संगीत |

ग्रीक मोयसिकन, मूसा से - म्यूज

एक प्रकार की कला जो वास्तविकता को दर्शाती है और ध्वनि अनुक्रमों के माध्यम से एक व्यक्ति को प्रभावित करती है जो अर्थपूर्ण और विशेष रूप से ऊंचाई और समय में व्यवस्थित होती है, जिसमें मुख्य रूप से स्वर होते हैं (एक निश्चित ऊंचाई की आवाज़, संगीत ध्वनि देखें)। किसी व्यक्ति के विचारों और भावनाओं को श्रव्य रूप में व्यक्त करते हुए, एम लोगों के बीच संचार और उनके मानस को प्रभावित करने के साधन के रूप में कार्य करता है। इसकी संभावना किसी व्यक्ति (साथ ही साथ कई अन्य जीवित प्राणियों) की ध्वनि अभिव्यक्तियों के शारीरिक और जैविक रूप से वातानुकूलित संबंध से उसके मानसिक रूप से होती है। जीवन (विशेष रूप से भावनात्मक) और ध्वनि की गतिविधि से उत्तेजना और कार्रवाई के संकेत के रूप में। कई मायनों में, एम भाषण के समान है, अधिक सटीक रूप से, भाषण का स्वर, जहां विस्तार। किसी व्यक्ति की स्थिति और दुनिया के प्रति उसका भावनात्मक रवैया पिच में परिवर्तन और उच्चारण के दौरान आवाज की अन्य विशेषताओं के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। यह सादृश्य हमें एम की आंतरिक प्रकृति के बारे में बात करने की अनुमति देता है (इंटोनेशन देखें)। साथ ही, एम भाषण से काफी अलग है, मुख्य रूप से कला के रूप में निहित गुणों से। उनमें से: वास्तविकता के प्रतिबिंब की मध्यस्थता, वैकल्पिक उपयोगितावादी कार्य, सौंदर्य की सबसे महत्वपूर्ण भूमिका। कार्य, कला। सामग्री और रूप दोनों का मूल्य (छवियों की व्यक्तिगत प्रकृति और उनका अवतार, रचनात्मकता की अभिव्यक्ति, सामान्य कलात्मक और विशेष रूप से लेखक या कलाकार की संगीत प्रतिभा, आदि)। मानव ध्वनि संचार के सार्वभौमिक साधनों की तुलना में - भाषण, एम की विशिष्टता भी स्पष्ट रूप से विशिष्ट अवधारणाओं को व्यक्त करने की असंभवता में प्रकट होती है, पिच और लौकिक (लयबद्ध) ध्वनियों के संबंधों के सख्त क्रम में (निश्चित पिच के कारण) और उनमें से प्रत्येक की अवधि), जो इसकी भावनात्मक और सौंदर्यपूर्ण अभिव्यक्ति को बहुत बढ़ाता है।

"आंतरिक अर्थ की कला" (बीवी आसफ़िएव) होने के नाते, संगीत वास्तव में मौजूद है और समाज में केवल लाइव ध्वनि में, प्रदर्शन में कार्य करता है। कई कलाओं में, एम। सबसे पहले, गैर-सचित्र (गीत काव्य, वास्तुकला, आदि) से जुड़ता है, अर्थात ऐसा, जिसके लिए विशिष्ट वस्तुओं की भौतिक संरचना को पुन: पेश करना आवश्यक नहीं है, और, दूसरी बात, अस्थायी वाले (नृत्य, साहित्य, रंगमंच, सिनेमा), यानी ऐसे, टू-राई समय में प्रकट होते हैं, और, तीसरे, प्रदर्शन (समान नृत्य, रंगमंच, सिनेमा), यानी रचनात्मकता और धारणा के बीच मध्यस्थों की आवश्यकता होती है। इसी समय, कला की सामग्री और रूप दोनों अन्य प्रकार की कलाओं के संबंध में विशिष्ट हैं।

एम। की सामग्री कलात्मक-अंतर्राष्ट्रीय छवियों से बनी है, अर्थात अर्थपूर्ण ध्वनियों (इंटोनेशन) में कैद, प्रतिबिंब, परिवर्तन और सौंदर्य के परिणाम। एक संगीतकार (संगीतकार, कलाकार) के मन में वस्तुनिष्ठ वास्तविकता का आकलन।

एम। की सामग्री में प्रमुख भूमिका "कला" द्वारा निभाई जाती है। भावनाएँ" - दावे की संभावनाओं और लक्ष्यों के अनुसार चयनित, यादृच्छिक क्षणों और सार्थक भावनात्मक अवस्थाओं और प्रक्रियाओं से मुक्त। संगीत में इनका अग्रणी स्थान है। सामग्री एम। की ध्वनि (स्वर) और लौकिक प्रकृति से पूर्व निर्धारित है, जो इसे एक ओर, लोगों की भावनाओं को बाहरी रूप से प्रकट करने और उन्हें समाज के अन्य सदस्यों को स्थानांतरित करने के हजारों वर्षों के अनुभव पर भरोसा करने की अनुमति देता है, मुख्य रूप से और च। गिरफ्तार। ध्वनियों के माध्यम से, और दूसरी ओर, एक आंदोलन के रूप में अनुभव को पर्याप्त रूप से व्यक्त करने के लिए, अपने सभी परिवर्तनों और रंगों के साथ एक प्रक्रिया, गतिशील। उठता और गिरता है, भावनाओं का आपसी संक्रमण और उनका टकराव।

दिसंबर से भावनाओं के प्रकार एम। सबसे अधिक सभी मूड को मूर्त रूप देते हैं - किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति, निर्देशित नहीं, भावनाओं के विपरीत, किसी विशिष्ट के लिए। विषय (यद्यपि वस्तुनिष्ठ कारणों से): मस्ती, उदासी, प्रफुल्लता, निराशा, कोमलता, आत्मविश्वास, चिंता, आदि। , दृढ़ संकल्प, ऊर्जा, जड़ता, आवेग, संयम, दृढ़ता, इच्छाशक्ति की कमी, गंभीरता, तुच्छता आदि। यह एम को न केवल मनोवैज्ञानिक रूप से प्रकट करने की अनुमति देता है। लोगों की स्थिति, बल्कि उनके चरित्र भी। सबसे ठोस में (लेकिन शब्दों की भाषा में अनुवादित नहीं), भावनाओं की बहुत सूक्ष्म और "संक्रामक" अभिव्यक्ति, एम कोई बराबर नहीं जानता। यह इस क्षमता पर है कि "आत्मा की भाषा" (एएन सेरोव) के रूप में इसकी व्यापक परिभाषा आधारित है।

संगीत में सामग्री में "कला" भी शामिल है। विचार" चयनित, भावनाओं की तरह, और बाद के साथ निकटता से संबंधित, "महसूस"। उसी समय, अपने स्वयं के माध्यम से, शब्दों की सहायता के बिना, आदि vnemuz। कारक, एम। सभी प्रकार के विचार व्यक्त नहीं कर सकते। वह अत्यंत ठोस विचार-संदेशों की विशेषता नहीं है जो शब्दों में अभिव्यक्ति के लिए आसानी से सुलभ हैं, जिसमें किसी भी तथ्य के बारे में जानकारी है, और अत्यंत सारगर्भित है, भावनात्मक और दृश्य-आलंकारिक संघों का कारण नहीं है। हालाँकि, एम। ऐसे विचारों-सामान्यीकरणों के लिए काफी सुलभ है, जो गतिशील से संबंधित अवधारणाओं में व्यक्त किए गए हैं। सामाजिक और मानसिक पक्ष। घटना, नैतिक गुणों, चरित्र लक्षणों और व्यक्ति और समाज की भावनात्मक अवस्थाओं के लिए। शुद्ध इंस्ट्र में। विभिन्न युगों के महान संगीतकारों की रचनाओं ने दुनिया के सामंजस्य या असामंजस्य, किसी दिए गए समाज में सामाजिक संबंधों की स्थिरता या अस्थिरता, समाजों की अखंडता या विखंडन के बारे में उनके विचारों को गहराई से और विशद रूप से मूर्त रूप दिया। और व्यक्तिगत चेतना, किसी व्यक्ति की शक्ति या नपुंसकता आदि। अमूर्त विचारों-सामान्यीकरणों के अवतार में एक बड़ी भूमिका संगीत नाटक, यानी तुलना, टकराव और संगीत छवियों के विकास द्वारा निभाई जाती है। उचित मस्सों के महत्वपूर्ण सामान्यीकरण विचारों को व्यक्त करने का सबसे बड़ा अवसर। साधन द्वंद्वात्मकता के रूप में समस्वरता देता है। छवियों की एक प्रणाली का विकास, जिससे एक नई गुणवत्ता का निर्माण होता है।

दार्शनिक और सामाजिक विचारों की दुनिया के दायरे को व्यापक बनाने के प्रयास में, संगीतकार अक्सर एक विशिष्ट वैचारिक सामग्री के वाहक के रूप में शब्द के साथ संगीत के संश्लेषण की ओर मुड़ते हैं। साथ ही मंच संगीत के साथ। कार्य। शब्द, क्रिया और अन्य गैर-संगीत कारकों के संश्लेषण के लिए धन्यवाद, संगीत की संभावनाओं का विस्तार होता है। इसमें नए प्रकार के मस्स बनते हैं। छवियां, समाजों में लगातार जुड़ी हुई हैं। संश्लेषण के अन्य घटकों द्वारा व्यक्त की गई अवधारणाओं और विचारों के साथ चेतना, और फिर "शुद्ध" एम में समान अवधारणाओं और विचारों के वाहक के रूप में गुजरती हैं। इसके अलावा, संगीतकार ध्वनि प्रतीकों (पारंपरिक संकेतों) का उपयोग करते हैं जो समाजों में उत्पन्न हुए हैं। अभ्यास (विभिन्न प्रकार के संकेत, आदि; इसमें वे धुनें या धुनें भी शामिल हैं जो एक निश्चित सामाजिक परिवेश में मौजूद हैं और इसमें एक स्थिर अस्पष्ट अर्थ प्राप्त किया है, जो किसी भी अवधारणा के "संगीत प्रतीक" बन गए हैं), या वे अपना स्वयं का निर्माण करते हैं , नया संगीत। संकेत। नतीजतन, एम की सामग्री में विचारों का एक विशाल और निरंतर समृद्ध चक्र शामिल है।

एम में एक अपेक्षाकृत सीमित स्थान संगीत में सन्निहित वास्तविकता की विशिष्ट घटनाओं की दृश्य छवियों द्वारा कब्जा कर लिया गया है। छवियां, यानी ध्वनियों में, टू-राई इन घटनाओं के कामुक संकेतों को पुन: उत्पन्न करती हैं (ध्वनि पेंटिंग देखें)। वस्तुओं की विशिष्ट भौतिक विशेषताओं के बारे में किसी व्यक्ति को सूचित करने के लिए दृष्टि की तुलना में सुनने की बहुत कम क्षमता के कारण कला में प्रतिनिधित्व की छोटी भूमिका निष्पक्ष रूप से है। फिर भी, प्रकृति के रेखाचित्र और "चित्र" अक्सर एम। डिक में पाए जाते हैं। दिसंबर के जीवन से लोग, और चित्र या "दृश्य"। किसी विशेष देश और युग के समाज के स्तर। उन्हें प्रकृति की आवाज़ (हवा और पानी, पक्षियों के गायन, आदि का शोर), एक व्यक्ति (भाषण का स्वर, आदि) की अधिक या कम प्रत्यक्ष (हालांकि अनिवार्य रूप से संगीत तर्क के अधीन) छवि (प्रजनन) के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। समाज (गैर-संगीत ध्वनियाँ और रोजमर्रा की संगीत शैली जो व्यावहारिक जीवन का हिस्सा हैं), और संघों की मदद से वस्तुओं की दृश्य और अन्य ठोस-संवेदी विशेषताओं का मनोरंजन (पक्षी गीत - एक जंगल की एक तस्वीर), उपमाएँ (एक विस्तृत) एक माधुर्य में आगे बढ़ें - uXNUMXbuXNUMXbस्पेस का एक विचार) और सिन्थेसिया - श्रवण संवेदनाओं और दृश्य, स्पर्श, वजन की संवेदनाओं आदि के बीच संबंध (उच्च ध्वनियाँ हल्की, तीक्ष्ण, हल्की, पतली होती हैं; कम ध्वनियाँ गहरी, नीरस, भारी होती हैं , मोटा)। स्थानिक अभ्यावेदन, संघों, उपमाओं और पर्यायवाची की उपस्थिति के कारण, आवश्यक रूप से एम की धारणा के साथ होते हैं, हालांकि, उनका मतलब हमेशा इस उत्पाद में उपस्थिति नहीं होता है। विशिष्ट वस्तुओं की अभिन्न दृश्य छवियों के रूप में छवियां। यदि चित्र संगीत में उपलब्ध हैं। उत्पाद, एक नियम के रूप में, केवल वैचारिक और भावनात्मक सामग्री, यानी लोगों के विचारों और मनोदशाओं, उनके चरित्रों और आकांक्षाओं, उनके आदर्शों और वास्तविकता के आकलन को प्रकट करने के एक अतिरिक्त साधन के रूप में कार्य करते हैं। इस प्रकार, विशिष्ट। संगीत प्रतिबिंब का विषय एक व्यक्ति और समाज का दुनिया के प्रति दृष्टिकोण (ch। arr। भावनात्मक) है, इसकी गतिशीलता में लिया गया है।

एम। (एक वर्ग समाज में) की सामग्री व्यक्ति, वर्ग और सार्वभौमिक की एकता है। एम। हमेशा वास्तविकता के प्रति लेखक के व्यक्तिगत दृष्टिकोण को ही नहीं, उसके पूर्व को भी व्यक्त करता है। दुनिया, लेकिन कुछ सबसे महत्वपूर्ण, विशिष्ट भी। विचारधारा की विशेषताएं और, विशेष रूप से, एक विशेष सामाजिक समूह का मनोविज्ञान, सहित। उसकी भावनाओं की प्रणाली, सामान्य "मनोवैज्ञानिक स्वर", जीवन की अंतर्निहित गति और आंतरिक। लय। एक ही समय में, यह अक्सर भावनात्मक रंग, गति, युग की लय को समग्र रूप से व्यक्त करता है, विचार और भावनाएं जो एक के करीब नहीं हैं, लेकिन कई हैं। वर्ग (उदाहरण के लिए, समाज के लोकतांत्रिक परिवर्तन, राष्ट्रीय मुक्ति, आदि के विचार) या यहां तक ​​​​कि सभी लोग (उदाहरण के लिए, प्रकृति, प्रेम और अन्य गीतात्मक अनुभवों से जागृत मनोदशा), उच्च सार्वभौमिक आदर्शों का प्रतीक हैं। हालाँकि, चूंकि किसी व्यक्ति की वैचारिक और भावनात्मक दुनिया में सार्वभौमिक अपने सामाजिक होने से तलाक नहीं लेता है, इसलिए एम में सार्वभौमिक अनिवार्य रूप से एक सामाजिक अभिविन्यास प्राप्त करता है।

