानिक, शैक्षणिक)। एम. ओ. प्राथमिक (निम्न), मध्य और उच्च हो सकता है, लगभग सभी देशों में कटौती विशेष है। चरित्र। सामान्य उपदेशात्मक। शिक्षा के पोषण के सिद्धांत का सीधा संबंध एम. ओ. और इसकी सामग्री, विधियों और संगठनात्मक रूपों में परिलक्षित होता है। सामान्य और विशेष एम. ओ. संगीत शिक्षा और संगीत की एक जैविक एकता का सुझाव देता है। शिक्षा: न केवल एक संगीत शिक्षक एक सामान्य शिक्षा है। विद्यालयों में बच्चों को पढ़ाना और उन्हें सामान्य संगीत की शिक्षा देना, संगीत के माध्यम से उन्हें शिक्षित करना और उसकी समझ की ओर ले जाना, लेकिन शिक्षक प्रो. संगीत के भविष्य का परिचय देते हुए किसी भी स्तर के संगीत विद्यालय। विशेष ज्ञान और कौशल के लिए एक आंकड़ा, एक ही समय में उनके व्यक्तित्व का निर्माण करता है - विश्वदृष्टि, सौंदर्य और नैतिक आदर्श, इच्छा और चरित्र।

एम. ओ. – ऐतिहासिक की श्रेणी, और एक वर्ग समाज में – वर्ग-ऐतिहासिक। लक्ष्य, सामग्री, स्तर, तरीके और संगठनात्मक। एम। के रूपों के बारे में। मस्सों के पूरे इतिहास में बदलते हुए निर्धारित किया गया। संस्कृति, सामाजिक संबंध, नेट। विशिष्टता, संगीत की भूमिका। इस समाज के जीवन में कला-वा, muz.-सौंदर्य। विचार, संगीत की शैली। रचनात्मकता, संगीत के मौजूदा रूप। गतिविधियाँ, संगीतकारों द्वारा किए गए कार्य, प्रमुख सामान्य शैक्षणिक। विचारों और मस्सों के विकास का स्तर। शिक्षा शास्त्र। एम. के चरित्र के बारे में। छात्र की उम्र, उसकी क्षमताओं, संगीत के प्रकार के कारण भी। गतिविधियाँ जिसके लिए वे उसे तैयार कर रहे हैं, और कई अन्य। अन्य संगीत। एक बच्चे का शिक्षण एक वयस्क से अलग तरीके से बनाया गया है, और वायलिन बजाना, पियानो बजाने से अलग है। साथ ही, यह आम तौर पर आधुनिक अग्रणी संगीत में पहचाना जाता है। शिक्षाशास्त्र (इसके रूपों और विधियों में सभी अगणनीय अंतरों के लिए) दो सिद्धांत हैं: सामान्य एम। ओ। एक विशेष द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है और नहीं किया जाना चाहिए (जिसमें अक्सर तकनीकी कौशल सिखाने, संगीत-सैद्धांतिक जानकारी आदि में महारत हासिल करने पर जोर दिया जाता है); सामान्य संगीत। परवरिश और प्रशिक्षण वह अनिवार्य आधार है जिस पर विशेष निर्माण करना आवश्यक है। एम. ओ.

मानव समाज के विकास के प्रारंभिक चरणों में, जब एक संगीतकार का कोई विशेष कार्य नहीं था और आदिवासी सामूहिक के सभी सदस्यों ने स्वयं आदिम उत्पादन-जादू का निर्माण किया। बर्फ की हरकतें और उन्हें खुद ही अंजाम दिया। कौशल, जाहिरा तौर पर, विशेष रूप से नहीं सिखाए गए थे, और उन्हें बड़ों से छोटे द्वारा अपनाया गया था। भविष्य में, संगीत और जादू। कार्यों को शमां और आदिवासी नेताओं ने अपने हाथों में ले लिया, इस प्रकार बाद के समकालिक समय में अलगाव की नींव रखी। कला। पेशा, जिसमें संगीतकार उसी समय था। नर्तक और गीतकार। जब कला। संस्कृति, पूर्व-वर्गीय समाज की स्थितियों में भी, अपेक्षाकृत उच्च स्तर पर पहुँच गई है, विशेष की आवश्यकता थी। सीख रहा हूँ। यह, विशेष रूप से, समाजों से संबंधित तथ्यों से स्पष्ट होता है। उत्तर के भारतीयों का जीवन। यूरोपीय लोगों द्वारा अपने औपनिवेशीकरण से पहले अमेरिका: उत्तर के मूल निवासियों के बीच। अमेरिका, नए गाने (आवाज से) सिखाने के लिए शुल्क था; मेक्सिको के प्राचीन निवासियों में संगीत की शिक्षा थी। गाने और नृत्य सिखाने के लिए संस्थाएँ, और प्राचीन पेरूवासियों ने महाकाव्य का मधुर सस्वर पाठ सिखाया। किंवदंतियों। लगभग उस समय तक जब प्राचीन विश्व की सभ्यताओं में कर्मकांड-पंथ, महल, सेना स्पष्ट रूप से विभाजित होने लगी थी। और अनार संगीत और जब दिसंबर का गठन किया। विभिन्न सामाजिक स्तरों पर खड़े संगीतकारों के प्रकार (एक पुजारी-गायक के नेतृत्व में मंदिर के संगीतकार; देवता-सम्राट की प्रशंसा करते हुए महल के संगीतकार; सेना। हवा और टक्कर संगीतकार, कभी-कभी अपेक्षाकृत उच्च सैन्य रैंक; अंत में, संगीतकार, जो अक्सर भटकते रहते थे, चारपाई के दौरान गाते और बजाते थे। उत्सव और पारिवारिक उत्सव), एम के बारे में पहली बिखरी हुई जानकारी शामिल करें। के बारे में। उनमें से सबसे पुराने मिस्र के हैं, जहां पुराने साम्राज्य की अवधि के अंत तक (सी। 2500 ई.पू. ई।) विज्ञापन। गायकों ने विशेष प्रशिक्षण प्राप्त किया, और बाद में, मध्य साम्राज्य (2000-1785) के बारहवीं राजवंश की अवधि के दौरान, पुजारियों ने, जीवित छवियों को देखते हुए, शिक्षकों के रूप में काम किया, जिन्होंने संगत को गाना सिखाया, ताली बजाना और मोहर लगाना . यह माना जाता है कि मेम्फिस एक लंबी अवधि के लिए स्कूलों का ध्यान केंद्रित था जिसमें पंथ और धर्मनिरपेक्ष संगीत का अध्ययन किया गया था। प्राचीन चीन में XI-III शताब्दियों में। ईसा पूर्व। ई। झोउ युग के दौरान। के बारे में।, टू-रो विशेष भेजा गया। महल विभाग ने सम्राट की देखरेख में, समाज के जीवन में एक प्रमुख भूमिका निभाई और च को शामिल किया। गिरफ्तारी। कि लड़कों को गाना, वाद्य यंत्र बजाना और नृत्य करना सिखाया जाता था। ग्रीस उन पहले देशों में से एक था जहाँ उन्होंने सामाजिक-राजनीतिक को इतना महत्व दिया। संगीत का पक्ष, इसका "लोकाचार" और जहाँ कस्तूरी। प्रशिक्षण खुले तौर पर राजनीतिक-नैतिक का पीछा किया। शिक्षित करना। लक्ष्यों. यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि ग्रीक एम। के बारे में। क्रेते के द्वीप पर स्थापित किए गए थे, जहां मुक्त कक्षाओं के लड़कों ने गाना सीखा, इंस्ट्र। संगीत और जिम्नास्टिक, जिन्हें एक प्रकार की एकता माना जाता था। 7 इंच पर। ईसा पूर्व। ई। एक अन्य ग्रीक द्वीप, लेसवोस, एक "निरंतर संरक्षिका" था। यहाँ, टेरपांडर की अध्यक्षता में, जिन्होंने किथारा को सिद्ध किया, किटफेयर का एक स्कूल बनाया गया और प्रोफेसर की कला की नींव रखी गई। किफारिस्टिक्स, यानी पाठ का उच्चारण करने, गाने और साथ देने की क्षमता। प्राचीन ग्रीस में कारीगरों की कार्यशाला का हिस्सा रहे और कुछ मौखिक परंपराओं के रखवाले थे, जो एडी (गायक-कथाकार) की कला पीढ़ी से पीढ़ी तक चली गई थी। एम. के बारे में। ऐडा में इस तथ्य को समाहित किया गया था कि शिक्षक (अक्सर पिता) ने लड़के को सिटहारा बजाना सिखाया, मेलोडिक सस्वर पाठ और कविता के नियमों को मापा। छंदीकरण और उन्हें कुछ निश्चित संख्या में गीत दिए गए जो स्वयं शिक्षक द्वारा रचित थे या जो परंपरा से उनके पास आए थे। स्पार्टा में, अपने अर्धसैनिक जीवन और राज्य के साथ। शिक्षा की प्रगति की निगरानी, ​​गाना बजानेवालों। गायन को युवा पुरुषों की शिक्षा का एक आवश्यक पक्ष माना जाता था, जिन्हें समय-समय पर समाजों और उत्सवों में प्रदर्शन करना पड़ता था। एथेंस में, तथाकथित की प्रक्रिया में। संगीत शिक्षा, लड़कों ने दूसरों के बीच अध्ययन किया। विषयों और संगीत, और शिक्षण ग्रीक के सर्वोत्तम उदाहरणों को आत्मसात करने के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। साहित्य और उपदेशात्मक। कविता। आमतौर पर, 14 साल की उम्र तक, लड़के निजी भुगतान वाले स्कूलों में सिटहारा खेलने में लगे रहते थे और सिटैरिस्टिक्स की कला में महारत हासिल कर लेते थे। अंतराल और पिचों को परिष्कृत करने के लिए एक मोनोकॉर्ड का उपयोग किया गया था। संगीत पर महत्वपूर्ण प्रभाव। ग्रीस में प्रशिक्षण संगीत और सौंदर्य द्वारा प्रदान किया गया था। और प्लेटो और अरस्तू के शैक्षणिक विचार। प्लेटो का मानना ​​था कि "संगीत शिक्षा" हर युवा व्यक्ति के लिए उपलब्ध है और यह कि छात्र की संगीतात्मकता या गैर-संगीतात्मकता का सवाल नहीं होना चाहिए और न ही हो सकता है। एम के बारे में जानकारी के बारे में। में डॉ। रोम बहुत कम है। T. क्योंकि रोम राजनीतिक हो गया। दूसरी शताब्दी में केंद्र। ईसा पूर्व। ई।, हेलेनिस्टिक के दिन के दौरान। सभ्यता, फिर रोमन संगीत। संस्कृति और, जाहिरा तौर पर, रोमन एम। के बारे में। हेलेनिज़्म के प्रसिद्ध प्रभाव के तहत विकसित हुआ। हालाँकि, संगीत को अक्सर वैज्ञानिक माना जाता है। अनुशासन, जीवन के साथ इसके सीधे संबंधों के बाहर, और यह सीखने को प्रभावित किए बिना नहीं हो सकता। जन्मदिन मुबारक हो। पक्ष, एम. के बारे में।

संगीत शिक्षा का नैतिक पक्ष, जो प्राचीन यूनानियों में सबसे आगे था, रोमन साम्राज्य के दौरान बहुत कम ध्यान दिया गया।

प्रारंभिक और शास्त्रीय मध्यकालीन संगीत के वर्षों में। संस्कृति उन लोगों द्वारा बनाई गई थी जो सामाजिक पदानुक्रम के विभिन्न स्तरों पर खड़े थे: संगीतकार-सिद्धांतवादी और संगीतकार-चिकित्सक (कैंटर्स और इंस्ट्रुमेंटलिस्ट, मुख्य रूप से ऑर्गेनिस्ट) चर्च और पंथ संगीत, ट्राउवर्स, ट्रूबाडोर्स और मिनेसिंगर्स, adv से जुड़े थे। संगीतकार, बार्ड-कथावाचक, पहाड़। वायु वाद्य वादक, वैगंट्स और गोलियर्ड्स, स्पीलमैन और मिनस्ट्रेल आदि। ये विविध, अक्सर विरोधी, पेशेवर संगीतकारों के समूह (साथ ही महान शौकिया संगीतकार, उनके संगीत के अनुसार। तैयारी, कभी-कभी पेशेवरों से कम नहीं) विभिन्न तरीकों से ज्ञान और कौशल में महारत हासिल करते हैं: कुछ - गायन में। स्कूल (अध्याय। गिरफ्तारी। मठों और गिरिजाघरों में), और 13 वीं शताब्दी से शुरू। और उच्च फर के जूते में, अन्य - कस्तूरी की स्थिति में। दुकान प्रशिक्षण और व्यवहार में सीधे। गुरु से छात्रों तक परंपराओं का प्रसारण। मठों में, जो प्रारंभिक मध्य युग में ग्रीको-रोमन शिक्षा के केंद्र थे, उन्होंने ग्रीक के साथ-साथ अध्ययन किया। और अव्यक्त। भाषा और अंकगणित, संगीत। मठवासी, और कुछ समय बाद, गिरजाघर के गायक। स्कूलों के प्रोफेसर थे। एम. ओ।, और अधिकांश प्रमुख संगीत इन स्कूलों की दीवारों से निकले। उस समय के आंकड़े। सबसे महत्वपूर्ण गायकों में से एक। स्कूल रोम में पापल कोर्ट में "स्कोला कैंटोरम" थे (नींव लगभग। 600, 1484 में पुनर्गठित), जो लेखांकन के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य करता था। समान प्रतिष्ठान। जैप के शहरों में टाइप करें। यूरोप (उनमें से कई उच्च स्तर पर पहुंच गए, विशेष रूप से सोइसन्स और मेट्ज़ के स्कूल)। गाना बजानेवालों शिक्षण विधियों। गायन कानों से मंत्रों के आत्मसात पर निर्भर था। शिक्षक ने कीरोनॉमी के तरीकों का इस्तेमाल किया: आवाज के ऊपर और नीचे की गति को हाथ और उंगलियों के सशर्त आंदोलनों द्वारा इंगित किया गया था। सैद्धांतिक जानकारी में महारत हासिल करने के लिए विशेष मौजूद था। तीन। हस्तलिखित नियमावली, आमतौर पर एक शिक्षक और एक छात्र के बीच संवाद के रूप में (उदाहरण के लिए, पुस्तक। "डायलॉग डी म्यूजिका" - "संगीत के बारे में संवाद", ओ। वॉन सेंट-मौर); वे अक्सर दिल से सीखे जाते थे। स्पष्टता के लिए, आंकड़ों और तालिकाओं का उपयोग किया गया। पुरातनता की तरह, मोनोकॉर्ड ने ध्वनियों के बीच के अंतराल को समझाने का काम किया। संगीत के तरीके। गुइडो डी अरेज़ो (11वीं शताब्दी) के सुधार के बाद शिक्षा में कुछ परिवर्तन हुए, जिसने आधुनिकता का आधार बनाया। संगीत लेखन; उन्होंने एक चार-पंक्ति वाली सीढ़ी, चाबियों के अक्षर पदनाम, साथ ही साथ शब्दांश नाम पेश किए। छह-चरण झल्लाहट के चरण। लगभग 10वीं ई. से. मठवासी विद्यालय फोकस च। गिरफ्तारी। अनुष्ठान जप के अभ्यास में और संगीत और विज्ञान में रुचि खो देते हैं। शिक्षा. यद्यपि वे आने वाले कई वर्षों तक संगीत चर्च में एक अग्रणी स्थान बनाए रखते हैं। प्रबुद्धता, धीरे-धीरे कस्तूरी के विकास के क्षेत्र में पहल। संस्कृतियाँ, विशेष रूप से ओ।, कैथेड्रल स्कूलों में जाती हैं। यहाँ, संगीत-सैद्धांतिक को संयोजित करने के लिए एक बढ़ती हुई (विशेष रूप से 12 वीं शताब्दी में) प्रवृत्ति को रेखांकित किया गया है। अभ्यास, प्रदर्शन और रचना के साथ शिक्षा। इस प्रकार के प्रमुख शिक्षक संस्थानों में से एक नोट्रे डेम (पेरिस) के कैथेड्रल में स्कूल था, जो भविष्य के मेट्रिस के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता था। एक घोड़े में। अंदर 12 पेरिस में, मास्टर्स और छात्रों का एक "विश्वविद्यालय निगम" उत्पन्न हुआ, जिसने पेरिस विश्वविद्यालय (मुख्य। 1215)। इसमें, चर्च संगीत के विकास के साथ-साथ कला संकाय में। रोजमर्रा की जिंदगी का अध्ययन "सात मुक्त कलाओं" और संगीत के ढांचे के भीतर किया गया था। यूरोप में उन वर्षों में सामान्य विचारों के अनुसार, वैज्ञानिक और सैद्धांतिक पर सबसे अधिक ध्यान दिया गया था। पक्ष, धार्मिक, अमूर्त तर्कवाद की भावना में माना जाता है। उसी समय, विश्वविद्यालय निगम के सदस्य, कभी-कभी न केवल सैद्धांतिक संगीतकार होते थे, बल्कि चिकित्सक (कलाकार और संगीतकार) भी रोज़मर्रा के संगीत के निकट संपर्क में थे। इसका असर संगीत पर भी पड़ा। सीख रहा हूँ। 12-14 शताब्दियों में। उच्च फर के जूते, जिसमें संगीत का अध्ययन किया गया था। विज्ञान, अन्य पश्चिमी यूरोपीय शहरों में उत्पन्न हुआ: कैम्ब्रिज (1129), ऑक्सफोर्ड (1163), प्राग (1348), क्राको (1364), वियना (1365), हीडलबर्ग (1386) में। उनमें से कुछ में, संगीत-सैद्धांतिक। स्नातक और मास्टर डिग्री के लिए परीक्षा आवश्यक थी। इस युग का सबसे बड़ा विश्वविद्यालय शिक्षक-संगीतकार मैं था। मुरिस, जिनके कार्यों का ज्ञान कई वर्षों तक यूरोप में अनिवार्य माना जाता था। अन-ताह मध्य युग के लिए। एम. के बारे में। विशेषता भी थी: गंभीर, किसी भी तरह से शौकिया तौर पर, संगीत नहीं। प्रशिक्षण, जो अक्सर मठों और कैथोलिक स्कूलों में शूरवीर युवाओं को प्राप्त होता था। मंदिरों में, अदालतों में, साथ ही यात्रा के दौरान और विदेशी कस्तूरी के साथ अभियानों के दौरान परिचित होने की प्रक्रिया में। संस्कृतियों; वाद्य यंत्रों का व्यावहारिक प्रशिक्षण (ch। गिरफ्तारी। तुरही बजाने वाले, तुरही बजाने वाले और वायलिन वादक) 13वीं शताब्दी तक विकसित हुई परिस्थितियों में। संगीतकारों के शिल्प निगम, जहां भविष्य के कलाकारों के साथ काम की प्रकृति और अवधि दशकों से विकसित विशेष कार्यशाला नियमों द्वारा निर्धारित की गई थी; पेशेवर संगीतकार वादकों और गिरजाघर के आयोजकों का प्रशिक्षण (बाद के तरीकों को 15 वीं शताब्दी में सामान्यीकृत किया गया था।

