संगीत शैली |

संगीत शैली कला के इतिहास में एक शब्द है जो अभिव्यक्ति के साधनों की एक प्रणाली की विशेषता है, जो एक या किसी अन्य वैचारिक और आलंकारिक सामग्री को मूर्त रूप देने का कार्य करता है। संगीत में, यह संगीत-सौंदर्य है। और संगीत इतिहास। श्रेणी। संगीत में शैली की अवधारणा, द्वंद्वात्मकता को दर्शाती है। सामग्री और रूप के बीच संबंध जटिल और बहु-मूल्यवान है। सामग्री पर बिना शर्त निर्भरता के साथ, यह अभी भी रूप के क्षेत्र से संबंधित है, जिससे हमारा मतलब संगीतमय अभिव्यक्तियों के पूरे सेट से है। साधन, संगीत के तत्वों सहित। भाषा, आकार देने के सिद्धांत, रचनाएँ। चाल। शैली की अवधारणा का तात्पर्य संगीत में शैलीगत विशेषताओं की समानता से है। उत्पाद, सामाजिक-ऐतिहासिक में निहित है। विश्वदृष्टि और कलाकारों के दृष्टिकोण में, उनके रचनात्मक कार्यों में स्थितियाँ। विधि, संगीत इतिहास के सामान्य पैटर्न में। प्रक्रिया।

संगीत में शैली की अवधारणा पुनर्जागरण (16 वीं शताब्दी के अंत) के अंत में उत्पन्न हुई, अर्थात वास्तविक संगीत की नियमितताओं के निर्माण और विकास के दौरान। सौंदर्यशास्त्र और सिद्धांत में परिलक्षित रचनाएँ। इसका एक लंबा विकास हुआ है, जिसने अस्पष्टता और शब्द की कुछ अस्पष्ट समझ दोनों को दिखाया है। उल्लू संगीतशास्त्र में, यह चर्चा का विषय है, जिसे इसमें निवेश किए गए विभिन्न अर्थों द्वारा समझाया गया है। इसे संगीतकार के लेखन की व्यक्तिगत विशेषताओं (इस अर्थ में, यह रचनात्मक लिखावट, शिष्टाचार की अवधारणा के करीब पहुंचता है) और k.-l में शामिल कार्यों की विशेषताओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। शैली समूह (शैली शैली), और एक आम मंच (स्कूल शैली) द्वारा एकजुट संगीतकारों के समूह के लेखन की सामान्य विशेषताओं के लिए, और एक देश (राष्ट्रीय शैली) या ऐतिहासिक के संगीतकारों के काम की विशेषताओं के लिए। संगीत के विकास की अवधि। कला-वा (दिशा की शैली, युग की शैली)। "शैली" की अवधारणा के ये सभी पहलू काफी स्वाभाविक हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक में कुछ सीमाएँ हैं। वे व्यापकता के स्तर और डिग्री में अंतर के कारण उत्पन्न होते हैं, शैली की विविधता और विभाग के काम में उनके कार्यान्वयन की व्यक्तिगत प्रकृति के कारण। संगीतकार; इसलिए, कई मामलों में एक निश्चित शैली के बारे में नहीं, बल्कि शैली पर ध्यान देना अधिक सही है। c.-l के संगीत में प्रवृत्तियाँ (अग्रणी, साथ)। युग या पीएच.डी. के काम में। संगीतकार, स्टाइलिस्ट कनेक्शन या समानता शैली की विशेषताएं, आदि। अभिव्यक्ति "काम ऐसी और ऐसी शैली में लिखा गया है" वैज्ञानिक की तुलना में अधिक सामान्य है। उदाहरण के लिए, ये वे नाम हैं जो संगीतकार कभी-कभी अपने कार्यों को देते हैं, जो कि शैलीकरण हैं (एफपी। मायसकोवस्की का नाटक "इन द ओल्ड स्टाइल", यानी पुरानी भावना में)। उदाहरण के लिए, अक्सर "शैली" शब्द अन्य अवधारणाओं को बदल देता है। विधि या दिशा (रोमांटिक शैली), शैली (ओपेरा शैली), संगीत। गोदाम (समरूप शैली), सामग्री का प्रकार। अंतिम अवधारणा (उदाहरण के लिए, वीर शैली) को गलत माना जाना चाहिए, क्योंकि। यह या तो ऐतिहासिक या नेट को ध्यान में नहीं रखता है। कारक, और निहित सामान्य विशेषताएं, उदा। शैलीगत समानता को ठीक करने के लिए विषयवाद की अन्तर्राष्ट्रीय रचना (वीर विषयों में धूमधाम के स्वर) स्पष्ट रूप से अपर्याप्त हैं। अन्य मामलों में, शैली और पद्धति, शैली और शैली, आदि की अवधारणाओं के साथ-साथ उनके अंतर और पूर्ण पहचान की भ्रम के बीच अभिसरण और बातचीत की संभावना दोनों को ध्यान में रखना आवश्यक है, जो वास्तव में बहुत ही नष्ट कर देता है शैली की श्रेणी।