सच्चा और, इसके अलावा, टाइप किया हुआ, यानी सामाजिक-ऐतिहासिक, एनएटी के साथ एक सामान्यीकरण का संयोजन। और व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक संक्षिप्तता, परिभाषित सदस्यों के रूप में लोगों के मूड और चरित्रों का प्रतिबिंब। समाज संगीत में यथार्थवाद की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है। वैचारिक और भावनात्मक सामग्री (मनुष्य की मानसिक दुनिया सहित) के उत्पादन में पूर्ण अनुपस्थिति, ध्वनि के साथ अर्थहीन "खेल" या केवल शारीरिक के साधन में उनका परिवर्तन। श्रोताओं पर प्रभाव एक कला के रूप में एम की सीमा से परे "ध्वनि निर्माण" लाता है।

एम. उपलब्ध सामग्री दिसम्बर। जीनस: महाकाव्य, नाटकीय, गीतात्मक। उसी समय, हालांकि, इसकी गैर-चित्रात्मक प्रकृति के कारण, इसके निकटतम गीत, बाहरी दुनिया की छवि पर "आत्म-अभिव्यक्ति" की प्रबलता प्रदान करते हैं, अन्य की विशेषताओं पर मनोवैज्ञानिक "आत्म-चित्र" लोग। समग्र रूप से एम की सामग्री में सकारात्मक छवियों का प्रभुत्व है जो लेखक के नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श के अनुरूप हैं। हालांकि नकारात्मक छवियां (और उनके साथ विडंबना, कैरिकेचर, और विचित्र) भी बहुत समय पहले संगीत की दुनिया में प्रवेश कर चुकी थीं- और विशेष रूप से व्यापक रूप से रूमानियत के युग के बाद से- वे अभी भी संगीत में अग्रणी प्रवृत्ति बनी हुई हैं। सामग्री, पुष्टि की ओर एक प्रवृत्ति बनी हुई है, "जप", न कि इनकार, निंदा की ओर। किसी व्यक्ति में सर्वश्रेष्ठ को प्रकट करने और जोर देने की इस तरह की जैविक एम की प्रवृत्ति मानवतावादी के प्रवक्ता के रूप में इसके महत्व को बढ़ाती है। नैतिक और शैक्षिक कार्य की शुरुआत और वाहक।

एम। की सामग्री का भौतिक अवतार, इसके अस्तित्व का तरीका संगीत है। रूप - संगीत की एक प्रणाली। ध्वनियाँ, जिसमें संगीतकार के विचार, भावनाएँ और आलंकारिक निरूपण महसूस किए जाते हैं (संगीत रूप देखें)। बताती है। प्रपत्र सामग्री के लिए गौण है और आम तौर पर इसके अधीन है। उसी समय यह संबंधित है। स्वतंत्रता, जो और भी महान है क्योंकि कला, सभी गैर-चित्रात्मक प्रकार की कलाओं की तरह, वास्तविक जीवन की घटनाओं के रूपों के उपयोग में बहुत सीमित है और इसलिए अनिवार्य रूप से बड़े पैमाने पर अपने स्वयं के रूपों को जन्म देती है जो प्राकृतिक रूप से दोहराए नहीं जाते हैं। वाले। विशिष्ट व्यक्त करने के लिए ये विशेष रूप बनाए गए हैं। संगीत सामग्री, बदले में, इसे सक्रिय रूप से प्रभावित करती है, इसे "आकार" देती है। संगीतमय (साथ ही किसी भी कलात्मक) रूप को स्थिरता, स्थिरता, संरचनाओं की पुनरावृत्ति और व्यक्तिगत तत्वों की प्रवृत्ति की विशेषता है, जो परिवर्तनशीलता, गतिशीलता और कस्तूरी की मौलिकता के साथ संघर्ष में आता है। संतुष्ट। यह द्वंद्वात्मक है। अंतर्संबंध और एकता के ढांचे के भीतर विरोधाभास हर बार एक विशिष्ट संगीत बनाने की प्रक्रिया में अपने तरीके से हल किया जाता है। उत्पादन, जब, एक ओर, पारंपरिक रूप को नई सामग्री के प्रभाव में वैयक्तिकृत और अद्यतन किया जाता है, और दूसरी ओर, सामग्री को टाइप किया जाता है और इसमें ऐसे क्षण प्रकट और क्रिस्टलीकृत होते हैं जो स्थिर विशेषताओं के अनुरूप होते हैं फार्म का इस्तेमाल किया।

संगीत में अनुपात। संगीत में विभिन्न तरीकों से स्थिर और बदलते के बीच रचनात्मकता और प्रदर्शन। विभिन्न प्रकार की संस्कृतियाँ। एम। मौखिक परंपरा में (सभी देशों के लोकगीत, प्रो। सुधार के सिद्धांत का दावा करते हुए (हर बार कुछ शैलीगत मानदंडों के आधार पर), रूप खुला रहता है, "खुला"। उसी समय, नर की विशिष्ट संरचनाएं। संगीत पीएल। पेशेवर संगीत की संरचनाओं की तुलना में लोग अधिक स्थिर हैं (लोक संगीत देखें)। एम। लिखित परंपरा (यूरोपीय) में प्रत्येक उत्पाद। एक बंद, अधिक या कम स्थिर रूप है, हालांकि यहां, कुछ शैलियों में, कामचलाऊ व्यवस्था के तत्व प्रदान किए जाते हैं (सुधार देखें)।

सामग्री के भौतिक निर्धारण के अलावा, एम में प्रपत्र समाज को इसके प्रसारण, "संदेश" का कार्य भी करता है। यह संप्रेषणीय कार्य मस्तिष्क के कुछ आवश्यक पहलुओं को भी निर्धारित करता है। रूपों, और सबसे ऊपर - श्रोता धारणा के सामान्य पैटर्न का अनुपालन और (कुछ सीमाओं के भीतर) किसी दिए गए युग में इसके प्रकार और क्षमताएं।

यहां तक ​​​​कि अलग से मसल्स भी लिए। ध्वनि में पहले से ही प्राथमिक अभिव्यंजना होती है। अवसर। उनमें से प्रत्येक शारीरिक पैदा करने में सक्षम है। आनंद या अप्रसन्नता, उत्तेजना या शांति, तनाव या निर्वहन, साथ ही साथ संवेदनाहारी की भावना। संवेदनाएं (भारीपन या हल्कापन, गर्मी या ठंड, अंधेरा या प्रकाश, आदि) और सबसे सरल स्थानिक संघ। किसी भी संगीत में इन संभावनाओं का किसी न किसी रूप में उपयोग किया जाता है। प्रोड।, लेकिन आमतौर पर केवल उन मनोवैज्ञानिक संसाधनों के संबंध में एक पक्ष के रूप में। और सौंदर्य प्रभाव, जो संगीत रूप की गहरी परतों में समाहित हैं, जहाँ ध्वनियाँ पहले से ही अभिन्न संगठित संरचनाओं के तत्वों के रूप में कार्य करती हैं।

वास्तविक जीवन, संगीत की आवाज़ों के साथ कुछ समानता रखते हुए। एक ही समय में ध्वनि उनसे मौलिक रूप से भिन्न होती है, जिसमें वे ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रणालियों में शामिल होते हैं, जिन्हें मस्सों द्वारा विकसित किया जाता है। किसी दिए गए समाज का अभ्यास (ध्वनि प्रणाली देखें)। प्रत्येक संगीत। साउंड सिस्टम (ट्राइकोर्ड, टेट्राकोर्ड, पेंटाटोनिक, डायटोनिक, ट्वेल्व-साउंड इक्वल-टेम्पर्ड सिस्टम, आदि) टोन के विभिन्न स्थिर संयोजनों के उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें प्रदान करता है जिन्हें बार-बार क्षैतिज और लंबवत रूप से पुन: पेश किया जा सकता है। उसी तरह, प्रत्येक संस्कृति में ध्वनियों की अवधि की प्रणाली को चुना और जोड़ा जाता है, जिससे उनके अस्थायी अनुक्रमों के स्थिर प्रकार बनाना संभव हो जाता है।

एम। में, स्वरों के अलावा, अनिश्चित ध्वनियों का भी उपयोग किया जाता है। ऊँचाई (शोर) या ऐसी, जिसकी ऊँचाई पर ध्यान नहीं दिया जाता है। हालांकि, वे एक आश्रित, द्वितीयक भूमिका निभाते हैं, जैसा कि अनुभव से पता चलता है, केवल एक निश्चित पिच की उपस्थिति मानव मन को ध्वनियों को व्यवस्थित करने, उनके बीच संबंध स्थापित करने, उन्हें एक प्रणाली में लाने और उन्हें तार्किक रूप से संगठित, सार्थक और बनाने की अनुमति देती है। इसके अलावा, पर्याप्त रूप से विकसित ध्वनि संरचनाएं। इसलिए, अकेले शोर से निर्माण (उदाहरण के लिए, "गैर-संगीत" भाषण या एक विशिष्ट पिच के बिना ताल वाद्य की आवाज़ से) या तो "पूर्व-संगीत" (आदिम संस्कृतियों में) से संबंधित हैं, या संगीत के दायरे से परे हैं। उस अर्थ में मुकदमा, जो सामाजिक-ऐतिहासिक में उलझा हुआ था। कई वर्षों के लिए अधिकांश लोगों का अभ्यास। सदियों।

प्रत्येक दिए गए संगीत में। एक काम में, स्वर क्षैतिज अनुक्रमों की अपनी प्रणाली बनाते हैं और (पॉलीफोनी में) लंबवत कनेक्शन (व्यंजन), जो इसके रूप को बनाते हैं (मेलोडी, हार्मनी, पॉलीफोनी देखें)। इस रूप में, बाहरी (भौतिक) और आंतरिक ("भाषाई") पक्षों के बीच अंतर करना चाहिए। बाहरी पक्ष में टिम्बर्स का परिवर्तन, मेलोडिक की दिशा शामिल है। आंदोलन और इसका पैटर्न (चिकनी, स्पस्मोडिक), गतिशील। वक्र (ज़ोर में परिवर्तन, गतिशीलता देखें), गति, ताल का सामान्य चरित्र (लय देखें)। संगीत रूपों के इस पक्ष को एक अपरिचित भाषा में भाषण के समान माना जाता है, जो श्रोता पर (शारीरिक और निचले मानसिक स्तरों पर) अपनी सामान्य ध्वनि के साथ, इसकी सामग्री को समझे बिना भावनात्मक प्रभाव डाल सकता है। संगीत का आंतरिक ("भाषाई") पक्ष। रूप इसके स्वर हैं। रचना, यानी इसमें शामिल सार्थक ध्वनि युग्म (मेलोडिक, हार्मोनिक और रिदमिक टर्न), पहले से ही समाजों द्वारा महारत हासिल है। चेतना (या उन लोगों के समान), जिनके संभावित अर्थ आमतौर पर श्रोताओं को ज्ञात होते हैं। संगीत रूपों के इस पक्ष को एक परिचित भाषा में भाषण के समान ही माना जाता है, जो न केवल इसकी ध्वनि से बल्कि इसके अर्थ से भी प्रभावित होता है।

प्रत्येक युग में प्रत्येक राष्ट्र का एम। एक निश्चित विशेषता है। उनके उपयोग के लिए नियमों (मानदंडों) के साथ स्थिर प्रकार के ध्वनि संयोजनों (इंटोनेशन) का एक जटिल। इस तरह के एक परिसर को (रूपक रूप से) कहा जा सकता है। इस राष्ट्र और युग की "भाषा"। मौखिक (मौखिक) भाषा के विपरीत, यह कुछ प्राणियों से रहित है। एक साइन सिस्टम के संकेत, क्योंकि, सबसे पहले, इसके तत्व विशिष्ट स्थिर संरचनाएं (संकेत) नहीं हैं, लेकिन केवल ध्वनि संयोजन के प्रकार हैं, और दूसरी बात, इनमें से प्रत्येक तत्व की एक से अधिक परिभाषाएँ हैं। मूल्य, लेकिन संभावित मूल्यों का एक सेट, जिसके क्षेत्र में सटीक रूप से स्थापित सीमाएँ नहीं हैं, तीसरा, प्रत्येक तत्व का रूप उसके मूल्यों से अविभाज्य है, इसे न तो दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है, न ही मूल्य को बदले बिना महत्वपूर्ण रूप से बदला जा सकता है; इसलिए, एम में एक मांस से स्थानांतरित करना असंभव है। दूसरे को भाषा।

किसी भी संगीत-भाषाई तत्व के संभावित मूल्यों का क्षेत्र, एक ओर, उसके भौतिक पर निर्भर करता है। (ध्वनिक) गुण, और दूसरी ओर, संगीत समाजों में इसके उपयोग के अनुभव से। अभ्यास और इसके संबंध, इस अनुभव के परिणामस्वरूप, अन्य घटनाओं के साथ। ऐसे हैं वनमुज। संघों (भाषण, प्रकृति, आदि की ध्वनियों के साथ, और उनके माध्यम से लोगों और प्राकृतिक घटनाओं की संबंधित छवियों के साथ) और इंट्रा-म्यूजिकल, जो बदले में, अतिरिक्त-पाठ संघों (अन्य संगीत कार्यों के साथ) में विभाजित हैं और इंट्रा-टेक्स्ट (वे विभिन्न प्रकार के इंटोनेशनल कनेक्शन, विषयगत समानता आदि के आधार पर दिए गए कार्य के भीतर उत्पन्न होते हैं)। शब्दार्थ के निर्माण में। संभावनाएं भिन्न हैं। संगीत तत्व। भाषा हर रोज एम के साथ-साथ एम में शब्द और मंच के साथ उनके बार-बार उपयोग के अनुभव में एक बड़ी भूमिका निभाती है। कार्रवाई, जहां उनके मजबूत संबंध जीवन स्थितियों और सामग्री के उन तत्वों के साथ बनते हैं जो विचार के बाहर सन्निहित हैं। साधन।

संगीत के दोहराव वाले तत्वों के लिए। रूप, शब्दार्थ। रक के अवसर संगीत समाजों में उनके उपयोग की परंपराओं पर निर्भर करते हैं। अभ्यास, न केवल प्रकार के इंटोनेशन (संगीत "शब्द") से संबंधित हैं, बल्कि संगीत अभिव्यक्तियों की ऐसी एकता भी हैं। इसका मतलब है कि कौन सी विधाएं हैं (मार्चिंग, नृत्य, गीत, आदि, शैली संगीत देखें)। मटका। प्रत्येक शैली का अर्थ काफी हद तक इसके प्राथमिक रोजमर्रा के कार्यों, यानी जीवन अभ्यास में इसके स्थान से निर्धारित होता है।

