फ्रांज शुबर्ट |

फ्रांज Schubert

भरोसेमंद, स्पष्टवादी, विश्वासघात करने में असमर्थ, मिलनसार, खुशमिजाज मूड में बातूनी - कौन उसे अलग तरह से जानता था? दोस्तों की यादों से

F. Schubert पहले महान रोमांटिक संगीतकार हैं। काव्य प्रेम और जीवन का शुद्ध आनंद, निराशा और अकेलेपन की शीतलता, आदर्श की लालसा, भटकने की प्यास और भटकने की निराशा - यह सब संगीतकार के काम में, उनकी स्वाभाविक और स्वाभाविक रूप से बहने वाली धुनों में एक प्रतिध्वनि थी। रोमांटिक विश्वदृष्टि के भावनात्मक खुलेपन, अभिव्यक्ति की सहजता ने तब तक गीत की शैली को एक अभूतपूर्व ऊंचाई तक बढ़ा दिया: शुबर्ट में यह पहले की माध्यमिक शैली कलात्मक दुनिया का आधार बन गई। एक गीत की धुन में, संगीतकार भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला व्यक्त कर सकता है। उनके अटूट मधुर उपहार ने उन्हें एक दिन में कई गीतों की रचना करने की अनुमति दी (कुल 600 से अधिक हैं)। गीत की धुन भी वाद्य संगीत में प्रवेश करती है, उदाहरण के लिए, गीत "वांडरर" ने उसी नाम की पियानो फंतासी के लिए सामग्री के रूप में कार्य किया, और "ट्राउट" - पंचक के लिए, आदि।

शुबर्ट का जन्म एक स्कूल शिक्षक के परिवार में हुआ था। लड़के ने बहुत पहले ही उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं को दिखाया और उसे दोषी (1808-13) में अध्ययन के लिए भेजा गया। वहाँ उन्होंने गाना बजानेवालों में गाया, ए। सालियरी के निर्देशन में संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया, छात्र ऑर्केस्ट्रा में बजाया और उसका संचालन किया।

शुबर्ट परिवार में (साथ ही सामान्य रूप से जर्मन बर्गर वातावरण में) वे संगीत से प्यार करते थे, लेकिन इसे केवल एक शौक के रूप में अनुमति देते थे; एक संगीतकार के पेशे को अपर्याप्त रूप से सम्मानजनक माना जाता था। नौसिखिए संगीतकार को अपने पिता के नक्शेकदम पर चलना पड़ा। कई वर्षों (1814-18) के लिए स्कूल के काम ने शुबर्ट को रचनात्मकता से विचलित कर दिया, और फिर भी वह एक बहुत बड़ी राशि की रचना करता है। यदि वाद्य संगीत में विनीज़ क्लासिक्स (मुख्य रूप से डब्ल्यूए मोजार्ट) की शैली पर निर्भरता अभी भी दिखाई देती है, तो गीत शैली में, संगीतकार पहले से ही 17 साल की उम्र में काम करता है जो पूरी तरह से अपने व्यक्तित्व को प्रकट करता है। जेडब्ल्यू गोएथे की कविता ने शूबर्ट को स्पिनिंग व्हील पर ग्रेटेन, द फॉरेस्ट किंग, विल्हेम मिस्टर के गाने आदि जैसी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए प्रेरित किया। शुबर्ट ने जर्मन साहित्य के एक अन्य क्लासिक एफ शिलर के शब्दों में कई गीत भी लिखे।

खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करना चाहते हैं, शूबर्ट ने स्कूल में काम छोड़ दिया (इससे उनके पिता के साथ संबंध टूट गए) और वियना (1818) चले गए। निजी पाठों और निबंधों के प्रकाशन के रूप में आजीविका के ऐसे चंचल स्रोत बने हुए हैं। गुणी पियानोवादक नहीं होने के कारण, शुबर्ट आसानी से (एफ. चोपिन या एफ. लिस्केट की तरह) संगीत की दुनिया में अपने लिए एक नाम नहीं जीत सकते थे और इस तरह अपने संगीत की लोकप्रियता को बढ़ावा देते थे। संगीतकार की प्रकृति ने इसमें योगदान नहीं दिया, संगीत, विनय और एक ही समय में उच्चतम रचनात्मक अखंडता की रचना में उनकी पूरी तल्लीनता, जिसने किसी भी तरह के समझौते की अनुमति नहीं दी। लेकिन उन्हें दोस्तों के बीच समझ और समर्थन मिला। Schubert के चारों ओर रचनात्मक युवाओं का एक समूह है, जिनके प्रत्येक सदस्य में निश्चित रूप से किसी प्रकार की कलात्मक प्रतिभा होनी चाहिए (वह क्या कर सकता है? - प्रत्येक नवागंतुक को इस तरह के प्रश्न के साथ बधाई दी गई थी)। Schubertiads के प्रतिभागी पहले श्रोता बन गए, और अक्सर उनके सर्कल के प्रमुख के शानदार गीतों के सह-लेखक (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) बन गए। कला, दर्शन, राजनीति के बारे में बातचीत और गरमागरम बहसें नृत्य के साथ वैकल्पिक हुईं, जिसके लिए शूबर्ट ने बहुत संगीत लिखा और अक्सर इसे सुधार दिया। मीनू, इकोसेज़, पोलोनेस, लैंडलर, पोल्का, सरपट - यह नृत्य शैलियों का चक्र है, लेकिन वाल्ट्ज सब कुछ से ऊपर उठते हैं - अब केवल नृत्य नहीं करते हैं, बल्कि गीतात्मक लघुचित्र हैं। नृत्य को मनोविश्लेषण करते हुए, इसे मनोदशा की एक काव्यात्मक तस्वीर में बदलकर, शुबर्ट ने एफ। चोपिन, एम। ग्लिंका, पी। त्चिकोवस्की, एस। प्रोकोफिव के वाल्ट्ज का अनुमान लगाया। सर्कल के एक सदस्य, प्रसिद्ध गायक एम। वोगल ने संगीत कार्यक्रम के मंच पर शूबर्ट के गीतों का प्रचार किया और लेखक के साथ मिलकर ऑस्ट्रिया के शहरों का दौरा किया।

Schubert की प्रतिभा वियना में एक लंबी संगीत परंपरा से बढ़ी। शास्त्रीय स्कूल (हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन), बहुराष्ट्रीय लोकगीत, जिसमें हंगेरियन, स्लाव, इटालियंस के प्रभाव को ऑस्ट्रो-जर्मन आधार पर आरोपित किया गया था, और अंत में, नृत्य, गृह संगीत-निर्माण के लिए विनीज़ की विशेष लत - यह सब शुबर्ट के काम की उपस्थिति को निर्धारित करता है।

शूबर्ट की रचनात्मकता का उत्कर्ष - 20 का दशक। इस समय, सर्वश्रेष्ठ वाद्य रचनाएँ बनाई गईं: गीत-नाटकीय "अनफिनिश्ड" सिम्फनी (1822) और सी मेजर में महाकाव्य, जीवन-पुष्टि सिम्फनी (अंतिम, एक पंक्ति में नौवीं)। दोनों सिम्फनी लंबे समय से अज्ञात थीं: सी प्रमुख की खोज 1838 में आर। शुमान ने की थी, और अधूरा केवल 1865 में पाया गया था। शूबर्ट ने पेशेवर रूप से प्रदर्शित अपनी किसी भी सिम्फनी को कभी नहीं सुना।

ओपेरा प्रस्तुतियों के साथ कई कठिनाइयाँ और असफलताएँ थीं। इसके बावजूद, शुबर्ट ने थिएटर के लिए लगातार लिखा (कुल मिलाकर लगभग 20 काम करता है) - ओपेरा, सिंघस्पिल, वी। चेसी "रोजामुंड" के नाटक के लिए संगीत। वह आध्यात्मिक कार्यों (2 द्रव्यमानों सहित) का भी निर्माण करता है। गहराई और प्रभाव में उल्लेखनीय, चैम्बर शैलियों (22 पियानो सोनटास, 22 चौकड़ी, लगभग 40 अन्य पहनावा) में शुबर्ट द्वारा संगीत लिखा गया था। उनके तत्काल (8) और संगीतमय क्षणों (6) ने रोमांटिक पियानो लघुचित्र की शुरुआत को चिह्नित किया। गीत लेखन में भी नई चीजें दिखाई देती हैं। डब्ल्यू मुलर द्वारा छंदों के लिए 2 मुखर चक्र – एक व्यक्ति के जीवन पथ के 2 चरण।