शैली शैली की अवधारणा संगीत में उत्पन्न हुई। व्यक्तिगत शैली के निर्माण में अभ्यास। मोटेट, मास, मैड्रिगल, आदि की शैलियों में विशेषताएं (विभिन्न रचनात्मक और तकनीकी तकनीकों के उपयोग के संबंध में, संगीत भाषा के साधन), यानी शब्द के उपयोग के शुरुआती चरण में। इस अवधारणा का उपयोग उन शैलियों के संबंध में सबसे अधिक वैध है, जो अपनी उत्पत्ति और अस्तित्व की स्थितियों के अनुसार, निर्माता के व्यक्तित्व की एक उज्ज्वल छाप नहीं रखते हैं या जिनमें स्पष्ट रूप से व्यक्त सामान्य गुण व्यक्तिगत लेखक के लोगों पर स्पष्ट रूप से प्रबल होते हैं। यह शब्द लागू होता है, उदाहरण के लिए, प्रोफेसर की शैलियों के लिए। मध्य युग और पुनर्जागरण का संगीत (मध्य युग की शैली। ऑर्गनम या इतालवी। रंगीन। मैड्रिगल)। लोककथाओं में इस अवधारणा का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है (उदाहरण के लिए, रूसी विवाह गीतों की शैली); यह कुछ ऐतिहासिक के रोजमर्रा के संगीत पर भी लागू होता है। अवधि (1 वीं शताब्दी की पहली छमाही के रूसी रोजमर्रा के रोमांस की शैली, आधुनिक पॉप की विभिन्न शैलियाँ, जैज़ संगीत, आदि)। कभी-कभी सी.-एल में विकसित हुई शैली की विशेषताओं की चमक, संक्षिप्तता और स्थिर मानकता। संगीत निर्देशन, दोहरी परिभाषाओं की संभावना की अनुमति देता है: उदाहरण के लिए, भावों को समान रूप से वैध माना जा सकता है: "बड़े फ्रांसीसी की शैली। रोमांटिक ओपेरा" और "महान फ्रेंच शैली। रोमांटिक ओपेरा ”। हालांकि, मतभेद बने हुए हैं: ओपेरा शैली की अवधारणा में कथानक की विशेषताएं और इसकी व्याख्या शामिल है, जबकि शैली की अवधारणा में स्थिर शैलीगत विशेषताओं का योग शामिल है जो ऐतिहासिक रूप से संबंधित शैली में विकसित हुए हैं।

शैली की समानता निस्संदेह शैलीगत विशेषताओं की समानता में निरंतरता को प्रभावित करती है; यह प्रकट होता है, उदाहरण के लिए, शैलीगत की परिभाषा में। उत्पादन की विशेषताएं।, प्रदर्शन द्वारा संयुक्त। संयोजन। कार्यों की शैलीगत समानता को प्रकट करना आसान है। उत्पाद एफ। चोपिन और आर। शुमान (यानी, उनकी कार्यात्मक शैली की समानता) समग्र रूप से उनके काम की शैलीगत समानता की तुलना में। सबसे अधिक इस्तेमाल में से एक। "शैली" की अवधारणा के अनुप्रयोगों का अर्थ है c.-l के उपयोग की विशेषताओं को ठीक करना। प्रदर्शन तंत्र के लेखक (या उनमें से एक समूह) (उदाहरण के लिए, चोपिन की पियानो शैली, मुसॉर्स्की की मुखर शैली, वैगनर की आर्केस्ट्रा शैली, फ्रेंच हार्पसीकोर्डिस्ट की शैली, आदि)। एक संगीतकार के काम में, विभिन्न शैली क्षेत्रों में शैलीगत अंतर अक्सर ध्यान देने योग्य होते हैं: उदाहरण के लिए, एफपी की शैली। उत्पाद शुमान अपनी सिम्फनी की शैली से काफी भिन्न हैं। उत्पादन के उदाहरण पर, विभिन्न शैलियों में आलंकारिक सामग्री और शैलीगत विशेषताओं की बातचीत का पता चलता है: उदाहरण के लिए, मूल और कलाकार के स्थान की विशिष्टता। चैम्बर संगीत की रचना इस सामग्री के अनुरूप एक गहन दार्शनिक सामग्री और शैलीगत सामग्री के लिए आवश्यक शर्तें बनाती है। विशेषताएं - विस्तृत स्वर। भवन, पॉलीफोनिक बनावट, आदि।

उत्पादन में शैलीगत निरंतरता अधिक स्पष्ट रूप से देखी जाती है। एक ही शैली के: एफपी में सामान्य विशेषताओं की एक श्रृंखला की रूपरेखा तैयार की जा सकती है। एल। बीथोवेन, एफ। लिस्ट्ट, पीआई त्चिकोवस्की, ई। ग्रिग, एसवी राचमानिनोव और एसएस प्रोकोफिव द्वारा संगीत कार्यक्रम; हालांकि, fp के विश्लेषण के आधार पर। नामित लेखकों के संगीत कार्यक्रम, यह "पियानो कॉन्सर्टो की शैली" नहीं है, जो प्रकट होता है, लेकिन काम में निरंतरता का पता लगाने के लिए केवल आवश्यक शर्तें हैं। एक शैली।

ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित और विकासात्मक अपघटन। शैलियों सख्त और मुक्त शैलियों की अवधारणाओं का उद्भव भी है, जो 17 वीं शताब्दी में वापस आती है। (जेबी डोनी, के. बर्नहार्ड और अन्य)। वे प्राचीन (एंटिको) और आधुनिक (आधुनिक) शैलियों की अवधारणाओं के समान थे और शैलियों (मोटेट्स और जन, या, दूसरी ओर, संगीत कार्यक्रम और संगीत) और उनकी विशिष्ट पॉलीफोनिक तकनीकों का एक उपयुक्त वर्गीकरण निहित करते थे। पत्र। सख्त शैली, हालांकि, बहुत अधिक विनियमित है, जबकि "मुक्त शैली" की अवधारणा का अर्थ Ch है। गिरफ्तार सख्त के विपरीत।

सबसे मजबूत शैलीगत परिवर्तनों की अवधि के दौरान, नए, शास्त्रीय संगीत में परिपक्वता की प्रक्रिया में। पॉलीफोनिक और उभरते होमोफोनिक-हार्मोनिक के सिद्धांतों की गहन बातचीत के दौरान हुई नियमितताएं। संगीत, ये सिद्धांत स्वयं न केवल औपचारिक थे, बल्कि ऐतिहासिक और सौंदर्यवादी भी थे। अर्थ। जेएस बाख और जीएफ हैंडेल (18 वीं शताब्दी के मध्य तक) के काम के समय के संबंध में, पॉलीफोनिक की अवधारणा। और होमोफोनिक शैलियों का अर्थ कस्तूरी की परिभाषा से कुछ अधिक है। गोदाम। हालांकि, बाद की घटनाओं के संबंध में उनका उपयोग शायद ही उचित है; एक होमोफोनिक शैली की अवधारणा आम तौर पर किसी भी संक्षिप्तता को खो देती है, और एक पॉलीफोनिक शैली को ऐतिहासिक के स्पष्टीकरण की आवश्यकता होती है। युग या बनावट की विशेषताओं की विशेषता में बदल जाता है। वही, उदाहरण के लिए, अभिव्यक्ति "पॉलीफ़ोनिक" के रूप में। शोस्ताकोविच की शैली", एक अलग अर्थ लेती है, अर्थात पॉलीफोनिक के उपयोग की बारीकियों को इंगित करती है। इस लेखक के संगीत में तकनीक।

सबसे महत्वपूर्ण कारक, जिसे शैली का निर्धारण करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए, राष्ट्रीय कारक है। यह पहले से बताए गए पहलुओं (रूसी घरेलू रोमांस की शैली या रूसी शादी के गीत) को ठोस बनाने में एक बड़ी भूमिका निभाता है। सिद्धांत और सौंदर्यशास्त्र में नट। शैली के पहलू पर पहले से ही 17वीं-18वीं शताब्दी में जोर दिया गया है। राष्ट्रीय शैली की विशिष्टता 19 वीं शताब्दी के बाद से कला में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई है, विशेष रूप से तथाकथित के संगीत में। युवा राष्ट्रीय विद्यालय, जिनका गठन यूरोप में 19वीं शताब्दी के दौरान हुआ। और 20वीं सदी में जारी है, अन्य महाद्वीपों में फैल रहा है।

राष्ट्रीय समुदाय मुख्य रूप से कला की सामग्री में निहित है, राष्ट्र की आध्यात्मिक परंपराओं के विकास में और शैली में एक अप्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष अभिव्यक्ति पाता है। राष्ट्रीय शैली का आधार लोककथाओं के स्रोतों और उनके कार्यान्वयन के तरीकों पर निर्भरता है। हालांकि, लोककथाओं के कार्यान्वयन के प्रकार, साथ ही साथ इसकी लौकिक और शैली परतों की बहुलता इतनी विविध है कि कभी-कभी इस समानता (निरंतरता की उपस्थिति में भी) को स्थापित करना मुश्किल या असंभव होता है, खासकर विभिन्न ऐतिहासिक अवधियों में। चरण: इसके बारे में आश्वस्त होने के लिए, एमआई ग्लिंका और जीवी स्विरिडोव, लिस्ट्ट और बी। बार्टोक की शैलियों की तुलना करने के लिए पर्याप्त है, या - बहुत कम समय की दूरी पर - एआई खाचटुरियन और आधुनिक। बाजू। संगीतकार, और अज़रबैजान में। संगीत - यू। गडज़िबेकोव और केए कारेव की शैली।

और फिर भी, कुछ निश्चित (कभी-कभी विस्तारित) ऐतिहासिक संगीत के लिए। चरण, "स्टाइल नेट" की अवधारणा। स्कूल ”(लेकिन एक भी राष्ट्रीय शैली नहीं)। नट बनने के समय इसके लक्षण विशेष रूप से स्थिर हो जाते हैं। क्लासिक्स, परंपराओं और शैलीगत के विकास के लिए आधार बनाते हैं। निरंतरता, जो लंबे समय तक खुद को प्रकट कर सकती है। समय (उदाहरण के लिए, रूसी संगीत में ग्लिंका की रचनात्मकता की परंपराएं)।

