एनी फिशर |

एनी फिशर

यह नाम हमारे देश के साथ-साथ विभिन्न महाद्वीपों के कई देशों में जाना और सराहा जाता है - जहाँ भी हंगेरियन कलाकार ने दौरा किया है, जहाँ उसकी रिकॉर्डिंग के साथ कई रिकॉर्ड चलाए जाते हैं। इस नाम का उच्चारण करते हुए, संगीत प्रेमी उस विशेष आकर्षण को याद करते हैं जो अकेले उसमें निहित है, वह गहराई और अनुभव का जुनून, विचार की वह उच्च तीव्रता जो वह अपने खेल में डालती है। वे महान कविता और भावना की तत्कालता को याद करते हैं, बिना किसी बाहरी प्रभाव के, प्रदर्शन की दुर्लभ अभिव्यक्ति प्राप्त करने की अद्भुत क्षमता। अंत में, वे असाधारण दृढ़ संकल्प, गतिशील ऊर्जा, मर्दाना शक्ति - ठीक मर्दाना याद करते हैं, क्योंकि कुख्यात शब्द "महिलाओं का खेल" जैसा कि इसके लिए लागू होता है, बिल्कुल अनुचित है। हां, एनी फिशर के साथ मुलाकात वास्तव में लंबे समय तक मेरी याद में रहती है। क्योंकि उसके चेहरे में हम सिर्फ एक कलाकार नहीं हैं, बल्कि समकालीन प्रदर्शन कलाओं के सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक हैं।

एनी फिशर के पियानोवादक कौशल त्रुटिहीन हैं। उनका संकेत न केवल इतनी तकनीकी पूर्णता है, बल्कि कलाकार की अपने विचारों को आसानी से ध्वनियों में ढालने की क्षमता है। सटीक, हमेशा समायोजित टेम्पो, लय की गहरी भावना, आंतरिक गतिशीलता की समझ और संगीत के विकास का तर्क, प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े के "रूप को गढ़ने" की क्षमता - ये पूरी तरह से इसमें निहित फायदे हैं . आइए यहां एक पूर्ण-रक्तयुक्त, "खुली" ध्वनि जोड़ें, जो कि, जैसा कि यह थी, उसके प्रदर्शन की शैली की सादगी और स्वाभाविकता पर जोर देती है, गतिशील उन्नयन की समृद्धि, टिमब्रे प्रतिभा, स्पर्श की कोमलता और पेडलाइज़ेशन ...

यह सब कहने के बाद, हम अभी तक पियानोवादक की कला, उसके सौंदर्यशास्त्र की मुख्य विशिष्ट विशेषता पर नहीं आए हैं। इसकी सभी प्रकार की व्याख्याओं के साथ, वे एक शक्तिशाली जीवन-पुष्टि, आशावादी स्वर से एकजुट हैं। इसका मतलब यह नहीं है कि एनी फिशर नाटक, तेज संघर्ष, गहरी भावनाओं के लिए विदेशी है। इसके विपरीत, यह संगीत में है, रोमांटिक उत्साह और महान जुनून से भरा है, कि उसकी प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट होती है। लेकिन एक ही समय में, एक सक्रिय, दृढ़ इच्छाशक्ति, आयोजन सिद्धांत कलाकार के खेल में हमेशा मौजूद होता है, एक प्रकार का "सकारात्मक चार्ज" जो उसके व्यक्तित्व को अपने साथ लाता है।

