विल्हेम केम्पफ |

विल्हेम केम्पफ

20वीं शताब्दी की प्रदर्शन कलाओं में, दो प्रवृत्तियों के अस्तित्व और यहां तक ​​कि टकराव, दो मौलिक रूप से अलग-अलग कलात्मक पदों और एक प्रदर्शनकारी संगीतकार की भूमिका पर विचारों का स्पष्ट रूप से पता लगाया जा सकता है। कुछ लोग कलाकार को मुख्य रूप से (और कभी-कभी केवल) संगीतकार और श्रोता के बीच एक मध्यस्थ के रूप में देखते हैं, जिसका कार्य दर्शकों को ध्यान से बताना है कि लेखक ने क्या लिखा है, जबकि स्वयं छाया में रहते हैं। अन्य, इसके विपरीत, आश्वस्त हैं कि एक कलाकार शब्द के मूल अर्थ में एक दुभाषिया है, जिसे न केवल नोट्स में पढ़ने के लिए कहा जाता है, बल्कि "नोट्स के बीच", न केवल लेखक के विचारों को व्यक्त करने के लिए, बल्कि यह भी उनके प्रति उनका रवैया, यानी उन्हें मेरे अपने रचनात्मक "मैं" के चश्मे से गुजारना। बेशक, व्यवहार में, ऐसा विभाजन अक्सर सशर्त होता है, और कलाकारों के लिए अपने स्वयं के प्रदर्शन के साथ अपनी स्वयं की घोषणाओं का खंडन करना असामान्य नहीं है। लेकिन अगर ऐसे कलाकार हैं जिनकी उपस्थिति को इन श्रेणियों में से किसी एक के लिए स्पष्ट रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, तो केम्फ का संबंध है और हमेशा उनमें से दूसरे से संबंधित है। उनके लिए, पियानो बजाना एक गहरा रचनात्मक कार्य था और संगीतकार के विचारों के समान ही उनके कलात्मक विचारों की अभिव्यक्ति का एक रूप था। व्यक्तिपरकता के लिए अपने प्रयास में, संगीत का एक व्यक्तिगत रूप से रंगीन पढ़ना, केम्फ शायद अपने हमवतन और समकालीन बैकहॉस के लिए सबसे हड़ताली एंटीपोड है। वह गहराई से आश्वस्त है कि "बस एक संगीत पाठ को क्रियान्वित करना, जैसे कि आप एक बेलीफ या नोटरी थे, जिसे लेखक के हाथ की प्रामाणिकता को प्रमाणित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जनता को गुमराह करना है। एक कलाकार सहित किसी भी सच्चे रचनात्मक व्यक्ति का कार्य यह दर्शाना है कि लेखक ने अपने व्यक्तित्व के दर्पण में क्या इरादा किया है।

यह हमेशा से ऐसा ही रहा है - पियानोवादक के करियर की शुरुआत से ही, लेकिन हमेशा नहीं और तुरंत नहीं, इस तरह के रचनात्मक प्रमाण ने उन्हें कला की व्याख्या करने की ऊंचाइयों तक पहुंचाया। अपनी यात्रा की शुरुआत में, वह अक्सर विषयवाद की दिशा में बहुत दूर चला गया, उन सीमाओं को पार कर गया जिसके आगे रचनात्मकता लेखक की इच्छा के उल्लंघन में, कलाकार की स्वैच्छिक मनमानी में बदल जाती है। 1927 में वापस, संगीतज्ञ ए। बर्र्श ने युवा पियानोवादक का वर्णन किया, जिन्होंने हाल ही में कलात्मक पथ पर शुरुआत की थी: "केम्फ में एक आकर्षक स्पर्श है, आकर्षक और यहां तक ​​​​कि आश्चर्यजनक रूप से एक उपकरण के एक ठोस पुनर्वास के रूप में जिसका क्रूरता से दुरुपयोग किया गया है। और लंबे समय तक अपमान किया। वह अपने इस उपहार को इतना महसूस करता है कि किसी को अक्सर संदेह करना पड़ता है कि वह किस चीज में अधिक रहस्योद्घाटन करता है - बीथोवेन या वाद्य की ध्वनि की शुद्धता।