राष्ट्रीय विद्यालयों के साथ, संगीतकारों के अन्य संघ भी हैं जो सबसे विविध में उत्पन्न होते हैं। आधार और अक्सर स्कूलों के रूप में भी जाना जाता है। ऐसे स्कूलों के संबंध में "शैली" शब्द को लागू करने की वैधता की डिग्री ऐसे संघों में उत्पन्न होने वाली व्यापकता के स्तर पर निर्भर करती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, पॉलीफोनिक शैली की अवधारणा काफी स्वाभाविक है। पुनर्जागरण स्कूल (फ्रेंच-फ्लेमिश या डच, रोमन, विनीशियन, आदि)। उस समय, रचनात्मकता के वैयक्तिकरण की प्रक्रिया अभी शुरू हो रही थी। संगीतकार की लिखावट स्वतंत्र रूप से संगीत विभाग से जुड़ी है। लागू संगीत से दावा और अभिव्यक्ति के नए साधनों को शामिल करने, आलंकारिक सीमा का विस्तार और इसके भेदभाव के साथ। पॉलीफोनिक का पूर्ण प्रभुत्व। प्रोफेसर को पत्र संगीत अपनी सभी अभिव्यक्तियों पर अपनी छाप छोड़ता है, और शैली की अवधारणा अक्सर पॉलीफोनिक के उपयोग की ख़ासियत से जुड़ी होती है। चाल। क्लासिक के गठन की अवधि के लिए विशेषता। शैलियों और पैटर्न, व्यक्ति पर सामान्य की प्रबलता हमें स्टाइल डीकंप की अवधारणा को लागू करने की अनुमति देती है। 17 वीं शताब्दी के ओपेरा संगीत के लिए स्कूल। (फ्लोरेंटाइन, रोमन और अन्य स्कूल) या निर्देश देने के लिए। 17वीं और 18वीं सदी का संगीत। (उदाहरण के लिए, बोलोग्ना, मैनहेम स्कूल)। 19वीं शताब्दी में, जब रचनात्मक कलाकार का व्यक्तित्व मौलिक महत्व प्राप्त करता है, तो स्कूल की अवधारणा अपना "गिल्ड" अर्थ खो देती है। उभरते समूहों (वीमर स्कूल) की अस्थायी प्रकृति एक शैलीगत समुदाय को ठीक करना मुश्किल बनाती है; एक शिक्षक (फ्रैंक स्कूल) के प्रभाव के कारण इसे स्थापित करना आसान है, हालांकि कुछ मामलों में ऐसे समूहों के प्रतिनिधि परंपरा के अनुयायी नहीं थे, लेकिन एपिगोन (लीपज़िग स्कूल के बहुवचन प्रतिनिधि के संबंध में एफ मेंडेलसोहन का काम)। "नए रूस" की शैली की अवधारणा बहुत अधिक वैध है। संगीत विद्यालय", या बालाकिरेव मंडली। एक एकल वैचारिक मंच, समान शैलियों का उपयोग, ग्लिंका की परंपराओं के विकास ने एक शैलीगत समुदाय के लिए आधार बनाया, जो विषय-वस्तु के प्रकार (रूसी और पूर्वी) में प्रकट हुआ, और विकास और आकार देने के सिद्धांतों में, और के उपयोग में लोकगीत सामग्री। लेकिन अगर वैचारिक और सौंदर्य कारक, विषयों, भूखंडों, शैलियों की पसंद काफी हद तक शैलीगत समुदाय को निर्धारित करते हैं, तो वे हमेशा इसे जन्म नहीं देते हैं। उदाहरण के लिए, मुसॉर्स्की द्वारा विषयगत रूप से संबंधित ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द मेड ऑफ प्सकोव" शैली में काफी भिन्न हैं। उच्चारण रचनात्मकता। मंडली के सदस्यों के व्यक्तित्व निश्चित रूप से शक्तिशाली मुट्ठी भर की शैली की अवधारणा को सीमित करते हैं।

20वीं शताब्दी के संगीत में संगीतकारों के समूह क्षणभंगुर में उत्पन्न होते हैं। शैलीगत बदलाव (फ्रेंच "सिक्स", द न्यू विनीज़ स्कूल)। स्कूल शैली की अवधारणा भी यहाँ बहुत सापेक्ष है, खासकर पहले मामले में। माध्यम। शिक्षक का प्रभाव, आलंकारिक सीमा का संकुचित होना और इसकी विशिष्टता, साथ ही अभिव्यक्ति के उपयुक्त साधनों की खोज "स्कोनबर्ग स्कूल की शैली" (नए विनीज़ स्कूल) की अवधारणा के ठोसकरण में योगदान करती है। हालांकि, यहां तक ​​कि डोडेकैफोनिक तकनीक का उपयोग भी प्राणियों को अस्पष्ट नहीं करता है। ए। स्कोनबर्ग, ए। बर्ग, ए। वेबर्न की शैलियों में अंतर।