संगीतकारों के नाम से देखते हुए, एनी फिशर का प्रदर्शन बहुत व्यापक नहीं है। वह खुद को लगभग विशेष रूप से शास्त्रीय और रोमांटिक कृतियों तक सीमित रखती है। अपवाद, शायद, डेबसी की केवल कुछ रचनाएँ और उनके हमवतन बेला बार्टोक का संगीत है (फिशर उनके तीसरे कॉन्सर्टो के पहले कलाकारों में से एक थे)। लेकिन दूसरी ओर, अपने चुने हुए क्षेत्र में, वह सब कुछ या लगभग सब कुछ खेलती है। वह विशेष रूप से बड़े पैमाने की रचनाओं में सफल होती है - संगीत कार्यक्रम, सोनटास, विविधता चक्र। अत्यधिक अभिव्यक्ति, अनुभव की तीव्रता, भावुकता या व्यवहार के मामूली स्पर्श के बिना हासिल की गई, क्लासिक्स - हेडन और मोजार्ट की उनकी व्याख्या को चिह्नित करती है। एक संग्रहालय का एक भी किनारा नहीं है, "युग के तहत" यहां शैलीकरण: सब कुछ जीवन से भरा है, और एक ही समय में, सावधानीपूर्वक सोचा गया, संतुलित, संयमित। गहरे दार्शनिक शुबर्ट और उदात्त ब्रह्म, कोमल मेंडेलसोहन और वीर चोपिन उनके कार्यक्रमों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। लेकिन कलाकार की सर्वोच्च उपलब्धियां लिस्केट और शुमान के कार्यों की व्याख्या से जुड़ी हैं। हर कोई जो पियानो कंसर्टो, कार्निवल और शूमैन के सिम्फोनिक एट्यूड्स या बी माइनर में लिस्केट के सोनाटा की व्याख्या से परिचित है, वह मदद नहीं कर सकता है लेकिन उसके खेलने के दायरे और तरकश की प्रशंसा करता है। पिछले एक दशक में इन नामों में एक नाम और जुड़ गया है- बीथोवेन। 70 के दशक में, फिशर के संगीत समारोहों में उनका संगीत विशेष रूप से महत्वपूर्ण स्थान रखता है, और विनीज़ विशाल के बड़े चित्रों की उनकी व्याख्या गहरी और अधिक शक्तिशाली हो जाती है। ऑस्ट्रियाई संगीतज्ञ एक्स। विर्थ ने लिखा, "अवधारणाओं की स्पष्टता और संगीत नाटक के हस्तांतरण की दृढ़ता के संदर्भ में बीथोवेन का प्रदर्शन ऐसा है कि यह श्रोता को तुरंत पकड़ लेता है और मोहित कर देता है।" और संगीत और संगीत पत्रिका ने लंदन में कलाकार के संगीत कार्यक्रम के बाद नोट किया: "उनकी व्याख्याएं उच्चतम संगीत विचारों से प्रेरित हैं, और वह विशेष प्रकार का भावनात्मक जीवन प्रदर्शित करती हैं, उदाहरण के लिए, पाथेटिक या मूनलाइट सोनाटा से अडाजियो में, ऐसा लगता है आज के नोटों के "स्ट्रिंगर्स" से कई प्रकाश-वर्ष आगे निकल गए हैं।

हालाँकि, फिशर का कलात्मक कैरियर बीथोवेन के साथ शुरू हुआ। उसने बुडापेस्ट में शुरुआत की जब वह केवल आठ वर्ष की थी। यह 1922 में था कि लड़की पहली बार बीथोवेन के पहले कॉन्सर्टो का प्रदर्शन करते हुए मंच पर आई थी। उस पर ध्यान दिया गया, उसे प्रसिद्ध शिक्षकों के मार्गदर्शन में अध्ययन करने का अवसर मिला। संगीत अकादमी में, उनके गुरु अर्नोल्ड शेज़ली और उत्कृष्ट संगीतकार और पियानोवादक जेर्नो डोननी थे। 1926 से, फिशर एक नियमित संगीत कार्यक्रम गतिविधि रही है, उसी वर्ष उसने हंगरी के बाहर अपनी पहली यात्रा की - ज्यूरिख में, जिसने अंतर्राष्ट्रीय पहचान की शुरुआत को चिह्नित किया। और बुडापेस्ट में पहली अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता में उनकी जीत, एफ. लिस्केट (1933) ने उनकी जीत को मजबूत किया। उसी समय, एनी ने पहली बार उन संगीतकारों को सुना, जिन्होंने उन पर अमिट छाप छोड़ी और उनके कलात्मक विकास को प्रभावित किया - एस राचमानिनॉफ और ई। फिशर।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, एनी फिशर स्वीडन भागने में सफल रही, और नाजियों के निष्कासन के तुरंत बाद, वह अपनी मातृभूमि लौट आई। उसी समय, उन्होंने लिस्केट हायर स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में पढ़ाना शुरू किया और 1965 में प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त की। युद्ध के बाद की अवधि में उनकी संगीत गतिविधि ने एक बहुत व्यापक दायरा प्राप्त किया और उन्हें दर्शकों का प्यार और कई पहचान मिलीं। तीन बार - 1949, 1955 और 1965 में - उन्हें कोसुथ पुरस्कार से सम्मानित किया गया। और अपनी मातृभूमि की सीमाओं के बाहर, उसे हंगेरियन कला का राजदूत कहा जाता है।