समय के साथ, हालांकि, कलात्मक स्वतंत्रता को बनाए रखना और अपने सिद्धांतों को नहीं बदलना, केम्फ ने अपनी व्याख्या बनाने की अमूल्य कला में महारत हासिल की, रचना की भावना और पत्र दोनों के लिए सही रहे, जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। कई दशकों बाद, एक अन्य आलोचक ने इन पंक्तियों के साथ इसकी पुष्टि की: "ऐसे व्याख्याकार हैं जो "उनके" चोपिन, "उनके" बाख, "उनके" बीथोवेन के बारे में बात करते हैं, और साथ ही संदेह नहीं करते हैं कि वे विनियोग करके अपराध कर रहे हैं किसी और की संपत्ति। केम्फ कभी भी "अपने" शुबर्ट, "उनके" मोजार्ट, "उनके" ब्रह्म या बीथोवेन के बारे में बात नहीं करते हैं, लेकिन वह उन्हें अचूक और अतुलनीय रूप से निभाते हैं।

केम्फ के काम की विशेषताओं का वर्णन करते हुए, उनकी प्रदर्शन शैली की उत्पत्ति, पहले संगीतकार के बारे में और उसके बाद ही पियानोवादक के बारे में बात करनी होगी। अपने पूरे जीवन के दौरान, और विशेष रूप से अपने प्रारंभिक वर्षों के दौरान, केम्फ रचना में गहन रूप से शामिल थे। और सफलता के बिना नहीं - यह याद करने के लिए पर्याप्त है कि 20 के दशक में, डब्ल्यू। फर्टवेन्गलर ने अपने प्रदर्शनों की सूची में दो सिम्फनी शामिल कीं; कि 30 के दशक में, उनके सर्वश्रेष्ठ ओपेरा, द गूज़ी फैमिली, जर्मनी में कई चरणों में चल रहे थे; कि बाद में फिशर-डिस्को ने श्रोताओं को अपने रोमांस से परिचित कराया, और कई पियानोवादकों ने उनकी पियानो रचनाएँ बजाईं। रचना उनके लिए केवल एक "शौक" नहीं थी, यह रचनात्मक अभिव्यक्ति के साधन के रूप में कार्य करती थी, और साथ ही, दैनिक पियानोवादक अध्ययन की दिनचर्या से मुक्ति।

केम्फ की कंपोजिंग हाइपोस्टैसिस भी उनके प्रदर्शन में परिलक्षित होती है, जो हमेशा फंतासी से संतृप्त होती है, लंबे समय से परिचित संगीत की एक नई, अप्रत्याशित दृष्टि। इसलिए उनके संगीत-निर्माण की मुक्त सांस, जिसे आलोचक अक्सर "पियानो पर सोच" के रूप में परिभाषित करते हैं।

केम्फ एक मधुर कैंटीलेना, एक प्राकृतिक, चिकनी लेगाटो के सर्वश्रेष्ठ स्वामी में से एक है, और उसे सुनकर, कहते हैं, बाख, एक अनैच्छिक रूप से कैसल्स की कला को अपनी महान सादगी और हर वाक्यांश की कांपती मानवता के साथ याद करता है। "एक बच्चे के रूप में, परियों ने मेरे लिए एक मजबूत कामचलाऊ उपहार, संगीत के रूप में अचानक, मायावी क्षणों को बंद करने की एक अदम्य प्यास का जादू किया," कलाकार खुद कहते हैं। और यह वास्तव में यह कामचलाऊ, या बल्कि, व्याख्या की रचनात्मक स्वतंत्रता है जो काफी हद तक बीथोवेन के संगीत के लिए केम्फ की प्रतिबद्धता और इस संगीत के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक के रूप में उन्होंने जो गौरव जीता है, उसे निर्धारित करता है। वह यह बताना पसंद करते हैं कि बीथोवेन स्वयं एक महान सुधारक थे। पियानोवादक बीथोवेन की दुनिया को कितनी गहराई से समझते हैं, यह न केवल उनकी व्याख्याओं से प्रमाणित होता है, बल्कि बीथोवेन के अंतिम संगीत कार्यक्रमों के अलावा सभी के लिए लिखे गए कैडेंज़ों से भी पता चलता है।