संगीतकार अपने कार्यों में उपयोग कर सकता है। संगीत के सामान्य पैटर्न के रूप में। राष्ट्र और युग की "भाषा", साथ ही इसके विशिष्ट तत्व। साथ ही, कुछ तत्व दिए गए शैली के भीतर काम से काम और एक लेखक से दूसरे लेखक के बिना गुजरते हैं। परिवर्तन (मेलोडिक और हार्मोनिक टर्न, ताल, रोजमर्रा की शैलियों के लयबद्ध सूत्र आदि विकसित करना)। अन्य केवल नए के निर्माण के लिए प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करते हैं, प्रत्येक मामले में, कस्तूरी के मूल तत्व। रूपों (जैसे कि विषयों के प्राथमिक मोड़ हैं - उनके "अनाज", साथ ही समापन इंटोनेशन)। जब आप संगीत के किसी तत्व को चालू करते हैं। एक कार्य में भाषा, इसके अर्थ का क्षेत्र बदल जाता है: एक ओर, यह कस्तूरी की ठोस भूमिका के कारण संकीर्ण हो जाता है। संदर्भ, साथ ही शब्द या दृश्य। दूसरी ओर, क्रिया (सिंथेटिक शैलियों में), इंट्राटेक्स्टुअल कनेक्शन के उद्भव के कारण विस्तार कर रही है। मौजूदा मस्सों के तत्वों और नियमों का उपयोग करना। भाषाएँ, उन्हें संशोधित करना, नए बनाना, संगीतकार इस तरह अपना अलग संगीत बनाता है, एक तरह से अद्वितीय संगीत। वह भाषा जिसकी उसे अपनी मूल सामग्री को मूर्त रूप देने की आवश्यकता है।

बताती है। विभिन्न भाषाएं। युग, राष्ट्र, संगीतकार असामान्य रूप से विविध हैं, लेकिन उनमें से सभी के पास टोन - पिच और समय के आयोजन के लिए कुछ सामान्य सिद्धांत भी हैं। अधिकांश संगीत संस्कृतियों और शैलियों में, स्वरों के पिच संबंधों को मोड के आधार पर व्यवस्थित किया जाता है, और लौकिक संबंधों को मीटर के आधार पर व्यवस्थित किया जाता है। झल्लाहट और मीटर एक ही समय में पूरे पिछले स्वर-ताल के सामान्यीकरण के रूप में काम करते हैं। आगे की रचनात्मकता के अभ्यास और नियामक, जो एक निश्चित चैनल के साथ संगीतकार की चेतना द्वारा उत्पन्न ध्वनि युग्मों के प्रवाह को निर्देशित करते हैं। उच्च-ऊंचाई और कस्तूरी के लौकिक संबंधों की सुसंगत और सार्थक तैनाती (मोनोफोनी में)। झल्लाहट और छंद पर आधारित ध्वनियाँ एक राग बनाती हैं, जो अभिव्यक्ति में सबसे महत्वपूर्ण है। एम।, उसकी आत्मा।

मुख्य पृष्ठभूमि संगीत का संयोजन। अभिव्यंजना (स्वर-शैली, पिच, लयबद्ध और वाक्य-विन्यास संगठन), माधुर्य उन्हें एक केंद्रित और व्यक्तिगत रूप में लागू करता है। राहत और मौलिकता मेलोडिक। सामग्री मस्सों के मूल्य के लिए आवश्यक मानदंड के रूप में काम करती है। काम करता है, इसकी धारणा और याद रखने में महत्वपूर्ण योगदान देता है।

प्रत्येक दिए गए संगीत में। निजी संरचनाओं के एक सेट से मिलकर एक सामान्य संरचना के संयोजन और अधीनता की प्रक्रिया में इसके रूप के अलग-अलग तत्वों का एक काम बनता है। उत्तरार्द्ध में मेलोडिक, रिदमिक, फ्रेट-हार्मोनिक, टेक्सचरल, टिम्ब्रे, डायनेमिक, टेम्पो, आदि संरचनाएं शामिल हैं। विशेष महत्व विषयगत है। संरचना, जिसके तत्व मांस हैं। अंतर के साथ थीम। उनके परिवर्तन और विकास के प्रकार और चरण। अधिकांश संगीत शैलियों में, यह ऐसे विषय हैं जो कस्तूरी के मुख्य सामग्री वाहक हैं। चित्र, और, परिणामस्वरूप, विषयगत। संगीत संरचना। साधनों में रूप। डिग्री सामग्री की आलंकारिक संरचना की बाहरी अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करती है। दोनों, विलय, आलंकारिक-विषयक बनाते हैं। कार्य की संरचना।

मस्सों की सभी निजी संरचनाएं। रूपों को एक साथ जोड़ा जाता है और वाक्य रचनात्मक रूप से समन्वयित किया जाता है। संरचना (एकजुट उद्देश्यों, वाक्यांशों, वाक्यों, अवधियों) और रचनात्मक (एकजुट भागों, वर्गों, भागों, आदि)। अंतिम दो संरचनाएं मस्सों का निर्माण करती हैं। शब्द के संकीर्ण अर्थ में (दूसरे शब्दों में, एक संगीत रचना की रचना)। कला के एक गैर-चित्रात्मक रूप के रूप में कला में रूप की विशेष रूप से बड़ी सापेक्ष स्वतंत्रता के कारण, इसमें स्थिर, अपेक्षाकृत टिकाऊ प्रकार की संरचनागत संरचनाएं विकसित हुई हैं - विशिष्ट संगीत। रूप (शब्द के संकीर्ण अर्थ में) छवियों की एक विस्तृत श्रृंखला को मूर्त रूप देने में सक्षम हैं। ये वे हैं जो यूरोप में मौजूद हैं। एम। पहले से ही कई वर्षों के लिए। सदियों से दो-भाग और तीन-भाग के रूप, विविधताएं, रोंडो, सोनाटा रूपक, फ्यूग्यू, आदि; संगीत में विशिष्ट रूप हैं। पूर्व की संस्कृतियाँ। उनमें से प्रत्येक आम तौर पर प्रकृति, समाज और मानव चेतना (घटनाओं का गठन, उनकी पुनरावृत्ति, परिवर्तन, विकास, तुलना, टकराव, आदि) में विशेषता, सबसे सामान्य प्रकार के आंदोलन को दर्शाता है। यह इसके संभावित अर्थ को निर्धारित करता है, जो विभिन्न कार्यों में अलग-अलग तरीकों से निर्दिष्ट होता है। इस काम की एक अनूठी रचना में बदलकर, हर बार एक नए तरीके से विशिष्ट योजना को साकार किया जाता है।

सामग्री, संगीत की तरह। प्रपत्र एक प्रक्रिया होने के नाते समय के साथ प्रकट होता है। प्रत्येक संरचना का प्रत्येक तत्व इस प्रक्रिया में एक भूमिका निभाता है, एक निश्चित प्रदर्शन करता है। समारोह। संगीत में तत्व के कार्य। प्रपत्र एकाधिक (बहुक्रियाशीलता) और परिवर्तनशील (कार्यों की परिवर्तनशीलता) हो सकता है। तत्व एसीसी। संरचनाएं (साथ ही स्वर - तत्वों में) कस्तूरी के आधार पर जुड़ती हैं और कार्य करती हैं। तर्क, जो विशिष्ट है। मानव के सामान्य पैटर्न का अपवर्तन। गतिविधियाँ। प्रत्येक संगीत शैली में (संगीत शैली देखें) अपने स्वयं के विभिन्न प्रकार के कस्तूरी बनाते हैं। तर्क, इस युग के रचनात्मक अभ्यास को दर्शाता है और सारांशित करता है। स्कूल, इसकी कोई भी धारा या एक व्यक्तिगत लेखक।

एम। की सामग्री और इसका रूप दोनों धीरे-धीरे विकसित हो रहे हैं। उनके आंतरिक अवसर अधिक से अधिक पूरी तरह से प्रकट होते हैं और धीरे-धीरे बाहरी कारकों के प्रभाव में समृद्ध होते हैं और सबसे बढ़कर, सामाजिक जीवन में बदलाव होते हैं। एम। लगातार नए विषयों, छवियों, विचारों, भावनाओं को शामिल करता है जो नए रूपों को जन्म देते हैं। इसी समय, सामग्री और रूप के अप्रचलित तत्व मर रहे हैं। हालाँकि, मॉस्को में बनाई गई हर चीज़ क्लासिक बनाने वाले कार्यों के रूप में बनी हुई है। विरासत, और बाद के युगों में अपनाई गई एक रचनात्मक परंपरा के रूप में।

मानव संगीत गतिविधि को तीन मुख्य किस्मों में बांटा गया है: रचनात्मकता (रचना देखें), प्रदर्शन (संगीत प्रदर्शन देखें) और धारणा (संगीत मनोविज्ञान देखें)। वे कस्तूरी के अस्तित्व के तीन चरणों के अनुरूप हैं। काम करता है: सृजन, प्रजनन, सुनना। प्रत्येक चरण में, कार्य की सामग्री और रूप एक विशेष रूप में दिखाई देते हैं। सृजन के चरण में, जब उसी समय संगीतकार के मन में। लेखक की सामग्री (आदर्श) और लेखक का रूप (सामग्री) विकसित होती है, सामग्री वास्तविक रूप में मौजूद होती है, और रूप केवल संभावित रूप में मौजूद होता है। जब काम को प्रदर्शन में महसूस किया जाता है (लिखित संगीत संस्कृतियों में, यह आमतौर पर संगीत संकेतन के रूप में संगीत के रूप की सशर्त कोडिंग से पहले होता है, संगीत लेखन देखें), तो फॉर्म अपडेट किया जाता है, ध्वनि की स्थिति में जाता है। उसी समय, सामग्री और रूप दोनों कुछ हद तक बदलते हैं, कलाकार द्वारा अपने विश्वदृष्टि, सौंदर्यबोध के अनुसार रूपांतरित किया जाता है। आदर्श, व्यक्तिगत अनुभव, स्वभाव आदि। यह उनकी व्यक्तिगत धारणा और कार्य की व्याख्या को दर्शाता है। सामग्री और रूप के प्रदर्शन रूप हैं। अंत में, श्रोता कथित उत्पाद को छोड़ देते हैं। उनके विचारों, स्वाद, जीवन और संगीत के प्रिज्म के माध्यम से। अनुभव और इसके माध्यम से इसे फिर से कुछ रूपांतरित करें। सामग्री और रूप के श्रोता संस्करण पैदा होते हैं, प्रदर्शन करने वालों से प्राप्त होते हैं, और उनके माध्यम से - लेखक की सामग्री और लेखक के रूप से। इस प्रकार, संगीत के सभी चरणों में। गतिविधि रचनात्मक है। चरित्र, हालांकि अलग-अलग डिग्री के लिए: लेखक एम बनाता है, कलाकार सक्रिय रूप से इसे फिर से बनाता है और फिर से बनाता है, जबकि श्रोता कम या ज्यादा सक्रिय रूप से इसे मानते हैं।

एम। की धारणा एक जटिल बहुस्तरीय प्रक्रिया है, जिसमें भौतिक भी शामिल है। सुनवाई एम।, इसकी समझ, अनुभव और मूल्यांकन। शारीरिक श्रवण मस्सों के बाहरी (ध्वनि) पक्ष की प्रत्यक्ष-संवेदी धारणा है। रूप, शारीरिक के साथ। प्रभाव। समझना और अनुभव करना मस्सों के अर्थ की धारणा है। रूपों, यानी एम की सामग्री, इसकी संरचनाओं की समझ के माध्यम से। इस स्तर पर धारणा की स्थिति संबंधित के साथ एक प्रारंभिक परिचित (कम से कम सामान्य तरीके से) है। संगीत की भाषा और संगीत के तर्क को आत्मसात करना। इस शैली में निहित सोच, जो श्रोता को न केवल कस्तूरी की तैनाती के हर पल की तुलना करने की अनुमति देती है। पिछले वाले के साथ रूपों, लेकिन आगे के आंदोलन की दिशा ("प्रत्याशित") की भविष्यवाणी करने के लिए भी। इस स्तर पर, श्रोता पर एम। का वैचारिक और भावनात्मक प्रभाव पड़ता है।

संगीत की धारणा के अतिरिक्त चरण। कार्य जो समय में इसकी वास्तविक ध्वनि की सीमा से परे जाते हैं, एक ओर, धारणा के प्रति श्रोता के दृष्टिकोण का गठन (आगामी सुनवाई की परिस्थितियों के आधार पर, कार्य की शैली का पूर्व ज्ञान, इसका नाम लेखक, आदि), और दूसरी ओर, जो सुना गया था उसकी बाद की समझ, स्मृति में इसका पुनरुत्पादन ("सुनने के बाद") या अपने आप में। प्रदर्शन (उदाहरण के लिए, कम से कम व्यक्तिगत अंशों और आवाज़ों को गाकर) और अंतिम मूल्यांकन (जबकि एम की आवाज़ के दौरान प्रारंभिक मूल्यांकन पहले से ही बनता है)।

इस या उस संगीत को सार्थक रूप से देखने (समझने और अनुभव करने) के लिए श्रोता की क्षमता। कार्य, इसकी धारणा और मूल्यांकन की सामग्री वस्तु (कार्य) और विषय (श्रोता) दोनों पर निर्भर करती है, अधिक सटीक रूप से, आध्यात्मिक आवश्यकताओं और रुचियों, सौंदर्य के बीच संबंध पर। आदर्श, कला की डिग्री। विकास, संगीत श्रोता अनुभव और काम के आंतरिक गुण। बदले में, श्रोता की ज़रूरतें और अन्य पैरामीटर सामाजिक परिवेश और उसके व्यक्तिगत संगीत से बनते हैं। अनुभव जनता का हिस्सा है। इसलिए, संगीत की धारणा सामाजिक रूप से रचनात्मकता या प्रदर्शन के रूप में वातानुकूलित है (जो सभी प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए जन्मजात क्षमताओं और व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक गुणों के कुछ महत्व को बाहर नहीं करती है)। विशेष रूप से, सामाजिक कारक व्यक्तिगत और सामूहिक व्याख्याओं (व्याख्याओं) और कस्तूरी के आकलन दोनों के निर्माण में अग्रणी भूमिका निभाते हैं। काम करता है। ये व्याख्याएं और आकलन ऐतिहासिक रूप से परिवर्तनशील हैं, वे विभिन्न युगों और सामाजिक समूहों के लिए एक ही काम के वस्तुनिष्ठ अर्थ और मूल्य में अंतर को दर्शाते हैं (समय की वस्तुनिष्ठ आवश्यकताओं और समाज की जरूरतों के अनुपालन के आधार पर)।