संगीतशास्त्र में सबसे कठिन समस्याओं में से एक उचित ऐतिहासिक श्रेणी के रूप में शैली की समस्या है, इसका युग और कला के साथ संबंध है। विधि, दिशा। ऐतिहासिक और सौंदर्यवादी। शैली की अवधारणा का पहलू चुनाव में उत्पन्न हुआ। 19 - भीख माँगना। 20 शतक, जब संगीत। सौंदर्यशास्त्र ने संबंधित कला और साहित्य के इतिहास से "बारोक", "रोकोको", "क्लासिकवाद", "रोमांटिकवाद", बाद में "प्रभाववाद", "अभिव्यक्तिवाद" आदि शब्दों को उधार लिया। G. एडलर ने संगीत में शैली पर अपने काम में ("डेर स्टिल इन डेर म्यूसिक") पहले से ही 1911 में ऐतिहासिक की संख्या लाई। स्टाइल पदनाम 70 तक। एक बड़े विभाजन के साथ अवधारणाएं भी हैं: उदाहरण के लिए, एस। C. पुस्तक में स्क्रेबकोव। "संगीत शैलियों के कलात्मक सिद्धांत", संगीत के इतिहास को शैलीगत परिवर्तन के रूप में देखते हुए। युग, छह मुख्य लोगों की पहचान करता है - मध्य युग, प्रारंभिक पुनर्जागरण, उच्च पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिक। युग और आधुनिकता (बाद के यथार्थवादी में। दावा आधुनिकता के विरोध में है)। शैलियों का अत्यधिक विस्तृत वर्गीकरण अवधारणा के बहुत दायरे की अनिश्चितता की ओर ले जाता है, कभी-कभी लेखन के तरीके तक सीमित हो जाता है ("महसूस करता है। शैली" 18 वीं शताब्दी के संगीत में), फिर वैचारिक कला में विकसित हुई। विधि या दिशा (रोमांटिक शैली; सच है, उसका एक अंतर है। उप-प्रजाति)। हालांकि, एक बड़ा विभाजन शैलीगत विविधता को बाहर करता है। रुझान (विशेषकर आधुनिक संगीत में), और पद्धति और दिशा में अंतर (उदाहरण के लिए) विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय और क्लासिकवाद के युग में रूमानियत के बीच)। कस्तूरी की घटनाओं की पूरी पहचान की असंभवता से समस्या की जटिलता बढ़ जाती है। दूसरों में समान घटना वाले मुकदमे। कला-वाह (और, परिणामस्वरूप, उधार लेने की शर्तों के दौरान उचित आरक्षण की आवश्यकता), रचनात्मकता की अवधारणाओं के साथ शैली की अवधारणा को मिलाकर। विधि (ज़रुब में। संगीतशास्त्र में ऐसी कोई बात नहीं है) और दिशा, परिभाषाओं में अपर्याप्त स्पष्टता और विधि, दिशा, प्रवृत्ति, स्कूल आदि की अवधारणाओं का परिसीमन। उल्लू का काम। 1960 और 70 के दशक के संगीतज्ञ (एम। को। मिखाइलोवा ए. N. सोहोर), काफी हद तक ओटीडी पर निर्भर है। परिभाषाएं और अवलोकन ख. एटी। आसफयेवा, यू. N. तुलिन, एल. A. माज़ेल, साथ ही मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्र और दूसरों के सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में अनुसंधान। मुकदमों का उद्देश्य इन शर्तों को स्पष्ट और अलग करना है। वे तीन मुख्य अवधारणाओं की पहचान करते हैं: विधि, दिशा, शैली (कभी-कभी एक प्रणाली की अवधारणा को उनमें जोड़ा जाता है)। उन्हें परिभाषित करने के लिए, शैली और रचनात्मकता की अवधारणाओं के बीच अंतर करना आवश्यक है। विधि, जिसका अनुपात उनकी द्वंद्वात्मकता में रूप और सामग्री की श्रेणियों के अनुपात के करीब है। रिश्ते. दिशा को ठोस-ऐतिहासिक माना जाता है। विधि की अभिव्यक्ति। इस दृष्टिकोण के साथ, पद्धति की शैली या दिशा की शैली की अवधारणा को सामने रखा जाता है। हाँ, रोमांटिक। एक विधि जो वास्तविकता के एक निश्चित प्रकार के प्रतिबिंब को दर्शाती है और, परिणामस्वरूप, एक निश्चित वैचारिक-आलंकारिक प्रणाली, संगीत की एक निश्चित दिशा में ठोस होती है। 19वीं सदी में मुकदमा वह एक भी रोमांटिक नहीं बनाता। शैली, लेकिन इसके अनुरूप वैचारिक और आलंकारिक प्रणाली व्यक्त करेंगे। इसका मतलब है कि कई स्थिर शैलीगत विशेषताएं हैं, टू-राई और रोमांटिक के रूप में परिभाषित की गई हैं। शैली सुविधाएँ। इसलिए, उदाहरण के लिए, सद्भाव, सिंथेटिक की अभिव्यंजक और रंगीन भूमिका में वृद्धि। माधुर्य का प्रकार, मुक्त रूपों का उपयोग, विकास के लिए प्रयास करना, नए प्रकार के व्यक्तिगत एफपी। और orc. बनावट ऐसे बड़े पैमाने पर भिन्न रोमांटिक कलाकारों की समानता को नोट करना संभव बनाती है जैसे जी। बर्लियोज़ और आर। शुमान, एफ। शुबर्ट और एफ। सूची, एफ.

