गेटानो डोनिज़ेट्टी (गेटानो डोनिज़ेट्टी) |

Gaetano Donizetti

डोनिज़ेट्टी की धुन दुनिया को उनकी चंचल प्रफुल्लता से प्रसन्न करती है। हाइन

डोनिज़ेट्टी एक अत्यधिक प्रगतिशील प्रतिभा है जो पुनर्जागरण की प्रवृत्तियों की खोज करती है। जी माज़िनी

संगीत डोनिज़ेट्टी अद्भुत, शानदार, अद्भुत! वी. बेलिनी

जी. डोनिज़ेट्टी - इतालवी रोमांटिक ओपेरा स्कूल के एक प्रतिनिधि, बेल कैंटो प्रशंसकों की एक मूर्ति - इटली के ऑपरेटिव क्षितिज पर उस समय दिखाई दी जब "बेलिनी मर रही थी और रॉसिनी चुप थी।" एक अटूट मधुर उपहार, एक गहरी काव्य प्रतिभा और नाटकीयता की भावना के मालिक, डोनिज़ेट्टी ने 74 ओपेरा बनाए, जिससे उनकी संगीतकार प्रतिभा की चौड़ाई और विविधता का पता चला। डोनिज़ेट्टी का ऑपरेटिव कार्य शैलियों में असामान्य रूप से विविध है: ये सामाजिक-मनोवैज्ञानिक मेलोड्रामा हैं ("लिंडा डि चमौनी" - 1842, "जेम्मा डि वर्गी" - 1834), ऐतिहासिक और वीर नाटक ("वेलिसारियो" - 1836, "द सीज ऑफ कैलाइस" - 1836, "टोरक्वेटो टैसो" - 1833, "मैरी स्टुअर्ट" - 1835, "मरीना फलिएरो" - 1835), गीत-नाटकीय ओपेरा ("लूसिया डि लैमरमूर" - 1835, "द फेवरेट" - 1840, "मारिया डि रोगन" - 1843), ट्रैजिक मेलोड्रामा ("लुक्रेटिया बोर्गिया" - 1833, "ऐनी बोलिन" - 1830)। विशेष रूप से विविध ओपेरा शैली में लिखे गए ओपेरा हैं, संगीतमय फ़ार्स ("कैसल ऑफ़ द इनवैलिड्स" - 1826, "न्यू पर्सोनीक" - 1828, "क्रेज़ी बाय ऑर्डर" - 1830), कॉमिक ओपेरा ("लव्स पोशन" - 1832, "डॉन" Pasquale ”- 1843), संवादी संवादों के साथ हास्य ओपेरा (रेजिमेंट की बेटी - 1840, रीटा - 1860 में मंचित) और बफा ओपेरा उचित (द गवर्नर इन डिफिकल्टी - 1824, द नाइट बेल - 1836)।

डोनिज़ेट्टी के ओपेरा संगीत और लिब्रेट्टो दोनों पर संगीतकार के असामान्य रूप से सावधानीपूर्वक काम का फल हैं। एक व्यापक रूप से शिक्षित संगीतकार होने के नाते, उन्होंने वी। ह्यूगो, ए। डुमास-पिता, वी। स्कॉट, जे। बायरन और ई। स्क्राइब के कामों का इस्तेमाल किया, उन्होंने खुद एक लिब्रेट्टो लिखने की कोशिश की, और पूरी तरह से हास्य कविताओं की रचना की।