तीन मूल प्रकार की संगीत गतिविधियाँ एक-दूसरे से घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं, जिससे एक श्रृंखला बनती है। प्रत्येक बाद की कड़ी पिछले एक से सामग्री प्राप्त करती है और इसके प्रभाव का अनुभव करती है। उनके बीच एक प्रतिक्रिया भी है: प्रदर्शन अपनी आवश्यकताओं और क्षमताओं के लिए रचनात्मकता को उत्तेजित करता है (लेकिन, कुछ हद तक, सीमित करता है); समाज। धारणा सीधे प्रदर्शन को प्रभावित करती है (अपने सीधे, कलाकार और अन्य तरीकों से लाइव संपर्क में जनता की प्रतिक्रियाओं के माध्यम से) और अप्रत्यक्ष रूप से रचनात्मकता पर (चूंकि संगीतकार स्वेच्छा से या अनैच्छिक रूप से एक या दूसरे प्रकार की संगीत धारणा पर ध्यान केंद्रित करता है और संगीत की भाषा पर निर्भर करता है) जो एक निश्चित समाज में विकसित हुआ है)।

डीकंप की मदद से एम। के वितरण और प्रचार जैसी गतिविधियों के साथ। मीडिया, वैज्ञानिक संगीत अनुसंधान (संगीतशास्त्र, संगीत नृवंशविज्ञान, संगीत सौंदर्यशास्त्र देखें), आलोचना (संगीत आलोचना देखें), कार्मिक प्रशिक्षण, संगठनात्मक नेतृत्व, आदि, और उनसे संबंधित संस्थान, इस गतिविधि के विषय और उत्पन्न मूल्य इसके द्वारा, रचनात्मकता, प्रदर्शन और धारणा एक प्रणाली - संगीत बनाती है। समाज की संस्कृति। विकसित संगीत संस्कृति में, रचनात्मकता को कई अन्तर्विभाजक किस्मों द्वारा दर्शाया जाता है, टू-राई को डिक के अनुसार विभेदित किया जा सकता है। संकेत।

1) सामग्री के प्रकार से: एम। गेय, महाकाव्य, नाटकीय, साथ ही वीर, दुखद, हास्य, आदि; दूसरे पहलू में - गंभीर संगीत और हल्का संगीत।

2) प्रदर्शन उद्देश्य से: मुखर संगीत और वाद्य संगीत; एक अलग पहलू में - एकल, पहनावा, आर्केस्ट्रा, कोरल, मिश्रित (संरचनाओं के संभावित स्पष्टीकरण के साथ: उदाहरण के लिए, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, एक चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए, जैज़ के लिए, आदि)।

3) अन्य प्रकार की कलाओं और शब्द के साथ संश्लेषण द्वारा: एम। थियेट्रिकल (नाट्य संगीत देखें), कोरियोग्राफिक (नृत्य संगीत देखें), प्रोग्राम इंस्ट्रुमेंटल, मेलोड्रामा (संगीत पढ़ना), शब्दों के साथ मुखर। एम। संश्लेषण के बाहर - मुखरता (शब्दों के बिना गायन) और "शुद्ध" वाद्य (एक कार्यक्रम के बिना)।

4) महत्वपूर्ण कार्यों के अनुसार: लागू संगीत (उत्पादन संगीत, सैन्य संगीत, संकेत संगीत, मनोरंजन संगीत, आदि में बाद के भेदभाव के साथ) और गैर-लागू संगीत।

5) ध्वनि की स्थिति के अनुसार: विशेष रूप से सुनने के लिए म. एक ऐसा वातावरण जहां श्रोताओं को कलाकारों से अलग किया जाता है ("प्रस्तुत" एम।, जी। बेसेलर के अनुसार), और एम। बड़े पैमाने पर प्रदर्शन और एक सामान्य जीवन की स्थिति में सुनने के लिए ("रोज़ाना" एम।)। बदले में, पहले को शानदार और संगीतमय में विभाजित किया गया है, दूसरा - जन-घरेलू और अनुष्ठान में। इन चार किस्मों (शैली समूहों) में से प्रत्येक को आगे विभेदित किया जा सकता है: शानदार - एम पर कस्तूरी के लिए। थिएटर, ड्रामा थिएटर और सिनेमा (फिल्म संगीत देखें), संगीत कार्यक्रम - सिम्फोनिक संगीत, चैम्बर संगीत और पॉप संगीत पर। संगीत, जन-रोज़ - एम पर गायन और आंदोलन के लिए, अनुष्ठान - एम। पंथ संस्कार (चर्च संगीत देखें) और धर्मनिरपेक्ष। अंत में, सामूहिक रोजमर्रा के संगीत के दोनों क्षेत्रों के भीतर, एक ही आधार पर, महत्वपूर्ण कार्य के संयोजन के साथ, गीत शैलियों (गान, लोरी, सेरेनेड, बारकारोल, आदि), नृत्य शैलियों (होपाक, वाल्ट्ज, पोलोनेस, आदि)। ) और मार्चिंग (मुकाबला मार्च, अंतिम संस्कार मार्च, आदि)।

6) रचना और संगीत के प्रकार से। भाषा (एक साथ प्रदर्शन के साधन के साथ): विभिन्न एक-भाग या चक्रीय। ध्वनि स्थितियों के अनुसार पहचानी जाने वाली किस्मों (शैली समूहों) के भीतर की शैलियाँ। उदाहरण के लिए, शानदार एम। - ओपेरा, बैले, आपरेटा, आदि के बीच, संगीत कार्यक्रम के बीच - ओरटोरियो, कैंटाटा, रोमांस, सिम्फनी, सूट, ओवरचर, कविता, इंस्ट्र। कंसर्टो, एकल सोनाटा, तिकड़ी, चौकड़ी, आदि, समारोह के बीच - भजन, कोरल, द्रव्यमान, आवश्यक वस्तु, आदि। बदले में, इन शैलियों के भीतर, अधिक आंशिक शैली इकाइयों को एक ही मानदंड के अनुसार प्रतिष्ठित किया जा सकता है, लेकिन एक अलग पर स्तर: उदाहरण के लिए, aria, पहनावा, ओपेरा में कोरस, operetta, oratorio और cantata, adagio और बैले में एकल भिन्नता, सिम्फनी, सोनाटा, चैम्बर-instr में andante और scherzo। पहनावा, आदि। महत्वपूर्ण कार्य, प्रदर्शन की परिस्थितियों और संरचना के प्रकार, शैलियों (और शैली समूहों) के रूप में इस तरह के स्थिर गैर-संगीत और अंतर-संगीत कारकों के साथ उनके संबंध के कारण भी महान स्थिरता, स्थायित्व, कभी-कभी कई वर्षों तक बनी रहती है। युग। उसी समय, उनमें से प्रत्येक को सामग्री का एक निश्चित क्षेत्र और कस्तूरी की कुछ विशेषताएं सौंपी जाती हैं। रूपों। हालाँकि, सामान्य ऐतिहासिक वातावरण में बदलाव और समाज में एम के कामकाज के लिए परिस्थितियों के साथ, शैलियों का भी विकास होता है। उनमें से कुछ रूपांतरित हो जाते हैं, अन्य गायब हो जाते हैं, नए लोगों को रास्ता देते हैं। (विशेष रूप से, 20 वीं शताब्दी में, रेडियो, सिनेमा, टेलीविजन और मीडिया के प्रसार के अन्य तकनीकी साधनों के विकास ने नई शैलियों के निर्माण में योगदान दिया।) परिणामस्वरूप, प्रत्येक युग और नट। संगीत संस्कृति की विशेषता इसकी "शैली निधि" है।

7) शैलियों द्वारा (ऐतिहासिक, राष्ट्रीय, समूह, व्यक्तिगत)। शैली की तरह, शैली एक सामान्य अवधारणा है जो बड़ी संख्या में संगीत को कवर करती है। घटनाएँ जो कुछ मामलों में समान हैं (ch। arr। उनमें सन्निहित संगीतमय सोच के प्रकार के अनुसार)। साथ ही, शैलियों, एक नियम के रूप में, शैलियों की तुलना में अधिक मोबाइल, अधिक परिवर्तनीय हैं। यदि शैली श्रेणी मस्सों की समानता को दर्शाती है। विभिन्न शैलियों और युगों से संबंधित एक ही प्रकार के कार्य, फिर शैली की श्रेणी में - एक ही युग से संबंधित विभिन्न शैलियों के कार्यों का समुदाय। दूसरे शब्दों में, शैली संगीत-ऐतिहासिक का एक सामान्यीकरण देती है। अनुक्रम में प्रक्रिया, डायक्रोनी और शैली - एक साथ, समकालिकता में।

प्रदर्शन, रचनात्मकता की तरह, मुखर और वाद्य में विभाजित है और आगे, उपकरणों के अनुसार और पहनावा या आर्केस्ट्रा की संरचना के अनुसार; शैली समूहों (संगीत-नाट्य, संगीत, आदि) द्वारा, कभी-कभी उपसमूहों (सिम्फोनिक, चैम्बर, पॉप) और ओटीडी द्वारा भी। शैलियों (ओपेरा, बैले, गीत, आदि); शैलियों द्वारा।

धारणा को एकाग्रता की डिग्री के अनुसार किस्मों में विभाजित किया जाता है ("आत्म-धारणा" - अपने स्वयं के प्रदर्शन में शामिल; "केंद्रित" धारणा - पूरी तरह से कथित माध्यम पर केंद्रित है और अन्य गतिविधि के साथ नहीं; "साथ" - सीएल गतिविधि के साथ ); श्रोता के एक या दूसरे प्रकार की एम। सामग्री (गंभीर एम। या प्रकाश) के अनुसार, एक निश्चित शैली समूह या एक अलग समूह के लिए भी। शैली (उदाहरण के लिए, एक गीत के लिए), एक निश्चित शैली के लिए; किसी दिए गए शैली और शैली (कुशल, शौकिया, अक्षम) के एम को समझने और पर्याप्त रूप से मूल्यांकन करने की क्षमता से। इसके अनुसार, श्रोताओं का परतों और समूहों में विभाजन होता है, जो अंततः सामाजिक कारकों द्वारा निर्धारित होता है: संगीत। एक विशेष समाज में परवरिश। वातावरण, उसके अनुरोधों और स्वादों को आत्मसात करना, एम। की धारणा की उसकी सामान्य परिस्थितियाँ, आदि (संगीत शिक्षा, संगीत शिक्षा देखें)। मनोवैज्ञानिक के अनुसार धारणा के विभेदीकरण द्वारा एक निश्चित भूमिका भी निभाई जाती है। संकेत (विश्लेषणात्मकता या सिंथेटिकता, एक तर्कसंगत या भावनात्मक शुरुआत की प्रबलता, एक या दूसरा दृष्टिकोण, एम के संबंध में उम्मीदों की एक प्रणाली और सामान्य रूप से कला)।

एम महत्वपूर्ण सामाजिक कार्य करता है। समाज की विविध आवश्यकताओं का जवाब देते हुए, यह dec के संपर्क में आता है। प्रकार के लोग। गतिविधियाँ - सामग्री (श्रम प्रक्रियाओं और संबंधित अनुष्ठानों में भागीदारी), संज्ञानात्मक और मूल्यांकन (व्यक्तिगत लोगों और सामाजिक समूहों दोनों के मनोविज्ञान का प्रतिबिंब, उनकी विचारधारा की अभिव्यक्ति), आध्यात्मिक और परिवर्तनकारी (वैचारिक, नैतिक और सौंदर्य प्रभाव), संचारी (संचार) लोगों के बीच)। विशेष रूप से बड़े समाज। किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक शिक्षा, विश्वासों, नैतिकता के निर्माण के साधन के रूप में एम की भूमिका। गुण, सौंदर्य स्वाद और आदर्श, भावनाओं का विकास। जवाबदेही, संवेदनशीलता, दया, सुंदरता की भावना, रचनात्मकता की उत्तेजना। जीवन के सभी क्षेत्रों में क्षमता। एम। के ये सभी सामाजिक कार्य एक प्रणाली बनाते हैं जो सामाजिक-ऐतिहासिक के आधार पर बदलती है। स्थितियाँ।

संगीत इतिहास। 19वीं सदी में एम. की उत्पत्ति के संबंध में। और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में परिकल्पनाओं को सामने रखा गया था, जिसके अनुसार एम। की उत्पत्ति भावनात्मक रूप से उत्साहित भाषण (जी। स्पेंसर), पक्षियों के गायन और जानवरों की प्रेमपूर्ण कॉल (सी। डार्विन) की लय थी। आदिम लोगों का काम (के। बुचर), उनके ध्वनि संकेत (के। स्टंपफ), जादू। मंत्र (जे। कॉम्बारियर)। पुरातत्व पर आधारित आधुनिक भौतिकवादी विज्ञान के अनुसार। और नृवंशविज्ञान डेटा, आदिम समाज में व्यावहारिक रूप से एम के क्रमिक "परिपक्व" होने की एक लंबी प्रक्रिया थी। लोगों की गतिविधियाँ और आदिम समकालिकता जो अभी तक इससे उभरी नहीं है। जटिल - पूर्व-कला, जिसने एम।, नृत्य, कविता और अन्य प्रकार की कलाओं को आश्रय दिया और आध्यात्मिक गुणों को शिक्षित करने के लिए संचार, संयुक्त श्रम और अनुष्ठान प्रक्रियाओं के संगठन और उनके प्रतिभागियों पर भावनात्मक प्रभाव के उद्देश्यों की सेवा की। टीम के लिए आवश्यक। प्रारंभ में अराजक, असंगठित, अनिश्चित ऊंचाई की बड़ी संख्या में ध्वनियों के उत्तराधिकार की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करना (पक्षियों के गायन की नकल, जानवरों का गरजना, आदि) को धुनों और धुनों से बदल दिया गया था, जिसमें कुछ ही शामिल थे। तार्किक द्वारा विभेदित स्वर। संदर्भ (स्थिर) और पक्ष (अस्थिर) में मूल्य। मेलोडिक और लयबद्ध की एकाधिक पुनरावृत्ति। सूत्र समाजों में उलझे हुए हैं। अभ्यास, धीरे-धीरे जागरूकता और तर्क की संभावनाओं को आत्मसात करने का कारण बना। ध्वनियों का संगठन। सबसे सरल संगीत-ध्वनि प्रणालियाँ बनाई गईं (संगीत वाद्ययंत्रों ने उनके समेकन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई), प्राथमिक प्रकार के मीटर और मोड। इसने संभावित भावों की प्रारंभिक जागरूकता में योगदान दिया। स्वर और उनके संयोजन की संभावनाएं।