अभिव्यक्तियों के उपयोग की वैधता, जिसमें शैली की अवधारणा, जैसा कि थी, विधि की अवधारणा (रोमांटिक शैली, प्रभाववादी शैली, आदि) को प्रतिस्थापित करती है, आंतरिक पर निर्भर करती है। इस विधि की सामग्री। तो, एक ओर, प्रभाववाद का संकुचित वैचारिक और सौंदर्यवादी (और आंशिक रूप से राष्ट्रीय) ढांचा और, दूसरी ओर, इसके द्वारा विकसित प्रणाली की विशद निश्चितता को व्यक्त करता है। इसका मतलब है "प्रभाववादी" शब्द का उपयोग करने के लिए बहुत कारण के साथ अनुमति दें। शैली" की तुलना में "रोमांटिक। शैली ”(यहाँ दिशा के अस्तित्व की छोटी अवधि भी एक भूमिका निभाती है)। जीव रोमांटिक है। रोमांटिक के सामान्य, मानक, दीर्घकालिक विकास पर व्यक्ति की प्रबलता से जुड़ी विधि। निर्देश एकल रोमांटिक की अवधारणा को प्राप्त करना मुश्किल बनाते हैं। शैली। यथार्थवादी बहुमुखी प्रतिभा। विधि, सुझाव, विशेष रूप से, बहिष्कृत। अभिव्यक्ति के साधनों की विविधता, शैलियों की विविधता इस तथ्य की ओर ले जाती है कि अवधारणा यथार्थवादी है। संगीत में शैली वास्तव में किसी भी प्रकार की निश्चितता से रहित होती है; इसे समाजवादी पद्धति के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। यथार्थवाद उनके विपरीत, शास्त्रीय शैली की अवधारणा (परिभाषित शब्द की सभी अस्पष्टता के साथ) काफी स्वाभाविक है; इसे आमतौर पर विनीज़ क्लासिक द्वारा विकसित शैली के रूप में समझा जाता है। स्कूल, और स्कूल की अवधारणा यहाँ दिशा के अर्थ के लिए उठती है। यह निहित ऐतिहासिक और भौगोलिक रूप से इस दिशा के अस्तित्व की निश्चितता को इसके विकास के उच्चतम चरण में एक विधि के रूप में, साथ ही साथ विधि की आदर्शता और अंत की स्थितियों में इसकी अभिव्यक्ति द्वारा सुगम बनाया गया है। सबसे सार्वभौमिक, स्थिर शैलियों और संगीत के रूपों का निर्माण। मुकदमों ने स्पष्ट रूप से इसकी विशिष्टता का खुलासा किया। जे। हेडन, डब्ल्यूए मोजार्ट और बीथोवेन की व्यक्तिगत शैलियों की चमक विनीज़ क्लासिक्स के संगीत की शैलीगत समानता को नष्ट नहीं करती है। हालाँकि, ऐतिहासिक मंच के उदाहरण पर, एक व्यापक अवधारणा का संक्षिप्तीकरण - युग की शैली भी ध्यान देने योग्य है। यह सामान्यीकृत शैली मजबूत ऐतिहासिक अवधियों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। उथल-पुथल, जब समाज में तेज बदलाव। संबंध कला में परिवर्तन को जन्म देते हैं, जो इसकी शैलीगत विशेषताओं में परिलक्षित होता है। संगीत, एक अस्थायी दावे के रूप में, ऐसे "विस्फोट" के प्रति संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया करता है। महान फ्रेंच। 1789-94 की क्रांति ने एक नए "युग के इंटोनेशन डिक्शनरी" को जन्म दिया (यह परिभाषा बी.वी. असफीव द्वारा ऐतिहासिक प्रक्रिया के इस खंड के संबंध में सटीक रूप से तैयार की गई थी), जिसे बीथोवेन के काम में सामान्यीकृत किया गया था। नए समय की सीमा विनीज़ क्लासिक्स की अवधि से गुज़री। इंटोनेशन सिस्टम, बीथोवेन के संगीत की ध्वनि की प्रकृति कभी-कभी इसे एफजे गोसेक, मार्सिलेज़, आई। पेलेल और ए। ग्रेट्री के भजनों के करीब लाती है, हेडन और मोजार्ट की सिम्फनी की तुलना में, उनकी सभी निस्संदेह शैलीगत के लिए . समानता और व्यक्त निरंतरता का सबसे मजबूत तरीका।