पुनर्जागरण में, प्रमुख संगीत। आंकड़े संगीत सिद्धांत और संगीत में विद्वता का विरोध करते हैं। सीखना, व्यवहार में संगीत पाठ का अर्थ देखें। संगीत-निर्माण (संगीत की रचना और प्रदर्शन में), कस्तूरी के आत्मसात में सिद्धांत और व्यवहार के सामंजस्य का प्रयास करें। ज्ञान और कौशल का अधिग्रहण, वे संगीत में और संगीत में ही खोज रहे हैं। सौंदर्यशास्त्र को संयोजित करने की क्षमता सीखना। और नैतिक शुरुआत (प्राचीन सौंदर्यशास्त्र से उधार लिया गया सिद्धांत)। मस्सों की इस सामान्य पंक्ति के बारे में। शिक्षाशास्त्र भी ऐसे कई के व्यावहारिक अभिविन्यास से प्रमाणित है। कोन में प्रकाशित पुस्तकें। 15- भीख माँगना। 16 वीं शताब्दी (उल्लेखित पौमन ग्रंथ के अलावा), - फ्रांसीसी के कार्य। वैज्ञानिक एन. वोलिक (संयुक्त रूप से उनके शिक्षक एम. शैनपेचर), जर्मन - आई. कोहलियस, जिन्होंने कई संस्करणों को झेला, स्विस - जी. ग्लेरियन, आदि।

एम. का विकास। के बारे में। अपेक्षाकृत सटीक और एक ही समय में लचीले संगीत संकेतन की प्रणाली, जो पुनर्जागरण में बनाई गई थी, और संगीत संकेतन की शुरुआत ने इसमें योगदान दिया। सुधारित संगीत। संगीत का लेखन और मुद्रित प्रकाशन। संगीत के उदाहरणों के साथ अभिलेखों और पुस्तकों ने पूर्वापेक्षाएँ बनाईं जो कि संगीत को बहुत सुगम बनाती हैं। संगीत का शिक्षण और प्रसारण। पीढ़ी से पीढ़ी का अनुभव। संगीतमय प्रयास। शिक्षाशास्त्र का उद्देश्य एक नए प्रकार के संगीतकार का निर्माण करना था, जो धीरे-धीरे संगीत में अग्रणी स्थान प्राप्त कर रहा था। संस्कृति, - एक शिक्षित व्यावहारिक संगीतकार, जो बचपन से गाना बजानेवालों में सुधार हुआ। गायन, अंग बजाना, आदि। बर्फ के उपकरण (विशेष रूप से 16 वीं शताब्दी के बाद से बढ़ते-बढ़ते, इंस्ट्र का मूल्य। संगीत प्रभावित शिक्षा), संगीत में। संगीत की रचना करने के लिए सिद्धांत और कला-वी और बाद में विभिन्न प्रकार के प्रोफेसरों में शामिल होना जारी रखा। बर्फ की गतिविधि। आधुनिक में संकीर्ण विशेषज्ञता। समझ, एक नियम के रूप में, नहीं थी: एक संगीतकार, आवश्यकता के अनुसार, एक प्रकार की गतिविधि से दूसरे में जाने में सक्षम होना चाहिए, और संगीत रचना और उन वर्षों में कामचलाऊ व्यवस्था जब रचना स्वतंत्र नहीं थी। पेशा, हर कोई जो एम प्राप्त कर रहा है। के बारे में। एक व्यापक प्रोफ़ाइल के एक नए प्रकार के संगीतकार के गठन से संगीत के स्कूलों का उदय हुआ। कौशल, एक ही समय में ये स्कूल स्वयं साधनों का नेतृत्व करते हैं। बर्फ की हस्तियों ने पेशेवर संगीतकारों के निर्माण में योगदान दिया। अलग-अलग ऐतिहासिक अवधियों और अलग-अलग देशों में होस्ट किए गए ये अलग-अलग स्कूल अलग-अलग हैं। संगठनात्मक रूप, आमतौर पर बड़े केंद्रों में बनाए जाते हैं, जहां प्रशिक्षण और व्यावहारिक के लिए शर्तें होती हैं। युवा संगीतकारों की गतिविधियाँ। कुछ स्कूलों में विश्वकोश पर जोर दिया गया था। संगीत सिद्धांतवादी शिक्षा और लेखन अभ्यास, दूसरों में (विशेष रूप से 18 वीं शताब्दी में) - प्रदर्शन कलाओं पर (उदाहरण के लिए गायकों के बीच, और गुणी कौशल के निर्माण में)। इन विद्यालयों की स्थापना करने वाले प्रमुख संगीतकारों में जी. दुफाई, एक्स. इसाका, ऑरलैंडो लास्सो, ए। विलार्ट और जे. जार्लिनो (15वीं-16वीं शताब्दी) से जे. B. मार्टिनी, एफ. E. बाहा, एन. पोरपोरा और जे. टार्टिनी (18वीं शताब्दी)। संगीत विद्यालय। व्यावसायिकता एक या दूसरे नट के साथ घनिष्ठ संबंध में बनाई गई थी। बर्फ संस्कृति, तथापि, इन राष्ट्रीय के प्रभाव। संगीत शिक्षण के लिए स्कूल डॉ. देशों का बहुत महत्व था। अक्सर गतिविधि, उदाहरण के लिए, niderl। शिक्षक जर्मनी में, जर्मन में - फ्रांस में, और फ्रेंच।, Niderl में आगे बढ़े। या यह। युवा संगीतकारों ने एम. के बारे में। इटली या स्विट्जरलैंड में, आदि। के बारे में। व्यक्तिगत स्कूलों की उपलब्धियां पैन-यूरोपीय हो गईं। कॉमन्स। संगीत संगठन। सीखना विभिन्न रूपों में हुआ। सबसे महत्वपूर्ण में से एक (मुख्य रूप से फ्रांस और नीदरलैंड में) मेट्रिज़ा है। इस गायक स्कूल में कैथोलिक मंदिरों के तहत व्यवस्थित रूप से। लड़कों को संगीत सिखाना (गायन, अंग बजाना, सिद्धांत) और एक ही समय में। सामान्य शिक्षा विषयों को कम उम्र से प्रशासित किया गया था। मतलब 15वीं-17वीं सदी के सबसे बड़े पॉलीफोनिक मास्टर्स की संख्या। एम प्राप्त किया के बारे में। मेट्रिज़ा में, जो महान फ्रांसीसी तक अस्तित्व में था। क्रांति (केवल फ्रांस में तब लगभग थी। 400 मीटर)। इसी तरह के स्कूल अन्य देशों में भी मौजूद थे (उदाहरण के लिए, सेविले कैथेड्रल में स्कूल)। इटली में, अनाथालयों (कंज़र्वेटोरियो) से, जहाँ 16वीं शताब्दी में संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली लड़कों (नेपल्स) और लड़कियों (वेनिस) को लिया गया था। विशेष बर्फ तीन थे। प्रतिष्ठान (कंज़र्वेटरी देखें)। इटली में "एक संगीतमय पूर्वाग्रह के साथ" अनाथालयों के अलावा, अन्य बनाए गए थे। संगीत विद्यालय। कुछ संरक्षकों और स्कूलों में पढ़ाए जाने वाले उत्कृष्ट स्वामी (ए। स्कार्लट्टी, ए. विवाल्डी और अन्य)। 18 इंच पर। बोलोग्ना में फिलहारमोनिक अकादमी द्वारा अखिल-यूरोपीय प्रसिद्धि का आनंद लिया गया (देखें। बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी), झुंड के एक सदस्य और वास्तविक नेता जे. B. मार्टिनी। संगीत. उच्च फर के जूते में प्रशिक्षण जारी रहा; हालाँकि, विभिन्न देशों में इसे अलग-अलग तरीकों से अंजाम दिया गया। एक सामान्य प्रवृत्ति की विशेषता है: 15वीं-16वीं शताब्दी में संगीत का शिक्षण। धीरे-धीरे विद्वतावाद से मुक्त हो गया, और संगीत का न केवल एक विज्ञान के रूप में, बल्कि एक कला के रूप में भी अध्ययन किया जाने लगा। इस प्रकार विश्वविद्यालय के शिक्षक जी. अपने व्याख्यानों और लेखों में, ग्लेयर-एक संगीत को एक विज्ञान और एक कला दोनों के रूप में माना जाता है। अभ्यास 17वीं शताब्दी में, जब संगीत का अध्ययन। अधिकांश यूरोप में सिद्धांत। उच्च फर के जूते में गिरावट आई (संगीत और विज्ञान में रुचि। बीच में ही अनुशासन पुनर्जीवित होने लगे। 18 वीं शताब्दी), इंग्लैंड में पुराने संगीत-सैद्धांतिक की परंपराएं। सीखने को संरक्षित किया गया है। हालाँकि, मानवतावादी हलकों में और अंग्रेजी के साथ संगीत बजाने की भूमिका। यार्ड बहुत महत्वपूर्ण था, इसलिए ऑक्सफोर्ड और कैम्ब्रिज विश्वविद्यालयों ने ऐसे पेशेवर और शौकिया तैयार करने की मांग की, जो न केवल संगीत सिद्धांत जानते थे, बल्कि व्यावहारिक कौशल भी रखते थे। कौशल (गायन के साथ, छात्रों ने ल्यूट, वायल और कुंवारी बजाना सीखा)। जर्मनी के कुछ शहरों में, संगीत। विश्वविद्यालय से प्रशिक्षण "कलात्मक। f-tov ”को संकायों के भीतर आयोजित निजी बोर्डिंग निगमों में स्थानांतरित कर दिया गया। तो, शुरुआत में कोलोन में। अंदर 16 ऐसे चार निगम थे, जो एक-दूसरे से स्वतंत्र थे, लेकिन एक नेता को रिपोर्ट करते थे। संगीत. प्रशिक्षण चैपल (धर्मनिरपेक्ष या आध्यात्मिक अदालतों में) में भी आयोजित किया गया था, जहाँ एड। कपेलमिस्टर - अक्सर एक आधिकारिक संगीतकार - युवा वाद्य वादकों, भविष्य के प्रतिभागियों को अदालत में संगीत सिखाते थे। पहनावा, साथ ही कुलीन परिवारों के बच्चे। सामान्य, और कभी-कभी विशेष प्राप्त करना। एम. के बारे में। कुछ ऐसे संगठनों को भी योगदान दिया जिन्होंने ऐसा नहीं किया। लक्ष्य, उदा। गायकों (मिस्टरसिंगर्स) के जर्मन शौकिया समुदाय, जिनके सदस्य कड़ाई से विनियमित परंपराओं का पालन करते हैं। कई वर्षों के लिए विशेष नियम और सौंपना। परीक्षण, धीरे-धीरे "गायक" से "गीत के लेखक" और अंत में, "मास्टर" के लिए "शीर्षक की सीढ़ी" पर चढ़ गए। थोड़ा अलग तरह का संगीत। "भाईचारा" (गाओ। और इंस्ट्र।) अन्य में भी उपलब्ध थे। यूरोप। देशों. जनरल एम. ओ।, टू-रो लगभग 16 वीं शताब्दी से शुरू हुआ। अधिक स्पष्ट रूप से विशेष से अलग, विभिन्न प्रकार के माध्यमिक विद्यालयों में किया गया था। गिरफ्तारी। स्कूल चर्च के प्रभारी कैंटर। संगीत। 17 इंच पर। प्रोटेस्टेंट देशों में (एम। लूथर और सुधार के अन्य प्रतिनिधियों ने महान नैतिकता को जोड़ा। व्यापक एम के लिए अर्थ o.) कैंटर, स्कूल के विषयों को पढ़ाने के अलावा, गायन भी सिखाते थे और स्कूल गाना बजानेवालों का नेतृत्व करते थे, जो चर्च में कई कर्तव्यों का पालन करते थे। और पहाड़। जीवन. कुछ विद्यालयों में, कैंटरों ने instr का नेतृत्व भी किया। कक्षाएं, बच्चों और किशोरों के लिए संगीत बजाने का अवसर प्रदान करना, जो एक कारण या किसी अन्य के लिए गा नहीं सकते थे। हालांकि, एक नियम के रूप में, साधन का मार्ग तब गायन के माध्यम से चला गया। प्राकृतिक विज्ञान और गणित पर अधिक ध्यान देने के साथ-साथ तर्कवाद आदि के प्रभाव के संबंध में। 18वीं सदी के कारक संगीत का अर्थ और मात्रा। अक्षांश में कक्षाएं। स्कूलों में गिरावट आई है (कुछ अपवादों के साथ, जैसे लीपज़िग में थॉमास्चुले में)। यदि पिछले वर्षों में कैंटरों ने विश्वविद्यालय प्रशिक्षण प्राप्त किया, मानविकी के क्षेत्र में व्यापक रूप से जानकार थे और अक्सर स्नातक या मास्टर की उपाधि रखते थे, तो दूसरे जोल में। अंदर 18 वे स्कूली संगीत शिक्षक बन गए, जिनकी शिक्षा शिक्षक मदरसा तक ही सीमित थी। संगीत पर। शिक्षा उत्कृष्ट विचारकों से गंभीर रूप से प्रभावित थी - चेक जे। A. कमीनियस (17वीं सदी) और फ्रांसीसी जे. G. रूसो (18वीं शताब्दी)। उच। मैनुअल, 16-18 शताब्दियों में प्रकाशित, कस्तूरी की स्थिति को दर्शाता है। अध्यापन, सामान्य और विशेष के विकास में योगदान दिया। एम. के बारे में। और एक देश के संगीतकारों को दूसरे देश की संगीतमय और शैक्षणिक उपलब्धियों से परिचित कराने में योगदान दिया। 16वीं और 17वीं सदी के ग्रंथ (थॉमस ऑफ सैंटा मारिया, 1565; जे. दिरुता, 1 घंटा, 1593, बाद के कई पुनर्मुद्रणों के साथ, 2 घंटे, 1609; स्पिरिडियन, 1670) समर्पित थे। चैप्टर। गिरफ्तारी। कीबोर्ड वाद्ययंत्र बजाना और संगीत रचना का सिद्धांत। सबसे दिलचस्प की संख्या का मतलब है और समय की कसौटी पर खरा उतरा। प्रकाशन, जैसे कि instr।, wok की उपलब्धियों को समेटना और समेकित करना। और संगीत-सैद्धांतिक। शिक्षा, 18वीं सदी में प्रकाशित हुई थी: द बुक ऑफ आई. मैथेसन "द परफेक्ट कपेलमिस्टर" ("डेर वोल्कोमेन कैपेलमिस्टर ...", 1739), व्यापक रूप से संगीत को कवर करता है। अपने समय का अभ्यास, उच्छ। सामान्य बास पर मैनुअल और रचना का सिद्धांत एफ। एटी। मारपुरगा - "ग्रंथ ऑन फ्यूग्यू" ("अभंडलुंग वॉन डेर फ्यूज", टीआई 1-2, 1753-1754); "गाइड टू द जनरल बास एंड कंपोज़िशन" ("हैंडबच बीई डेम जनरलबेस und रचना", टीएल 1-3, 1755-58), आई द्वारा काम करता है। Й. फुच्स "स्टेप टू पर्नासस" ("ग्रेडस एड परनासुम ...", 1725, लेट में। लैंग।, फिर जर्मन, इतालवी, फ्रेंच में प्रकाशित। और अंग्रेज़ी। लैंग।) और जे। B. मार्टिनी "काउंटरपॉइंट का उदाहरण या मौलिक व्यावहारिक अनुभव" ("Esemplere o sia saggio fondamentale Pratico di contrappunto ...", pt. 1-2, 1774-75); ग्रंथ और स्कूल, जिसमें डॉस। संगीत बजाना सीखने पर ध्यान दिया जाता है। उपकरण, एम. सेंट-लैंबर्ट "हार्पसीकोर्ड पर प्रदर्शन" ("प्रिंसिप्स डी क्लैवेसीन", 1702), पी। कापरिन "द आर्ट ऑफ़ प्लेइंग द हार्पसीकोर्ड" ("लार्ट डे टचर ले क्लेवसीन", 1717), पी। E. बाख "क्लैवियर खेलने के सही तरीके में एक अनुभव" ("वर्सच über डाई वेरे आर्ट, दास सियावियर ज़ू स्पीलेन", टीएल 1-2, 1753-62), आई। तथा। क्वांट्ज "अनुप्रस्थ बांसुरी बजाने के प्रबंधन में अनुभव" ("वर्सच ईनर अनवेसुंग डाई फ्लोट ट्रैवर्सिएर ज़ू स्पीलेन", 1752, बाद के पुनर्मुद्रण के साथ। जर्मन, फ्रेंच और अन्य याज़ में।), एल। मोजार्ट का "एक ठोस वायलिन स्कूल का अनुभव" ("वर्सच ईनर ग्रुंडलिचेन वायलिनस्चुले", 1756, बाद के पुनर्मुद्रण के साथ); कड़ाही का काम। शिक्षाशास्त्र पी. F. Tosi "पुराने और नए गायकों पर प्रवचन" ("Opinioni de'cantori antichi e Moderni", 1723, इस पर परिवर्धन के साथ अनुवादित। यज़। तथा। F. एग्रीकोला, 1757, साथ ही अन्य पर। यूरोप। लिखना।)। 18 इंच पर। एक बड़ा संगीत साहित्य बनाया गया था, जिसमें लेखकों ने जानबूझकर शैक्षिक और शैक्षणिक कार्यों को निर्धारित किया था - वायलिन, सेलो, वायोला, वीणा, बांसुरी, बेसून, ओबो, क्लैवियर और गायन एम। कोरेटा (1730-82) द्वारा डी. स्कारलाट्टी, आविष्कार और सिम्फनी आई।