एक मायने में, जो लोग केम्फ को "पेशेवरों के लिए एक पियानोवादक" कहते हैं, वे शायद सही हैं। लेकिन, बिल्कुल नहीं, कि वह विशेषज्ञ श्रोताओं के एक संकीर्ण दायरे को संबोधित करते हैं - नहीं, उनकी व्याख्याएं उनकी सभी व्यक्तिपरकता के लिए लोकतांत्रिक हैं। लेकिन यहां तक ​​कि सहकर्मी भी हर बार उनमें बहुत सूक्ष्म विवरण प्रकट करते हैं, अक्सर अन्य कलाकारों से बच जाते हैं।

एक बार केम्फ ने आधे-मजाक में, आधी-गंभीरता से घोषणा की कि वह बीथोवेन का प्रत्यक्ष वंशज था, और समझाया: "मेरे शिक्षक हेनरिक बार्थ ने बुलो और तौसिग के साथ अध्ययन किया, जिन्होंने लिस्केट के साथ, लिज़्ज़त ने कज़र्नी के साथ, और सीज़र्नी ने बीथोवेन के साथ अध्ययन किया। इसलिए जब आप मुझसे बात कर रहे हों तो सावधान रहें। हालांकि, इस मजाक में कुछ सच्चाई है, - उन्होंने गंभीरता से जोड़ा, - मैं इस पर जोर देना चाहता हूं: बीथोवेन के कार्यों में प्रवेश करने के लिए, आपको बीथोवेन युग की संस्कृति में खुद को विसर्जित करने की जरूरत है, उस माहौल में जिसने जन्म दिया XNUMXवीं शताब्दी का महान संगीत, और आज इसे फिर से पुनर्जीवित करें”।

महान संगीत की समझ को वास्तव में समझने के लिए विल्हेम केम्फ को दशकों लग गए, हालांकि उनकी शानदार पियानोवादक क्षमता बचपन में ही प्रकट हो गई थी, और जीवन का अध्ययन करने के लिए एक प्रवृत्ति और एक विश्लेषणात्मक मानसिकता भी किसी भी मामले में, यहां तक ​​​​कि मिलने से पहले ही दिखाई दे रही थी। जी बार्ट। इसके अलावा, वह एक लंबी संगीत परंपरा वाले परिवार में पले-बढ़े: उनके दादा और पिता दोनों ही प्रसिद्ध संगठक थे। उन्होंने अपना बचपन पॉट्सडैम के पास, उटेबोर्ग शहर में बिताया, जहाँ उनके पिता एक गायक और संगठक के रूप में काम करते थे। बर्लिन सिंगिंग एकेडमी की प्रवेश परीक्षा में, नौ वर्षीय विल्हेम ने न केवल स्वतंत्र रूप से खेला, बल्कि बाख के वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर से प्रस्तावनाओं और ठगों को किसी भी कुंजी में बदल दिया। अकादमी के निदेशक जॉर्ज शुमान, जो उनके पहले शिक्षक बने, ने लड़के को महान वायलिन वादक आई। जोआचिम को सिफारिश का एक पत्र दिया, और बुजुर्ग उस्ताद ने उन्हें एक छात्रवृत्ति से सम्मानित किया जिसने उन्हें एक साथ दो विशिष्टताओं में अध्ययन करने की अनुमति दी। विल्हेम केम्फ पियानो में जी बार्थ और रचना में आर कान के छात्र बन गए। बार्थ ने जोर देकर कहा कि युवक को सबसे पहले व्यापक सामान्य शिक्षा प्राप्त करनी चाहिए।

केम्फ की कॉन्सर्ट गतिविधि 1916 में शुरू हुई, लेकिन लंबे समय तक उन्होंने इसे स्थायी शैक्षणिक कार्यों के साथ जोड़ा। 1924 में उन्हें स्टटगार्ट में हायर स्कूल ऑफ म्यूजिक के निदेशक के रूप में शानदार मैक्स पावर के उत्तराधिकारी के रूप में नियुक्त किया गया था, लेकिन दौरे के लिए अधिक समय देने के लिए पांच साल बाद उस पद को छोड़ दिया। उन्होंने हर साल दर्जनों संगीत कार्यक्रम दिए, कई यूरोपीय देशों का दौरा किया, लेकिन वास्तविक पहचान द्वितीय विश्व युद्ध के बाद ही मिली। यह मुख्य रूप से बीथोवेन के काम के दुभाषिया की मान्यता थी।

