एंड्री याकोवलेविच एशपे |

एंड्री एशपे

एक अकेला सामंजस्य - एक बदलती हुई दुनिया... हर देश की आवाज़ इस ग्रह की बहुलता में गूँजनी चाहिए, और यह संभव है अगर एक कलाकार - लेखक, चित्रकार, संगीतकार - अपने विचारों और भावनाओं को अपनी मूल आलंकारिक भाषा में व्यक्त करता है। एक कलाकार जितना अधिक राष्ट्रीय होता है, वह उतना ही अधिक व्यक्तिगत होता है। ए एशपे

कई मायनों में, कलाकार की जीवनी ने ही कला में मूल के लिए एक श्रद्धेय स्पर्श को पूर्व निर्धारित किया। संगीतकार के पिता, वाई। एशपे, मारी पेशेवर संगीत के संस्थापकों में से एक, ने अपने निस्वार्थ काम से अपने बेटे को लोक कला के प्रति प्रेम पैदा किया। ए. एशपे के अनुसार, "पिता महत्वपूर्ण, गहरे, बुद्धिमान और कुशल, बहुत विनम्र - आत्म-इनकार करने में सक्षम एक सच्चे संगीतकार थे। लोककथाओं के एक महान पारखी, वह एक लेखक के रूप में एक तरफ हटते दिख रहे थे, लोगों को लोक विचारों की सुंदरता और भव्यता से अवगत कराने में अपना कर्तव्य देखते थे। उन्होंने महसूस किया कि मारी पेंटाटोनिक पैमाने पर ... किसी भी अन्य सामंजस्यपूर्ण और स्वतंत्र, लेकिन लोक कला प्रणाली के लिए विदेशी होना असंभव था। मैं अपने पिता के काम से हमेशा मूल को पहचान सकता हूं।

बचपन से एशपे ने वोल्गा क्षेत्र के विभिन्न लोगों के लोककथाओं को अवशोषित किया, कठोर उग्रिक क्षेत्र की संपूर्ण गीत-महाकाव्य प्रणाली। संगीतकार के जीवन और कार्य में युद्ध एक विशेष दुखद विषय बन गया - उसने अपने बड़े भाई को खो दिया, जिसकी स्मृति सुंदर गीत "मस्कोवाइट्स" ("मलाया ब्रोना के साथ कान की बाली"), दोस्तों को समर्पित है। टोही पलटन में, एशपे ने बर्लिन ऑपरेशन में वारसॉ की मुक्ति में भाग लिया। युद्ध से बाधित संगीत पाठ मॉस्को कंज़र्वेटरी में फिर से शुरू हुआ, जहाँ एशपे ने एन। राकोव, एन। मायास्कोवस्की, ई। गोलूबेव और पियानो के साथ वी। उन्होंने 1956 में ए खाचटुरियन के मार्गदर्शन में स्नातकोत्तर की पढ़ाई पूरी की।

इस समय, मारी थीम्स पर सिम्फोनिक डांस (1951), वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए हंगेरियन मेलोडीज़ (1952), पहला पियानो कॉन्सर्टो (1954, दूसरा संस्करण - 2), पहला वायलिन कॉन्सर्टो (1987) बनाया गया था। इन कार्यों ने संगीतकार को व्यापक प्रसिद्धि दिलाई, उनके काम के मुख्य विषयों की खोज की, रचनात्मक रूप से उनके शिक्षकों के उपदेशों को अपवर्तित किया। यह विशेषता है कि खाचटुरियन, जिन्होंने संगीतकार के अनुसार, "पैमाने के लिए स्वाद" के अनुसार, बड़े पैमाने पर कॉन्सर्ट शैली के बारे में ईशपाई के विचारों को प्रभावित किया।

विशेष रूप से सांकेतिक पहला वायलिन कॉन्सर्टो है, जो अपनी मनमौजी विस्फोटकता, ताजगी, भावनाओं की अभिव्यक्ति में सहजता, लोक और शैली की शब्दावली के लिए खुली अपील है। एशपे एम. रवेल की शैली के लिए अपने प्यार के साथ खाचटुरियन के भी करीब हैं, जो विशेष रूप से उनके पियानो कार्य (फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो, फर्स्ट पियानो सोनाटिना - 1948) में उच्चारित किया गया था। सद्भाव, ताजगी, भावनात्मक संक्रामकता और रंगीन उदारता भी इन स्वामी को एकजुट करती है।