महान फ्रेंच। क्रांति ने संगीत संस्कृति के इतिहास में और विशेष रूप से एम। के बारे में। पेरिस कंज़र्वेटरी का निर्माण सीधे इस घटना से संबंधित है। लगभग. अंदर 18 एम. के बारे में। नए कारकों के प्रभाव में बनता है और प्राणियों से गुजरता है। परिवर्तन, हालांकि कुछ पुरानी शैक्षणिक परंपराएं और शिक्षण विधियां दशकों से अपरिवर्तित हैं। संगीत-थियेटर का लोकतंत्रीकरण। और संक्षिप्त। जीवन, नए ओपेरा थियेटरों का उदय, नए ऑर्केस्ट्रा का निर्माण। सामूहिक, फलता-फूलता इंस्ट्र। संगीत और कलाप्रवीणता, घरेलू संगीत-निर्माण और सभी प्रकार के गायकों का व्यापक विकास। समाज, विभाग में थोड़ी अधिक चिंता। हाई स्कूल में संगीत सिखाने वाले देश - इन सबके लिए और अधिक विचार की आवश्यकता थी। आंकड़े (कलाकार और शिक्षक), साथ ही एक विशेष संकीर्ण विशेषता में सुधार पर ध्यान केंद्रित करना। मौलिक रूप से इस विशेषज्ञता में सबसे महत्वपूर्ण यह था कि एक दुभाषिया और गुणी व्यक्ति के साथ-साथ एक शौकिया के रूप में प्रदर्शन कला का प्रशिक्षण रचना और सुधार के प्रशिक्षण से अलग था, और एक सैद्धांतिक संगीतकार का प्रशिक्षण, कुछ हद तक कम हद तक, एक संगीतकार के प्रशिक्षण से अलग कर दिया गया था। किसी न किसी क्षेत्र में विशेषज्ञता प्रदर्शन करेगी। कला-वा, साथ ही दुभाषिया से राई प्रस्तुत किए गए कस्तूरी से सद्गुण की आवश्यकताएं। साहित्य, एक नए प्रकार के खाते के निर्माण का कारण बना। भत्ते - रेखाचित्र का इरादा च। गिरफ्तारी। instr के विकास के लिए। तकनीक (स्केच द्वारा एम। क्लेमेंटी, आई। क्रैमर, के. चेर्नी और अन्य। एफपी के लिए; आर। क्रेज़र, जे. मजसा, श्री। बेरियो और अन्य। वायलिन आदि के लिए)। 18वीं शताब्दी की तुलना में लगातार बढ़ रहे और गुणात्मक परिवर्तन से संगीत शिक्षा भी प्रभावित हुई। विभिन्न शैक्षणिक संस्थानों की भूमिका - निजी, शहर और राज्य। पेरिस के बाद, एक के बाद एक, कंज़र्वेटरी या जैसे खोले जाते हैं। संस्थानों (अकादमियों, उच्च संगीत विद्यालयों, कॉलेजों) में। यूरोप के देश। ये बहुत। न केवल शैक्षणिक योग्यता के मामले में संस्थान बहुत अलग थे। रचना, लेकिन उन कार्यों के अनुसार भी जो उनके सामने निर्धारित किए गए थे। उनमें से कई ने पेशेवरों और नौसिखियों, बच्चों, किशोरों और वयस्कों, विकास और प्रशिक्षण के विभिन्न स्तरों के छात्रों को पढ़ाया। अधिकांश संरक्षकों का ध्यान प्रदर्शन करना था। आर्ट-इन, कुछ-रियाह शिक्षकों में भी स्कूलों और संगीत के लिए प्रशिक्षित किया गया था। परिवार का पालन-पोषण। 19 इंच पर। हेम। पेरिसियन को छोड़कर, संरक्षकों ने कोई महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाई। संगीतकारों की शिक्षा में भूमिका। कंजर्वेटरी में संगीतकारों को पढ़ाने के तरीके अलग थे। इसलिए, फ्रांस में, अन्य देशों के विपरीत, 19 की शुरुआत से। विभिन्न विशिष्टताओं (प्रशिक्षण के सभी चरणों में) के संगीतकारों के गठन का आधार सॉलफैगियो और संगीत श्रुतलेख का कोर्स था। इस देश में एक महत्वपूर्ण स्थान एक प्रतियोगी परीक्षा प्रणाली द्वारा कब्जा कर लिया गया था। दूसरे हाफ में। अंदर 19 कई वर्षों से प्रेस में, रूढ़िवादी शिक्षा के समर्थकों और उनके विरोधियों के बीच विवाद रहा है, जिन्होंने अकादमिक के बाहर संगीतकारों की शिक्षा को प्राथमिकता दी थी। प्रतिष्ठानों। रूढ़िवादी शिक्षा प्रणाली के आलोचक (उनमें आर. वैगनर) का मानना ​​था कि पेशेवर संगीतकारों का व्यापक प्रशिक्षण कला के निर्माण में बाधा डालता है। उनमें से सबसे प्रतिभाशाली का व्यक्तित्व। संरक्षकों के रक्षक (शुरुआती 20 में। उनके तर्कों को जी द्वारा अभिव्यक्त किया गया था। क्रेचमार), अपने विरोधियों की कई निजी टिप्पणियों से सहमत थे (जिन्होंने संगीत-सैद्धांतिक के औपचारिक-विद्वान अध्ययन के बारे में लिखा था। अनुशासन और अभ्यास से उनका अलगाव, अध्ययन किए जा रहे प्रदर्शनों की सूची की संकीर्णता और एकतरफाता, अन्य मामलों में औसत दर्जे के छात्रों के साथ संयुक्त प्रशिक्षण के दौरान ताकत और समय के उपहार वाले लोगों द्वारा नुकसान), एक ही समय में निर्णायक की ओर इशारा किया शिक्षण के क्षेत्र में संगीतकारों को प्रशिक्षित करने के लाभ। संस्थान: 1) अतिरिक्त के अध्ययन के साथ विशेषता में कक्षाओं को संयोजित करने का अवसर। बर्फ अनुशासन (सोलफैगियो, सद्भाव, रूपों का विश्लेषण, संगीत का इतिहास, सभी एफपी के लिए अनिवार्य। आदि) और व्यावहारिक। एक ऑर्केस्ट्रा, कलाकारों की टुकड़ी, गाना बजानेवालों और कभी-कभी ओपेरा में संगीत बजाना; 2) एक टीम में अध्ययन करने की प्रक्रिया में व्यक्तिगत ज्वलंत उदाहरणों और प्रतियोगिता की उत्तेजक भूमिका; 3) एम की अधिक उपलब्धता। के बारे में। लोगों की अपेक्षाकृत विस्तृत श्रृंखला के लिए। पहले की तरह, एम के विकास में। के बारे में। महान शिक्षकों या रचनात्मक संगीतकारों की अध्यक्षता में उत्कृष्ट विद्यालयों द्वारा एक असाधारण महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी (भले ही ये विद्यालय प्रतिष्ठानों में या बाहर बनाए गए हों)। पियानोवादक को प्रतिष्ठित किया जा सकता है (उदाहरण के लिए, एम। क्लेमेंटी, के. चेर्नी, एफ. चोपिन, एफ. लिस्ट, ए. F. मार्मोंटेल, एल. डायमेरा, टी. लेशेत्स्की, एल. गोडोव्स्की और अन्य), वायलिन (उदाहरण के लिए, ए। वायटाना, वाई। जोकिम, आर. क्रेटज़र), कंडक्टर (आर। वैगनर, जी. मलेरा) और अन्य। स्कूलों। 19 इंच पर। विश्वविद्यालयों ने एम. की दो कुछ भिन्न प्रणालियाँ विकसित की हैं। ओ।, 20 वीं सदी में संरक्षित मूल शब्दों में। कुछ देशों (जर्मनी, ऑस्ट्रिया, स्विट्जरलैंड, आदि) में, उच्च फर के जूते केवल संगीत-सैद्धांतिक के केंद्र बन गए हैं। शिक्षा; व्यावहारिक संगीत निर्माण (छात्र) गायन, आर्केस्ट्रा, पहनावा) यहाँ एक शौकिया प्रकृति का था, कभी-कभी, हालांकि, अपेक्षाकृत उच्च स्तर तक बढ़ रहा था। एम के बारे में चर्चा को सारांशित करना। के बारे में। उच्च फर के जूते में, जी. 1903 में क्रेचमार ने लिखा था कि अन-उन प्रैक्टिकल पर अध्ययन करना। अनुशासन उतना ही अतार्किक होगा जितना कि विश्वविद्यालय में प्रारंभिक व्याकरण और ड्राइंग पढ़ाना, और यह कि विश्वविद्यालय के आवेदक व्यावहारिक रूप से अच्छी तरह से प्रशिक्षित संगीतकार होने चाहिए और यहां केवल मौलिक संगीतशास्त्र पास होना चाहिए। और सामान्य एस्थेटिशियन। अनुशासन। अन्य देशों में (पहले ग्रेट ब्रिटेन में, फिर संयुक्त राज्य अमेरिका आदि में), जहां संगीतज्ञों के साथ-साथ उच्च फर के जूते, छात्रों में संगीतविदों का प्रशिक्षण भी होता था। विषयों ने संगीत में महारत हासिल की।

आधुनिक पूंजीवादी और विकासशील देशों में, एम। के बारे में, सामान्य और विशेष, बहुत अलग है। अधिकांश देशों में, केवल कुछ विशेष संगीत uch. संस्थानों को राज्य द्वारा वित्तपोषित किया जाता है, जबकि उनमें से अधिकांश निजी व्यक्तियों और समाजों द्वारा चलाए जाते हैं। संगठन; साधन। कई स्कूलों में एक स्पष्ट प्रोफ़ाइल नहीं है, और वे अक्सर बच्चों और वयस्कों के साथ पेशेवरों और शौकीनों के साथ कक्षाएं संचालित करते हैं; पीएल में शिक्षण शुल्क। बहुत। संस्थान अपेक्षाकृत अधिक हैं, और केवल निजी छात्रवृत्ति कोष ही एम.ओ. प्राप्त करना संभव बनाते हैं। निम्न-आय वाले परिवारों के प्रतिभाशाली छात्र।

यूके में, सामान्य शिक्षा में संगीत की कक्षाएं। पहले दो स्तरों (शिशु- और जूनियर-स्कूल) के स्कूल केंद्रित हैं। गिरफ्तार। गायन पर। साथ ही, सुनवाई का विकास अक्सर जे कर्वेन की "टॉनिक-सोल-फा" विधि पर आधारित होता है। यूनाइटेड स्कूल गायक-मंडली अक्सर एक जटिल प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन करते हैं - फ़िलिस्तीना के कामों से लेकर ओप तक। आर वॉन विलियम्स। 1970 के दशक में डोलमेक परिवार की पहल पर, जिसने ब्लॉक-फ्लाई को बढ़ावा दिया और ग्रेट ब्रिटेन और फिर अन्य पश्चिमी यूरोपीय देशों में अपने उत्पादन का आयोजन किया। देशों; टक्कर मेलोडिक के साथ यह वाद्य यंत्र। वाद्ययंत्रों (के। ओर्फ का मुख्यालय) ने स्कूली संगीत में एक महत्वपूर्ण स्थान लिया। सीखना। सामान्य शिक्षा के विभिन्न स्तरों के छात्र। स्कूल (सेकंडा-रीस्कूल सहित), यदि वे चाहें तो निजी शिक्षकों से पियानो की शिक्षा ले सकते हैं। या orc। औजार। स्कूल के आर्केस्ट्रा और पहनावे इन छात्रों से बने होते हैं। कई काउंटियों में लैंड म्यूज हैं। स्कूल, निजी युवा संगीत के कई शहरों में। स्कूल (जूनियर संगीत-स्कूल)। विभिन्न प्रकार के स्कूलों (साथ ही निजी शिक्षकों) के विद्यार्थियों को अपने विचार दिखाने का अवसर मिलता है। विशेष संगठनों में कौशल (शिक्षा का जेनरल सर्टिफिकेट, रॉयल स्कूल ऑफ म्यूजिक का एसोसिएटेड बोर्ड, आदि)। उसके बाद, यह तय किया जाता है कि संगीत में अपनी पढ़ाई जारी रखनी है या नहीं। उच्च स्तर के स्कूल (म्यूजिकल कॉलेज, कंज़र्वेटरी, अकादमियाँ) या उच्च फर के जूते में। सबसे प्रसिद्ध संगीतकार स्कूल लंदन (किंग एकेडमी ऑफ म्यूजिक एंड ड्रामेटिक आर्ट्स, किंग कॉलेज ऑफ म्यूजिक, किंग कॉलेज फॉर ऑर्गेनिस्ट्स), मैनचेस्टर (किंग मैनचेस्टर कॉलेज ऑफ म्यूजिक) और ग्लासगो (किंग स्कॉटिश एकेडमी ऑफ म्यूजिक) में स्थित हैं। बड़े शहरों में जहां उच्च फर के जूते और संगीत हैं। कॉलेज, अक्सर उनके काम की एक संयुक्त योजना तैयार की जाती है, जिसका उद्देश्य न केवल संगीतज्ञों को प्रशिक्षित करना है, बल्कि संगीतकारों का अभ्यास करना भी है। शिक्षकों की। इटली में, सामान्य शिक्षा। स्कूल संगीत पर कम ध्यान देते हैं। यहां, निजी और चर्च के अलावा। संगीत विद्यालय, राज्य हैं। संरक्षक और पहाड़। संगीत गीत (उत्तरार्द्ध के शैक्षिक कार्यक्रम रूढ़िवादी से बहुत कम भिन्न होते हैं)। अंतिम परीक्षा में भर्ती होने के लिए, पूरे खाते में संरक्षकों के छात्र। पाठ्यक्रम को निचले और उच्च स्तरों के लिए परीक्षा उत्तीर्ण करनी चाहिए। संगीतकार, ऑर्गेनिस्ट, पियानोवादक, वायलिन वादक और सेलिस्ट के लिए। कोर्स 10 साल तक चलता है। कंज़र्वेटरी "सांता सेसिलिया" (रोम) में, कंज़र्वेटरी में से एक से स्नातक करने वाले संगीतकार और वादक के लिए, उच्च संगीत देने वाले पाठ्यक्रम स्थापित किए गए हैं। योग्यता। सिएना में, कई अन्य लोगों की तरह, चिदज़ाना अकादमी (एक अंतरराष्ट्रीय सार्वजनिक संगठन द्वारा संचालित) में आयोजित किया जाता है। उच्च उच। अन्य यूरोपीय देशों के संस्थान, संगीतकारों के कौशल में सुधार के लिए ग्रीष्मकालीन सेमिनार (कक्षाएं विभिन्न देशों के शिक्षकों द्वारा संचालित की जाती हैं)।