डोनिज़ेट्टी के ऑपरेटिव कार्य में, दो अवधियों को सशर्त रूप से प्रतिष्ठित किया जा सकता है। पहले (1818-30) के कार्यों में, जी। रॉसिनी का प्रभाव बहुत ध्यान देने योग्य है। यद्यपि ओपेरा लेखक के व्यक्तित्व की सामग्री, कौशल और अभिव्यक्ति में असमान हैं, उनमें डोनिज़ेट्टी एक महान राग के रूप में प्रकट होते हैं। संगीतकार की रचनात्मक परिपक्वता की अवधि 30 के दशक में आती है - 40 के दशक की पहली छमाही। इस समय, वह उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करता है जिन्होंने संगीत के इतिहास में प्रवेश किया है। इस तरह के "हमेशा ताजा, हमेशा आकर्षक" (ए। सेरोव) ओपेरा "लव पोशन" हैं; "इतालवी ओपेरा के शुद्धतम हीरों में से एक" (जी। डोनाटी-पेटेनी) "डॉन पास्कल"; "लूसिया डि लैमरमूर", जहां डोनिज़ेट्टी ने एक प्यार करने वाले व्यक्ति (डी वालोरी) के भावनात्मक अनुभवों की सभी सूक्ष्मताओं को प्रकट किया।

संगीतकार के काम की तीव्रता वास्तव में अद्वितीय है: "जिस सहजता के साथ डोनिज़ेट्टी ने संगीत की रचना की, एक संगीत विचार को जल्दी से पकड़ने की क्षमता, उसके काम की प्रक्रिया की तुलना फूलों के फलों के पेड़ों के प्राकृतिक फलने के साथ करना संभव बनाती है" (डोनाती- पेटेनी)। उतनी ही आसानी से, लेखक ने ओपेरा की विभिन्न राष्ट्रीय शैलियों और शैलियों में महारत हासिल कर ली। ओपेरा के अलावा, डोनिज़ेट्टी ने वक्तृत्व, कैंटटा, सिम्फनी, चौकड़ी, पंचक, आध्यात्मिक और मुखर रचनाएँ लिखीं।

बाह्य रूप से, डोनिज़ेट्टी का जीवन एक निरंतर विजय प्रतीत होता था। दरअसल, ऐसा नहीं था। "मेरा जन्म रहस्य में डूबा हुआ है," संगीतकार ने लिखा, "क्योंकि मैं भूमिगत पैदा हुआ था, बोर्गो नहर के तहखाने में, जहाँ सूरज की एक किरण कभी नहीं घुसी।" डोनिज़ेट्टी के माता-पिता गरीब लोग थे: उनके पिता एक चौकीदार थे, उनकी माँ एक बुनकर थीं। 9 साल की उम्र में, गेटानो साइमन मेयर चैरिटेबल म्यूजिक स्कूल में प्रवेश करता है और वहां सबसे अच्छा छात्र बन जाता है। 14 साल की उम्र में, वह बोलोग्ना चले गए, जहां उन्होंने एस। मैटेई के साथ संगीत के लिसेयुम में अध्ययन किया। गेटानो की उत्कृष्ट क्षमताओं को पहली बार 1817 में परीक्षा में प्रकट किया गया था, जहां उनके सिम्फोनिक कार्यों और कैंटटा का प्रदर्शन किया गया था। यहां तक ​​​​कि लिसेयुम में, डोनिज़ेट्टी ने 3 ओपेरा लिखे: पाइग्मेलियन, ओलंपियास और द रथ ऑफ़ अकिलीज़, और पहले से ही 1818 में उनके ओपेरा एनरिको, काउंट ऑफ़ बरगंडी का सफलतापूर्वक मंचन वेनिस में किया गया था। ओपेरा की सफलता के बावजूद, संगीतकार के जीवन में यह एक बहुत ही कठिन अवधि थी: रचना के लिए अनुबंध समाप्त नहीं किया जा सका, परिवार को वित्तीय सहायता की आवश्यकता थी, और उनके करीबी लोगों ने उन्हें नहीं समझा। साइमन मेयर ने डोनिज़ेटी के लिए रोम ओपेरा के साथ अनुबंध करने की व्यवस्था की ताकि ओपेरा ज़ोरैदा ऑफ़ ग्रेनाटा की रचना की जा सके। निर्माण सफल रहा, लेकिन युवा संगीतकार पर जो आलोचना हुई वह अपमानजनक रूप से क्रूर थी। लेकिन इसने डोनिज़ेट्टी को नहीं तोड़ा, बल्कि अपने कौशल को सुधारने के प्रयास में केवल उसकी ताकत को मजबूत किया। लेकिन दुर्भाग्य एक के बाद एक होता है: पहले संगीतकार का बेटा मर जाता है, फिर उसके माता-पिता, उसकी प्यारी पत्नी वर्जीनिया, जो अभी 30 साल की भी नहीं है: "मैं पृथ्वी पर अकेला हूँ, और मैं अभी भी जीवित हूँ!" डोनिज़ेट्टी ने निराशा में लिखा। कला ने उसे आत्महत्या से बचाया। पेरिस के लिए एक निमंत्रण शीघ्र ही अनुसरण करता है। वहाँ वह एक रोमांटिक, आकर्षक, "रेजिमेंट की बेटी", एक सुंदर "पसंदीदा" लिखता है। इन दोनों कृतियों के साथ-साथ बुद्धिजीवी पोलीवेट का भी उत्साह के साथ स्वागत किया गया। डोनिज़ेट्टी का आखिरी ओपेरा कैटरीना कॉर्नारो है। इसका मंचन वियना में किया गया था, जहां 1842 में डोनिज़ेट्टी को ऑस्ट्रियाई दरबारी संगीतकार की उपाधि मिली थी। 1844 के बाद, मानसिक बीमारी ने डोनिज़ेट्टी को रचना छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया और उनकी मृत्यु का कारण बना।