आदिम सांप्रदायिक (आदिवासी) प्रणाली के अपघटन की अवधि के दौरान, जब कला। गतिविधि धीरे-धीरे व्यावहारिक और समकालिक से अलग हो जाती है। पूर्व-कला परिसर धीरे-धीरे बिखर रहा है, और कला भी एक स्वतंत्र इकाई के रूप में पैदा हुई है। दावे का प्रकार। इस समय से संबंधित विभिन्न लोगों के मिथकों में, एम। प्रकृति को प्रभावित करने, जंगली जानवरों को वश में करने, किसी व्यक्ति को बीमारियों से ठीक करने आदि में सक्षम एक शक्तिशाली बल के रूप में दर्ज किया गया है। श्रम के विभाजन की वृद्धि और कक्षाओं के उद्भव के साथ, प्रारंभ में एकल और सजातीय संगीत। पूरे समाज से संबंधित संस्कृति शासक वर्गों की संस्कृति और उत्पीड़ित (लोगों) की संस्कृति के साथ-साथ पेशेवर और गैर-पेशेवर (शौकिया) संस्कृति में विभाजित है। इसी समय से यह स्वतंत्र होने लगती है। संगीत का अस्तित्व। लोकगीत लोक अव्यवसायिक मुकदमे के रूप में। बताती है। जनता की रचनात्मकता भविष्य में कस्तूरी की नींव बन जाती है। समग्र रूप से समाज की संस्कृति, छवियों और अभिव्यक्ति का सबसे समृद्ध स्रोत। प्रोफेसर के लिए धन। संगीतकार।

बताती है। दासता और शुरुआती झगड़ों की संस्कृति। प्राचीन विश्व के राज्य (मिस्र, सुमेर, असीरिया, बेबीलोन, सीरिया, फिलिस्तीन, भारत, चीन, ग्रीस, रोम, ट्रांसकेशिया और मध्य एशिया के राज्य) पहले से ही प्रोफेसर की व्यापक गतिविधि की विशेषता है। संगीतकारों (आमतौर पर एक संगीतकार और एक कलाकार का संयोजन), जिन्होंने शासकों और बड़प्पन के दरबार में मंदिरों में सेवा की, सामूहिक अनुष्ठान कार्यों, समाजों में भाग लिया। उत्सव, आदि एम। Ch को बरकरार रखता है। गिरफ्तार। व्यावहारिक सामग्री और आध्यात्मिक कार्य जो आदिम समाज से विरासत में मिले हैं और उससे सीधे जुड़े हुए हैं। युवाओं की शिक्षा में काम, दैनिक जीवन, सैन्य जीवन, नागरिक और धार्मिक संस्कारों आदि में भागीदारी। हालांकि, पहली बार सौंदर्यशास्त्र के एक अलगाव को रेखांकित किया गया है। फ़ंक्शंस, संगीत के पहले नमूने दिखाई देते हैं, केवल सुनने के लिए अभिप्रेत है (उदाहरण के लिए, मंत्र और इंस्ट्र। नाटकों को ग्रीस में संगीतकारों की प्रतियोगिताओं में प्रदर्शित किया जाता है)। विभिन्न विकसित हो रहे हैं। गीत (महाकाव्य और गीत) और नृत्य। कई शैलियों में, जिनमें से कई में कविता, गायन और नृत्य अपनी मूल एकता को बनाए रखते हैं। एम। थिएटर में एक बड़ी भूमिका निभाता है। प्रतिनिधित्व, विशेष रूप से ग्रीक में। त्रासदी (एशेकिलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स न केवल नाटककार थे, बल्कि संगीतकार भी थे)। विभिन्न पेशियों में सुधार हो रहा है, एक स्थिर रूप और निर्माण प्राप्त कर रहा है। वाद्ययंत्र (वीणा, वीणा, पुरानी हवा और टक्कर सहित)। एम लिखने की पहली प्रणालियाँ दिखाई देती हैं (कीलाकार, चित्रलिपि, या वर्णमाला), हालांकि प्रभुत्व। इसके संरक्षण और प्रसार का रूप मौखिक रहता है। पहला संगीत सौंदर्यशास्त्र दिखाई देता है। और सैद्धांतिक शिक्षाओं और प्रणालियों। पुरातनता के कई दार्शनिक एम। (चीन में - कन्फ्यूशियस, ग्रीस में - पाइथागोरस, हेराक्लिटस, डेमोक्रिटस, प्लेटो, अरस्तू, अरिस्टोक्सेनस, रोम में - ल्यूक्रेटियस कैरस) के बारे में लिखते हैं। एम। व्यवहार में और सिद्धांत रूप में विज्ञान, शिल्प और धर्म के करीब एक गतिविधि के रूप में माना जाता है। पंथ, दुनिया के एक "मॉडल" के रूप में, इसके कानूनों के ज्ञान में योगदान, और प्रकृति (जादू) और मनुष्य को प्रभावित करने के सबसे मजबूत साधन के रूप में (नागरिक गुणों, नैतिक शिक्षा, चिकित्सा, आदि का निर्माण)। इस संबंध में, एक सख्त सार्वजनिक (कुछ देशों में - यहां तक ​​​​कि राज्य) विभिन्न प्रकार के एम के उपयोग का विनियमन (व्यक्तिगत मोड तक) स्थापित किया गया है।

यूरोप में मध्य युग के युग में, एक संग्रहालय है। एक नए प्रकार की संस्कृति - सामंती, एकजुट प्रोफेसर। कला, शौकिया संगीत और लोकगीत। चूंकि आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों में चर्च हावी है, प्रोफेसर का आधार। संगीत कला मंदिरों और मठों में संगीतकारों की गतिविधि है। सेक्युलर प्रो. कला का प्रतिनिधित्व सबसे पहले केवल गायकों द्वारा किया जाता है जो महाकाव्य का निर्माण और प्रदर्शन करते हैं। दरबार में किंवदंतियाँ, बड़प्पन के घरों में, योद्धाओं के बीच, आदि (बार्ड, स्काल्ड, आदि)। समय के साथ, शिष्टता संगीत-निर्माण के शौकिया और अर्ध-पेशेवर रूपों का विकास हुआ: फ्रांस में - ट्रौबाडोर्स और ट्राउवेर्स की कला (एडम डे ला हाले, 13 वीं शताब्दी), जर्मनी में - मिनेसिंगर्स (वोल्फ्राम वॉन एशेनबैक, वाल्टर वॉन डेर वोगेलवेइड, 12) -13वीं शताब्दी), साथ ही पहाड़ भी। कारीगर। रंजिश में। महल और शहरों ने सभी प्रकार की शैलियों, शैलियों और गीतों के रूपों (महाकाव्य, "डॉन", रोंडो, ले, विरलेट, गाथागीत, कैनज़ोन, लाउडास, आदि) की खेती की। जीवन में नए संगीत आते हैं। उपकरण, सहित। जो पूर्व से आए थे (वायोला, ल्यूट, आदि), पहनावा (अस्थिर रचनाएँ) उत्पन्न होते हैं। किसानों के बीच लोकगीत फलते-फूलते हैं। "लोक पेशेवर" भी हैं: कहानीकार, भटकते सिंथेटिक्स। कलाकार (बाजीगर, मिम्स, मिनस्ट्रेल, शपिलमैन, बफून)। एम। फिर से च करता है। गिरफ्तार। लागू और आध्यात्मिक-व्यावहारिक। कार्य करता है। रचनात्मकता प्रदर्शन के साथ एकता में कार्य करती है (एक नियम के रूप में - एक व्यक्ति में) और धारणा के साथ। सामूहिकता द्रव्यमान की सामग्री और उसके रूप दोनों में हावी है; व्यक्तिगत शुरुआत सामान्य को प्रस्तुत करती है, इससे बाहर खड़े हुए बिना (संगीतकार-गुरु समुदाय का सबसे अच्छा प्रतिनिधि है)। सख्त परंपरावाद और प्रामाणिकता पूरे शासन में है। परंपराओं और मानकों के समेकन, संरक्षण और प्रसार (लेकिन उनके क्रमिक नवीनीकरण भी) को न्यूम से संक्रमण द्वारा सुगम बनाया गया था, जो केवल मेलोडिक की प्रकृति को इंगित करता था। आंदोलन, रेखीय संकेतन (गुइडो डी अरेज़ो, 10 वीं शताब्दी), जिसने स्वरों की पिच को सटीक रूप से ठीक करना संभव बना दिया, और फिर उनकी अवधि।

धीरे-धीरे, धीरे-धीरे, संगीत की सामग्री, इसकी शैलियों, रूपों और अभिव्यक्ति के साधन समृद्ध होते हैं। जैप में। छठी-सातवीं शताब्दी से यूरोप। मोनोफोनिक (मोनोडिक, मोनोफोनिक, मोनोडी देखें) चर्च की एक कड़ाई से विनियमित प्रणाली आकार ले रही है। एम। डायटोनिक के आधार पर। फ्रेट्स (ग्रेगोरियन मंत्र), सस्वर पाठ (भजन) और गायन (भजन) का संयोजन। पहली और दूसरी सहस्राब्दी के मोड़ पर, पॉलीफोनी का जन्म हुआ। नए योग बन रहे हैं। (कोरल) और वोक.-instr। (गाना बजानेवालों और अंग) शैलियों: ऑर्गेनम, मोटेट, आचरण, फिर द्रव्यमान। फ्रांस में बारहवीं शताब्दी में। नोट्रे डेम (लियोनिन, पेरोटिन) के कैथेड्रल में पहला संगीतकार (रचनात्मक) स्कूल बनाया गया था। प्रोफेसर में पुनर्जागरण (फ्रांस और इटली, 6 वीं शताब्दी में अर्स नोवा शैली) के मोड़ पर। एम। मोनोफोनी को पॉलीफोनी द्वारा दबा दिया जाता है, एम। धीरे-धीरे खुद को विशुद्ध रूप से व्यावहारिक से मुक्त करना शुरू कर देता है। कार्य (चर्च संस्कारों की सेवा), यह धर्मनिरपेक्ष शैलियों के महत्व को बढ़ाता है, सहित। गाने (गिलियूम डी मचॉक्स)।

वोस्ट में। यूरोप और ट्रांसकेशिया (आर्मेनिया, जॉर्जिया) अपने स्वयं के कस्तूरी विकसित करते हैं। मोड, शैलियों और रूपों की स्वतंत्र प्रणालियों के साथ संस्कृतियाँ। बीजान्टियम, बुल्गारिया, कीवन रस, बाद में नोवगोरोड में, पंथ ज़नामनी गायन फलता-फूलता है (ज़ामेनी मंत्र देखें), ओस्न। डायटोनिक सिस्टम पर। आवाजें, केवल शुद्ध कड़ाही तक सीमित। शैलियों (ट्रोपेरिया, स्टिचेरा, भजन, आदि) और एक विशेष अंकन प्रणाली (हुक) का उपयोग करना।

उसी समय, पूर्व में (अरब खलीफा, मध्य एशिया के देश, ईरान, भारत, चीन, जापान), एक सामंती संगीत का गठन किया जा रहा था। एक विशेष प्रकार की संस्कृति। इसके संकेत धर्मनिरपेक्ष व्यावसायिकता (दोनों दरबारी और लोक) का व्यापक प्रसार है, एक गुणी चरित्र प्राप्त करना, मौखिक परंपरा और मोनोडिच तक सीमित होना। रूप, हालांकि, माधुर्य और ताल के संबंध में उच्च परिष्कार, बहुत ही स्थिर राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय संगीत प्रणालियों का निर्माण। सोच, एक कड़ाई से परिभाषित संयोजन। विधाओं के प्रकार, शैलियाँ, स्वर-शैली और रचना संबंधी संरचनाएँ (मुगम, मकम, रागी, आदि)।

पश्चिम में पुनर्जागरण (14-16 शताब्दियों) के दौरान। और केंद्र, यूरोप सामंती संगीत। संस्कृति बुर्जुआ में बदलने लगती है। मानवतावाद की विचारधारा के आधार पर धर्मनिरपेक्ष कला फलती-फूलती है। एम। का मतलब है। डिग्री अनिवार्य व्यावहारिक से छूट दी गई है। गंतव्य। अधिक से अधिक इसकी सुंदरता सामने आती है। और जानो। कार्य करता है, न केवल लोगों के व्यवहार को प्रबंधित करने के साधन के रूप में सेवा करने की क्षमता, बल्कि आंतरिक को भी दर्शाता है। मानव दुनिया और आसपास की वास्तविकता। एम। में व्यक्तिगत शुरुआत आवंटित की जाती है। वह पारंपरिक कैनन की शक्ति से अधिक स्वतंत्रता प्राप्त करती है। प्रतिष्ठान। धारणा धीरे-धीरे रचनात्मकता और प्रदर्शन से अलग हो जाती है, दर्शकों को स्वतंत्र रूप में बनाया जाता है। संगीत घटक। संस्कृति। ब्लूमिंग इंस्ट्र। शौकियापन (ल्यूट)। घरेलू वोक व्यापक विकास प्राप्त करता है। संगीत बजाना (नागरिकों के घरों में, संगीत प्रेमियों के मंडलियों में)। उसके लिए सिंपल पॉलीगोल्स बनाए जाते हैं। गाने - विलेनेला और फ्रोटोला (इटली), चांसन्स (फ्रांस), साथ ही प्रदर्शन करने में अधिक कठिन और अक्सर शैली में परिष्कृत (रंगीन विशेषताओं के साथ) 4- या 5-गोल। मैड्रिगल्स (लुका मारेंजियो, कार्लो गेसुआल्डो डी वेनोसा), incl। पेट्रार्क, एरियोस्टो, टैसो के छंदों के लिए। अर्ध-पेशेवर संगीतकार जर्मनी में सक्रिय हैं। शहरवासियों-कारीगरों के संघ - उस्ताद गायकों की कार्यशालाएँ, जहाँ कई हैं। गाने (हंस सैक्स)। जन सामाजिक, नेट के गान। और धार्मिक आंदोलन: हुसाइट भजन (चेक गणराज्य), लूथरन जप (जर्मनी में 16 वीं शताब्दी का सुधार और किसान युद्ध), हुगुएनोट स्तोत्र (फ्रांस)।

प्रोफेसर में। एम. कोरस के शिखर पर पहुँच जाता है। पॉलीफोनी ए कैपेला ("सख्त शैली" की पॉलीफोनी) विशुद्ध रूप से डायटोनिक है। द्रव्यमान, मोटेट या धर्मनिरपेक्ष बहुभुज की शैलियों में गोदाम। गाने जटिल नकल के गुणी उपयोग के साथ। रूप (कैनन)। मुख्य संगीतकार स्कूल: फ्रेंको-फ्लेमिश या डच स्कूल (गिलियूम ड्यूफे, जोहायन्स ओकेघेम, जैकब ओब्रेचट, जोस्किन डेस्प्रेस, ऑरलैंडो डी लासो), रोमन स्कूल (फिलिस्तिना), वेनिस स्कूल (एंड्रिया और जियोवानी गैब्रिएली)। गाना बजानेवालों के प्रमुख उस्ताद आगे बढ़ रहे हैं। पोलैंड में रचनात्मकता (शामोटुल, मिकोलाज गोमुल्का से वैक्लेव), चेक गणराज्य। इसके साथ ही पहली बार स्वतंत्रता instr प्राप्त करता है। एम।, एक झुंड में भी नकल विकसित करता है। पॉलीफोनी (ऑर्गन प्रील्यूड्स, रिसरकर्स, वेनेशियन ए और जी। गेब्रियल द्वारा कैनज़ोन, स्पेनिश संगीतकार एंटोनियो कैबेज़ॉन द्वारा भिन्नता)। वैज्ञानिक को पुनर्जीवित किया गया है। एम। के बारे में सोचा, नए साधन बनाए गए हैं। संगीत-सैद्धांतिक। ग्रंथ (स्विट्जरलैंड में ग्लेरियन, इटली में जी। त्सार्लिनो और वी। गैलीली, आदि)।