फ्रांस में, 1946 से, संगीत ने पाठ्यक्रम में एक बढ़ती हुई जगह पर कब्जा कर लिया है। सामान्य शिक्षा कार्यक्रम। स्कूलों। प्रशिक्षण एक ही राज्य के अनुसार आयोजित किया जाता है। कार्यक्रम, जिसमें सुनने के विकास और आवाज के उत्पादन पर बहुत ध्यान दिया जाता है। राज्य और निजी संगीत में। स्कूलों, और संरक्षकों में भी एम। के बारे में। शौकीनों और पेशेवरों द्वारा प्राप्त; साधन। कुछ विद्यार्थी बच्चे हैं। पेरिस कंज़र्वेटरी के अलावा, राजधानी में आधिकारिक निजी उच्च शिक्षा संस्थान भी हैं। संस्थानों। उनमें से सबसे बड़े हैं: "इकोले डे मुसिक डे क्लासिकल धर्मियोस" (1853 में एल. निडरमेयर द्वारा स्थापित), "स्कोला कैंटोरम" (1894 में ए. गिलमैन और वी. डी एंडी द्वारा स्थापित), "इकोले नॉर्मले डी म्यूसिक" (एल. निडरमेयर द्वारा स्थापित)। 1919 में ए। कोर्टोट और ए। मंझो)। यह विशेषता है कि फ्रांस में, जहां विशेष रूप से प्रशिक्षण का आयोजन किया जाता है। संगीत स्कूलों में, प्रतिस्पर्धी प्रणाली एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है; लिसेयुम के संगीत शिक्षकों को प्रतियोगी परीक्षा के लिए भी चुना जाता है, जिसमें संगीत की जाँच होती है। और उम्मीदवार का शैक्षणिक ज्ञान और कौशल। उच्चतम योग्यता (सामान्य शिक्षा माध्यमिक विद्यालयों के लिए) के संगीत शिक्षकों का प्रशिक्षण पेरिस में लिसेयुम में होता है। जे ला फोंटेन, जहां विशेष 3 साल के पाठ्यक्रम।

जर्मनी में, सांस्कृतिक मुद्दों का कोई केंद्रीकृत प्रबंधन नहीं है, और इसलिए संघीय राज्यों में शिक्षा का सूत्रीकरण कुछ अजीब है। सामान्य शिक्षा में विद्यालयों में संगीत की शिक्षा अनिवार्य है। चोरल, साथ ही बच्चों और चारपाई। संगीत विद्यालयों ने एक सामान्य एम.ओ. देने के लिए अपने लक्ष्य के रूप में निर्धारित किया। इनमें से कुछ स्कूलों में संगीत बजाना सीख रहे हैं। एक विशेष कार्यक्रम के अनुसार उपकरण 4 वर्ष की आयु से शुरू होते हैं। उपहार में दिए गए बच्चों के लिए। सामान्य शिक्षा विद्यालय संगीत के लिए खुले हैं। कक्षाएं, और कुछ शहरों में विशेष की स्थापना की। संगीत विद्यालय। गोर। और निजी संगीत विद्यालय FRG समाजों में एकजुट हैं। संगठन - जर्मन संघ। 1969 से संगीत विद्यालय, टू-रे ने सभी संगीत के लिए प्रशिक्षण कार्यक्रम विकसित करना शुरू किया। विशेषता। प्रोफेसर के कार्य। शिक्षा संरक्षकों (एक नियम के रूप में, माध्यमिक संगीत शिक्षण संस्थानों), संगीत के उच्च विद्यालयों द्वारा तय की जाती है। मुकदमा, संगीत। अकादमियां और अन-यू (मुख्य गिरफ्तारी। संगीतज्ञ यहां अध्ययन करते हैं)।

एल बारेनबोइम

संयुक्त राज्य अमेरिका में मूल एम। के बारे में। 18 वीं शताब्दी के कई चैंटर स्कूलों के उद्भव से जुड़ा हुआ है जो गाना बजानेवालों के लिए तैयार थे। चर्चों और धर्म में गायन। बैठकें; शिक्षक आमतौर पर पेशेवर संगीतकार नहीं थे, लेकिन पुजारी जो अंग्रेजी के अनुभव का इस्तेमाल करते थे। चर्च गायन। 1721 में, ऐसे स्कूलों के लिए पहली नियमावली सामने आई; उनके लेखक पुजारी जे टफ्ट्स और टी वाल्टर थे। धार्मिक गतिविधियों के साथ। मोरावियन ब्रदरन (फिलाडेल्फिया के पास बेथलहम की बस्ती, 1741) का समुदाय नियमित एम.ओ. के पहले अनुभव से जुड़ा हुआ है।

शुरुआत में 19 में। निजी पाठों का अभ्यास विकसित होने लगा। 1830 के आमेर में। प्रबुद्ध एल. मेसन अनिवार्य की शुरूआत पर जोर दिया। स्कूल के पाठ्यक्रम में संगीत की शिक्षा। उच्च संगीत की अनुपस्थिति। तीन। संस्थानों और घर में सुधार करने में असमर्थता ने बहुतों को मजबूर किया। आमेर संगीतकार यूरोप में अध्ययन करने के लिए (ch. गिरफ्तारी। फ्रांस और जर्मनी में)। बाद में ओबेरलिन (ओहियो) में मुस की स्थापना की गई। कॉलेज (1835), उसी स्थान पर - कंज़र्वेटरी (1865), 1857 में - मुस। फिलाडेल्फिया में अकादमी, 1862 में - संगीत। 1867 में हार्वर्ड कॉलेज का फुट - न्यू इंग्लैंड। बोस्टन, मुस में कंज़र्वेटरी। शिकागो में कॉलेज और सिनसिनाटी में कंज़र्वेटरी, 1868 में - बाल्टीमोर में पीबॉडी संस्थान, 1885 में - नेट। न्यूयॉर्क में संरक्षिका, 1886 में - आमेर। 1896 में शिकागो में संरक्षिका - संगीत। कोलंबिया विश्वविद्यालय के संकाय। इनमें से कई संगीत संस्थान संरक्षकों की कीमत पर बनाए गए थे। 1876 ​​में, राष्ट्रीय संगीत शिक्षक संघ (MTNA)। एम की स्थापना के लिए। के बारे में। पारंपरिक यूरोपीय द्वारा मजबूत प्रभाव डाला गया था। शिक्षा प्रणाली (पेरिस कंज़र्वेटरी कई अमेरिकी संरक्षकों का प्रोटोटाइप बन गई, एसी। मैनुअल मुख्य रूप से जर्मन इस्तेमाल किए गए थे)। अंत में यूरोपीय देशों के अप्रवासी। 19 - भीख माँगना। 20 cc ने आमेर के विकास को गति दी। प्रदर्शन करते हैं। स्कूल, अर्थात् क्योंकि आने वाले कई गुणी संगीतकारों ने अध्यापन शुरू कर दिया। काम मैं। वेंगरोवा, आई. लेविन, ई. जिम्बलिस्ट और अन्य); नए खाते बनाए गए। संस्थानों। जुलियार्ड मूस की गतिविधि का विशेष महत्व था। 1926 में न्यूयॉर्क में स्कूल), रोचेस्टर में ईस्टमैन स्कूल ऑफ म्यूजिक (1921), फिलाडेल्फिया में कर्टिस इंस्टीट्यूट (1924), सैन फ्रांसिस्को कंजर्वेटरी। मसल्स को अधिक से अधिक महत्व मिलने लगा। एफ-यू हाई फर बूट्स पर। 1930 के दशक में कई यूरोपीय देशों में फासीवाद के प्रसार के सिलसिले में, कई संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। उत्कृष्ट संगीतकार जिन्होंने आमेर के साथ अपनी गतिविधियों को जोड़ा है। अन-तमी (p. हिंदमीथ - येल विश्वविद्यालय के साथ, ए. स्कोनबर्ग - लॉस एंजिल्स में कैलिफोर्निया के साथ, पी. G. लैंग - कोलंबिया के साथ, आदि)। यदि पहले संयुक्त राज्य अमेरिका में उच्च फर के जूते शिक्षकों के प्रशिक्षण तक सीमित थे (कलाकार और संगीतकार आमतौर पर एक रूढ़िवादी शिक्षा प्राप्त करते थे), तो समय के साथ उन्होंने रचनात्मक कर्मियों के साथ-साथ संगीतज्ञों को संगीत अनुसंधान करने के लिए प्रशिक्षित करना शुरू कर दिया। दक्षिण के विश्वविद्यालयों में नए चलन विकसित हुए हैं। कैलिफोर्निया और इंडियाना, और 1950 और 60 के दशक में। अधिकांश अमेरिकी विश्वविद्यालयों के लिए एक विशिष्ट घटना बन गई है। 50 के दशक में शिक्षकों की भारी कमी महसूस होने लगी। फ्रेम। कॉम्प के सुझाव पर। N. Dello Gioio Ford Foundation ने आधुनिक का प्रोजेक्ट बनाया। संगीत, क्रॉम के अनुसार, युवा संगीतकार एम की प्रक्रिया का नेतृत्व करने वाले थे। के बारे में। स्कूलों में, जो सीखने को और अधिक रचनात्मक बना देगा। प्रकृति। 60-70 के दशक में। संगीत के मंचन में प्रयोग का सिद्धांत। तीन। प्रक्रिया अलग हो गई। आमेर की विशेषता एम. के बारे में। इसमें Z का उपयोग शामिल है। कोडया, के. ओरफा, टी. सुज़ुकी, साथ ही कंप्यूटर और ध्वनि सिंथेसाइज़र के साथ अनुभव, उच्च जैज़ शिक्षण का निर्माण। प्रतिष्ठान (बोस्टन, आदि)। 70 के दशक में। पूर्वस्कूली और जूनियर स्कूल संगीत। संयुक्त राज्य अमेरिका में शिक्षा सीखने के खेल के सिद्धांत के उपयोग पर आधारित है, जिसमें गायन, लयबद्धता शामिल है। व्यायाम, संगीत संकेतन से परिचित होना, संगीत सुनना। हाई स्कूल (कॉलेज) में संगीत की कक्षाओं में आमतौर पर वाद्ययंत्र बजाना शामिल होता है; सामान्य गाना बजानेवालों। पहनावा, हवा और जैज समूह, सिम्फनी। आर्केस्ट्रा Mn। विश्वविद्यालय काम करने के लिए अत्यधिक पेशेवर कलाकारों को आकर्षित करते हैं। पहनावा, साथ ही एक वर्ष या उससे अधिक के अनुबंध के तहत संगीतकार। तीन।

कनाडा में, एम. ओ. एम. ओ. के साथ बहुत समानता है। संयुक्त राज्य अमेरिका में। विशेष संगीत के बीच। सबसे बड़े संस्थान क्यूबेक में संगीत अकादमी (1868 में स्थापित), टोरंटो में कनाडाई कंज़र्वेटरी (1870), मॉन्ट्रियल में कंज़र्वेटरी (1876), टोरंटो (1886) और हैलिफ़ैक्स (1887) हैं। सर्वश्रेष्ठ शिक्षक संगीत पर केंद्रित होते हैं। टोरंटो, मॉन्ट्रियल आदि के उच्च फर के जूते। कई उच्च फर के जूते में एक गायन है। और चैम्बर पहनावा, और कुछ - सिम्फोनिक। आर्केस्ट्रा।

ऑस्ट्रेलिया में, पहली छमाही में सबसे सरल प्रकार के संगीत विद्यालय बनाए गए थे। 1 वीं सदी बाद में मुशायरे हुए। एडिलेड में कॉलेज (19 में नींव; एक कंजर्वेटरी में तब्दील), संगीत। मेलबर्न में एक स्कूल (बाद में एन। मेल्बा कंज़र्वेटरी), सिडनी में एक कंज़र्वेटरी (1883 में स्थापित), न्यू साउथ में। वेल्स और अन्य। शुरू में। 1914 वीं सदी का संगीत बनाया गया। मेलबोर्न, सिडनी, एडीलेड के उच्च फर जूते में एफ-यू। कोन से। 20 के दशक में खाते में आधुनिक कार्यक्रम पेश किए जाने लगे। संगीत, नए सिद्धांतों और शिक्षण विधियों को लागू किया जाने लगा। इस आंदोलन में अग्रणी भूमिका कैनबरा मूस की है। स्कूल, मुख्य 1960 में, आमेर के प्रकार के अनुसार। जूलियार्ड स्कूल। ग्रीष्मकालीन छात्रों ने काम करना शुरू कर दिया। शिविर (1965 के दशक के मध्य से; मेलबोर्न, एडिलेड), जिसमें संगीत की कक्षाएं आयोजित की गईं, संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए और प्रमुख संगीतकारों के साथ बैठकें आयोजित की गईं। ऑस्ट्रेलियाई मूस की गतिविधि का बहुत महत्व है। सैद्धांतिक पर वार्षिक परीक्षण आयोजित परीक्षा आयोग। समग्र संगीत को बढ़ाने के लिए विषयों और वाद्ययंत्रों को बजाना। स्तर। 1960 में, मास्को क्षेत्र का संघ बनाया गया था।

लैट के देशों में। अमेरिका एम. ओ. लगभग उसी तरह विकसित हुआ: निजी अभ्यास और आदिम संगीत से। संगीत के संगठन के लिए स्कूल। कॉलेज, संरक्षक और संगीत। f-tov और उच्च फर के जूते, और सबसे पहले यूरोपीय की नकल की गई थी। प्रणाली और केवल 1950 के दशक में। राष्ट्रीय रूप उभरने लगे। लैट देशों के संगीतकार। अमेरिकी जो पहले यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में अध्ययन करते थे, वे तेजी से अपने देश में अध्ययन करना पसंद कर रहे हैं। बयान के क्षेत्र में अग्रणी देश एम. के बारे में। - अर्जेंटीना, ब्राजील, मैक्सिको।

अर्जेंटीना में, पहला संगीतमय uch. COMP की पहल पर ब्यूनस आयर्स में 1822 में संस्था (संगीत अकादमी) खोली गई थी। ए. विलियम्स, यहां एक संरक्षिका बनाई गई (1893, जिसे बाद में ए. विलियम्स के नाम पर भी रखा गया)। बाद में ब्यूनस आयर्स में - संगीत। लैट का केंद्र। अमेरिका, दो और संरक्षकों की स्थापना की गई - सीएल बुकार्डो (1924) के नाम पर राष्ट्रीय और एम। डी फाला के नाम पर नगरपालिका। सभी R. 60-70 के संगीत का उदय हुआ। बहुत। कॉर्डोबा में संस्थान (स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स का प्रायोगिक समूह, 1966), मेंडोज़ा में संगीत का उच्च विद्यालय, संगीत। कैथोलिक में एफ-यू। ब्यूनस आयर्स में विश्वविद्यालय और ला प्लाटा विश्वविद्यालय, उच्च संगीत। रोसारियो और अन्य में लिटोरल विश्वविद्यालय में in-t। एक महत्वपूर्ण घटना अक्षांश-आमेर का निर्माण था। उच्च संगीत का केंद्र। यिंग-वो टी. डि टेल्या (1965) में शोध। अर्जेंटीना की गतिविधि का बहुत महत्व है। संगीत शिक्षकों का समाज (1964 में स्थापित)।

ब्राजील में, पहला संगीतमय uch. संस्था - राजा। रियो डी जनेरियो में संरक्षिका (1841, 1937 से - राष्ट्रीय संगीत विद्यालय)। एम। के विकास में एक बड़ा योगदान। कोमी का परिचय कराया। ई। विला लोबोस, जिन्होंने कई संगीतों की स्थापना की। स्कूलों, साथ ही राष्ट्रीय गायन संरक्षिका। गायन (1942, मुख्य रूप से शैक्षणिक उद्देश्यों के लिए), फिर व्रज़। संगीत अकादमी। ओएल फर्नांडीस (1945, रियो डी जनेरियो)। सबसे महत्वपूर्ण संगीत के लिए। ब्राज़ीलियाई संस्थान भी Braz के मालिक हैं। रियो डी जनेरियो में कंज़र्वेटरी (1940 में स्थापित), साओ पाउलो में नाटक और संगीत की कंज़र्वेटरी (1909 में स्थापित)। 1960 के दशक में एम। के बारे में नए प्रायोगिक रूप सामने आए। बाहिया विश्वविद्यालय में संगोष्ठी, टेरेसोपोलिस में ग्रीष्मकालीन पाठ्यक्रम (रियो डी जनेरियो के पास), मुस। संगोष्ठी प्रो आर्टे (रियो डी जनेरियो); संगीत का आयोजन किया। रेसिफ़, पोर्टो एलेग्रे, बेलो होरिज़ोंटे आदि में स्कूल।

मेक्सिको में, उच्च एम ओ के केंद्र। मेक्स हैं। नेट। कंज़र्वेटरी और संगीत। मेक्सिको सिटी में अन-टा स्कूल, साथ ही संगीत। नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स (मेक्सिको सिटी), गुआडालाजारा कंज़र्वेटरी आदि की शाखा।

व्यावहारिक रूप से सभी देशों में लैट। अमेरिका में सबसे ज्यादा मसल्स हैं। बहुत। संस्थान (रूढ़िवादी या संगीत। एफ-यू हाई फर बूट्स), टू-राई मुख्य रूप से सेटिंग खाते के स्तर में भिन्न होते हैं। कार्यक्रम और शिक्षण विधियों के बजाय प्रक्रिया।

ठीक है। सेर। 19वीं सदी में यूरोपीय पैठ शुरू हुई। फॉर्म एम.ओ. एशियाई और अफ्रीकी देशों के लिए। यूरोसेंट्रिक अवधारणा, जिसके अनुसार अधिकांश गैर-यूरोपीय हैं। सभ्यताओं को अविकसित या यहां तक ​​कि आदिम के रूप में मान्यता प्राप्त है, लगभग पूरी तरह से नकार दिया गया है। सांस्कृतिक मूल्यों। मिशनरी और फिर क्राइस्ट। धार्मिक संगठनों ने अफ्रीकियों को कैथोलिकों का आदी बना दिया। या प्रोटेस्टेंट चर्च। गायन। औपनिवेशिक प्रशासन ने यूरोपीय स्कूलों में लगाया। शिक्षा प्रणाली, सहित। और संगीतमय। बाद में, एशियाई और अफ्रीकी देशों के कई प्रतिभाशाली संगीतकारों ने ग्रेट ब्रिटेन (ट्रिनिटी कॉलेज, जहां पश्चिम अफ्रीका के कई संगीतकारों ने अपनी शिक्षा प्राप्त की), फ्रांस, जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में अध्ययन करना शुरू किया। घर पर, उन्होंने पश्चिमी यूरोपीय खेती की। संगीत और शिक्षण सिद्धांत। संगीत को। साक्षरता और व्यावसायिकता जैसे कि पश्चिमी यूरोपीय के करीब हो गए हैं। संगीत शिक्षित। योग्यता। एम। के बारे में सकारात्मक रुझान। जुड़ा हुआ है, एक ओर, आत्मज्ञान के साथ। विभाग की गतिविधियाँ एशिया और अफ्रीका में प्रमुख यूरोपीय संगीतकार (उदाहरण के लिए, ए। श्वित्ज़र), दूसरी ओर, राष्ट्रीय हस्तियों के प्रयासों के साथ। संस्कृतियाँ पूर्व के बीच एक स्वीकार्य समझौता खोजने के लिए। और ऐप। प्रणालियाँ (शांतिनिकेतन में आर. टैगोर के प्रयोग)।