उनमें से पहला - "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" (1823) - एक प्रकार का "गीतों में उपन्यास" है, जो एकल कथानक द्वारा कवर किया गया है। शक्ति और आशा से भरा युवक सुख की ओर जाता है। वसंत की प्रकृति, एक तेज-तर्रार बड़बड़ाता हुआ झरना - सब कुछ एक हंसमुख मिजाज बनाता है। आत्मविश्वास जल्द ही एक रोमांटिक सवाल से बदल जाता है, अज्ञात की सुस्ती: कहाँ जाना है? लेकिन अब धारा युवक को चक्की की ओर ले जाती है। मिलर की बेटी के लिए प्यार, उसके सुखद क्षणों को चिंता, ईर्ष्या की पीड़ा और विश्वासघात की कड़वाहट से बदल दिया जाता है। कोमल बड़बड़ाहट में, धारा की सुरीली धाराओं में, नायक शांति और सांत्वना पाता है।

दूसरा चक्र - "विंटर वे" (1827) - एकतरफा प्यार, दुखद विचारों के बारे में एक अकेला पथिक की शोकपूर्ण यादों की एक श्रृंखला है, जो केवल कभी-कभी उज्ज्वल सपनों से घिरा हुआ है। अंतिम गीत, "द ऑर्गन ग्राइंडर" में, एक भटकते हुए संगीतकार की छवि बनाई गई है, हमेशा के लिए और नीरस रूप से अपने हॉर्डी-गार्डी को घुमाते हुए और कहीं भी कोई प्रतिक्रिया या परिणाम नहीं मिलता है। यह स्वयं शुबर्ट के मार्ग का व्यक्तिीकरण है, जो पहले से ही गंभीर रूप से बीमार है, निरंतर आवश्यकता से थक गया है, अधिक काम करता है और अपने काम के प्रति उदासीनता रखता है। संगीतकार ने खुद "विंटर वे" के गानों को "भयानक" कहा।

मुखर रचनात्मकता का ताज - "हंस गीत" - जी। हेइन सहित विभिन्न कवियों के शब्दों के गीतों का एक संग्रह, जो "स्वर्गीय" शुबर्ट के करीब निकला, जिसने "दुनिया के विभाजन" को अधिक महसूस किया तेज और अधिक दर्दनाक। उसी समय, शूबर्ट ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में कभी भी खुद को शोकपूर्ण दुखद मूड में बंद नहीं किया ("दर्द विचारों को तेज करता है और भावनाओं को तेज करता है," उन्होंने अपनी डायरी में लिखा है)। शुबर्ट के गीतों की आलंकारिक और भावनात्मक सीमा वास्तव में असीमित है - यह किसी भी व्यक्ति को उत्तेजित करने वाली हर चीज पर प्रतिक्रिया करता है, जबकि इसमें विरोधाभासों की तीक्ष्णता लगातार बढ़ रही है (दुखद एकालाप "डबल" और इसके आगे - प्रसिद्ध "सेरेनेड")। Schubert बीथोवेन के संगीत में अधिक से अधिक रचनात्मक आवेगों को पाता है, जो बदले में, अपने छोटे समकालीन के कुछ कार्यों से परिचित हुए और उनकी बहुत सराहना की। लेकिन शालीनता और शर्म ने शूबर्ट को व्यक्तिगत रूप से अपनी मूर्ति से मिलने की अनुमति नहीं दी (एक दिन वह बीथोवेन के घर के बहुत दरवाजे पर वापस आ गया)।