डोनिज़ेट्टी की कला, जो एक सजावटी गायन शैली का प्रतिनिधित्व करती थी, जैविक और प्राकृतिक थी। "डोनिज़ेट्टी ने सभी खुशियों और दुखों, चिंताओं और चिंताओं को, प्यार और सुंदरता के लिए आम लोगों की सभी आकांक्षाओं को अवशोषित कर लिया, और फिर उन्हें सुंदर धुनों में व्यक्त किया जो अभी भी लोगों के दिल में रहते हैं" (डोनाती-पेटेनी)।

एम. ड्वोर्किना

• रॉसिनी के बाद इतालवी ओपेरा: बेलिनी और डोनिज़ेट्टी का काम →

गरीब माता-पिता का बेटा, वह मेयर के व्यक्ति में पहला शिक्षक और परोपकारी पाता है, फिर पाद्रे मटेई के मार्गदर्शन में बोलोग्ना म्यूजिकल लिसेयुम में अध्ययन करता है। 1818 में, उनका पहला ओपेरा, एनरिको, काउंट ऑफ बरगंडी, वेनिस में आयोजित किया गया था। 1828 में उन्होंने गायक और पियानोवादक वर्जीनिया वासेली से शादी की। 1830 में, मिलान के कार्कानो थिएटर में ओपेरा अन्ना बोलिन का मंचन विजय के साथ किया गया था। नेपल्स में, वह बहुत सम्मानित होने के साथ-साथ थिएटर के निदेशक और कंज़र्वेटरी में एक शिक्षक की स्थिति रखता है; फिर भी, 1838 में, Mercadante कंज़र्वेटरी के निदेशक बने। संगीतकार के लिए यह एक बड़ा झटका था। अपने माता-पिता, तीन बेटों और पत्नी की मृत्यु के बाद, वह (कई प्रेम कहानियों के बावजूद) अकेला रहता है, उसका स्वास्थ्य हिल जाता है, जिसमें अविश्वसनीय, टाइटैनिक काम भी शामिल है। बाद में वियना कोर्ट में निजी संगीत कार्यक्रमों के लेखक और निर्देशक बनने के बाद, उन्होंने एक बार फिर अपनी महान क्षमता का खुलासा किया। 1845 में वे गंभीर रूप से बीमार हो गए।