एशिया और अफ्रीका के अधिकांश देशों में सांस्कृतिक पुनरुत्थान ने परंपराओं में गहरी दिलचस्पी पैदा की है। राष्ट्रीय मुकदमे के रूप। कई कठिन समस्याएँ उत्पन्न हुईं: नर को नोट करना। संगीत या मौखिक परंपरा में इसकी खेती करें, लोकगीतों को अपरिवर्तित रखें या इसे विकसित करें, पश्चिमी यूरोपीय का उपयोग करें। अनुभव करें या इसे लागू न करें। कई देशों में मसल्स का एक नेटवर्क पहले से ही आकार ले रहा है। संस्थान, प्रशिक्षण कार्यक्रम विकसित किए जा रहे हैं, और योग्य विशेषज्ञ हैं।

जापान में, कस्तूरी के निर्माण की प्रक्रिया। इन-टोव आधुनिक। प्रकार एशिया और अफ्रीका के अन्य देशों की तुलना में पहले शुरू हुआ - शुरुआत में। 19वीं सदी में 1879 में जापान सरकार ने एम. के संगठन के बारे में। आमेर। देश के स्कूलों में आमंत्रित किया गया था। संगीतकार-शिक्षक एलडब्ल्यू मेसन (उन्होंने वहां तीन साल तक काम किया; जापान में स्कूली संगीत अभ्यास ने "मेसन के गाने" नाम को लंबे समय तक बरकरार रखा)। सेर से। 1970 के दशक के स्कूल कार्यक्रम शिक्षा मंत्रालय द्वारा विकसित और पर्यवेक्षण किए जाते हैं। बच्चों के एम। के बारे में महान मूल्य। वायलिन के माध्यम से श्रवण कौशल के विकास से जुड़े टी। सुज़ुकी की विधि थी। खेल। जापान के उच्च संस्थानों में बाहर खड़े हैं: टोक्यो में अन-यू आर्ट (पूर्व में संगीत का अकादमिक स्कूल) और ओसाका, मुस। टेंटसोकुगाकुआन अकादमी (1967 से), संगीत। किउसु यूनिवर्सिटी स्कूल, चिबा, टोयो कॉलेज।

भारत में केन्द्रों के बारे में एम. दिल्ली में कई अन्य शाखाओं के साथ संगीत, नृत्य और नाटक अकादमी ("संगीत नाटक अकादमी", 1953) बन गई। देश के राज्य, संगीत। मद्रास में कॉलेज "कर्नाटक", बंबई में गंधर्व विश्वविद्यालय, तिरुवनंतपुरम में संगीत अकादमी, संगीत। मैसूर, वाराणसी (बनारस), दिल्ली, पटना, कलकत्ता, मद्रास और अन्य शहरों में विश्वविद्यालय। इंडस्ट्रीज़ के सर्वश्रेष्ठ स्वामी। अध्यापन में लगे हैं। संगीत - उस्ताद जो पहले अलगाव में अभिनय करते थे और उनके पास व्यवस्थित के लिए आवश्यक शर्तें नहीं थीं। युवाओं को पढ़ाना (सितार और शराब बजाना, रागी की कला, कामचलाऊ व्यवस्था, आदि)। प्रशिक्षण कार्यक्रम इंडस्ट्रीज़ की पूरी विविधता को कवर करते हैं। संगीत, और अन्य कलाओं (नृत्य, नाटक) के साथ इसके संबंध को भी दर्शाता है। जैप। एम. के सिस्टम के बारे में। भारत को ज्यादा विकास नहीं मिला है।

साधन। एम। की प्रणाली में परिवर्तन आया है। अरब में प्राथमिक, माध्यमिक और उच्च विद्यालय। देशों। काहिरा, मिस्र में, सैद्धांतिक और प्रदर्शन के साथ 1959 में एक संरक्षिका की स्थापना की गई थी। च-तमी; 1971 से, दास अकादमी संचालित हो रही है। संगीत (पूर्व में स्कूल ऑफ़ ओरिएंटल म्यूज़िक, फिर, 1929 से, अरबी संगीत संस्थान), जहाँ पारंपरिक संगीत का अध्ययन किया जाता है। नेट पर संगीत और खेल। औजार। एम। के विकास के बारे में। स्कूलों में शैक्षणिक की शिक्षा में योगदान दिया। कार्मिक (जमालेक, काहिरा में संगीत शिक्षकों के प्रशिक्षण के लिए उदाहरण)। इराक में, संगीत केंद्र संगीत विभाग (1940, बगदाद में स्थापित) के साथ ललित कला अकादमी था, अल्जीरिया में - राष्ट्रीय संगीत संस्थान, जिसमें तीन विभाग (अनुसंधान, शैक्षणिक और लोकगीत), आदि शामिल थे। इन शैक्षणिक संस्थानों में, सोवियत संगीतकार।

ईरान में, यूरोप की राष्ट्रीय कंज़र्वेटरी और कंज़र्वेटरी हैं। संगीत, 1918 में तेहरान में मुख्य, तबरेज़ में कंज़र्वेटरी (1956), साथ ही तेहरान और शिराज में विश्वविद्यालयों के संगीत विभाग। ईरान के रेडियो और टेलीविजन पर बच्चों और युवाओं के लिए एक संगीत स्टूडियो बनाया गया है।

तुर्की में, उच्च एम. ओ. इस्तांबुल और अंकारा के संरक्षकों में केंद्रित।

एम.ओ. में जटिल प्रक्रियाएं होती हैं। अफ्रीकी देश। महाद्वीप पर पहली संरक्षक (केप टाउन, जोहान्सबर्ग में, नैरोबी में पूर्वी अफ्रीकी कंज़र्वेटरी) दशकों से काम कर रही हैं, लेकिन वे मुख्य रूप से गैर-अफ्रीकियों के लिए अभिप्रेत थीं। अफ्रीका के अधिकांश देशों में स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद, एम। झील सक्रिय रूप से प्रवेश करती है। इसे घाना में विशेष विकास प्राप्त हुआ, जहां लिगॉन विश्वविद्यालय, अफ्रीका के अध्ययन संस्थान (संगीत अनुसंधान इसकी गतिविधियों का आधार है), नेट में संगीत और नाटक संकाय बनाया गया था। विन्नेबा में संगीत अकादमी, अकरा में अफ्रीकी संगीत संस्थान, संगीत। फीट यिंग-टा केप कोस्ट में। बताती है। अक्रोपोंग और अचिमोटा के कॉलेजों ने कई को लाया। घाना के संगीतकारों की पीढ़ियां।

नाइजीरिया में संगीत का बहुत महत्व है। लागोस, इबादान और इले-इफे के विश्वविद्यालय, साथ ही ज़ारिया और ओनिच में कॉलेज। M. के o. के उत्पादन द्वारा अपेक्षाकृत उच्च स्तर प्राप्त किया गया था। सेनेगल, माली (कोनाक्री में नेशनल स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक) और गिनी में, मेकरेरे (युगांडा), लुसाका (ज़ाम्बिया), डार एस सलाम (तंजानिया) के विश्वविद्यालयों में संगीत विभाग तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगे हैं।

कंजर्वेटरी में अफ्रीकी देशों में मुख्य रूप से ऐप का अध्ययन किया जाता है। संगीत (सैद्धांतिक विषयों और वाद्ययंत्र बजाना), और संगीत पर। f-tah un-tov nat पर विशेष ध्यान दिया जाता है। संगीत, अफ्रीका के अध्ययन के लिए संस्थान महाद्वीप के लोकगीतों के संरक्षण और विकास की समस्या में व्यस्त है।

एम.ओ. का मंचन अधिक महत्वपूर्ण होता जा रहा है। प्रारंभ में। और माध्यमिक विद्यालय (कई देशों में संगीत एक अनिवार्य विषय है)। सबसे महत्वपूर्ण कार्य परंपराओं का प्रसारण है। विरासत, लेकिन इसके तरीके काफी हद तक सदियों पहले जैसे ही हैं।

एम. की समस्या है। - एशिया और अफ्रीका की प्राचीन संस्कृतियों के संरक्षण और विकास में मुख्य में से एक, इसलिए यूनेस्को, इंटर्न। म्यूजिक काउंसिल, इंटरनेशनल सोसाइटी ऑफ म्यूजिक टीचर्स और अन्य इस पर विशेष ध्यान देते हैं।

ऐसे कार्यक्रम विकसित किए जा रहे हैं जो एम। ओ के विकास की बारीकियों और डिग्री को ध्यान में रखते हैं। इस देश में, नए, कभी-कभी प्रायोगिक शिक्षण विधियों का उपयोग किया जाता है (उदाहरण के लिए, Z. Kodaly और K. Orff की प्रणालियों के अनुसार), सम्मेलन, कांग्रेस और सेमिनार आयोजित किए जाते हैं, सलाहकार सहायता और कर्मियों का आदान-प्रदान किया जाता है।

जेके मिखाइलोव।

पूर्व-क्रांतिकारी काल में संगीत शिक्षा। रूस और यूएसएसआर। एम ओ के बारे में डॉ। रूस में बहुत कम जानकारी संरक्षित की गई है। कहावतों, कहावतों, परियों की कहानियों और गीतों के साथ-साथ लोगों के बीच विकसित हुई शिक्षाशास्त्र में, समन्वयवाद ने भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। (संगीत सहित) कला। क्रियाएँ, जिसमें अन्य भाषाओं का मिश्रण परिलक्षित होता था। और ईसाई संस्कार। नर में। पर्यावरण एक प्रकार का मसखरा पैदा हुआ था - एक पेशेवर बहुपक्षीय "अभिनेता", परिवार या दुकान प्रशिक्षण की प्रक्रिया में रोग-संबंधी कौशल हासिल किए गए थे। पीढ़ी-दर-पीढ़ी, काव्य संगीत भी पारित किया गया। वीर-गौरवशाली मंत्रों के रचनाकारों की परंपराएँ। संगीत की व्यवस्थित शिक्षा (अधिक सटीक, चर्च गायन) दोनों चर्चों और मठों में स्थापित स्कूलों में हुई, जहां राज्य द्वारा आवश्यक पादरी और साक्षर लोगों को प्रशिक्षित किया गया था, और सीधे मंदिर के गायन में, जो न केवल समूहों का प्रदर्शन कर रहे थे, बल्कि गायन विद्यालय भी। . ऐसे स्कूलों में चर्च के गायकों और मंत्रों को लाया गया था (ज़ामेनी मंत्र देखें)।

रूसी भूमि के सामंती अलगाव की अवधि के दौरान, विशिष्ट रियासतों की राजधानी - व्लादिमीर, नोवगोरोड, सुज़ाल, प्सकोव, पोलोत्स्क, आदि। - चर्च के केंद्र बन गए। ज़हर। संस्कृतियों और यहाँ उनके स्थानीय गायकों का विकास हुआ। ऐसे स्कूल जो लोकप्रिय गायन के सामान्य सिद्धांतों पर भरोसा करते थे, लेकिन इसमें कुछ अजीबोगरीब विशेषताएं पेश कीं। सबसे पुराने और सर्वश्रेष्ठ गायकों में से एक के बारे में जानकारी संरक्षित की गई है। व्लादिमीर में एंड्री बोगोलीबुस्की द्वारा स्थापित बारहवीं शताब्दी के स्कूल। कुछ समय बाद, चर्च में अग्रणी भूमिका। नोवगोरोड ने गायन खेलना और इस कला को सिखाना शुरू किया, जिसने कई वर्षों तक अपनी अग्रणी स्थिति बनाए रखी। नोवगोरोड गायक। स्कूल ने संगीत के उत्कृष्ट आंकड़े तैयार किए हैं। उस समय की संस्कृति - कलाकार, संगीत के संगीतकार, सिद्धांतकार और शिक्षक। एक केंद्रीकृत रूस के आयोजन की अवधि के दौरान। State-va, मास्को nat के नेतृत्व में। गायक। स्कूल ने कई स्थानीय स्कूलों और अधिकांश नोवगोरोड की उपलब्धियों को अवशोषित किया। दो नोवगोरोडियन - भाई एस। और बी। Rogovyh, गतिविधि to-rykh मध्य से संबंधित है। 16 वीं शताब्दी, मास्को के संस्थापक माने जाते हैं। चर्च स्कूल। गायन। एक शिक्षक के रूप में सव्वा रोगोव को विशेष प्रसिद्धि मिली। उनके प्रसिद्ध छात्र - फेडोर क्रिस्तिनिन (बाद में एक प्रसिद्ध शिक्षक) और इवान द नोज़ को इवान द टेरिबल ने एक दरबारी के रूप में लिया था। मास्को में गायन के उस्ताद। नोवगोरोड स्कूल की परंपराओं को भी रोगोव के तीसरे शानदार छात्र - स्टीफन गोलिश, संगीत और शैक्षणिक द्वारा विकसित किया गया था। स्ट्रोगनोव व्यापारियों के कब्जे में गतिविधि टू-रोगो उरलों में हुई। गायन का वितरण और विकास। संस्कृति को "स्टोग्लवी कैथेड्रल" (मास्को, 1551) के डिक्री द्वारा बढ़ावा दिया गया था, जिसने पुजारियों और उपयाजकों के लिए सभी शहरों में घर पर मास्को बनाना आवश्यक बना दिया था। रूस के स्कूल बच्चों को न केवल पढ़ना और लिखना सिखाते हैं, बल्कि "चर्च स्तोत्र गायन" भी करते हैं। इन स्कूलों की स्थापना का उद्देश्य तथाकथित की शिक्षा को बदलना था। साक्षरता के परास्नातक (क्लर्क और "सांसारिक लोग" जो विभाग के बच्चों के पढ़ने, लिखने, प्रार्थना करने और गायन में लगे हुए थे) और uch ​​के नेटवर्क का विस्तार करते हैं। संस्थाएं जो 14वीं-15वीं शताब्दी में अस्तित्व में थीं। कुछ शहरों में डॉ. रूस. चर्च के स्वामी। गायन, जो आगमन का हिस्सा थे। होरा (कोन में बनाया गया। 15 वीं शताब्दी), गाना बजानेवालों के स्तर को बढ़ाने के लिए अक्सर अन्य शहरों, मठों और चर्चों को भेजा जाता था। प्रदर्शन. सबसे सरल संगीत-सैद्धांतिक। गायकों ने सहायक के रूप में कार्य किया। अक्षर (विघटन में शामिल। 15वीं-17वीं शताब्दियों के संग्रह, संगीत वर्णमाला देखें), जिसमें एक संक्षिप्त सेट और हुक अक्षर के संकेतों की रूपरेखा दी गई थी। नए, कई लक्ष्यों की स्वीकृति। गाना बजानेवालों की शैली। गायन (सीएफ। पार्टिस गायन) और दूसरी मंजिल में 5-रैखिक नोटेशन के साथ ज़नामनी लेखन के संबंधित प्रतिस्थापन। अंदर 17 संगीत सिखाने के तरीके में क्रांति ला दी। व्यवस्थित। पार्टियों के गायन के लिए नियमों का एक सेट एन द्वारा ग्रंथ में दिया गया है। एपी डिलेट्स्की "संगीत व्याकरण", गायकों और संगीतकारों के प्रशिक्षण के लिए अभिप्रेत है। विशुद्ध रूप से अनुभवजन्य पर आधारित प्रसिद्ध "अक्षर" के विपरीत। सिद्धांत, दिलेत्स्की का काम तर्कसंगतता की विशेषता है। अभिविन्यास, न केवल नियमों को बताने की इच्छा, बल्कि उन्हें समझाने की भी। एक विशेष प्रकार का खाता भत्ता, जो अंत में एक प्रसिद्ध वितरण का आनंद लेता है। 17 वीं सदी, तथाकथित का प्रतिनिधित्व करते हैं। द्वि-संकेत, जिसमें ज़नामेनी और 5-रैखिक संकेतन में धुनों की समानांतर प्रस्तुति शामिल है। तिखोन मकारिव्स्की की "की ऑफ़ अंडरस्टैंडिंग" इसी प्रकार की है। घोड़े के साथ। 15 वीं शताब्दी, जब मास्को में। रुस ने विदेशी संगीतकारों को आमंत्रित करना शुरू किया, रूसियों की भागीदारी शुरू हुई। इंस्ट्रुमेंट में जानिए