मायास्कोवस्की का विषय एशपे के काम का एक विशेष हिस्सा है। नैतिक पद, एक उत्कृष्ट सोवियत संगीतकार, एक सच्चे रक्षक और परंपरा के सुधारक की बहुत छवि, उनके अनुयायी के लिए एक आदर्श बन गई। संगीतकार मायास्कोवस्की के उपदेश के प्रति वफादार रहता है: "ईमानदारी से, कला के प्रति उत्साही और अपनी खुद की लाइन का नेतृत्व करने के लिए।" Myaskovsky की स्मृति में स्मारक कार्य शिक्षक के नाम से जुड़े हुए हैं: ऑर्गन Passacaglia (1950), Myaskovsky की सोलहवीं सिम्फनी (1966), दूसरा वायलिन कॉन्सर्टो (1977), वियोला कॉन्सर्टो (1987-88) की थीम पर ऑर्केस्ट्रा के लिए बदलाव। जिसमें अंग Passacaglia की सामग्री का इस्तेमाल किया गया था। एशपे के लोककथाओं के प्रति दृष्टिकोण पर मायास्कोवस्की का प्रभाव बहुत महत्वपूर्ण था: अपने शिक्षक का अनुसरण करते हुए, संगीतकार संस्कृति में विभिन्न पारंपरिक परतों के अभिसरण के लिए लोक गीतों की प्रतीकात्मक व्याख्या के लिए आया था। मायास्कोवस्की का नाम एशपे के लिए एक और सबसे महत्वपूर्ण परंपरा की अपील के साथ भी जुड़ा हुआ है, जिसे कई रचनाओं में दोहराया जाता है, जो बैले "सर्कल" ("याद रखें!" - 1979) से शुरू होती है, - ज़ामेनी गायन। सबसे पहले, चौथे (1980), पांचवें (1986), छठे ("लिटर्जिकल" सिम्फनी (1988), कोरल कॉन्सर्टो (1988) में यह सबसे पहले, सामंजस्यपूर्ण, प्रबुद्ध, लोकाचार सिद्धांत, के मूल गुणों को व्यक्त करता है। राष्ट्रीय आत्म-चेतना, रूसी संस्कृति के मूलभूत सिद्धांत। एशपे के काम में एक और महत्वपूर्ण विषय विशेष महत्व प्राप्त करता है - गीतात्मक। अक्सर सिविक इंटोनेशन के साथ सीधा संबंध।

सैन्य विषय का समाधान, स्मारक की शैलियाँ, घटनाओं को मोड़ने की अपील - चाहे वह युद्ध हो, ऐतिहासिक यादगार तिथियाँ - अजीब हैं, और गीत हमेशा उनकी समझ में मौजूद होते हैं। पहला (1959), दूसरा (1962) सिम्फनी, प्रकाश से ओत-प्रोत (पहले का एपिग्राफ - वी। मायाकोवस्की के शब्द "हमें आने वाले दिनों से खुशी हासिल करनी चाहिए", दूसरे का एपिग्राफ - "स्तुति) के रूप में काम करता है प्रकाश के लिए"), कैंटाटा "लेनिन विद अस" (1968), जो अपने पोस्टर जैसी आकर्षकता, अभिव्यक्ति में अलंकारिक चमक और एक ही समय में बेहतरीन गेय परिदृश्य के लिए उल्लेखनीय है, ने एक मूल शैलीगत संलयन की नींव रखी वक्तृत्व और गीतात्मक, उद्देश्यपूर्ण और व्यक्तिगत, संगीतकार के प्रमुख कार्यों के लिए महत्वपूर्ण। प्राचीन रूसी संस्कृति के लिए बहुत महत्वपूर्ण "रोना और महिमा, दया और प्रशंसा" (डी। लिकचेव) की एकता विभिन्न शैलियों में जारी है। विशेष रूप से प्रमुख हैं थर्ड सिम्फनी (इन मेमोरी ऑफ माई फादर, 1964), दूसरा वायलिन और वायोला कॉन्सर्टो, एक प्रकार का बड़ा चक्र - चौथा, पांचवां और छठा सिम्फनी, कोरल कॉन्सर्टो। वर्षों से, गेय विषय का अर्थ प्रतीकात्मक और दार्शनिक ओवरटोन प्राप्त करता है, बाहरी, व्यक्तिपरक-सतही सब कुछ से अधिक से अधिक शुद्धिकरण, स्मारक एक दृष्टांत के रूप में पहना जाता है। बैले अंगारा (1975) में कहानी-लोककथाओं और रोमांटिक-वीरतापूर्ण कथन से गेय विषय को चेतावनी बैले सर्कल (याद!) की सामान्यीकृत कल्पना में बदलना महत्वपूर्ण है। दुखद, कभी-कभी शोकाकुल अर्थ से ओतप्रोत कर्म-समर्पण का सार्वभौमिक महत्व अधिकाधिक स्पष्ट होता जा रहा है। आधुनिक दुनिया की संघर्षपूर्ण प्रकृति की बढ़ी हुई धारणा और इस गुण के प्रति कलात्मक प्रतिक्रिया की संवेदनशीलता विरासत और संस्कृति के लिए संगीतकार की जिम्मेदारी के अनुरूप है। इमेजरी की सर्वोत्कृष्टता "सांग्स ऑफ़ द माउंटेन एंड मीडो मारी" (1983) है। ओबो और ऑर्केस्ट्रा (1982) के लिए कॉन्सर्टो के साथ इस रचना को लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