विल्हेम केम्फ के प्रदर्शनों की सूची में सभी 32 बीथोवेन सोनाटा शामिल थे, सोलह वर्ष की आयु से आज तक वे उसकी नींव बने हुए हैं। चार बार डॉयचे ग्रामोफोन ने बीथोवेन के सोनाटा के पूरे संग्रह की रिकॉर्डिंग जारी की, जिसे केम्फ ने अपने जीवन के विभिन्न कालखंडों में बनाया था, आखिरी बार 1966 में सामने आया था। और ऐसा प्रत्येक रिकॉर्ड पिछले वाले से अलग है। "जीवन में चीजें हैं," कलाकार कहते हैं, "जो लगातार नए अनुभवों का स्रोत हैं। ऐसी किताबें हैं जिन्हें अंतहीन रूप से फिर से पढ़ा जा सकता है, उनमें नए क्षितिज खोल सकते हैं - जैसे मेरे लिए गोएथे के विल्हेम मिस्टर और होमर के महाकाव्य हैं। बीथोवेन के सोनाटास के बारे में भी यही सच है। उनके बीथोवेन चक्र की प्रत्येक नई प्रविष्टि पिछले एक के समान नहीं है, यह विवरण और व्यक्तिगत भागों की व्याख्या दोनों में भिन्न है। लेकिन नैतिक सिद्धांत, गहरी मानवता, बीथोवेन के संगीत के तत्वों में डूबने का कुछ विशेष वातावरण अपरिवर्तित रहता है - कभी-कभी चिंतनशील, दार्शनिक, लेकिन हमेशा सक्रिय, सहज उत्थान और आंतरिक एकाग्रता से भरा हुआ। "केम्फ की उंगलियों के नीचे," आलोचक ने लिखा, "बीथोवेन के संगीत की शास्त्रीय रूप से शांत सतह भी जादुई गुणों को प्राप्त करती है। अन्य लोग इसे अधिक कॉम्पैक्ट, मजबूत, अधिक गुणी, अधिक राक्षसी खेल सकते हैं - लेकिन केम्फ पहेली के करीब है, रहस्य के लिए, क्योंकि वह बिना किसी दृश्य तनाव के इसमें गहराई से प्रवेश करता है।

संगीत के रहस्यों को प्रकट करने में भागीदारी की समान भावना, व्याख्या की "एक साथता" की एक विचित्र भावना श्रोता को तब जकड़ लेती है जब केम्फ बीथोवेन के संगीत कार्यक्रम करता है। लेकिन एक ही समय में, अपने परिपक्व वर्षों में, इस तरह की सहजता केम्फ की व्याख्या में सख्त विचारशीलता, प्रदर्शन योजना की तार्किक वैधता, सही मायने में बीथोवेनियन पैमाने और स्मारक के साथ संयुक्त है। 1965 में, जीडीआर के कलाकार के दौरे के बाद, जहां उन्होंने बीथोवेन के संगीत कार्यक्रमों का प्रदर्शन किया, पत्रिका मुसिक अंड गेसेलशाफ्ट ने कहा कि "उनके खेल में, हर ध्वनि एक इमारत का पत्थर लगती थी जिसे सावधानीपूर्वक सोची गई और सटीक अवधारणा के साथ खड़ा किया गया था। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम के चरित्र को प्रकाशित किया, और साथ ही, उससे निकलने वाला।

यदि बीथोवेन केम्फ के "पहले प्यार" के लिए थे और बने हुए हैं, तो वह खुद शुबर्ट को "मेरे जीवन की देर से खोज" कहते हैं। यह, निश्चित रूप से, बहुत सापेक्ष है: कलाकार के विशाल प्रदर्शनों की सूची में, रोमैंटिक्स के काम - और उनमें से शुबर्ट - ने हमेशा एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया है। लेकिन आलोचकों ने, कलाकार के खेल की मर्दानगी, गंभीरता और बड़प्पन को श्रद्धांजलि देते हुए, उसे आवश्यक शक्ति और प्रतिभा से वंचित कर दिया, उदाहरण के लिए, लिस्केट, ब्राह्म्स या शुबर्ट की व्याख्या। और अपने 75वें जन्मदिन की दहलीज पर, केम्फ ने शुबर्ट के संगीत पर नए सिरे से नज़र डालने का फैसला किया। उनकी खोजों का परिणाम उनके सोनटास के बाद में प्रकाशित पूर्ण संग्रह में "रिकॉर्ड" किया गया है, जो हमेशा की तरह इस कलाकार के साथ, गहरी व्यक्तित्व और मौलिकता की मुहर के साथ चिह्नित है। "हम उनके प्रदर्शन में क्या सुनते हैं," आलोचक ई। क्रॉहर लिखते हैं, "वर्तमान से अतीत में एक नज़र है, यह शुबर्ट है, अनुभव और परिपक्वता से शुद्ध और स्पष्ट ..."