उनकी मृत्यु से कुछ महीने पहले आयोजित पहले (और केवल) लेखक के संगीत कार्यक्रम की सफलता ने आखिरकार संगीत समुदाय का ध्यान आकर्षित किया। उनका संगीत, विशेष रूप से गाने, पूरे यूरोप में तेजी से फैलने लगते हैं, श्रोताओं के दिलों में सबसे छोटा रास्ता खोजते हैं। अगली पीढ़ियों के रोमांटिक संगीतकारों पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव है। शुबर्ट द्वारा की गई खोजों के बिना, शुमान, ब्राह्म्स, त्चिकोवस्की, राचमानिनोव, महलर की कल्पना करना असंभव है। उन्होंने गीत के बोलों की गर्मजोशी और सहजता से संगीत को भर दिया, मनुष्य की अटूट आध्यात्मिक दुनिया का खुलासा किया।

के. जेनकिन

• शूबर्ट → का जीवन और कार्य
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• Schubert → की चैंबर-वाद्य रचनात्मकता
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शुबर्ट के रचनात्मक जीवन का अनुमान केवल सत्रह वर्ष है। फिर भी, मोजार्ट के कार्यों को सूचीबद्ध करने की तुलना में उनके द्वारा लिखी गई हर चीज को सूचीबद्ध करना और भी कठिन है, जिसका रचनात्मक मार्ग लंबा था। मोजार्ट की तरह, शुबर्ट ने संगीत कला के किसी भी क्षेत्र को दरकिनार नहीं किया। उनकी कुछ विरासत (मुख्य रूप से ऑपरेटिव और आध्यात्मिक कार्य) को समय ने ही अलग कर दिया था। लेकिन एक गीत या सिम्फनी में, एक पियानो लघुचित्र या एक कक्ष कलाकारों की टुकड़ी में, शूबर्ट की प्रतिभा के सर्वोत्तम पहलुओं, अद्भुत कल्पना और रोमांटिक कल्पना की ललक, XNUMX वीं शताब्दी के एक विचारशील व्यक्ति की गीतात्मक गर्मजोशी और खोज को अभिव्यक्ति मिली।

संगीत रचनात्मकता के इन क्षेत्रों में, शुबर्ट के नवाचार ने खुद को सबसे बड़े साहस और दायरे के साथ प्रकट किया। वह गेय वाद्य लघुचित्र, रोमांटिक सिम्फनी - गेय-नाटकीय और महाकाव्य के संस्थापक हैं। Schubert मूल रूप से कक्ष संगीत के प्रमुख रूपों में आलंकारिक सामग्री को बदलता है: पियानो सोनटास, स्ट्रिंग चौकड़ी में। अंत में, शूबर्ट का सच्चा दिमाग एक गीत है, जिसका निर्माण उसके नाम से ही अविभाज्य है।

हेडन, मोजार्ट, ग्लक, बीथोवेन की प्रतिभा द्वारा निषेचित विनीज़ मिट्टी पर शूबर्ट का संगीत बनाया गया था। लेकिन वियना न केवल अपने प्रकाशकों द्वारा प्रस्तुत क्लासिक्स है, बल्कि रोजमर्रा के संगीत का समृद्ध जीवन भी है। एक बहुराष्ट्रीय साम्राज्य की राजधानी की संगीत संस्कृति लंबे समय से इसकी बहु-आदिवासी और बहुभाषी आबादी के मूर्त प्रभाव के अधीन रही है। ऑस्ट्रियाई, हंगेरियन, जर्मन, स्लाविक लोककथाओं के क्रॉसिंग और इंटरपेनिट्रेशन के साथ-साथ इतालवी मेलोस के गैर-घटते प्रवाह के कारण विशेष रूप से विनीज़ संगीत स्वाद का निर्माण हुआ। गेय सादगी और हल्कापन, सुगमता और अनुग्रह, हंसमुख स्वभाव और जीवंत सड़क जीवन की गतिशीलता, अच्छे स्वभाव वाले हास्य और नृत्य आंदोलन में आसानी ने वियना के रोजमर्रा के संगीत पर एक विशिष्ट छाप छोड़ी।