रूस में, मोंग-टाट से मुक्ति के बाद। योक खिलता है एम।, प्रोफेसर में। एम। ज़नमनी गायन के उच्च विकास तक पहुँचता है, रचनात्मकता को प्रकट करता है। उत्कृष्ट संगीतकारों की गतिविधियाँ - "गायक" (फ्योडोर कृतिनिन), मूल पॉलीफोनी ("तीन पंक्तियाँ") पैदा हुई हैं, प्रमुख संगीत सक्रिय हैं। सामूहिक ("संप्रभु गायन क्लर्कों का गाना बजानेवालों", 16 वीं शताब्दी)।

यूरोप में कस्तूरी से संक्रमण की प्रक्रिया। बुर्जुआ के लिए सामंती प्रकार की संस्कृति सत्रहवीं शताब्दी में जारी है। और पहली मंजिल। 17 वीं शताब्दी धर्मनिरपेक्ष एम का सामान्य प्रभुत्व अंततः निर्धारित किया गया है (हालांकि जर्मनी और कुछ अन्य देशों में, चर्च एम बहुत महत्व रखता है)। इसकी सामग्री में विषयों और छवियों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। दार्शनिक, ऐतिहासिक, आधुनिक, नागरिक। अभिजात वर्ग में संगीत बजाने के साथ-साथ। सैलून और महान सम्पदा, "तीसरी संपत्ति" के प्रतिनिधियों के घरों में, साथ ही खाते में भी। संस्थाओं (विश्वविद्यालयों) में जनता की सघन तैनाती है। संगीत जीवन। इसके चूल्हे स्थायी संगीत हैं। एक खुली प्रकृति के संस्थान: ओपेरा हाउस, फिलहारमोनिक। (कॉन्सर्ट) के बारे में-वा। Violas को आधुनिक द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। झुके हुए तार यंत्र (वायलिन, सेलो, आदि; उनके निर्माण के उत्कृष्ट स्वामी - ए। और एन। अमती, जी। ग्वारनेरी, ए। क्रेमोना, इटली से स्ट्राडिवारी), पहला पियानोफोर्टे बनाया गया था (1, बी। क्रिस्टोफोरी, इटली) ). मुद्रण संगीत (जिसकी उत्पत्ति 18वीं शताब्दी के अंत में हुई थी) विकसित हो रहा है। संगीत का विस्तार हो रहा है। शिक्षा (इटली में संरक्षक)। कस्तूरी से। विज्ञान आलोचना से बाहर खड़ा है (आई। मैथेसन, जर्मनी, 1709 वीं शताब्दी की शुरुआत)।

संगीतकार रचनात्मकता के विकास में, इस अवधि को ऐसी कलाओं के क्रॉसिंग प्रभावों से चिह्नित किया गया था। शैली, जैसे बैरोक (इतालवी और जर्मन इंस्ट्र। और कोरस एम।), क्लासिकिज़्म (इतालवी और फ्रेंच ओपेरा), रोकोको (फ़्रेंच इंस्ट्र। एम।) और पहले से स्थापित शैलियों, शैलियों और रूपों से धीरे-धीरे संक्रमण, प्रभुत्व बनाए रखना . यूरोप एम। में स्थिति वर्तमान दिन तक। धर्म पर "जुनून" (जुनून) के निरंतर अस्तित्व के बगल में स्मारकीय शैलियों में। थीम और मास, ओपेरा और ऑरेटोरियो जल्दी से सामने आते हैं। कंटाटा (एकल और कोरल), इंस्ट्र। संगीत कार्यक्रम (एकल और आर्केस्ट्रा), चैम्बर-इंस्ट्र। कलाकारों की टुकड़ी (तिकड़ी, आदि), instr के साथ एकल गीत। अनुरक्षण; सुइट एक नया रूप लेता है (इसकी विविधता पार्टिटा है), जो हर रोज़ नृत्य को जोड़ती है। अवधि के अंत में, आधुनिक का गठन। सिम्फनी और सोनटास, साथ ही स्वतंत्र के रूप में बैले। शैली। "फ्री स्टाइल" की नकली पॉलीफोनी के समानांतर, जो क्रोमैटिज्म के व्यापक उपयोग के साथ, समान मोड (प्रमुख और मामूली) के आधार पर अपने चरम पर पहुंच जाता है, जो पहले भी परिपक्व हो गया था, पॉलीफोनी के अंदर और में नित्य नृत्य की पुष्टि होती है। एम।, होमोफोनिक-हार्मोनिक। गोदाम (ऊपरी आवाज मुख्य है, बाकी तार संगत हैं, होमोफोनी देखें), हार्मोनिक क्रिस्टलाइज। कार्यों और उन पर आधारित एक नए प्रकार के राग, डिजिटल बास, या सामान्य बास का अभ्यास व्यापक रूप से फैला हुआ है (अंग पर कलाकार द्वारा कामचलाऊ व्यवस्था, हार्पसीकोर्ड या सुरीली संगत का ल्यूट एक राग के लिए या निचली आवाज पर आधारित है। संगीतकार द्वारा आउट - सशर्त, सद्भाव के डिजिटल अंकन के साथ बास)। इसके साथ ही पॉलीफोनिक रूपों (पासकैग्लिया, चाकोने, फ्यूग्यू) के साथ कुछ होमोफोनिक वाले जोड़ें: रोंडो, पुराना सोनाटा।

उन देशों में जहां इस समय संयुक्त राष्ट्रों (इटली, फ्रांस, इंग्लैंड, आंशिक रूप से जर्मनी) के गठन की प्रक्रिया होती है (या समाप्त), अत्यधिक विकसित राष्ट्रीय। संगीत संस्कृति। इनमें दबंग हैं। भूमिका इतालवी द्वारा बरकरार रखी गई है। यह इटली में था कि ओपेरा का जन्म हुआ (16 वीं और 17 वीं शताब्दी के मोड़ पर फ्लोरेंस), और पहले शास्त्रीय ओपेरा बनाए गए। इस नई शैली के उदाहरण (1 वीं शताब्दी की पहली छमाही, विनीशियन स्कूल, सी। मोंटेवेर्डी), इसकी स्थिर किस्में बनती हैं, जो पूरे यूरोप में फैली हुई हैं: एक गंभीर ओपेरा, या ओपेरा सेरिया, वीर। और दुखद। चरित्र, पौराणिक पर। और ऐतिहासिक भूखंड (17 वीं शताब्दी का दूसरा भाग, नियपोलिटन स्कूल, ए। स्कार्लट्टी), और कॉमिक, या ओपेरा बफ़ा, रोज़मर्रा के विषयों पर (2 वीं शताब्दी का पहला भाग, डेस्टिनेशन स्कूल, जी। पेर्गोलेसी)। उसी देश में, ओरटोरियो (17) और कैंटाटा दिखाई दिया (दोनों शैलियों के उत्कृष्ट उदाहरण जी। कैरिसिमी और ए। स्ट्रैडेला से हैं)। अंत में, उत्कर्ष प्यार के आधार पर। और संक्षिप्त। प्रदर्शन (सबसे बड़ा वायलिन गुणी - जे। विटाली, ए। कोरेली, जे। टार्टिनी) इंस्ट्र को गहन रूप से विकसित और अद्यतन कर रहा है। एम।: अंग (1 वीं शताब्दी का पहला भाग, जी। फ्रेस्कोबाल्डी), आर्केस्ट्रा, कलाकारों की टुकड़ी, तार के लिए एकल। औजार। 18वीं मंजिल में। 1600- भीख माँगना। 1वीं सदी कंसर्टो ग्रोसो (कोरेली, विवाल्डी) और सोलो इंस्ट्र की शैली। कंसर्टो (विवाल्डी, टार्टिनी), किस्में ("चर्च" और "चैम्बर") तीनों सोनाटा (17 स्ट्रिंग्स या विंड इंस्ट्रूमेंट्स और क्लैवियर या ऑर्गन - विटाली द्वारा) और सोलो सोनाटा (वायलिन के लिए या सोलो वायलिन और क्लैवियर के लिए - कोरेली द्वारा, टार्टिनी, डी. स्कार्लट्टी द्वारा क्लैवियर के लिए)।

फ्रांस में, विशेष राष्ट्रीय हैं। शैलियों सेशन। संगीत टी-आरए के लिए: "गीत। त्रासदी ”(एक स्मारकीय प्रकार का ओपेरा) और ओपेरा-बैले (जे। B. लुल्ली, जे. F. Rameau), कॉमेडी-बैले (Moliere के सहयोग से लूली)। उत्कृष्ट हार्पसीकोर्डिस्टों की एक आकाशगंगा - संगीतकार और कलाकार (17 वीं सदी के अंत में - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, एफ। कापरिन, रमेउ) - जिन्होंने रोंडो रूपों (अक्सर एक प्रोग्रामेटिक प्रकृति के नाटकों में) और विविधताओं को विकसित किया, वे सामने आए। इंग्लैंड में, 16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर, शेक्सपियर के युग में, यूरोप में पियानो संगीत के लिए संगीतकारों का पहला स्कूल उभरा- वर्जिनलिस्ट्स (डब्ल्यू। बर्ड और जे. साँड़)। M. शेक्सपियर के रंगमंच में एक बड़े स्थान पर है। दूसरी मंजिल में। 17 वीं सदी के नेट के उत्कृष्ट उदाहरण। ओपेरा, कोरस, अंग, चैम्बर-इंस्ट्र। और क्लैवियर एम। (जी। परसेल)। पहली मंजिल में। ब्रिटेन में 18वीं सदी की रचनात्मकता सामने आ रही है। जी की गतिविधियां F. हैंडेल (वक्तृत्व, ओपेरा सेरिया), एक ही समय में। एक राष्ट्रीय हास्य शैली का जन्म। ओपेरा - गाथागीत ओपेरा। जर्मनी में 17वीं शताब्दी में मूल ओरटोरियो कार्य ("जुनून", आदि) और पितृभूमि के पहले उदाहरण दिखाई देते हैं। ओपेरा और बैले (जी। शुट्ज़), फलता-फूलता है। कला (डी. बक्सटेहुड, आई. फ्रोबर्गर, आई. पचेलबेल)। पहली मंजिल में। 18वीं शताब्दी का अर्थ है। उत्पाद जे. S. बाख, जिसका काम यूरोपीय के पिछले सभी विकासों का परिणाम और शिखर था। पॉलीफोनी और सभी एम। बारोक स्पेन में, मूल संगीत थियेटरों का जन्म हुआ है। बोलचाल के संवादों के साथ ओपेरा-प्रकार की शैलियाँ: ज़ारज़ुएला (नाटकीय सामग्री), टोनडिला (हास्य)। रूस में, पंथ संगीत में पॉलीफोनी बढ़ रही है (17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध और 18 वीं शताब्दी के शुरुआती गायन- वी। टिटोव और एन। कलाचनिकोव)। इसके साथ ही पीटर I के सुधारों के युग में, धर्मनिरपेक्ष पेशेवर संगीत (पैनेग्रिक कैंटेस) का जन्म हुआ, और शहरी रोजमर्रा के संगीत का विकास सक्रिय हुआ (गीत कैंट, स्तोत्र)। यूरोपीय एम का विकास। द्वतीय मंज़िल। 18वीं शताब्दी और 19वीं शताब्दी की शुरुआत ज्ञानोदय के विचारों और फिर महान फ्रांसीसी के प्रभाव में आगे बढ़ती है। क्रांति, जिसने न केवल एक नए जन-रोज़ संगीत (मार्च, वीर गीत, जिसमें मार्सिलेज़, सामूहिक उत्सव और क्रांतिकारी अनुष्ठान शामिल हैं) को जन्म दिया, बल्कि अन्य संगीत में प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष प्रतिक्रिया भी पाई। शैलियों बैरोक, "वीरतापूर्ण शैली" (रोकोको) और महान क्लासिकवाद बुर्जुआ के प्रमुख स्थान को रास्ता देते हैं। (प्रबुद्धता) श्रेण्यवाद, जो कारण, लोगों की समानता, समाज की सेवा, उच्च नैतिक आदर्शों के विचारों की पुष्टि करता है। फ्रेंच में इन आकांक्षाओं की सर्वोच्च अभिव्यक्ति के. का ऑपरेटिव कार्य था। ऑस्ट्रो-जर्मन में ग्लक - विनीज़ शास्त्रीय स्कूल जे के प्रतिनिधियों के सिम्फोनिक, ऑपरेटिव और चैम्बर काम करता है। हेडन, डब्ल्यू। A. मोजार्ट और एल।

होने का मतलब है। सभी क्षेत्रों में प्रगति प्रो. एम। ग्लक और मोजार्ट, प्रत्येक अपने तरीके से, ओपेरा शैली में सुधार कर रहे हैं, अभिजात वर्ग की पारंपरिक परंपरा को दूर करने की कोशिश कर रहे हैं। "गंभीर" ओपेरा। विभिन्न देशों में, एक दूसरे के करीब लोकतंत्र तेजी से विकसित हो रहे हैं। शैलियाँ: ओपेरा बफ़ा (इटली - डी। सिमरोसा), कॉमिक। ओपेरा (फ्रांस - जे जे रूसो, पी। मोनसिग्नी, ए। ग्रेट्री; रूस - वीए पश्केविच, ईआई फोमिन), सिंगस्पिल (ऑस्ट्रिया - हेडन, मोजार्ट, के। डिटर्सडॉर्फ)। महान फ्रांसीसी क्रांति के दौरान वीर पर "मोक्ष का ओपेरा" दिखाई देता है। और मेलोड्रामा। भूखंड (फ्रांस - एल। चेरुबिनि, जेएफ लेसुउर; ऑस्ट्रिया - बीथोवेन की फिदेलियो)। स्वतंत्र के रूप में अलग किया गया। बैले शैली (ग्लक, बीथोवेन)। हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन के काम में, यह तय हो गया है और एक क्लासिक प्राप्त करता है। अपने आधुनिक में सिम्फनी की शैली का अवतार। समझ (4-भाग चक्र)। इससे पहले, सिम्फनी के निर्माण में (साथ ही आधुनिक प्रकार के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के अंतिम गठन में), चेक (जे। स्टैमिट्ज) और जर्मन ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। मैनहेम (जर्मनी) में काम करने वाले संगीतकार। समानांतर में, क्लासिक बड़ा सोनाटा प्रकार और कक्ष-इंस्ट्र। पहनावा (तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक)। सोनाटा रूपक का रूप विकसित हो रहा है और एक नया, द्वंद्वात्मक रूप बन रहा है। संगीत की सोच का तरीका सिम्फोनिज्म है, जो बीथोवेन के काम में अपने चरम पर पहुंच गया।