दक्षिण पश्चिम रूस में, जो 16-17 शताब्दियों का हिस्सा था। पोलिश-लिथुआनियाई राज्य-वीए की संरचना में, एम के वितरण में ज्ञात मूल्य के बारे में। एक तथाकथित भ्रातृ विद्यालय थे, धार्मिक और शैक्षिक स्थापित किए। संगठनों और रूसी, यूक्रेनी के गढ़ के रूप में सेवा की। और बेलारूसी।, नेट के खिलाफ जनसंख्या। कैथोलिक धर्म में उत्पीड़न और रूपांतरण। लावोव स्कूल (1586 में स्थापित) के बाद, लगभग। 20 भाईचारे के स्कूल। इनमें उनके समय खाते के लिए उन्नत। संस्थाएँ (इन विद्यालयों के कई शैक्षणिक सिद्धांत बाद में हां। ए। कोमेनियस द्वारा "ग्रेट डिडक्टिक्स" में परिलक्षित हुए) ने गायन और चतुर्भुज के विषयों को पढ़ाया, जिसमें संगीत भी शामिल था। कीव भाईचारे के स्कूल (1632 में स्थापित) और कीव-पेचेर्सक लावरा (1615 में स्थापित) के स्कूल के आधार पर, जो 1631 में विलय हुआ, पहला यूक्रेनी स्कूल स्थापित किया गया था। उच्च शिक्षा संस्थान - कीव-मोहिला कॉलेजियम (1701 से - अकादमी), जिसमें अन्य विषयों के साथ-साथ संगीत का भी अध्ययन किया जाता था। मॉस्को में, कीव कॉलेजियम के मॉडल पर, 1687 में स्लाविक-ग्रीक-लाट खोला गया था। अकादमी, जहाँ चर्च को भी पढ़ाया जाता था। गायन और "सात मुक्त कलाएँ"।

18 वीं शताब्दी में पीटर I के सुधारों के प्रभाव में, टू-राई ने यूरोप के विकास के सामान्य पाठ्यक्रम में देश को शामिल करने में योगदान दिया। एम की सभ्यता, सामग्री और संगठन। o. सहन करने वाले जीव। बदल जाते हैं. चर्च की संरक्षकता से संगीत संस्कृति की मुक्ति, पंथ संगीत की भूमिका की संकीर्णता, कभी-विस्तारित धर्मनिरपेक्ष संगीत-निर्माण (गलियों और चौकों में सैन्य आर्केस्ट्रा और गायन, "विधानसभाओं" में नृत्य और टेबल संगीत, संगीत और नाट्य प्रदर्शन , जीवन के अंत का उद्भव) और, अंत में, एक महान समाज में शौकिया संगीत-निर्माण की बढ़ती लालसा - इन सभी ने एम के चरित्र को प्रभावित किया। o. यह कई प्रवृत्तियों को प्रकट करता है: सबसे महत्वपूर्ण संगीत प्राप्त करना शुरू करना है। धर्मनिरपेक्ष में शिक्षा, और न केवल आध्यात्मिक शिक्षा में। इन-ताह; जीवन में अंतर। आध्यात्मिक शिक्षक। संस्थाएँ धर्मनिरपेक्ष संस्थान में प्रवेश करती हैं। संगीत; एम। ओ।, विशेष रूप से दूसरी मंजिल में। 18 वीं शताब्दी, न केवल अदालत की जरूरतों के लिए निर्देशित। और, भाग में, चर्च। रोजमर्रा की जिंदगी, बल्कि बहुत व्यापक समाजों की जरूरतों को पूरा करने के लिए भी। हलकों। संगीतकारों के अभ्यास की आवश्यकता और एक सामान्य मो की आवश्यकता 18th शताब्दी के दौरान। अधिक से अधिक वृद्धि हुई। मसल्स। बड़प्पन की शिक्षा Ch द्वारा की गई थी। गिरफ्तारी। आगंतुक बैंडमास्टर्स, ऑर्केस्ट्रा और क्लैवियर्स के कॉन्सर्टमास्टर्स, जिनमें से प्रमुख स्वामी थे। पेशेवर संगीतकारों का प्रशिक्षण सबसे अधिक बार शैक्षिक संस्थानों में किया जाता था, जिसे सशर्त रूप से दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है। कुछ ने पेशेवर संगीतकारों को प्रशिक्षित करने का कार्य निर्धारित किया, च। गिरफ्तारी। आर्केस्ट्रा और गायक। मॉस्को में 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में और फिर सेंट पीटर्सबर्ग में भी। सेंट पीटर्सबर्ग में, सैन्य संगीतकारों को विदेश से छुट्टी दे दी गई और अदालत में सेवा की। आर्केस्ट्रा को हवा (पीतल और लकड़ी) और ताल बजाना सिखाया जाता था। विज्ञापन की रचना से चुने गए युवा लोगों के उपकरण। कोरस। 1740 में, आगमन पर। चैपल (सेंट में स्थानांतरित) 1713 में सेंट पीटर्सबर्ग), जिसने दो से अधिक शताब्दियों के लिए योग्य कोरस, एक गाना बजानेवालों को लाया। कंडक्टर, और विभाग के मामले और संगीतकार (डी। S. बोर्न्यान्स्की, एम। S. बेरेज़ोव्स्की) के निर्देशन में स्थापित किए गए थे। कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा I. Gyubner कक्षाएं orc खेलना सीख रही हैं। टूल्स तक पहुँच प्रदान करता है| इससे पहले, 1738 में, यूक्रेन के ग्लूखोव में गायन और वाद्य यंत्र का एक स्कूल खोला गया था। संगीत (वायलिन, वीणा और बंडुरा बजाना); यहाँ हाथ में। एक विशेष रीजेंट को शुरुआती एम दिया गया था। o. मुख्य रूप से भविष्य adv. कोरस। अन्य के बीच। प्रतिष्ठान - सेंट। पीटर्सबर्ग। रंगमंच स्कूल (1738 में स्थापित, लेकिन अंततः 1783 तक गठित), जिसमें उन्होंने न केवल मंच प्रदर्शन, बल्कि संगीत भी सिखाया। कला-वू, और संगीत। कला अकादमी की कक्षाएं। 1760 के दशक में खोला गया। और कई दशकों तक अस्तित्व में रहा (विद्यार्थियों के बीच - कॉम्प। B. I. फोमिन)। ध्यान के बारे में, जो 18वीं शताब्दी में दिया गया था। संस्थाओं के प्रो. M. ओ।, सरकारों को गवाही दें। Ekaterinoslav संगीत की स्थापना पर फरमान (अपूर्ण)।

खाते में। एक अलग प्रकार की संस्थाएँ, बड़प्पन के पालन-पोषण का एक महत्वपूर्ण पहलू, और रज़्नोचिन के हिस्से में, युवा सामान्य भाषाविज्ञान है। 1730 के बाद से झुंड के कार्यक्रम में पहला धर्मनिरपेक्ष स्कूल। व्यवस्थित संगीत पाठ शामिल थे, कैडेट कोर (तब लैंड जेंट्री) थे। व्यावहारिक होने के कारण इनमें से कई संस्थानों में अक्सर पेशेवर संगीतकारों को प्रशिक्षित करने की आवश्यकता होती है। ऐसे छात्रों के लिए संस्थानों को संगीत सौंपा जाना चाहिए। पहली मंजिल में स्थापित कक्षाएं। दूसरी मंजिल में विज्ञान अकादमी में व्यायामशाला में 1 वीं शताब्दी। XVIII सदी - मास्को में। मास्को में स्मॉली इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस और इसके साथ "पेटी-बुर्जुआ विभाग" में संयुक्त राष्ट्र (महान और raznochinny व्यायामशाला और संयुक्त राष्ट्र में नोबल बोर्डिंग स्कूल)। और पीटर्सबर्ग। शिक्षित। मॉस्को के अधीनस्थ कज़ान व्यायामशाला में घर। अन-टू, और अन्य प्रांतों में कई व्यायामशालाओं में। इनमें से कई स्कूलों में संगीत की शिक्षा दी जाती है। प्रतिष्ठान काफी ऊंचाई पर थे (वे प्रमुख संगीतकारों, अक्सर विदेशियों के नेतृत्व में थे)। इस प्रकार, स्मॉली संस्थान (इसमें विकसित संगीत शिक्षा की प्रणाली को बाद में इसी प्रकार के अन्य वर्ग-महान शैक्षणिक संस्थानों में स्थानांतरित कर दिया गया) के विद्यार्थियों को न केवल प्रदर्शन (वीणा बजाना, पियानो बजाना, गाना) में प्रशिक्षित किया गया था, बल्कि संगीत सिद्धांत भी, और कुछ मामलों में रचना। भविष्य में, गरीब रईसों में से कुछ विद्यार्थियों ने संगीत और शैक्षणिक के लिए तैयारी करना शुरू कर दिया। गतिविधियाँ। इस तथ्य के कारण कि कई जमींदार सम्पदा और पहाड़ों में। नोबल हाउसेस ने सर्फ़ चोयर्स का आयोजन किया, इंस्ट्र। (सींग सहित) पहनावा और आर्केस्ट्रा, साथ ही टी-आरवाई, संगीतकारों को सर्फ़ों से प्रशिक्षित करना आवश्यक हो गया। यह दोनों घर पर किया गया था (विदेशी संगीतकार, जिन्हें सम्पदा में आमंत्रित किया गया था), और विशेष रूप से। सर्फ़ों के लिए संगीत विद्यालय, शहरों में बनाए गए। जाहिर है, इस तरह के पहले स्कूल 18 के दशक में काम करना शुरू कर चुके थे। यहां उन्होंने गायन, तांडव बजाना सिखाया। और कीबोर्ड, साथ ही सामान्य बास और संगीत रचना। कभी-कभी, आवश्यक प्रदर्शनों की सूची तैयार करने के लिए, पूरे समूहों में ऐसे स्कूलों में सर्फ़ संगीतकारों को भेजा जाता था।

18 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में शैक्षणिक कक्षाओं में। (विशेष रूप से वी। ट्रुटोव्स्की, 1776-95, और आई। प्राच, 1790 द्वारा लोक गीतों के संग्रह के बाद, प्रिंट से बाहर हो गए), रूसी ने तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका निभानी शुरू की। नर। गीत और नृत्य (मूल, व्यवस्था और प्रतिलेखन में)। एम। के वितरण के बारे में। रूसी समाज की विभिन्न परतों में व्यावहारिक प्रकाशित करने की आवश्यकता पैदा कर दी है। बहुत। भत्ते (पहले हस्तांतरणीय)। रूसी के इतिहास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने वाले पहले मैनुअल में से एक। एमओ, जीएस लेलेन (1773-74) द्वारा "क्लेवियर स्कूल, या कॉनकॉर्ड एंड मेलोडी के लिए संक्षिप्त और ठोस संकेत" था, जो क्लैवियर अभ्यास पर निर्भर था, संरचना के सिद्धांत के सामान्य प्रावधान शामिल थे और एक अच्छी तरह से प्रतिष्ठित थे -ज्ञात ज्ञान। अक्षांश। प्रारंभ में। 19वीं सदी के कुछ और संगीत के अनुवाद सामने आए। पाठ्य पुस्तकें (उदाहरण के लिए, एल. मोजार्ट - "द फंडामेंटल वायलिन स्कूल", 1804; वी. मैनफ्रेडिनी - "सभी संगीत सिखाने के लिए हार्मोनिक और मेलोडिक नियम", एसए डीग्टिएरेव द्वारा अनुवादित, 1805), साथ ही पियानो के लिए एक घरेलू स्कूल। आई प्राचा (1815)।

60 के दशक तक। रूसी प्रणाली में 19 वीं सदी। प्रोफेसर। M. o. कोई मौलिक परिवर्तन नहीं हुआ, हालांकि विभिन्न विशिष्टताओं के संगीतकारों की आवश्यकता में वृद्धि हुई और उनके प्रशिक्षण की गुणवत्ता पर हमेशा उच्च मांगें रखी गईं। सेंट के थिएटर स्कूलों में। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में, न केवल नाटकीय अभिनेताओं को प्रशिक्षित किया गया था, बल्कि ओपेरा हाउस के लिए गायकों और ऑर्केस्ट्रा सदस्यों को भी शुरुआत में प्रशिक्षित किया गया था। 19वीं सदी में उन लोगों के लिए "उच्चतर" संगीत कक्षाएं स्थापित की गईं जो विशेष रूप से सफल रहे। ये बहुत। प्रतिष्ठानों, साथ ही Pridv। चैंटर चैपल ही सरकारें थीं। इन-तमी, जिसने पेशेवर संगीतकारों को प्रशिक्षित करने का कार्य निर्धारित किया। M. o. चैपल में विस्तारित: अंत में। 1830 के दशक में ओआरसी कक्षाएं खोली गईं। यंत्र, और कुछ समय बाद, एफपी की कक्षाएं। और निबंध। प्रारंभ में। 2वीं सदी की दूसरी तिमाही में दासों के लिए संगीत विद्यालयों ने अपना पूर्व महत्व खो दिया और धीरे-धीरे अस्तित्व समाप्त हो गया। संगीत के प्रसार में महत्वपूर्ण भूमिका संस्कृतियाँ (आंशिक रूप से पेशेवर संगीतकारों के प्रशिक्षण में) अभी भी मध्य और उच्च उच्च द्वारा निभाई जाती थीं। जिन संस्थानों में संगीत थे। कक्षाएं, व्यायामशालाएं, उच्च फर के जूते (मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग)। सेंट पीटर्सबर्ग, कज़ान, खार्कोव), माइनिंग इन-टी, उच-शे न्यायशास्त्र, महिला बंद इन-यू। इन महिला संस्थानों में, एमओ के संगठन में कई कमियों के बावजूद, शिक्षा की एक प्रणाली का गठन किया गया था (जिसमें वाद्य यंत्र बजाना, पहनावा संगीत, सॉलफैगियो, सद्भाव और शैक्षणिक अभ्यास शामिल था), जो बाद में शिक्षण का आधार बना। संरक्षकों की योजना, और महिला संस्थानों के शिक्षकों ने संगीत के मुद्दों पर गंभीर कार्य तैयार किए। (अ. गिरफ्तारी। एफपी।) शिक्षाशास्त्र। विशेषज्ञ। निजी संगीत। बहुत कम स्कूल थे (उनमें से एक डीएन द्वारा खोला गया था मॉस्को में 1840 में काशिन), और घरेलू संगीत। प्रशिक्षण अत्यधिक प्रभावी बना रहा। निजी सबक विदेशियों द्वारा दिए गए थे जिन्होंने अपने भाग्य को रूसी से जोड़ा था। संगीत संस्कृति (आई। गेस्लर, जे. फील्ड, ए. हेन्सल्ट, एल. मौरर, के. शुबर्ट, ए. विलुआन), रस। संगीतकार (ए। L. गुरिलेव, ए. E. वरलामोव और अन्य), वादक और संगीतकार (ए। O. सिखरा, डी. N. काशिन, एन. हां। अफनासेव और अन्य), और 50 के दशक में। युवा ए. G. और n। G. रुबिनस्टीन और एम. A. बलकिरेव। घर पर पाठ आमतौर पर कुछ वाद्ययंत्र बजाने या गाने के अभ्यास तक ही सीमित थे; संगीत-सैद्धांतिक। और संगीत-ऐतिहासिक। छात्रों को आमतौर पर शिक्षा प्राप्त नहीं होती थी। इस जीव को फिर से भरना। गैप केवल एक बहुत ही कम हद तक सार्वजनिक कर सकता है। व्याख्यान, टू-राई कोन के साथ व्यवस्थित किया गया। 1830 सीएच। गिरफ्तारी। पीटर्सबर्ग में। इन वर्षों में उत्पन्न होने वाली विशेष के आयोजन की योजना है। संगीत बहुत। संस्थानों ने व्यापक, गहन और अधिक बहुमुखी एम. o. इनमें से एक योजना कंडक्टर मॉस्को की थी। महान कोषाध्यक्ष एफ. शोल्ज़, जिन्होंने 1819 में मास्को में मूस की स्थापना के लिए एक परियोजना प्रस्तुत की थी। संरक्षिका। परियोजना को लागू नहीं किया गया था, स्कोल्ज़ केवल 1830 में अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले ही अपने घर पर सामान्य बास और रचना के मुफ्त शिक्षण को व्यवस्थित करने की अनुमति प्राप्त करने में कामयाब रहे। एक अन्य अवास्तविक परियोजना के लेखक ए. G. रुबिनशेटिन, जिन्होंने 1852 में सेंट पीटर्सबर्ग में खोलने का प्रस्ताव दिया था। कला अकादमी ऑफ द मसेस में सेंट पीटर्सबर्ग।