यदि उत्पादों के समूह के संबंध में। विभिन्न संगीतकारों या संगीतकारों के समूह के काम, शैली की अवधारणा को स्पष्टीकरण और स्पष्टीकरण की आवश्यकता होती है, फिर संगीतकारों के समूह के काम के संबंध में। संगीतकार यह सबसे बड़ी संक्षिप्तता की विशेषता है। यह कला की एकता के कारण है। व्यक्तित्व और कालक्रम। इसकी गतिविधियों के दायरे की परिभाषा। हालांकि, इस मामले में, एक स्पष्ट परिभाषा होना आवश्यक नहीं है, लेकिन कई शैलीगत लक्षणों और विशेषताओं को प्रकट करना है जो ऐतिहासिक में संगीतकार के स्थान को प्रकट करते हैं। शैलीगत कार्यान्वयन की प्रक्रिया और व्यक्तित्व। युग, दिशा, प्रकृति की प्रवृत्तियों की विशेषता। स्कूल, आदि। इसलिए, रचनात्मकता का पर्याप्त समय। रास्ता, विशेष रूप से साथ साधन। ऐतिहासिक घटनाएं, समाज में महत्वपूर्ण मोड़। कला की चेतना और विकास, शैली की विशेषताओं में बदलाव ला सकता है; उदाहरण के लिए, बीथोवेन के अंतिम काल की शैली जीवों की विशेषता है। संगीत की भाषा में परिवर्तन, आकार देने के सिद्धांत, जो कि देर से सोनाटा और संगीतकार की चौकड़ी में उस समय उभर रहे रूमानियत की विशेषताओं के साथ विलीन हो जाते हैं (10वीं शताब्दी के 20-19)। 9वीं सिम्फनी (1824) में और कई कार्यों में। अन्य शैलियों को व्यवस्थित रूप से देखा जाता है। बीथोवेन के काम की परिपक्व और देर की अवधि की शैलीगत विशेषताओं का एक संश्लेषण, संगीतकार की एकीकृत शैली और उसके विकास दोनों के अस्तित्व को साबित करता है। नौवीं सिम्फनी या सेशन के उदाहरण पर। सोनाटा नंबर 9, यह विशेष रूप से स्पष्ट है कि वैचारिक और आलंकारिक सामग्री शैलीगत विशेषताओं को कैसे प्रभावित करती है (उदाहरण के लिए, सिम्फनी के पहले भाग में वीर संघर्ष की छवियां, जो शैलीगत रूप से परिपक्व अवधि के काम के करीब है, हालांकि समृद्ध है नई विशेषताओं के साथ, और दार्शनिक रूप से चिंतनशील गीत, तीसरे भाग में देर की अवधि की शैली सुविधाओं को ध्यान में रखते हुए)। विशद शैली परिवर्तन के उदाहरण रचनात्मकता द्वारा दिए गए हैं। जी. वर्डी का विकास - 32 और 1 के दशक के पोस्टर-जैसे ओपेरा से। विस्तृत पत्र "ओथेलो" के लिए। यह रोमांटिक से विकास द्वारा भी समझाया गया है। यथार्थवादी के लिए ओपेरा। संगीत नाटक (यानी, विधि का विकास), और तकनीकी का विकास। ओआरसी कौशल। पत्र, और कुछ सामान्य शैलीगत का अधिक से अधिक सुसंगत प्रतिबिंब। युग के रुझान (अंत-से-अंत विकास)। संगीतकार की शैली का एकमात्र मूल इतालवी के सिद्धांतों पर निर्भर है। संगीत थियेटर (राष्ट्रीय कारक), चमक मधुर। राहत (ऑपरेटिव रूपों के साथ अपने नए संबंधों द्वारा पेश किए गए सभी परिवर्तनों के साथ)।

ऐसी संगीतकार शैली भी हैं, उनके गठन और विकास के दौरान राई को महान बहुमुखी प्रतिभा की विशेषता है; यह ch पर लागू होता है। गिरफ्तार संगीत मुकदमा दूसरी मंजिल के लिए। 2वीं-19वीं शताब्दी इसलिए, आई. ब्रह्म्स के काम में, बाख के समय के संगीत की शैलीगत विशेषताओं का संश्लेषण है, विनीज़ क्लासिक्स, प्रारंभिक, परिपक्व और देर से रोमांटिकतावाद। एक और भी महत्वपूर्ण उदाहरण डीडी शोस्ताकोविच का काम है, जिसमें जेएस बाख, एल। बीथोवेन, पीआई त्चिकोवस्की, एमपी मुसॉर्स्की, एसआई तन्येव, जी महलर और अन्य की कला के साथ संबंध स्थापित किए गए हैं; उनके संगीत में अभिव्यक्तिवाद, नवशास्त्रवाद, यहां तक ​​​​कि प्रभाववाद की कुछ शैलीगत विशेषताओं के कार्यान्वयन का भी निरीक्षण किया जा सकता है, जो एक भी रचनात्मक कार्य का खंडन नहीं करते हैं। संगीतकार की विधि - समाजवादी विधि। यथार्थवाद शोस्ताकोविच के काम में ऐसे जीव दिखाई देते हैं। शैली के गुण, शैली की विशेषताओं की परस्पर क्रिया की प्रकृति के रूप में, उनके कार्यान्वयन की जैविकता और व्यक्तित्व। ये गुण हमें शैलीगत धन के बीच एक रेखा खींचने की अनुमति देते हैं। कनेक्शन और उदारवाद।

शैलीकरण व्यक्तिगत संश्लेषण शैली से भी भिन्न है - सचेतन। अभिव्यंजक के एक परिसर का उपयोग k.-l की शैली की विशेषता है। संगीतकार, युग या दिशा (उदाहरण के लिए, द क्वीन ऑफ स्पेड्स से देहाती अंतराल, "मोजार्ट की भावना में" लिखा गया)। मॉडलिंग डीकंप के जटिल उदाहरण। पिछले युगों की शैलियों, आमतौर पर सृजन के समय के शैलीगत संकेतों को बनाए रखते हुए, नवशास्त्रवाद (पुलसिनेला और स्ट्राविंस्की की द रेक एडवेंचर्स) के अनुरूप लिखी गई रचनाएँ देते हैं। आधुनिक के काम में, सहित। सोवियत, संगीतकार, आप पॉलीस्टाइलिस्टिक्स की घटना को पूरा कर सकते हैं - एक उत्पाद में एक सचेत संयोजन। दिसम्बर एक तेज संक्रमण के माध्यम से शैलीगत विशेषताएं, तीव्र विपरीतता का जुड़ाव, कभी-कभी विरोधाभासी "शैलीगत"। टुकड़े टुकड़े।"