… 1948 के वसंत में, एनी फिशर पहली बार हंगरी के कलाकारों के एक समूह के हिस्से के रूप में हमारे देश में आईं। सबसे पहले, इस समूह के सदस्यों का प्रदर्शन हाउस ऑफ़ रेडियो ब्रॉडकास्टिंग एंड साउंड रिकॉर्डिंग के स्टूडियो में हुआ। यह वहाँ था कि एनी फिशर ने अपने प्रदर्शनों की सूची के "क्राउन नंबरों" में से एक का प्रदर्शन किया - शुमान का कॉन्सर्टो। हर कोई जो हॉल में मौजूद था या रेडियो पर प्रदर्शन को सुना, खेल के कौशल और आध्यात्मिक उत्साह से मोहित हो गया। उसके बाद, उन्हें हॉल ऑफ कॉलम के मंच पर एक संगीत कार्यक्रम में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया। दर्शकों ने उसे एक लंबा, गर्म ओवेशन दिया, उसने बार-बार बजाया - बीथोवेन, शुबर्ट, चोपिन, लिस्केट, मेंडेलसोहन, बार्टोक। इस प्रकार एनी फिशर की कला के साथ सोवियत दर्शकों का परिचय शुरू हुआ, एक परिचित जिसने एक लंबी और स्थायी दोस्ती की शुरुआत की। 1949 में, उसने पहले ही मास्को में एक एकल संगीत कार्यक्रम दिया, और फिर उसने अनगिनत बार प्रदर्शन किया, हमारे देश के विभिन्न शहरों में दर्जनों विभिन्न कार्य किए।