1860 के दशक की शुरुआत में रूसी बर्फ संस्कृति ने "संरचनात्मक बुद्धिजीवियों के बीच एक अंतर की धमकी दी, कला की ऊंचाइयों को जीतने का प्रयास किया, और श्रोताओं ने रूसी लोकतंत्र के वातावरण से, जो अपने स्वाद में बहुत मोटिवेट थे" (बी। एटी। आसफ़िएव, "उनमें से तीन थे ...", सत। "सोवियत संगीत", वॉल्यूम। 2, 1944, पी. 5-6)। पितृभूमि की केवल व्यापक तैयारी ही कारण की मदद कर सकती है। कलाकार, शिक्षक और संगीतकार, टू-राई रूसी के स्तर को और बढ़ाने में सक्षम होंगे। बर्फ जीवन न केवल मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट पीटर्सबर्ग, लेकिन पूरे देश में। इस अवधि के दौरान, ए की गतिविधि। G. रुबिनस्टीन और उनके सहयोगी, जो रूस के तत्वावधान में संगठित होने के लिए निकल पड़े। आइस ओब-वा (1859 में खोला गया) पहला रूसी। संरक्षिका। यह गतिविधि कठिन परिस्थितियों में आगे बढ़ी: सीमा के साथ संघर्ष में। प्रतिक्रियावादी। हलकों और उन लोगों के साथ गरमागरम बहस के माहौल में, जो प्रोफेसर द्वारा बनाई गई "राष्ट्रविहीन शिक्षावाद" से डरते थे। तीन। संस्थानों। रस के तहत स्थापित। 1860 में आइस ओब-वी। कक्षाएं (गायन, पियानो, वायलिन, सेलो, प्राथमिक सिद्धांत, गाना बजानेवालों। गायन और अभ्यास निबंध) ने 1862 में सेंट की खोज के आधार के रूप में कार्य किया। पीटर्सबर्ग। संरक्षिका (1866 तक इसे मुस कहा जाता था। शिक्षक) ए के नेतृत्व में। G. रुबिनस्टीन। उसी वर्ष, कंज़र्वेटरी एम के विरोध में। A. बालाकिरेव और जी. Ya Lomakin सेंट में स्थापित किया गया। पीटर्सबर्ग मुक्त संगीत। स्कूल, जिनमें से एक कार्य एक सामान्य एम. के बारे में। संगीत प्रेमियों के लिए (प्रारंभिक संगीत-सैद्धांतिक जानकारी, एक गाना बजानेवालों में गाने और ऑर्केस्ट्रा में खेलने की क्षमता आदि)। 1866 में, पहले से संगठित (1860 में) के आधार पर भी। वर्गों, मास्को की स्थापना की गई थी। कंज़र्वेटरी, जिसके निदेशक इसके निर्माण के आरंभकर्ता थे, एन। G. रुबिनस्टीन। दोनों रूढ़िवादियों ने रूसी के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। प्रोफेसर। एम. के बारे में। और मुख्य रूप से विश्व मान्यता प्राप्त की क्योंकि उन्हें उत्कृष्ट संगीतकारों द्वारा सिखाया गया था: सेंट पीटर्सबर्ग में। पीटर्सबर्ग - ए. G. रुबिनस्टीन (पहले स्नातक के उनके छात्रों में पी। तथा। त्चिकोवस्की), एफ। ओ लेशेत्स्की (1862 से), एल। C. एयूआर (1868 से), एन. A. रिमस्की-कोर्साकोव (1871 से), ए। को। लायडोव (1878 से), एफ। एम. ब्लुमेनफेल्ड (1885 से), ए. N. एसिपोवा (1893 से), ए। को। ग्लेज़ुनोव (1899 से), एल। एटी। निकोलाव (1909 से) और अन्य; मास्को में - एन. G. रुबिनस्टीन, पी. तथा। शाइकोवस्की (1866 से), एस. तथा। तनीव (1878 से), वी। तथा। सफोनोव (1885 से), ए। N. स्क्रिपबिन (1898 से), के. N. इग्मुनोव (1899 से), ए। B. गोल्डनवाइजर (1906 से), एन. को। मेट्टनर (1909 से) और अन्य। दशकों से, सभी विशिष्टताओं में संगीतकारों को प्रशिक्षित करने वाली संरक्षकों की संरचना बदल गई है, लेकिन उनकी निम्नलिखित विशेषताएं स्थिर बनी हुई हैं: दो विभागों में विभाजन - निचला एक (छात्रों को बचपन में भी स्वीकार किया गया था) और उच्चतर; "वैज्ञानिक कक्षाएं" (सामान्य शिक्षा में सुधार के लिए कार्य किया। छात्र स्तर); कंज़र्वेटरी का पूरा कोर्स पूरा करने वाले और स्पेशल पास करने वाले छात्रों को पुरस्कृत करना। अंतिम परीक्षा, एक "मुक्त कलाकार" का डिप्लोमा (1860 के दशक तक। यह उपाधि केवल कला अकादमी के स्नातकों द्वारा प्राप्त की गई थी)। संरक्षकों ने रूसी के गठन में योगदान दिया। प्रदर्शन करते हैं। और संगीतकार स्कूल। सच है, पितृभूमि। वोक। स्कूल एम के तत्काल प्रभाव में बहुत पहले बनाया गया था। तथा। ग्लिंका और ए। C. डार्गोमेज़्स्की, जिन्होंने विभाग को पढ़ाया था। विद्यार्थियों न केवल संगीत के सामान्य सिद्धांत। प्रदर्शन, लेकिन गायक भी। कौशल; नए रूसी स्कूल के संगीतकारों का पालन-पोषण करने वालों में से एक एम। A. बालाकिरेव, जिन्होंने ग्लिंका के उपदेशों की भावना में युवा संगीतकारों को निर्देश दिया। एक अतुलनीय रूप से व्यापक दायरा उन स्कूलों के संस्थापकों की गतिविधियों को प्राप्त कर रहा है जो संरक्षकों में विकसित हुए हैं। दो सबसे बड़े रूसी के संस्थापक। संगीतकार स्कूल बन गए: सेंट में। पीटर्सबर्ग - एन. A. रिमस्की-कोर्साकोव, मास्को में - पी. तथा। Chaikovsky। दूसरे हाफ में। 19 और जल्दी 20 सीसी रूसी बर्फ तीन की संख्या। प्रतिष्ठानों में धीरे-धीरे वृद्धि हुई। स्थानीय शाखाएँ रस। बर्फ के बारे में-वा ने मसल्स खोल दिए। कीव में स्कूल (1863), कज़ान (1864), सेराटोव (1865), और बाद में अन्य में। देश के शहरों। इसके बाद, सेराटोव (1912), कीव और ओडेसा (1913) के स्कूलों को एक कंज़र्वेटरी में पुनर्गठित किया गया। 1865 में, अध्याय स्थापित किया गया था। निदेशालय रस। बर्फ के बारे में-वा, जिसके लिए झुंड ने मो के विकास के बारे में सभी कर्तव्यों और चिंताओं को पारित किया रूस में"। इस निदेशालय के गठन का उद्देश्य, जिसकी अध्यक्षता शाही परिवार के सदस्यों में से एक ने की थी, यह सुनिश्चित करना था कि सरकार, आधिकारिक तौर पर कस्तूरी का नेतृत्व किए बिना। तीन। संस्थानों को अपने मामलों को नियंत्रित करने और वर्ग-जाति की स्थिति से अपने काम में हस्तक्षेप करने का अवसर मिला। 1883 में, npiB-ax कंजर्वेटरी में म्यूजिकल ड्रामा थियेटर खोला गया था। मास्को के पास स्कूल। फिलहारमोनिक। के बारे में। 1887 में ए. G. रुबिनस्टीन सार्वभौमिक बच्चों के संगीत की परियोजना के साथ। शिक्षा, सभी हस्तकला और बंक को निचले ग्रेड में पेश करने का प्रस्ताव। स्कूल, शास्त्रीय और वास्तविक व्यायामशाला, कैडेट कोर अनिवार्य गाना बजानेवालों। गायन, सॉलफैगियो और प्राथमिक संगीत सिद्धांत। उन वर्षों के लिए यह यूटोपियन परियोजना केवल कुछ विशेषाधिकार प्राप्त क्षेत्रों में की गई थी। प्रतिष्ठानों। रूसी के विकास में भूमिका का मतलब है। एम. के बारे में। कई निजी संगीतकारों द्वारा खेला गया। कोन में खुले स्कूल 19 - भीख माँगना। सेंट में 20 सी.सी. सेंट पीटर्सबर्ग (संगीत-नाटक। पाठ्यक्रम ई. एपी रापगोफा, 1882; बताती है। कक्षा I A. ग्लिसर, 1886; विशेषज्ञ। एफपी स्कूल। खेल और पियानोवादक-पद्धतिविदों के पाठ्यक्रम एस। F. स्लेसिंगर, 1887), मॉस्को (संगीत। स्कूल बी. यू ज़ोग्राफ-प्लाक्सिना, 1891; बहनों ईवग। एफ।, एलेना एफ। गैन्सिन्स, 1895; पर। A. सेलिवानोवा, 1903), कीव, ओडेसा, खार्कोव, रोस्तोव-ऑन-डॉन, त्बिलिसी, आदि। शहरों। कंज़र्वेटरी, uch-shcha और muses। पूर्व-क्रांतिकारी स्कूल रूस मुख्य रूप से अपेक्षाकृत उच्च ट्यूशन फीस के कारण मौजूद थे, और इसलिए एम. के बारे में। केवल अमीर माता-पिता या संरक्षक द्वारा समर्थित व्यक्तिगत प्रतिभाशाली छात्रों के बच्चे या, एक अपवाद के रूप में, ट्यूशन फीस से छूट प्राप्त कर सकते हैं। संगीत से जोड़ने के लिए। व्यापक आबादी की संस्कृति, प्रगतिशील संगीतकार चोर। 19 - भीख माँगना। 20 शताब्दियां, एक तरह से मुक्त संगीत की परंपरा को जारी रखे हुए हैं। स्कूल, uch बनाने लगे। प्रतिष्ठान (कुछ को नर कहा जाता था। संरक्षक), जहां एम प्राप्त करना संभव था। के बारे में। मुफ्त या एक छोटे से शुल्क के लिए। सेंट में सेंट पीटर्सबर्ग में, इन स्कूलों में शामिल थे: सार्वजनिक संगीत। कक्षा शिक्षाशास्त्र। संग्रहालय (बी.एस. 1881 में), जिसने बच्चों के संगीत के क्षेत्र में शोध के आधार के रूप में कार्य किया। शिक्षा शास्त्र; मुफ्त बच्चों का संगीत। उन्हें स्कूल करो। ग्लिंका, एम की पहल पर 1906 में आयोजित किया गया। A. बालाकिरेवा और एस. एम. लायपुनोवा; नाम संरक्षिका, जिसे 1906 में एन. A. रिमस्की-कोर्साकोव ए. को। ल्याडोव ए. एटी। वेर्ज़बिलोविच, एल. C. एयूआर (स्नातकों को नार की योग्यता से सम्मानित किया गया। संगीत और गायन शिक्षक)। इस प्रकार के सबसे प्रभावी और आधिकारिक संस्थानों में से एक नर था। मॉस्को में 1906 में कंज़र्वेटरी), सबसे प्रमुख संगीतकारों ने झुंड की स्थापना और गतिविधियों में भाग लिया - एस। तथा। तनीव, ई. E. लिनेवा, बी. L. यवोर्स्की, एन.

अक्टूबर क्रांति ने संगठन और एम के मंचन में आमूल-चूल परिवर्तन किए। के बारे में। मस्सों का मार्गदर्शन और वित्तीय देखभाल। तीन। संस्थानों को राज्य द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया (नर की परिषद की डिक्री। सभी खातों के हस्तांतरण पर आयुक्त। वेदेपी नार में प्रतिष्ठान। 5 जुलाई, 1918 के शिक्षा आयोग की), सामान्य एम के व्यापक प्रसार का मार्ग प्रशस्त किया। के बारे में।, प्रोफेसर के साथ छात्रों को प्रदान करना। तीन। संस्थान मुफ्त शिक्षा और छात्रवृत्ति। इसने कामकाजी युवाओं के लिए शिक्षा तक पहुंच खोली, जिसमें शामिल हैं। और सांस्कृतिक रूप से पिछड़े राष्ट्रीयताओं के प्रतिनिधि। सरकारों के बीच। ऐसी घटनाएँ जिन्होंने उच्च संगीत के प्रति आकर्षण में योगदान दिया। श्रमिकों और किसानों के स्कूल, तथाकथित के संगठन थे। संयुक्त कला। श्रमिकों के संकाय, उनके संगीत का स्थानांतरण। मास्को के अधिकार के तहत विभाग (1923 में स्थापित)। कंजर्वेटरी (1927) और फिर मास्को में श्रमिकों के स्कूल खोलना। (1929) और लेनिनग्राद। (1931) संरक्षिकाएँ। क्रांतिकारी वर्षों के बाद के पहले वर्षों में, सामान्य सिद्धांत जो एम के पुनर्गठन का आधार बने। के बारे में। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण: 1) सार्वभौमिक संगीत के दायित्व की घोषणा। शिक्षा (मस का फरमान। एक एकीकृत श्रमिक स्कूल में गायन और संगीत के शिक्षण पर नार्कोमिरोस विभाग, 19 अक्टूबर से पहले नहीं। 1918) और जनरल एम के महान महत्व की मान्यता। के बारे में। दोनों लोगों की संस्कृति को बढ़ाने के लिए, और प्रोफेसर के लिए उपयुक्त संगीत की दृष्टि से सक्षम लोगों की पहचान करने के लिए। संगीत का पाठ; 2) संगीतकारों को प्रशिक्षित करने की आवश्यकता की समझ, जिनके पास एक अच्छी तरह से परिभाषित विशेषज्ञता (प्रदर्शन, रचना, शिक्षण, ज्ञानोदय, संगीतशास्त्र) होगी और साथ ही संबंधित विषयों और समाजों में उनकी विशेषता में ज्ञान की एक विस्तृत श्रृंखला होगी। विषयों; 3) उत्पादन की विशाल भूमिका के बारे में जागरूकता। uch में प्रथाओं। संस्थान और उससे आगे (इससे संरक्षकों में ओपेरा स्टूडियो का संगठन हुआ; उनमें से पहला 1923 में पेत्रोग्राद में खोला गया था। संरक्षिका); 4) एक आवश्यकता स्थापित करना कि किसी भी पेशे का संगीतकार अपने प्रोफेसर को जोड़ सकता है। शैक्षणिक गतिविधियां। उल्लू की प्रणाली के गठन के लिए। एम. के बारे में। विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका संगठनात्मक और पद्धति द्वारा निभाई गई थी। 1917-27 की अवधि में खोजें। प्रोफेसर के आगे के विकास के लिए महत्वपूर्ण। एम. के बारे में। बी पर हस्ताक्षर किए गए थे। तथा। लोगों की परिषद का लेनिन का फरमान। पेत्रोग्राद के संक्रमण पर कोमिसारोव दिनांक 12 जुलाई, 1918। और मॉस्क। रूढ़िवादी "रूसी संगीत समाज पर निर्भरता को समाप्त करने के साथ-साथ सभी उच्च शिक्षण संस्थानों के साथ समान स्तर पर शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के अधिकार क्षेत्र में", साथ ही उसी वर्ष के बाद के संकल्प, जिसने प्रांतीय और शहर की घोषणा की। तीन। प्रतिष्ठान रस। बर्फ के बारे में-वा राज्य। पहले के अंत में और 20वीं शताब्दी के दूसरे दशक की शुरुआत में। सुर्खियों में संगीत। जनता - जनरल एम के सवाल के बारे में। और इस संबंध में कार्य व्यापक रूप से ज्ञानवर्धक है। स्कूल जो पेत्रोग्राद, मास्को आदि में खुले। शहरों। स्कूलों के अलग-अलग नाम थे: नर। आइस स्कूल, संगीत स्कूल शिक्षा, नर। कंज़र्वेटरी, लोक सामान्य संगीत पाठ्यक्रम शिक्षा, आदि। इन संस्थानों के काम में जो पद्धति रखी गई है। उल्लू की मूल बातें। जनरल एम. ओ।, प्रमुख संगीतकारों ने भाग लिया: पेत्रोग्राद में - बी। एटी। आसफ़िएव, एम। H. बरिनोवा, एस. L. गिन्ज़बर्ग, एन. L. ग्रोड्ज़ेंस्काया, डब्ल्यू। G. कराटयगिन, एल. एटी। निकोलाव, वी. एटी। सोफ्रोनिट्स्की और अन्य; मास्को में - ए. एटी। अलेक्जेंड्रोव, एन. वाई ब्रायसोवा ए. F. गेदिक, ए. D. कस्तल्स्की, डब्ल्यू। N. सत्सकाया और अन्य। उल्लू के विकास के प्रारंभिक चरण में। एम. के बारे में। इसके आयोजकों को कई कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। कुछ की जड़ें पूर्व-क्रांतिकारी तक चली गईं। संगीत अभ्यास प्रशिक्षण, जब भविष्य के पेशेवरों और शौकीनों के प्रशिक्षण में अंतर नहीं किया गया था, एम। के बारे में। छात्रों की उम्र के आधार पर चरणों में विभाजित नहीं किया गया था। डॉ. कई विविध कस्तूरी के उद्भव, अक्सर सहज (विशेष रूप से 1918-20 में) के कारण कठिनाइयाँ हुईं। तीन। विशेष और सामान्य प्रकार के प्रतिष्ठान। उन्हें स्कूल, पाठ्यक्रम, स्टूडियो, सर्कल, तकनीकी स्कूल और यहां तक ​​​​कि संरक्षक और संस्थान भी कहा जाता था, उनकी स्पष्ट प्रोफ़ाइल नहीं थी और उन्हें प्राथमिक, माध्यमिक या उच्च शिक्षा के लिए पर्याप्त निश्चितता के साथ जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता था। संस्थानों। इन खातों के काम में समानता। संस्थानों ने एम के विकास को धीमा करना शुरू कर दिया। के बारे में। एम की एक सामंजस्यपूर्ण प्रणाली बनाने का पहला और अभी भी बहुत ही अपूर्ण प्रयास। के बारे में। 1919 में "राज्य संगीत विश्वविद्यालय पर मूल प्रावधान" (इस नाम का अर्थ विशेष विद्यालयों का संपूर्ण नेटवर्क) था। और जनरल एम. के बारे में। प्राथमिक से उन्नत तक)। ए के विचार के बाद। एटी। Lunacharsky कि सामान्य शिक्षा की पूरी प्रणाली, किंडरगार्टन से विश्वविद्यालय तक, "एक स्कूल, एक निरंतर सीढ़ी" होनी चाहिए, "मूल प्रावधान ..." के संकलनकर्ताओं ने विशेष को उप-विभाजित किया। बर्फ तीन। संगीत के स्तर के अनुसार तीन स्तरों में संस्थाएँ। छात्रों का ज्ञान और कौशल। हालाँकि, वे "संगीत विश्वविद्यालय" के तीन स्तरों पर शिक्षा, पालन-पोषण और ज्ञान के कार्यों को न तो विभाजित कर सकते थे और न ही शिक्षा के लिए आयु सीमा निर्धारित कर सकते थे। आगे संगीत के प्रकार पर काम करते हैं। तीन। संस्थानों और उनके कार्यक्रमों को अद्यतन करना, जिसमें सबसे प्रमुख उल्लुओं ने भाग लिया। बी की गतिविधियों से जुड़े संगीतकार। L. यावोर्स्की, जिन्होंने 1921 से मुस का नेतृत्व किया। व्यावसायिक शिक्षा के सामान्य निदेशालय का विभाग। बाद के पुनर्गठन के लिए एम. के बारे में। उनकी रिपोर्ट "एक पेशेवर संगीत विद्यालय में पाठ्यक्रम और कार्यक्रमों के निर्माण के सिद्धांतों पर" (2 मई, 1921 को पढ़ा गया) का गंभीर प्रभाव पड़ा, जिसमें, विशेष रूप से, संगीत में पहली बार। 20 वीं सदी की शिक्षाशास्त्र थीसिस को इस तरह की दृढ़ता के साथ आगे रखा गया था: "रचनात्मकता के तत्व को सभी पाठ्यक्रमों के कार्यक्रमों में शामिल किया जाना चाहिए" शैक्षिक में लिया गया। विभिन्न स्तरों पर संस्थाएँ। लगभग 1922 में, एक विशिष्ट प्रवृत्ति की रूपरेखा तैयार की गई थी, जो बाद के वर्षों में प्रभावित होती रही - प्रोफेसर के सवालों पर अधिक से अधिक ध्यान दिया जाता है। एम. के बारे में। और युक्ति। अनुशासन (वाद्य यंत्र बजाना, गाना)। पहले विशिष्ट माध्यमिक संगीत का संगठन भी इसी समय का है। स्कूल - संगीत। तकनीकी स्कूल, 30 के दशक में। स्कूल का नाम बदल दिया। दूसरी मंजिल तक। 20s एक निश्चित संरचना विकसित हुई है। ओ।, कई वर्षों तक संरक्षित: 1) प्रारंभिक एम। के बारे में। दो प्रकार के स्कूलों के रूप में - 4 वर्षीय प्रथम चरण (बच्चों के लिए), जो श्रमिक स्कूल के समानांतर काम करते थे और या तो स्वतंत्र थे। तीन। संस्थाएँ, या मस्सों की पहली कड़ी। तकनीकी स्कूल, और सामान्य एम. के बारे में। वयस्कों के लिए जिनके पास केवल संगीत था - प्रबुद्ध। कार्य; 2) औसत प्रोफेसर। एम. के बारे में। - तकनीकी स्कूल (निष्पादन और प्रशिक्षक-शैक्षणिक); 3) उच्च - संरक्षिका। के बारे में सुधार के संबंध में। 1926 में लेनिनग्राद में केंद्र का आयोजन किया गया था। आइस टेक्निकल स्कूल, जिसके काम में नई रचनात्मकता झलकती थी। संगीत में रुझान और खोज। शिक्षाशास्त्र, जिसका उल्लुओं के आगे के विकास पर गंभीर प्रभाव पड़ा। एम. के बारे में। तकनीकी विद्यालय के शिक्षकों में उत्कृष्ट लेनिनग्रादर्स थे। संगीतकार उच्च एम के इतिहास में। के बारे में। एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर नार दस्तावेज़ था। सोवियत संगीत संस्कृति के सबसे प्रमुख शख्सियतों की रिपोर्ट के आधार पर तैयार की गई शिक्षा समिति ए। B. गोल्डनवाइजर, एम. F. गनेसिना, एम। एटी। इवानोव-बोरेत्स्की, एल. एटी। निकोलेवा ए. एटी। ओसोव्स्की और अन्य, - "मॉस्को और लेनिनग्राद कंज़र्वेटरीज पर विनियम" (1925)। इस दस्तावेज़ ने अंतत: एम के उच्चतम स्तर के लिए संरक्षकों के स्वामित्व को वैध कर दिया। ओ।, उनकी संरचना स्थापित की गई थी (वैज्ञानिक-संगीतकार, प्रदर्शन और प्रशिक्षक-शैक्षणिक। एफ-यू), स्नातकों की प्रोफ़ाइल और प्रशिक्षण की शर्तें निर्धारित की गईं, स्नातक छात्रों के संस्थान की स्थापना की गई। साहब के साथ। 20 के संगीतज्ञों को भी संरक्षकों में प्रशिक्षित किया जाने लगा (इससे पहले, क्रांति से पहले, ऐसी कोई संस्था नहीं थी जो ऐसे विशेषज्ञों को प्रशिक्षित करे)। हालाँकि, उच्च संगीतशास्त्र की शुरुआत। सोवियत देश में शिक्षा - 1920, जब पेत्रोग्राद में, कला इतिहास संस्थान में, संगीत इतिहास संकाय खोला गया था (यह कला के इतिहास में विशेषज्ञों के प्रशिक्षण के लिए पाठ्यक्रम के रूप में 1929 तक अस्तित्व में था)। 1927 तक, उल्लुओं की सामान्य संरचना का क्रम। एम. के बारे में। काफी हद तक पूरा हो गया था, हालांकि इसमें बाद के बदलाव हुए हैं। तो, 4 साल के बच्चे। स्कूलों को 7-वर्षीय स्कूलों (1933 में) में परिवर्तित कर दिया गया था, और संगीत विद्यालयों को कई संरक्षिकाओं में स्थापित किया गया था। दस-वर्षीय विद्यालयों में, संरक्षकों की संकाय प्रणाली का विस्तार किया गया (सेर से। 30s), संगीत और शैक्षणिक द्वारा आयोजित। इन-यू (पहला संग्रहालय 1944 में खोला गया था।-शैक्षणिक।