एम। स्लाविक लोगों (रूस, पोलैंड, चेक गणराज्य) में, वोक का विकास जारी है। शैलियों (गाना बजानेवालों। रूस में संगीत कार्यक्रम - एमएस बेरेज़ोव्स्की, डीएस बोर्टेन्स्की, रोज़ रोमांस), पहले पितृभूमि दिखाई देते हैं। ओपेरा, नट के निर्माण के लिए जमीन तैयार की जा रही है। संगीत क्लासिक्स। सारे यूरोप में। प्रो एम। पॉलीफोनिक। शैलियों को ज्यादातर होमोफोनिक-हार्मोनिक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है; सद्भाव की कार्यात्मक प्रणाली अंततः बनती और समेकित होती है।

19 वीं शताब्दी में अधिकांश यूरोपीय देशों और उत्तर में। अमेरिका मस्सों की शिक्षा पूरी करता है। संस्कृति "क्लासिक।" बुर्जुआ प्रकार। यह प्रक्रिया सभी समाजों के सक्रिय लोकतंत्रीकरण की पृष्ठभूमि में और उसके प्रभाव में होती है। और संगीत। जीवन और सामंतवाद से विरासत में मिली वर्ग बाधाओं पर काबू पाना। कुलीन सैलून, कोर्ट थिएटर और चैपल, छोटे कंस से। हॉल एक विशेषाधिकार प्राप्त जनता के एक बंद सर्कल के लिए अभिप्रेत है, एम। विशाल परिसर (और यहां तक ​​​​कि वर्ग पर) में जाता है, लोकतांत्रिक पहुंच के लिए खुला है। श्रोताओं। कई नए मुशायरे हैं। थिएटर, कंस। संस्थान, प्रबुद्ध। संगठनों, संगीत प्रकाशकों, संगीत। बहुत। संस्थान (प्राग, वारसॉ, विएना, लंदन, मैड्रिड, बुडापेस्ट, लीपज़िग, सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को, और अन्य में कंज़र्वेटरी सहित; कुछ समय पहले, 18 वीं शताब्दी के अंत में, पेरिस में एक कंज़र्वेटरी स्थापित की गई थी)। मूस प्रकट होते हैं। पत्रिकाओं और समाचार पत्रों। प्रदर्शन की प्रक्रिया अंततः रचनात्मकता से स्वतंत्र के रूप में अलग हो जाती है। बड़ी संख्या में कलाकारों की टुकड़ी और एकल कलाकारों द्वारा प्रतिनिधित्व की जाने वाली संगीत गतिविधियाँ (19 वीं शताब्दी के सबसे उत्कृष्ट कलाकार और 20 वीं सदी की शुरुआत: पियानोवादक - एफ। लिस्केट, एक्स। बुलो, एजी और एनजी रुबिनस्टीन, एसवी राचमानिनोव; वायलिन वादक - एन. पगनिनी, ए. वियतन, जे. जोआचिम, एफ. क्रेस्लर; गायक - जी. रुबिनी, ई. कारुसो, एफआई चालियापिन; सेलिस्ट पी. कैसल्स, कंडक्टर - ए. निकिश, ए. टोस्कानिनी)। परिसीमन प्रो. बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए प्रदर्शन और अपील के साथ रचनात्मकता उनके तेजी से विकास में योगदान करती है। इसी समय, प्रत्येक नट का स्तरीकरण। संस्कृतियों को उचित बुर्जुआ और लोकतांत्रिक में। संगीत का व्यावसायीकरण बढ़ रहा है। जीवन जिसके खिलाफ प्रगतिशील संगीतकार लड़ रहे हैं। एम। सामाजिक और राजनीतिक में तेजी से महत्वपूर्ण स्थान रखता है। ज़िंदगी। एक सामान्य जनवादी और फिर मजदूरों की क्रांति विकसित होती है। गाना। इसके सर्वोत्तम नमूने ("इंटरनेशनल", "रेड बैनर", "वर्षाविका") अंतर्राष्ट्रीय द्वारा अधिग्रहित किए जाते हैं। अर्थ। पहले से बने नट के आगे। एक नए प्रकार के युवा संगीतकार स्कूल फल-फूल रहे हैं: रूसी (एमआई ग्लिंका द्वारा स्थापित), पोलिश (एफ। चोपिन, एस। मोनियस्ज़को), चेक (बी। स्मेताना, ए। ड्वोरक), हंगेरियन (एफ। एर्केल, एफ। लिस्केट) , नॉर्वेजियन (ई। ग्रिग), स्पैनिश (आई। अल्बेनिज़, ई। ग्रेनाडोस)।

कई यूरोपीय के संगीतकार के काम में। पहली छमाही में देश। 1वीं सदी के रूमानियत की पुष्टि की गई है (जर्मन और ऑस्ट्रियाई एम। - ईटीए हॉफमैन, केएम वेबर, एफ। श्यूबर्ट, एफ। मेंडेलसोहन, आर। शुमान; फ्रेंच - जी। बर्लियोज़; हंगेरियन - लिस्केट; पोलिश - चोपिन, रूसी - एए एल्याबिएव, एएन) वर्स्टोव्स्की)। एम में इसकी विशिष्ट विशेषताएं (क्लासिकिज़्म की तुलना में): व्यक्ति की भावनात्मक दुनिया पर ध्यान देना, गीतों का वैयक्तिकरण और नाटकीयकरण, आदर्श और वास्तविकता के बीच व्यक्ति और समाज के बीच कलह के विषय को बढ़ावा देना और एक अपील ऐतिहासिक को। (मध्य शताब्दी), लोक-पौराणिक और लोक-रोजमर्रा के दृश्य और प्रकृति के चित्र, राष्ट्रीय, ऐतिहासिक में रुचि। और भौगोलिक प्रतिबिंबित वास्तविकता की मौलिकता, विभिन्न लोगों के गीतों के आधार पर राष्ट्रीय का एक अधिक ठोस अवतार, मुखरता की भूमिका को मजबूत करना, गीत की शुरुआत, साथ ही रंगीनता (सामंजस्य और ऑर्केस्ट्रेशन में), एक मुक्त व्याख्या परंपराओं का। शैलियों और रूपों और नए (सिम्फोनिक कविता) का निर्माण, अन्य कलाओं के साथ एम के विविध संश्लेषण की इच्छा। क्रमादेशित संगीत विकसित किया जा रहा है (लोक महाकाव्य, साहित्य, चित्रकला, आदि से भूखंडों और विषयों पर आधारित), instr। मिनिएचर (प्रस्तावना, म्यूजिकल मोमेंट, इंप्रोमेप्टू, आदि) और प्रोग्रामेटिक मिनिएचर, रोमांस और चैम्बर वोक का एक चक्र। चक्र, पौराणिक और ऐतिहासिक पर एक सजावटी प्रकार का "ग्रैंड ओपेरा"। विषय (फ्रांस - जे मेयेरबीर)। इटली में, ओपेरा बफ़ा (जी। रॉसिनी) शीर्ष पर पहुँचता है, नट। रोमांटिक ओपेरा की किस्में (गीतात्मक - वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेटी; वीर - प्रारंभिक जी। वर्डी)। रूस अपने स्वयं के राष्ट्रीय संगीत क्लासिक्स बना रहा है, विश्व महत्व प्राप्त कर रहा है, मूल प्रकार के लोक-ऐतिहासिक बनते हैं। और महाकाव्य। ओपेरा, साथ ही सिम्फनी। एम। चारपाई पर। थीम (ग्लिंका), रोमांस शैली विकास के उच्च स्तर तक पहुंचती है, जिसमें मनोवैज्ञानिक विशेषताएं धीरे-धीरे परिपक्व होती हैं। और रोजमर्रा का यथार्थवाद (एएस डार्गोमेज़्स्की)।

सभी आर. और दूसरी मंजिल। 2वीं शताब्दी में कुछ पश्चिमी यूरोपीय संगीतकार रोमांटिक बने रहे। ओपेरा में दिशा (आर। वैगनर), सिम्फनी (ए। ब्रुकनर, ड्वोरक), सॉफ्टवेयर इंस्ट्र। एम। (लिस्ज़्ट, ग्रिग), गीत (एक्स। वुल्फ) या रोमांटिकतावाद और क्लासिकवाद (आई। ब्राह्म्स) के शैलीगत सिद्धांतों को जोड़ना चाहते हैं। रोमांटिक परंपरा के संपर्क में रहते हुए, मूल तरीके इतालवी हैं। ओपेरा (इसका शिखर वर्डी का काम है), फ्रेंच। ओपेरा (च। गुनोद, जे। विसे, जे। मस्सेनेट) और बैले (एल। डेलिबेस), पोलिश और चेक ओपेरा (मोनियस्ज़को, स्मेटाना)। कई पश्चिमी यूरोपीय के काम में। संगीतकार (वर्डी, बिज़ेट, वुल्फ, आदि), यथार्थवाद की प्रवृत्ति तेज हो रही है। वे इस अवधि के रूसी एम में विशेष रूप से स्पष्ट और व्यापक रूप से प्रकट होते हैं, जो वैचारिक रूप से लोकतांत्रिक से जुड़ा हुआ है। समाज। आंदोलन और उन्नत साहित्य (दिवंगत डार्गोमेज़्स्की; द माइटी हैंडफुल के संगीतकार एमए बालाकिरेव, एपी बोरोडिन, एमपी मुसॉर्स्की, एनए रिमस्की-कोर्साकोव और टीएस। ए। कुई; पीआई त्चिकोवस्की हैं)। रूसी नार के आधार पर। गाने, साथ ही एम। ईस्ट रस। संगीतकार (मुसॉर्स्की, बोरोडिन और रिमस्की-कोर्साकोव) नए मधुर, लयबद्ध विकसित कर रहे हैं। और हार्मोनिक। धन यूरोप को महत्वपूर्ण रूप से समृद्ध कर रहा है। झल्लाहट प्रणाली।

सेर से। जैप में 19 वीं सदी। यूरोप, एक नया संगीत थियेटर बन रहा है। शैली - आपरेटा (फ्रांस - एफ। हेर्वे, जे। ऑफेनबैक, चौधरी। लेकोक, आर। प्लंकेट; ऑस्ट्रिया - एफ। सुपे, के। मिलोकर, जे। स्ट्रॉस-बेटा, बाद में त्रिशंकु। संगीतकार, "नव-विनीज़" के प्रतिनिधि ” एफ। लेगर और आई। कलमन का स्कूल)। प्रोफेसर में। रचनात्मकता अपने आप में अलग दिखती है। "लाइट" (रोज़मर्रा का नृत्य) एम। (आई। स्ट्रॉस-सन, ई। वाल्डटेफेल द्वारा वाल्ट्ज, पोल्का, सरपट) की रेखा। मनोरंजन का दृश्य पैदा होता है। एम। स्वतंत्र के रूप में। संगीत उद्योग। ज़िंदगी।

अंत में। यूरोप में 19वीं सदी और 20वीं सदी की शुरुआत मॉस्को में संक्रमण का दौर शुरू होता है, जो पूंजीवाद के उच्चतम और अंतिम चरण के रूप में साम्राज्यवाद की शुरुआत के अनुरूप है। यह अवधि कई पूर्ववर्तियों के संकट से चिह्नित है। वैचारिक और शैलीगत रुझान।

स्थापित परंपराओं को बड़े पैमाने पर संशोधित किया जाता है और अक्सर अद्यतन किया जाता है। सामान्य "आध्यात्मिक जलवायु" में परिवर्तन के संबंध में, नई विधियाँ और शैलियाँ उभर रही हैं। संगीत संसाधनों का विस्तार हो रहा है। अभिव्यंजना, वास्तविकता की एक तेज और परिष्कृत धारणा व्यक्त करने में सक्षम साधनों की गहन खोज है। इसी समय, व्यक्तिवाद और सौंदर्यवाद की प्रवृत्तियाँ बढ़ रही हैं, कई मामलों में एक बड़े सामाजिक विषय (आधुनिकतावाद) को खोने का खतरा है। जर्मनी और ऑस्ट्रिया में रोमांटिक रेखा समाप्त हो जाती है। सिम्फनी (जी. महलर, आर. स्ट्रॉस) और संगीत का जन्म होता है। अभिव्यक्तिवाद (ए। स्कोनबर्ग)। अन्य नए रुझान भी विकसित हुए: फ्रांस में, प्रभाववाद (सी। डेबसी, एम। रेवेल), इटली में, वेरिस्मो (पी। मैस्कैग्नी, आर। लियोनकैवलो द्वारा ओपेरा, और, कुछ हद तक, जी। पक्कीनी)। रूस में, "कुचकिस्ट्स" और त्चिकोवस्की (एसआई तनीव, एके ग्लेज़ुनोव, एके लयाडोव, एसवी राखमनिनोव) से आने वाली लाइनें एक ही समय में जारी और आंशिक रूप से विकसित होती हैं। नई घटनाएँ भी उत्पन्न होती हैं: एक प्रकार का संगीत। प्रतीकवाद (AN Skryabin), नर का आधुनिकीकरण। शानदारता और "बर्बर" पुरातनता (प्रारंभिक IF स्ट्राविंस्की और एसएस प्रोकोफिव)। यूक्रेन में राष्ट्रीय संगीत क्लासिक्स की नींव (NV Lysenko, ND Leontovich), जॉर्जिया (ZP Paliashvili), आर्मेनिया (Komitas, AA स्पेंडियारोव), अज़रबैजान (U. Gadzhibekov), एस्टोनिया (A. Kapp), लातविया (J. विटोल), लिथुआनिया (M. Čiurlionis), फिनलैंड (J. Sibelius)।

क्लासिक यूरोपीय संगीत प्रणाली। बड़ी-छोटी कार्यात्मक सद्भाव के आधार पर सोच, कई संगीतकारों के काम में गहरा परिवर्तन हो रहा है। रवानगी लेखक, टॉन्सिलिटी के सिद्धांत को संरक्षित करते हुए, प्राकृतिक (डायटोनिक) और कृत्रिम मोड्स (डेबसी, स्ट्राविंस्की) का उपयोग करके इसके आधार का विस्तार करते हैं, इसे प्रचुर मात्रा में परिवर्तन (स्क्रिपियन) के साथ संतृप्त करते हैं। अन्य आम तौर पर इस सिद्धांत को छोड़ देते हैं, आटोनल संगीत (शॉनबर्ग, अमेरिकन सी। इवे) पर चलते हैं। हार्मोनिक्स कनेक्शन के कमजोर होने से सैद्धांतिक के पुनरुद्धार को बढ़ावा मिला। और पॉलीफोनी में रचनात्मक रुचि (रूस - तान्येव, जर्मनी - एम। रेगर)।