एनी फिशर के काम ने तब से सोवियत आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया है, प्रमुख विशेषज्ञों द्वारा हमारे प्रेस के पन्नों पर इसका सावधानीपूर्वक विश्लेषण किया गया है। उनमें से प्रत्येक ने अपने खेल में अपने सबसे करीब पाया, सबसे आकर्षक विशेषताएं। कुछ ने ध्वनि पैलेट की समृद्धि, दूसरों ने - जुनून और ताकत, अन्य - उसकी कला की गर्मी और सौहार्द का गायन किया। सच है, यहाँ प्रशंसा बिना शर्त नहीं थी। डी. राबिनोविच, उदाहरण के लिए, हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन के उनके प्रदर्शन की अत्यधिक सराहना करते हुए, अप्रत्याशित रूप से एक शुमनिस्ट के रूप में उनकी प्रतिष्ठा पर संदेह करने की कोशिश की, यह राय व्यक्त करते हुए कि उनके खेल में "कोई सच्ची रोमांटिक गहराई नहीं है", कि "उनकी उत्तेजना विशुद्ध रूप से है" बाहरी ”, और स्थानों में पैमाना अपने आप में एक अंत बन जाता है। इस आधार पर, आलोचक ने फिशर की कला की दोहरी प्रकृति के बारे में निष्कर्ष निकाला: क्लासिकवाद के साथ-साथ गीतकारिता और स्वप्नदोष भी इसमें निहित हैं। इसलिए, आदरणीय संगीतज्ञ ने कलाकार को "एंटी-रोमांटिक प्रवृत्ति" के प्रतिनिधि के रूप में चित्रित किया। हालाँकि, ऐसा लगता है कि यह बल्कि एक पारिभाषिक, अमूर्त विवाद है, क्योंकि फिशर की कला वास्तव में इतनी भरपूर है कि यह एक निश्चित दिशा के प्रोक्रिस्टियन बिस्तर में फिट नहीं होती है। और कोई केवल पियानो प्रदर्शन के एक अन्य पारखी के। एडज़ेमोव की राय से सहमत हो सकता है, जिन्होंने हंगेरियन पियानोवादक के निम्नलिखित चित्र को चित्रित किया: “एनी फिशर की कला, प्रकृति में रोमांटिक, गहराई से मूल है और एक ही समय में परंपराओं से जुड़ी हुई है। F. Liszt को वापस डेटिंग। अटकलें इसके निष्पादन के लिए अलग-थलग हैं, हालांकि इसका आधार लेखक का गहन और व्यापक रूप से अध्ययन किया गया पाठ है। फिशर का पियानोवाद बहुमुखी और उत्कृष्ट रूप से विकसित है। आर्टिकुलेटेड फाइन और कॉर्ड तकनीक भी उतनी ही प्रभावशाली है। पियानोवादक, कीबोर्ड को छूने से पहले भी, ध्वनि की छवि को महसूस करता है, और फिर, जैसे कि ध्वनि को गढ़ता है, अभिव्यंजक समय विविधता प्राप्त करता है। सीधे तौर पर, यह संवेदनशील रूप से हर महत्वपूर्ण स्वर, स्वर-परिवर्तन, लयबद्ध श्वास में परिवर्तन के प्रति प्रतिक्रिया करता है, और इसकी विशेष व्याख्याएं पूरी तरह से पूरी तरह से जुड़ी हुई हैं। ए फिशर के प्रदर्शन में, दोनों आकर्षक केंटिलिना और वाक्पटुता और करुणा दोनों आकर्षित करते हैं। महान भावनाओं के मार्ग से संतृप्त रचनाओं में कलाकार की प्रतिभा विशेष बल के साथ प्रकट होती है। उनकी व्याख्या में संगीत का अंतरतम सार प्रकट होता है। इसलिए, हर बार वही रचनाएँ एक नए तरीके से सुनाई देती हैं। और यह उस अधीरता के कारणों में से एक है जिसके साथ हम उसकी कला के साथ नए मिलन की उम्मीद करते हैं।

70 के दशक की शुरुआत में बोले गए ये शब्द आज भी सच हैं।

एनी फिशर ने अपनी अपूर्णता का हवाला देते हुए स्पष्ट रूप से अपने संगीत कार्यक्रमों के दौरान की गई रिकॉर्डिंग को जारी करने से इनकार कर दिया। दूसरी ओर, वह भी स्टूडियो में रिकॉर्ड नहीं करना चाहती थी, यह समझाते हुए कि लाइव दर्शकों की अनुपस्थिति में बनाई गई कोई भी व्याख्या अनिवार्य रूप से कृत्रिम होगी। हालाँकि, 1977 में शुरू करके, उन्होंने स्टूडियो में काम करते हुए 15 साल बिताए, बीथोवेन के सभी सोनटास की रिकॉर्डिंग पर काम किया, एक ऐसा चक्र जो उनके जीवनकाल में उन्हें कभी जारी नहीं किया गया था। हालाँकि, एनी फिशर की मृत्यु के बाद, इस काम के कई हिस्से श्रोताओं के लिए उपलब्ध हो गए और शास्त्रीय संगीत के पारखी लोगों द्वारा इसकी बहुत सराहना की गई।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक हां।, 1990