ऑस्ट्रियाई लोक संगीत के लोकतंत्रवाद, वियना के संगीत ने हेडन और मोजार्ट के काम को हवा दी, बीथोवेन ने भी इसके प्रभाव का अनुभव किया, शुबर्ट के अनुसार - इस संस्कृति का एक बच्चा। उसके प्रति अपनी प्रतिबद्धता के लिए, उसे दोस्तों से फटकार भी सुननी पड़ी। शुबर्ट की धुन "कभी-कभी बहुत घरेलू भी लगती है अधिक ऑस्ट्रियाई, - बाउर्नफेल्ड लिखते हैं, - लोक गीतों से मिलते जुलते हैं, कुछ कम स्वर और बदसूरत ताल जिनमें एक काव्य गीत में घुसने के लिए पर्याप्त आधार नहीं है। इस तरह की आलोचना के लिए शुबर्ट ने उत्तर दिया: “आप क्या समझते हैं? इसे इस तरह का होना चाहिए है!" वास्तव में, शूबर्ट शैली संगीत की भाषा बोलते हैं, इसकी छवियों में सोचते हैं; उनमें से सबसे विविध योजना की कला के उच्च रूपों के काम बढ़ते हैं। शहर और उसके उपनगरों के लोकतांत्रिक वातावरण में, बर्गर्स के संगीतमय रोजमर्रा के जीवन में परिपक्व होने वाले गीतात्मक स्वरों के व्यापक सामान्यीकरण में - शुबर्ट की रचनात्मकता की राष्ट्रीयता। गेय-नाटकीय "अनफिनिश्ड" सिम्फनी एक गीत और नृत्य के आधार पर सामने आती है। शैली सामग्री के परिवर्तन को सी-डूर में "ग्रेट" सिम्फनी के महाकाव्य कैनवास और एक अंतरंग गेय लघु या वाद्य पहनावा दोनों में महसूस किया जा सकता है।

गीत का तत्व उनके काम के सभी क्षेत्रों में व्याप्त था। गीत माधुर्य शूबर्ट की वाद्य रचनाओं का विषयगत आधार बनाता है। उदाहरण के लिए, पियानो पंचक "ट्राउट" में "वांडरर" गीत के विषय पर पियानो फंतासी में, जहां एक ही नाम के गीत की धुन डी-मोल में समापन के रूपांतरों के लिए विषय के रूप में कार्य करती है। चौकड़ी, जहां गीत "डेथ एंड द मेडेन" पेश किया गया है। लेकिन अन्य कार्यों में जो विशिष्ट गीतों के विषयों से संबंधित नहीं हैं - सोनटास में, सिम्फनी में - थीमवाद का गीत गोदाम संरचना की विशेषताओं, सामग्री के विकास के तरीकों को निर्धारित करता है।

इसलिए, यह स्वाभाविक है कि यद्यपि शुबर्ट के रचना पथ की शुरुआत रचनात्मक विचारों के एक असाधारण दायरे द्वारा चिह्नित की गई थी, जिसने संगीत कला के सभी क्षेत्रों में प्रयोगों को प्रेरित किया, उन्होंने खुद को गीत में सबसे पहले पाया। यह इसमें था, बाकी सब से आगे, कि उनकी गीतात्मक प्रतिभा के पहलू एक अद्भुत नाटक के साथ चमके।

"संगीत थिएटर के लिए नहीं, चर्च के लिए नहीं, संगीत कार्यक्रम के लिए नहीं, एक विशेष रूप से उल्लेखनीय विभाग है - पियानो के साथ एक आवाज के लिए रोमांस और गाने। एक गीत के एक सरल, दोहे के रूप से, इस तरह का विकास पूरे छोटे एकल दृश्यों-मोनोलॉग्स तक हो गया है, जिससे आध्यात्मिक नाटक के सभी जुनून और गहराई की अनुमति मिलती है। फ्रांज शुबर्ट की प्रतिभा में जर्मनी में इस तरह का संगीत शानदार ढंग से प्रकट हुआ था," एएन सेरोव ने लिखा।