शैलीगत समुदाय की अवधारणा का परंपरा की अवधारणा से गहरा संबंध है। संगीतकार की व्यक्तिगत शैली नवीन "कलाओं" पर आधारित है। खोजों ”(एलए माज़ेल की अवधि) ओटीडी के पैमाने पर। उत्पाद या सभी रचनात्मकता और एक ही समय में पिछले युग की शैलियों के तत्व शामिल हैं। कभी-कभी वे उन संगीतकारों के नाम से जुड़े होते हैं जिन्होंने कला के विकास में सामान्य भूमिका निभाई या इसके भविष्य के पथ की भविष्यवाणी की। एक शैलीगत समानता को ठीक करना, यंत्र को कम करने योग्य नहीं। शैलियों की सूची, ऐतिहासिक का पता लगाने में मदद करती है। शैलीगत संबंधों की प्रकृति, ऐतिहासिक के पैटर्न को प्रकट करती है। प्रक्रिया, इसकी प्रकृति की विशिष्टता। अभिव्यक्तियाँ और अंतर्राष्ट्रीय बातचीत। परंपरा की अवधारणा के साथ "शैली" शब्द का संयोजन इस संगीत सौंदर्यशास्त्र के ऐतिहासिकता की गवाही देता है। श्रेणी, वैचारिक और वास्तविक पहलू पर इसकी निर्भरता और इसके विघटन के साथ गहरे संबंध के बारे में। चेहरे के। यह गतिविधि को बाहर नहीं करता है और संबंधित है। शैली की स्वतंत्रता, टीके। संगीत की वैचारिक और आलंकारिक सामग्री। सिस्टम विल एक्सप्रेस के माध्यम से ही दावा-वा व्यक्त किया जा सकता है। का अर्थ है, स्वर्ग में जाना और शैलीगत का वाहक है। विशेषताएँ। अभिव्यक्ति के साधन, जो शैलीगत विशेषताएं बन गए हैं, ऐतिहासिक रूप से प्राप्त होते हैं। प्रक्रिया और स्वतंत्र हैं। अर्थ, एक विशेष प्रकार की सामग्री के "पहचानने वाले संकेत" होने के नाते: इन संकेतों को जितना उज्ज्वल रूप से प्रकट किया जाता है, सामग्री उतनी ही स्पष्ट और अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। इसलिए एक शैलीगत विश्लेषण की आवश्यकता है जो द्वंद्वात्मकता को स्थापित करता है। युग की ऐतिहासिक परिस्थितियों के बीच संबंध, रचनात्मक। पद्धति, कलाकार के व्यक्तित्व और उसके द्वारा चुने गए व्यक्तित्व को व्यक्त करेंगे। उत्तराधिकार प्रकट करने के साधन। कनेक्शन और शैलीगत सामान्यीकरण, परंपराओं का विकास और नवाचार। शैली विश्लेषण उल्लुओं का एक महत्वपूर्ण और फलदायी रूप से विकसित क्षेत्र है। संगीतशास्त्र, जो सफलतापूर्वक अपने ऐतिहासिक की उपलब्धियों को जोड़ता है। और सैद्धांतिक उद्योग।

प्रदर्शन कला भी शैली की अभिव्यक्ति का एक विशेष पहलू है। उनकी शैलीगत विशेषताओं को निर्धारित करना अधिक कठिन है, क्योंकि। अभिनय करना। व्याख्या न केवल एक बार और सभी के लिए रिकॉर्ड किए गए संगीत पाठ के उद्देश्य डेटा पर आधारित है। यहां तक ​​​​कि वर्तमान में उपलब्ध यांत्रिक, चुंबकीय प्रदर्शन रिकॉर्डिंग का मूल्यांकन अधिक मनमानी और व्यक्तिपरक मानदंडों से होता है। हालाँकि, ऐसी परिभाषाएँ मौजूद हैं, और उनका वर्गीकरण लगभग मुख्य के साथ मेल खाता है। संगीतकार की कला में दिशाएँ। प्रदर्शन में। कला-वे संगीतकार की व्यक्तिगत शैली और युग की प्रचलित शैली प्रवृत्तियों को भी जोड़ती है; एक या दूसरे उत्पाद की व्याख्या। सौंदर्य पर निर्भर करता है। कलाकार के आदर्श, दृष्टिकोण और दृष्टिकोण। उसी समय, "रोमांटिक" जैसी विशेषताएं। शैली या "क्लासिक।" प्रदर्शन शैली, मुख्य रूप से व्याख्या के समग्र भावनात्मक रंग से जुड़ी हैं - मुक्त, नुकीले विरोधाभासों के साथ या सख्त, सामंजस्यपूर्ण रूप से संतुलित। "प्रभाववादी" प्रदर्शन शैली को आमतौर पर एक ऐसी शैली कहा जाता है जिसमें ध्वनि के रंगीन रंगों को निहारना रूप के तर्क पर हावी होता है। इस प्रकार, परिभाषाएँ पूरी होंगी। शैली, संगीतकार कला में संबंधित प्रवृत्तियों या प्रवृत्तियों के नाम से मेल खाती है, आमतौर पर k.-l पर आधारित होती है। व्यक्तिगत सौंदर्य संकेत।

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ईएम तारेवा