1917-18 से बुर्जुआ संगीत। संस्कृति ने अपने इतिहास के एक नए दौर में प्रवेश किया। इसका विकास राजनीतिक रूप से लाखों लोगों की भागीदारी जैसे सामाजिक कारकों से काफी प्रभावित है। और समाज। जीवन, द्रव्यमान का शक्तिशाली विकास मुक्त करेगा। आंदोलनों, बुर्जुआ, नए समाजों के विपरीत, कई देशों में उदय। प्रणाली - समाजवादी। साधन। आधुनिक में एम। के भाग्य पर प्रभाव। बुर्जुआ समाज में भी तीव्र वैज्ञानिक और तकनीकी थी। प्रगति, जिसके कारण नए जनसंचार माध्यमों का उदय हुआ: सिनेमा, रेडियो, टेलीविजन, रिकॉर्डिंग। नतीजतन, तत्वमीमांसा विश्व स्तर पर फैल गया है, समाजों के सभी "छिद्रों" में प्रवेश कर रहा है। जनसंचार माध्यमों की मदद से करोड़ों लोगों के जीवन में जड़ें जमाईं। श्रोताओं की बड़ी संख्या में नए दल इसमें शामिल हुए। समाज के सदस्यों की चेतना, उनके सभी व्यवहारों को प्रभावित करने की इसकी क्षमता बहुत बढ़ गई है। बताती है। विकसित पूंजीवादी में जीवन। देशों ने एक बाहरी रूप से तूफानी, अक्सर बुखार वाला चरित्र हासिल कर लिया। इसके संकेत त्योहारों और प्रतियोगिताओं की बहुतायत थे, विज्ञापन प्रचार के साथ, फैशन का तेजी से परिवर्तन, कृत्रिम रूप से उत्पन्न संवेदनाओं का बहुरूपदर्शक।

पूंजीवादी देशों में, दो संस्कृतियां और भी स्पष्ट रूप से सामने आती हैं, जो अपने वैचारिक विरोध में हैं। एक दूसरे को निर्देश: बुर्जुआ और लोकतांत्रिक (समाजवादी तत्वों सहित)। बुर्ज। संस्कृति दो रूपों में प्रकट होती है: कुलीन और "जन"। इनमें से पहला लोकतंत्र विरोधी है; अक्सर यह पूंजीपति से इनकार करता है। जीवन का तरीका और बुर्जुआ की आलोचना करता है। नैतिकता, हालाँकि, केवल निम्न-बुर्जुआ के पदों से। व्यक्तिवाद। बुर्ज। "मास" संस्कृति छद्म-लोकतांत्रिक है और वास्तव में वर्चस्व, वर्गों के हितों की सेवा करती है, जनता को उनके अधिकारों के लिए संघर्ष से विचलित करती है। इसका विकास पूंजीवाद के नियमों के अधीन है। कमोडिटी उत्पादन। हल्के वजन का एक पूरा "उद्योग" बनाया गया है, जिससे इसके मालिकों को भारी मुनाफा होता है; एम। का व्यापक रूप से अपने नए विज्ञापन समारोह में उपयोग किया जाता है। लोकतांत्रिक संगीत संस्कृति का प्रतिनिधित्व रोकथाम के लिए लड़ने वाले कई प्रगतिशील संगीतकारों की गतिविधियों द्वारा किया जाता है। एक मुकदमा जो मानवतावाद और राष्ट्रीयता के विचारों की पुष्टि करता है। ऐसी संस्कृति के उदाहरण संगीत थिएटर के कार्यों के अतिरिक्त हैं। और संक्षिप्त। शैलियों, कई क्रांतिकारी गीत। 1920-40 के दशक का आंदोलन और फासीवाद-विरोधी संघर्ष। (जर्मनी-एक्स। आइस्लर), आधुनिक। राजनीतिक विरोध गीत। इसके विकास में, प्रो के साथ। अर्ध-पेशेवरों और नौसिखियों की व्यापक जनता ने संगीतकारों के रूप में एक बड़ी भूमिका निभाई है और जारी रखे हुए हैं।

20वीं सदी में पूंजीवादी में संगीतकार रचनात्मकता। देश एक अभूतपूर्व विविधता और शैलीगत प्रवृत्तियों की विविधता से प्रतिष्ठित हैं। इक्सप्रेस्सियुनिज़म अपने चरम पर पहुँच जाता है, जिसमें वास्तविकता की तीव्र अस्वीकृति, बढ़ी हुई व्यक्तिपरकता, और भावनाओं की तीव्रता होती है (न्यू विनीज़ स्कूल-शॉनबर्ग और उनके छात्र ए. बर्ग और ए. वेबरन, और इतालवी संगीतकार एल. डल्लापिककोला- ने एक कड़ाई से विनियमित एक विकसित किया है) एटोनल मेलोडिक डोडेकैफोनी की प्रणाली)। नवशास्त्रवाद व्यापक रूप से फैला हुआ है, जो आधुनिक के अपूरणीय अंतर्विरोधों से दूर होने की इच्छा की विशेषता है। समाज। छवियों और संगीत की दुनिया में जीवन। 16वीं-18वीं शताब्दियों के रूप, दृढ़ता से उच्चारित तर्कवाद (20-50 के दशक में स्ट्राविंस्की; जर्मनी - पी। हिंदमीथ; इटली - ओ। रेस्पेगी, एफ। मालिपिएरो, ए। कैसेला)। एक डिग्री या किसी अन्य के लिए इन प्रवृत्तियों का प्रभाव अन्य प्रमुख संगीतकारों द्वारा भी अनुभव किया गया था, जो कुल मिलाकर, लोकतांत्रिक के साथ अपने संबंध के कारण धाराओं की सीमाओं को पार करने में कामयाब रहे। और यथार्थवादी। युग के रुझान और नर से। रचनात्मकता (हंगरी - बी. बार्टोक, जेड. कोडाई; फ्रांस - ए. होनेगर, एफ. पोलेंक, डी. मिलौ; जर्मनी - के. ओर्फ़; पोलैंड - के. शिमानोव्स्की; चेकोस्लोवाकिया - एल. जनसेक, बी. मार्टिनु; रोमानिया - जे। एनेस्कु, ग्रेट ब्रिटेन - बी। ब्रितन)।

50 के दशक में। संगीत की विभिन्न धाराएँ हैं। अवांट-गार्डे (जर्मनी - के. स्टॉकहौसेन; फ्रांस - पी. बौलेज़, जे. ज़ेनाकिस; यूएसए - जे. केज; इटली - एल. बेरियो, आंशिक रूप से एल. नोनो, जो अपने उन्नत राजनीतिक पदों के कारण अलग खड़े हैं), पूरी तरह से तोड़ते हुए शास्त्रीय के साथ। परंपराओं और विशिष्ट संगीत की खेती (शोर का असेंबल), इलेक्ट्रॉनिक संगीत (कला द्वारा प्राप्त ध्वनियों का असेंबल), सोनोरिज्म (असामान्य समय की असमान संगीत ध्वनियों का असेंबल), एलेटोरिक्स (अलग-अलग ध्वनियों का संयोजन या संयोग के सिद्धांत पर संगीत रूप के खंड) ). अवांट-गार्डिज्म, एक नियम के रूप में, काम में क्षुद्र-बुर्जुआ के मूड को व्यक्त करता है। व्यक्तिवाद, अराजकतावाद या परिष्कृत सौंदर्यवाद।

विश्व एम। 20 वीं शताब्दी की एक विशिष्ट विशेषता। - एक नए जीवन के लिए जागृति और कस्तूरी की गहन वृद्धि। एशिया, अफ्रीका, लैट के विकासशील देशों की संस्कृतियाँ। अमेरिका, यूरोपीय संस्कृतियों के साथ उनकी बातचीत और तालमेल। प्रकार। ये प्रक्रियाएँ पश्चिमी यूरोप के समतल प्रभावों के खिलाफ, एक ओर प्रगतिशील संगीतकारों के तीव्र संघर्ष के साथ हैं। और उत्तर अमेरिकी। अभिजात्य और छद्म जन एम।, महानगरीयता से संक्रमित, और दूसरी ओर, प्रतिक्रियावादियों के खिलाफ। संरक्षण के रुझान नेट। संस्कृतियों को एक अस्थिर रूप में। इन संस्कृतियों के लिए, समाजवाद के देश मोल्दोवा में राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय समस्या को हल करने के उदाहरण के रूप में कार्य करते हैं।

ग्रेट अक्टूबर सोशलिस्ट की जीत के बाद। सोवियत देश में क्रांति (2-1939 के द्वितीय विश्व युद्ध के बाद और समाजवाद के मार्ग पर चलने वाले कई अन्य देशों में), एक संगीत संगीत का गठन किया गया था। मौलिक रूप से नए प्रकार की संस्कृति - समाजवादी। यह एक सतत लोकतांत्रिक, राष्ट्रव्यापी चरित्र से प्रतिष्ठित है। समाजवादी देशों में सार्वजनिक संगीत का एक व्यापक और व्यापक नेटवर्क बनाया गया है। संस्थान (थिएटर, धार्मिक समाज, शैक्षणिक संस्थान, आदि), संगीत और सौंदर्य प्रदर्शन करने वाले ओपेरा और संगीत कार्यक्रम समूह। पूरे लोगों का ज्ञान और शिक्षा। प्रो के सहयोग से। मुकदमा बड़े पैमाने पर संगीत विकसित करता है। शौकिया प्रदर्शन और लोककथाओं के रूप में रचनात्मकता और प्रदर्शन। सभी देशों और राष्ट्रीयताओं सहित। और पहले संगीत नहीं लिखा था। संस्कृतियों, को अपने लोगों की मूल विशेषताओं को पूरी तरह से प्रकट करने और विकसित करने का अवसर मिला। एम. और साथ ही प्रो. कला, ओपेरा, बैले, सिम्फनी, ओटोरियो जैसी शैलियों में महारत हासिल करने के लिए। राष्ट्रीय संगीत संस्कृतियाँ एक दूसरे के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करती हैं, कर्मियों, रचनात्मक विचारों और उपलब्धियों का आदान-प्रदान करती हैं, जिससे उनकी घनिष्ठ रैली होती है।

विश्व संगीत में अग्रणी भूमिका। दावा वी 20 सदी। उल्लुओं का है। एम. कई उत्कृष्ट संगीतकार सामने आए (रूसियों सहित - एन. वाई. मायास्कोवस्की, यू. ए. शापोरिन, एसएस प्रोकोफिव, डीडी शोस्ताकोविच, वी. वाई. शेबलिन, डीबी काबालेवस्की, टीएन ख्रेनिकोव, जीवी स्विरिडोव, आरके शेड्रिन; तातार - एन झिगानोव; दागेस्तान - जी गैसानोव, श्री चालाव; यूक्रेनी - एलएन रेवुत्स्की, बीएन ल्योतोशिंस्की; बेलारूसी - ईके टिकोत्स्की, एवी बोगाट्येरेव, जॉर्जियाई - श। अमीरोव; कज़ाख - ईजी ब्रूसिलोव्स्की, एम. तुलेबाएव; उज़्बेक - एम. ​​बुर्कानोव; तुर्कमेन - वी. मुखाटोव; एस्टोनियाई - ई. कप्प, जी. एर्नेसक्स, ई. टैमबर्ग; लातवियाई - जे. इवानोव, एम. ज़रीन; लिथुआनियाई - बी ड्वारियोनास, ई. बालसिस), साथ ही साथ कलाकार (ईए मर्विन्स्की, ईपी स्वेतलानोव, जीएन रोहडेस्टेवेन्स्की, केएन इगुम्नोव, वीवी सोफ्रोनिट्स्की, एसटी रिक्टर, ईजी गिलल्स, डीएफ ओइस्त्राख, एलबी कोगन, एलवी सोबिनोव, एवी नेझदान ओवा, आईएस कोज़लोव्स्की) , एस. वाई. लेमेशेव, जेडए डोलुखानोवा), संगीतज्ञ (बी.वी. आसफ़िएव) और अन्य संगीत। आंकड़े।

वैचारिक और सौंदर्यवादी। उल्लू का आधार। गणित कला में पक्षपात और राष्ट्रीयता के सिद्धांतों से बना है, समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति, जो विभिन्न प्रकार की शैलियों, शैलियों और व्यक्तिगत शिष्टाचार प्रदान करती है। उल्लुओं में एम। को एक नया जीवन मिला, कई परंपराएँ। संगीत प्रकार। ओपेरा, बैले, सिम्फनी, क्लासिक को बनाए रखना। बड़े, स्मारकीय रूप (काफी हद तक पश्चिम में खो गए), क्रांति और आधुनिकता के विषयों के प्रभाव में अंदर से अद्यतन किए गए थे। ऐतिहासिक क्रांति के आधार पर। और लोग-देशभक्ति। थीम ब्लॉसम गाना बजानेवालों। और wok.-सहायक। एम। (वक्तृत्व, कंटाटा, कविता)। उल्लू। कविता (शास्त्रीय और लोककथाओं के साथ) ने रोमांस शैली के विकास को प्रेरित किया। नई विधा प्रो. रचनात्मक रचनात्मकता गीत थी - द्रव्यमान और रोज़ (एवी अलेक्जेंड्रोव, एजी नोविकोव, ए.ए. मोख्रुसोव, एआई ओस्ट्रोव्स्की, एएन पखमुटोवा, एपी पेट्रोव)। उल्लू। गीत ने नर के जीवन और संघर्ष में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। जनता और अन्य मस्सों पर इसका गहरा प्रभाव था। शैलियों। सभी मुशायरों में। यूएसएसआर के लोगों की संस्कृतियों ने आधुनिक प्राप्त किया। लोककथाओं की परंपरा का अपवर्तन और विकास, और साथ ही समाजवादी के आधार पर। सामग्री को समृद्ध और रूपांतरित किया गया था। ऐसी शैलियाँ जिन्होंने कई नए स्वरों और अन्य अभिव्यंजक साधनों को आत्मसात किया है।

साधन। संगीत के निर्माण में सफलता। संस्कृतियों को अन्य समाजवादी देशों में भी हासिल किया गया है, जहां कई उत्कृष्ट संगीतकारों ने काम किया है और काम करना जारी रखा है (GDR-H. Eisler और P. Dessau; पोलैंड-V. Lutoslawski; बुल्गारिया-P. Vladigerov और L. Pipkov; हंगरी-Z) कोडाली, एफ. साबो, चेकोस्लोवाकिया - वी. डोबिआश, ई. सुचॉन)।

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