शूबर्ट "कोकिला और गीत का हंस" (बी.वी. आसफ़िएव) है। गीत में उनका सारा रचनात्मक सार है। यह शूबर्ट गीत है जो एक प्रकार की सीमा है जो रूमानियत के संगीत को क्लासिकवाद के संगीत से अलग करता है। गीत, रोमांस का युग, जो XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत से शुरू हुआ है, एक पैन-यूरोपीय घटना है, जिसे "शहरी लोकतांत्रिक गीत-रोमांस शूबर्ट - शुबर्टियनिज़्म के सबसे बड़े गुरु के नाम से पुकारा जा सकता है" (बीवी) आसफ़िएव)। शूबर्ट के काम में गाने का स्थान बाख में फ्यूग्यू या बीथोवेन में सोनाटा की स्थिति के बराबर है। बीवी असफ़िएव के अनुसार, शुबर्ट ने गीत के क्षेत्र में वही किया जो बीथोवेन ने सिम्फनी के क्षेत्र में किया था। बीथोवेन ने अपने युग के वीर विचारों को संक्षेप में प्रस्तुत किया; दूसरी ओर शुबर्ट "सरल प्राकृतिक विचारों और गहरी मानवता" के गायक थे। गीत में परिलक्षित गीतात्मक भावनाओं की दुनिया के माध्यम से, वह जीवन, लोगों, आसपास की वास्तविकता के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है।

गीतवाद शुबर्ट की रचनात्मक प्रकृति का सार है। उनके काम में गीतात्मक विषयों की सीमा असाधारण रूप से विस्तृत है। प्रेम का विषय, अपनी काव्यात्मक बारीकियों की समृद्धि के साथ, कभी-कभी हर्षित, कभी-कभी उदास, प्रकृति के विषय के साथ भटकने, भटकने, अकेलेपन, सभी रोमांटिक कलाओं की अनुमति देने के विषय के साथ जुड़ा हुआ है। शुबर्ट के काम में प्रकृति सिर्फ एक पृष्ठभूमि नहीं है जिसके खिलाफ एक निश्चित कथा सामने आती है या कुछ घटनाएं घटित होती हैं: यह "मानवीकरण" करता है, और मानवीय भावनाओं का विकिरण, उनकी प्रकृति के आधार पर, प्रकृति की छवियों को रंग देता है, उन्हें यह या वह मूड देता है और संबंधित रंग।

शुबर्ट के गीतों में कुछ विकास हुआ है। वर्षों से, आसपास की दुनिया के सच्चे विरोधाभासों को प्रतिबिंबित करने के लिए एक परिपक्व कलाकार की आवश्यकता के सामने भोली युवा भोलापन, जीवन और प्रकृति की रमणीय धारणा घट गई। इस तरह के विकास ने शुबर्ट के संगीत में मनोवैज्ञानिक लक्षणों की वृद्धि, नाटक और दुखद अभिव्यक्ति में वृद्धि की ओर अग्रसर किया।

इस प्रकार, अंधेरे और प्रकाश के विरोधाभास उत्पन्न हुए, निराशा से आशा की ओर लगातार संक्रमण, उदासी से सरल-हृदय की मस्ती तक, गहन नाटकीय छवियों से लेकर उज्ज्वल, चिंतनशील तक। लगभग एक साथ, शुबर्ट ने गेय-दुखद "अनफिनिश्ड" सिम्फनी और "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" के हर्षित युवा गीतों पर काम किया। इससे भी अधिक हड़ताली "द विंटर रोड" के "भयानक गीतों" की निकटता है, जो पिछले पियानो इंप्रोमेप्टू की सुंदर सहजता के साथ है।

फिर भी, दु: ख और दुखद निराशा के इरादे, अंतिम गीतों ("विंटर वे", हेइन के शब्दों के लिए कुछ गीत) में केंद्रित हैं, जीवन-पुष्टि की विशाल शक्ति का निरीक्षण नहीं कर सकते हैं, वह सर्वोच्च सामंजस्य जो शूबर्ट के संगीत में है।