अतीत के अन्य संगीतकार भी केम्फ के प्रदर्शनों की सूची में महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। “वह सबसे प्रबुद्ध, हवादार, पूर्ण-रक्त वाले शूमैन का सपना देख सकता है; वह बाख को रोमांटिक, भावना, गहराई और ध्वनि कविता के साथ फिर से बनाता है; वह मोजार्ट के साथ मुकाबला करता है, अटूट उत्साह और बुद्धि दिखाता है; केम्फ के जीवनीकारों में से एक ने लिखा, "वह ब्रह्म को कोमलता के साथ छूता है, लेकिन किसी भी तरह से क्रूर पथ के साथ नहीं।" लेकिन फिर भी, कलाकार की प्रसिद्धि आज दो नामों से जुड़ी हुई है - बीथोवेन और शुबर्ट। और यह विशेषता है कि बीथोवेन के जन्म की 200 वीं वर्षगांठ के अवसर पर जर्मनी में प्रकाशित बीथोवेन के कामों का पूर्ण संग्रह, केम्फ द्वारा या उनकी भागीदारी (वायलिन वादक जी। शेरिंग और सेलिस्ट पी। फोरनियर) द्वारा रिकॉर्ड किए गए 27 रिकॉर्ड शामिल हैं। .

विल्हेम केम्फ ने एक परिपक्व वृद्धावस्था तक विशाल रचनात्मक ऊर्जा बनाए रखी। सत्तर के दशक में, उन्होंने सालाना 80 संगीत कार्यक्रम दिए। युद्ध के बाद के वर्षों में कलाकार की बहुमुखी गतिविधि का एक महत्वपूर्ण पहलू शैक्षणिक कार्य था। उन्होंने इतालवी शहर पॉज़िटानो में बीथोवेन व्याख्या पाठ्यक्रमों की स्थापना की और सालाना आयोजित किया, जिसमें उन्होंने संगीत कार्यक्रमों के दौरान उनके द्वारा चुने गए 10-15 युवा पियानोवादकों को आमंत्रित किया। वर्षों से, दर्जनों प्रतिभाशाली कलाकार यहां उच्चतम कौशल के स्कूल से गुजरे हैं, और आज वे संगीत कार्यक्रम के प्रमुख स्वामी बन गए हैं। रिकॉर्डिंग के अग्रदूतों में से एक, केम्फ आज भी बहुत कुछ रिकॉर्ड करता है। और यद्यपि इस संगीतकार की कला को कम से कम "एक बार और सभी के लिए" तय किया जा सकता है (वह कभी भी दोहराता नहीं है, और यहां तक ​​​​कि एक रिकॉर्डिंग के दौरान किए गए संस्करण भी एक-दूसरे से काफी भिन्न होते हैं), लेकिन रिकॉर्ड पर दर्ज की गई उनकी व्याख्याएं एक महान प्रभाव डालती हैं .

केम्फ ने 70 के दशक के मध्य में लिखा था, "एक समय मुझे फटकार लगाई गई थी," कि मेरा प्रदर्शन बहुत अभिव्यंजक था, कि मैंने शास्त्रीय सीमाओं का उल्लंघन किया। अब मुझे अक्सर एक पुराना, नियमित और युगानुकूल उस्ताद घोषित कर दिया जाता है, जिसने शास्त्रीय कला में पूरी तरह से महारत हासिल कर ली है। मुझे नहीं लगता कि तब से मेरा खेल ज्यादा बदला है। हाल ही में मैं इसमें - 1975 में बनाई गई अपनी रिकॉर्डिंग के साथ रिकॉर्ड सुन रहा था, और उनकी तुलना उन पुराने लोगों से कर रहा था। और मैंने सुनिश्चित किया कि मैंने संगीत की अवधारणाओं को नहीं बदला। आखिरकार, मुझे विश्वास है कि एक व्यक्ति तब तक युवा है जब तक कि उसने चिंता करने, छापों को देखने, अनुभव करने की क्षमता नहीं खोई है।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक हां।, 1990