के सेर। 70 के दशक की संगठन प्रणाली एम। के बारे में। यूएसएसआर में एक निशान है। रास्ता. सबसे निचला स्तर 7 साल के बच्चों का संगीत है। स्कूल (अतिरिक्त 8 वीं कक्षा - संगीत में प्रवेश करने की तैयारी करने वालों के लिए। uch-sche), जिसका उद्देश्य एक सामान्य एम देना है। के बारे में। और सबसे सक्षम छात्रों की पहचान करें जो विशेष प्राप्त करना चाहते हैं। एम. के बारे में। यहां अध्ययन किए जाने वाले विषयों में शामिल हैं: एक वाद्य यंत्र बजाना (एफपी।, झुका हुआ, हवा, लोक), सॉलफेगियो, संगीत। डिप्लोमा और सिद्धांत, गाना बजानेवालों। गायन और पहनावा। सामान्य एम के निम्नतम स्तर तक। के बारे में। किशोरों और युवाओं के लिए शाम के स्कूल भी हैं। मध्य चरण के लिए एम. के बारे में। 4-वर्षीय uch शामिल करें। संस्थाएँ: संगीत विद्यालय, जिसमें वे मध्यम योग्यता के पेशेवर संगीतकारों (वाद्यवादक, गायक, गायक, सिद्धांतकार) को आर्केस्ट्रा, गायन में काम करने और बच्चों के संगीत में पढ़ाने के लिए प्रशिक्षित करते हैं। स्कूल (सबसे प्रतिभाशाली, स्कूल से स्नातक होने के बाद, उच्च शिक्षा में प्रतियोगिता में प्रवेश करते हैं। प्रतिष्ठान); संगीत-शैक्षणिक। uch-scha, सामान्य शिक्षा के लिए स्नातक संगीत शिक्षक। स्कूलों और संगीत किंडरगार्टन नेताओं। कुछ संरक्षिकाओं और संस्थानों में 11 वर्षीय विशेष होते हैं। आइस स्कूल जहां छात्र संगीत में प्रवेश की तैयारी कर रहे हैं। विश्वविद्यालयों को निम्न और माध्यमिक एम. के बारे में। और उस समय पर ही। एक सामान्य शिक्षा पाठ्यक्रम लें। माध्यमिक स्कूल। उच्चतम स्तर एम. के बारे में। इसमें शामिल हैं: संरक्षक, संगीत-शैक्षणिक। इन-यू और इन-यू आर्ट-इन (संगीत के संकाय के साथ); उनकी प्रशिक्षण अवधि 5 वर्ष है। यहां उच्चतम योग्यता के विशेषज्ञों को प्रशिक्षित किया जाता है - संगीतकार, वादक, गायक, सिम्फोनिकिस्ट, ओपेरा और गाना बजानेवालों। कंडक्टर, संगीतज्ञ और संगीत के निदेशक। टी-डिच उच्चतम स्तर भी संगीतमय और शैक्षणिक हैं। च-आप शैक्षणिक में। इन-ताह; उच्चतम योग्यता (पद्धतिविज्ञानी) के भविष्य के संगीत शिक्षकों को यहां सामान्य शिक्षा के लिए प्रशिक्षित किया जाता है। स्कूल और संगीत और शिक्षाशास्त्र के शिक्षक। शैक्षणिक के लिए अनुशासन। विश्वविद्यालय अधिकांश संगीत विद्यालयों और विश्वविद्यालयों में शाम और पत्राचार विभाग होते हैं, जहाँ छात्र अपना काम रोके बिना शिक्षा प्राप्त करते हैं। कई मुशायरों के साथ। विश्वविद्यालयों और एन.-और। इन-टा स्नातकोत्तर अध्ययन आयोजित किए जाते हैं (पत्राचार विभागों में 3-वर्षीय पूर्णकालिक और 4-वर्षीय शिक्षा के साथ), जिसका उद्देश्य वैज्ञानिक की तैयारी करना है। संगीत और प्रदर्शन के इतिहास और सिद्धांत पर विश्वविद्यालयों के कार्यकर्ता और शिक्षक। मुकदमा, संगीत। सौंदर्यशास्त्र, संगीत सिखाने के तरीके। अनुशासन। संगीत के लिए शिक्षक-संगीतकार और शिक्षक-कलाकार का प्रशिक्षण। उच्च शिक्षा के संस्थान प्रमुख संरक्षकों और संस्थानों में आयोजित एक सहायक-इंटर्नशिप में किए जाते हैं (अध्ययन 2 का पूर्णकालिक पाठ्यक्रम, पत्राचार पाठ्यक्रम - 3 वर्ष)। संगीत के शिक्षकों के उन्नत प्रशिक्षण के लिए प्रसार प्राप्त पाठ्यक्रम। स्कूल, uch-shch और हाई स्कूल आधिकारिक औसत और उच्च स्तर पर। तीन। प्रतिष्ठानों। विभिन्न प्रकार के मस्सों की स्थापना पर बहुत ध्यान दिया जाता है। राष्ट्रीय गणराज्यों में स्कूल। RSFSR, बेलारूस और यूक्रेन में, बाल्टिक और ट्रांसकेशिया के गणराज्यों में, साथ ही कजाख, किर्गिज़, ताजिक, तुर्कमेन और उज़्बेक एसएसआर में, जो पूर्व-क्रांतिकारी थे। समय पिछड़े क्षेत्रों ने मसल्स का एक बड़ा नेटवर्क तैयार किया। तीन। संस्थानों। 1975 तक, USSR में 5234 बच्चों के संगीत संस्थान हैं। स्कूल, 231 संगीत। विश्वविद्यालय, 10 विश्वविद्यालय ISK-V, 12 संगीत शिक्षक। स्कूल, 2 संगीत। कोरियोग्राफिक स्कूल, 20 संरक्षक, कला के 8 संस्थान, 3 संगीत और शैक्षणिक। इन-टा, 48 संगीत। f-tov और शैक्षणिक। इन-ताह। उपलब्धियां एम। के बारे में। यूएसएसआर में भी इस तथ्य के कारण हैं कि शैक्षणिक। संगीत विश्वविद्यालयों में काम सबसे प्रमुख संगीतकारों, कलाकारों, संगीतकारों और पद्धतिविदों के नेतृत्व में किया जा रहा था। 1920 के दशक से। उल्लुओं में बर्फ विश्वविद्यालयों ने एक गंभीर n.-and शुरू किया। और कार्यप्रणाली। कार्य, जिसके कारण मार्क्सवाद-लेनिनवाद के प्रावधानों के आधार पर एक संशोधन हुआ, पूर्व-क्रांतिकारी के लिए पारंपरिक सामग्री और शिक्षण विधियाँ। संगीत सिद्धांत और संगीत-ऐतिहासिक की संरक्षिका। आइटम, साथ ही नए खातों का निर्माण। अनुशासन। विशेष रूप से, इतिहास और प्रदर्शन के सिद्धांत में विशेष पाठ्यक्रम, साथ ही विभिन्न उपकरणों को चलाने के लिए शिक्षण विधियां। शिक्षाशास्त्र और वैज्ञानिक का घनिष्ठ संबंध। अनुसंधान ने साधनों के निर्माण में योगदान दिया। पाठ्यपुस्तकों की संख्या और बहुत कुछ। उल्लू योजनाओं में शामिल बुनियादी विषयों के लिए लाभ।

अन्य समाजवादी देशों में जहां एम. ओ. राज्य के स्वामित्व वाली है, इसकी सामान्य संरचना (3 स्तरों - प्राथमिक, माध्यमिक और उच्चतर में संगीत शिक्षण संस्थानों का विभाजन) सामान्य रूप से यूएसएसआर में अपनाई गई समान है (हालांकि इनमें से कुछ देशों में संगीतज्ञों को संगीत शिक्षा में प्रशिक्षित नहीं किया जाता है। संस्थान, लेकिन उच्च फर के जूते में)। एम के संगठन में प्रत्येक देश में एक ही समय में। कुछ विशिष्ट हैं। इसके राष्ट्रीय की ख़ासियत के कारण सुविधाएँ। संस्कृति।

हंगरी में, जहां एम. ओ. इसी पद्धति के आधार पर। बी। बार्टोक और जेड। कोडली के सिद्धांत, और जहां हंगेरियन का अध्ययन सभी स्तरों पर एक विशाल स्थान रखता है। नर। 1966 के बाद की शिक्षा के निर्माण की योजना इस प्रकार है: 7 वर्षीय सामान्य शिक्षा। संगीत पूर्वाग्रह वाला स्कूल (और संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए वैकल्पिक सीखने के साथ) या 7 साल पुराना संगीत। एक स्कूल जिसमें बच्चे सामान्य शिक्षा में कक्षाओं में भाग लेने के दौरान पढ़ते हैं। विद्यालय; अगला कदम 4 साल का माध्यमिक प्रोफेसर है। एक स्कूल (इससे जुड़ी एक सामान्य शिक्षा व्यायामशाला के साथ), और जो संगीतकार बनने का इरादा नहीं रखते हैं, उनके लिए सामान्य संगीत शिक्षा का 5 साल का स्कूल; हाई स्कूल ऑफ म्यूजिक। उन पर मुकदमा करो। F. Liszt (बुडापेस्ट) अध्ययन के 5 साल के पाठ्यक्रम के साथ, जिसमें संगीतकारों को सभी विशिष्टताओं में प्रशिक्षित किया जाता है, जिसमें शामिल हैं। संगीतज्ञ (1951 में संगीतशास्त्र विभाग का आयोजन किया गया था) और शुरुआत के लिए संगीत शिक्षक। स्कूल (एक विशेष विभाग में; 3 साल तक अध्ययन)।

चेकोस्लोवाकिया में, उच्च संगीत। और संगीत-शैक्षणिक। बहुत। प्राग, ब्रनो और ब्रातिस्लावा में संस्थान हैं; वहाँ संरक्षक (माध्यमिक संगीत शिक्षण संस्थान) और कई अन्य शहरों में हैं। संगीत-शैक्षणिक में एक महत्वपूर्ण भूमिका। देश के जीवन और संगीत के तरीकों के विकास में। चेश खेलना सीखना। और स्लोवाक। संगीत के बारे में, विभिन्न विशिष्टताओं के शिक्षकों-संगीतकारों को एकजुट करना।

जीडीआर में संगीत के उच्च विद्यालय हैं। बर्लिन, ड्रेसडेन, लीपज़िग और वीमर में मुकदमे; बर्लिन और ड्रेसडेन के स्कूलों में विशेष संगीत शामिल है। स्कूल, संरक्षिका (माध्यमिक संगीत संस्थान) और उच्च शिक्षा उचित। संस्थान। 1963 तक बर्लिन के हायर म्यूजिक स्कूल में मजदूर-किसान फैकल्टी काम करती थी।

पोलैंड में - 7 उच्च संगीत। बहुत। संस्थान - वारसॉ, डांस्क, केटोवाइस, क्राको, लॉड्ज़, पॉज़्नान और व्रोकला में। वे संगीतकार डीकंप तैयार कर रहे हैं। पेशे, सहित। और साउंड इंजीनियर (वारसॉ हायर म्यूजिकल स्कूल का विशेष विभाग)। संगीत, संगीत के इतिहास के विशेषज्ञ। सौंदर्यशास्त्र और नृवंशविज्ञान वारसॉ इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिकोलॉजी द्वारा तैयार किया जा रहा है।

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