वी. गलात्सकाया

शुबर्ट और बीथोवेन। शूबर्ट - पहला विनीज़ रोमांटिक

शूबर्ट बीथोवेन का एक छोटा समकालीन था। लगभग पंद्रह वर्षों तक, वे दोनों वियना में रहे, एक ही समय में उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण किया। शूबर्ट की "मार्गुराइट एट द स्पिनिंग व्हील" और "द ज़ार ऑफ़ द फ़ॉरेस्ट" बीथोवेन की सातवीं और आठवीं सिम्फनी के रूप में "समान उम्र" हैं। इसके साथ ही नौवीं सिम्फनी और बीथोवेन के सोलेमन मास के साथ, शुबर्ट ने अधूरी सिम्फनी और गीत चक्र द ब्यूटीफुल मिलर गर्ल की रचना की।

लेकिन यह तुलना अकेले हमें यह नोटिस करने की अनुमति देती है कि हम विभिन्न संगीत शैलियों के कार्यों के बारे में बात कर रहे हैं। बीथोवेन के विपरीत, शूबर्ट क्रांतिकारी विद्रोह के वर्षों के दौरान एक कलाकार के रूप में सामने नहीं आए, लेकिन उस महत्वपूर्ण समय में जब सामाजिक और राजनीतिक प्रतिक्रिया का युग उनकी जगह लेने आया। Schubert ने बीथोवेन के संगीत की भव्यता और शक्ति, इसके क्रांतिकारी पथ और दार्शनिक गहराई को गीतात्मक लघुचित्रों के साथ, लोकतांत्रिक जीवन की तस्वीरें - घरेलू, अंतरंग, कई मायनों में रिकॉर्ड किए गए कामचलाऊपन या एक काव्य डायरी के एक पृष्ठ की याद दिलाते हुए विपरीत किया। बीथोवेन और शूबर्ट के काम, समय के साथ मेल खाते हैं, एक दूसरे से उसी तरह भिन्न होते हैं जैसे दो अलग-अलग युगों के उन्नत वैचारिक रुझान अलग-अलग होने चाहिए थे - फ्रांसीसी क्रांति का युग और वियना की कांग्रेस की अवधि। बीथोवेन ने संगीत शास्त्रीयता के सदियों पुराने विकास को पूरा किया। शूबर्ट पहले विनीज़ रोमांटिक संगीतकार थे।

शूबर्ट की कला आंशिक रूप से वेबर से संबंधित है। दोनों कलाकारों के रूमानियत का मूल समान है। वेबर का "मैजिक शूटर" और शूबर्ट के गीत समान रूप से उस लोकतांत्रिक लहर के उत्पाद थे जिसने जर्मनी और ऑस्ट्रिया को राष्ट्रीय मुक्ति युद्धों के दौरान बहा दिया था। शूबर्ट, वेबर की तरह, अपने लोगों की कलात्मक सोच के सबसे विशिष्ट रूपों को दर्शाता है। इसके अलावा, वह इस अवधि के विनीज़ लोक-राष्ट्रीय संस्कृति का सबसे उज्ज्वल प्रतिनिधि था। उनका संगीत लोकतांत्रिक वियना का उतना ही बच्चा है जितना कि लैनर और स्ट्रॉस-फादर के वाल्ट्ज ने कैफे में प्रदर्शन किया, जैसा कि फर्डिनेंड रायमुंड द्वारा लोक परी-कथा नाटकों और कॉमेडी, प्रेटर पार्क में लोक उत्सवों के रूप में। शुबर्ट की कला ने न केवल लोक जीवन की कविता गाई, बल्कि अक्सर वहीं से उत्पन्न हुई। और यह लोक शैलियों में था कि विनीज़ रूमानियत की प्रतिभा ने सबसे पहले खुद को प्रकट किया।

उसी समय, शूबर्ट ने अपनी रचनात्मक परिपक्वता का पूरा समय मेट्टर्निच के वियना में बिताया। और इस परिस्थिति ने काफी हद तक उनकी कला की प्रकृति को निर्धारित किया।

ऑस्ट्रिया में, राष्ट्रीय-देशभक्ति के उभार की इतनी प्रभावी अभिव्यक्ति कभी नहीं हुई जितनी जर्मनी या इटली में हुई थी, और वियना की कांग्रेस के बाद पूरे यूरोप में जो प्रतिक्रिया हुई, उसने वहां विशेष रूप से उदास चरित्र ग्रहण कर लिया। मानसिक गुलामी के माहौल और "पूर्वाग्रह की घनीभूत धुंध" का हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ दिमागों ने विरोध किया था। लेकिन निरंकुशता की स्थितियों में, खुली सामाजिक गतिविधि अकल्पनीय थी। लोगों की ऊर्जा बंधी हुई थी और उन्हें अभिव्यक्ति के योग्य रूप नहीं मिले।