ऑब्जेक्टिव-लिरिकल इंटोनेशन और "कोरल" साउंड कलर कॉन्सर्ट शैली की व्याख्या है, जो व्यक्तिगत सिद्धांत का प्रतीक है। विभिन्न रूपों में व्यक्त - एक स्मारक, एक ध्यानपूर्ण क्रिया, लोककथाओं के मनोरंजन में, एक पुराने कंसर्टो ग्रोसो के पुनर्विचार मॉडल की अपील में, इस विषय का संगीतकार द्वारा लगातार बचाव किया जाता है। उसी समय, संगीत कार्यक्रम शैली में, अन्य रचनाओं की तरह, संगीतकार चंचल रूपांकनों, उत्सव, नाटकीयता, रंग की हल्कापन और लय की साहसी ऊर्जा विकसित करता है। यह विशेष रूप से आर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (1966), दूसरा पियानो (1972), ओबो (1982) कॉन्सर्टोस और सैक्सोफोन के लिए कॉन्सर्टो (1985-86) में "कामचलाऊ व्यवस्था का चित्र" कहा जा सकता है। "एक सद्भाव - एक बदलती दुनिया" - बैले "सर्कल" के ये शब्द मास्टर के काम के लिए एक एपिग्राफ के रूप में काम कर सकते हैं। एक संघर्ष और जटिल दुनिया में सामंजस्यपूर्ण, उत्सव का स्थानांतरण संगीतकार के लिए विशिष्ट है।

इसके साथ ही परंपराओं के विषय के अवतार के साथ, ईशपे हमेशा नए और अज्ञात में बदल जाता है। पारंपरिक और अभिनव का जैविक संयोजन रचना प्रक्रिया और संगीतकार के काम में ही दोनों के विचारों में निहित है। रचनात्मक कार्यों को समझने की चौड़ाई और स्वतंत्रता शैली सामग्री के दृष्टिकोण में परिलक्षित होती है। यह ज्ञात है कि जैज़ थीम और शब्दावली संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान रखती है। उनके लिए जैज एक तरह से खुद संगीत और लोककथाओं का संरक्षक है। संगीतकार ने सामूहिक गीत और उसकी समस्याओं, प्रकाश संगीत, फिल्म कला पर बहुत ध्यान दिया, जो नाटकीय और अभिव्यंजक क्षमता के मामले में महत्वपूर्ण है, स्वतंत्र विचारों का स्रोत है। संगीत की दुनिया और जीवित वास्तविकता एक जैविक संबंध में दिखाई देती है: संगीतकार के अनुसार, "संगीत की अद्भुत दुनिया बंद नहीं है, अलग-थलग नहीं है, बल्कि ब्रह्मांड का एक हिस्सा है, जिसका नाम जीवन है।"

एम। लोबानोवा