शूबर्ट केवल "छोटे आदमी" की आंतरिक दुनिया की समृद्धि के साथ क्रूर वास्तविकता का विरोध कर सकता था। उनके काम में न तो "द मैजिक शूटर" है, न ही "विलियम टेल", और न ही "कंकड़" - यानी, ऐसे काम जो इतिहास में सामाजिक और देशभक्ति संघर्ष में प्रत्यक्ष प्रतिभागियों के रूप में नीचे गए। उन वर्षों में जब इवान सुसानिन का जन्म रूस में हुआ था, शूबर्ट के काम में अकेलेपन का एक रोमांटिक नोट था।

फिर भी, शूबर्ट एक नई ऐतिहासिक सेटिंग में बीथोवेन की लोकतांत्रिक परंपराओं के निरंतर के रूप में कार्य करता है। संगीत में सभी प्रकार के काव्यात्मक रंगों में हार्दिक भावनाओं की समृद्धि को प्रकट करने के बाद, शूबर्ट ने अपनी पीढ़ी के प्रगतिशील लोगों के वैचारिक अनुरोधों का जवाब दिया। एक गीतकार के रूप में, उन्होंने बीथोवेन की कला के योग्य वैचारिक गहराई और कलात्मक शक्ति प्राप्त की। शुबर्ट ने संगीत में गीत-रोमांटिक युग की शुरुआत की।

शुबर्ट विरासत का भाग्य

शूबर्ट की मृत्यु के बाद, उनके गीतों का गहन प्रकाशन शुरू हुआ। उन्होंने सांस्कृतिक दुनिया के सभी कोनों में प्रवेश किया। यह विशेषता है कि रूस में भी, शुबर्ट के गीतों को रूसी लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों के बीच व्यापक रूप से प्रसारित किया गया था, अतिथि कलाकारों के आने से बहुत पहले, गुणी वाद्य यंत्रों के साथ प्रदर्शन करते हुए, उन्हें दिन का फैशन बना दिया। 30 और 40 के दशक में रूस की संस्कृति में शुबर्ट के पहले पारखी लोगों के नाम सबसे शानदार हैं। इनमें एआई हर्ज़ेन, वीजी बेलिंस्की, एनवी स्टैंकेविच, एवी कोल्टसोव, वीएफ ओडोएव्स्की, एम। यू। लेर्मोंटोव और अन्य।

एक अजीब संयोग से, शुबर्ट के अधिकांश वाद्य यंत्र, रूमानियत के भोर में बनाए गए, XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से ही एक व्यापक संगीत कार्यक्रम के मंच पर दिखाई दिए।

संगीतकार की मृत्यु के दस साल बाद, उनकी एक वाद्य रचना (शुमान द्वारा खोजी गई नौवीं सिम्फनी) ने उन्हें एक सिम्फोनिस्ट के रूप में विश्व समुदाय के ध्यान में लाया। 50 के दशक की शुरुआत में, एक सी प्रमुख पंचक मुद्रित किया गया था, और बाद में एक ओकटेट। दिसंबर 1865 में, "अनफिनिश्ड सिम्फनी" की खोज की गई और प्रदर्शन किया गया। और दो साल बाद, एक विनीज़ पब्लिशिंग हाउस के तहखाने के गोदामों में, शुबर्ट के प्रशंसकों ने उनकी लगभग सभी अन्य भूली हुई पांडुलिपियों (पांच सिम्फनी, "रोसामुंड" और अन्य ओपेरा, कई द्रव्यमान, कक्ष कार्य, कई छोटे पियानो टुकड़े सहित) को "खोदा" और रोमांस)। उसी क्षण से, शुबर्ट विरासत विश्व कलात्मक संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गई है।

वी कोनेन

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