"मैं भूमिगत बोर्गो नहर में पैदा हुआ था: प्रकाश की एक किरण कभी तहखाने में नहीं घुसी, जहां मैं सीढ़ियों से नीचे उतरा। और, एक उल्लू की तरह, घोंसले से बाहर उड़ते हुए, मैं हमेशा अपने आप में या तो बुरे या खुश पूर्वाभास करता था। ये शब्द डोनिज़ेट्टी के हैं, जो इस प्रकार अपनी उत्पत्ति, अपने भाग्य का निर्धारण करना चाहते थे, जो परिस्थितियों के एक घातक संयोजन द्वारा चिह्नित किया गया था, जो, हालांकि, उन्हें अपने काम में अजीब और सर्वथा के साथ गंभीर, यहां तक ​​​​कि दुखद और उदास भूखंडों को बदलने से नहीं रोकता था। हास्यास्पद भूखंड। "जब हास्य संगीत मेरे सिर में पैदा होता है, तो मैं इसके बाईं ओर एक जुनूनी ड्रिलिंग महसूस करता हूं, जब गंभीर होता है, तो मैं दाईं ओर एक ही ड्रिलिंग महसूस करता हूं," संगीतकार ने बेपरवाह सनकीपन के साथ तर्क दिया, जैसे कि यह दिखाना चाहते हैं कि विचार कितनी आसानी से उत्पन्न हुए। उसका मन। . "क्या आप मेरा आदर्श वाक्य जानते हैं? तेज़! शायद यह अनुमोदन के योग्य नहीं है, लेकिन मैंने जो अच्छा किया वह हमेशा जल्दी से किया गया था, ”उन्होंने अपने एक लिबरेटिस्ट जियाकोमो सचेरो को लिखा, और परिणाम, हालांकि हमेशा नहीं, इस कथन की वैधता की पुष्टि करते हैं। कार्लो परमेंटोला सही ढंग से लिखते हैं: "डोनिज़ेट्टी के लेखन की असमानता अब आलोचना के लिए एक आम जगह है, साथ ही साथ उनकी सफेदी वाली रचनात्मक गतिविधि, जिसके कारण आमतौर पर इस तथ्य में मांगे जाते हैं कि वह हमेशा कठोर समय सीमा से प्रेरित थे। हालाँकि, तथ्य यह है कि बोलोग्ना में एक छात्र के रूप में भी, जब उसे कुछ भी जल्दी नहीं था, उसने बुखार से काम किया और उसी गति से काम करना जारी रखा, जब अंततः समृद्धि हासिल करने के बाद, उसे लगातार रचना करने की आवश्यकता से छुटकारा मिल गया। स्वाद के नियंत्रण को कमजोर करने की कीमत पर, बाहरी परिस्थितियों की परवाह किए बिना, इसे लगातार बनाने की आवश्यकता, एक रोमांटिक संगीतकार के रूप में उनके बेचैन व्यक्तित्व की विशेषता थी। और, ज़ाहिर है, वह उन संगीतकारों में से एक थे, जिन्होंने रॉसिनी की शक्ति को छोड़ दिया था, स्वाद में बदलाव का पालन करने की आवश्यकता के बारे में आश्वस्त थे।

पिएरो मियोली लिखते हैं, "एक दशक से भी अधिक समय से, डोनिज़ेट्टी की कई-पक्षीय प्रतिभा को स्वतंत्र रूप से और विविध रूप से गंभीर, अर्ध-गंभीर और हास्य ओपेरा में व्यक्त किया गया है, जो उस समय के इतालवी ओपेरा अभ्यास की आधी सदी से अधिक के अनुसार व्यक्त किया गया था। त्रुटिहीन रॉसिनी की छवि में, 30 के दशक के XNUMX से शुरू होने पर, एक गंभीर शैली में उत्पादन एक मात्रात्मक लाभ प्राप्त करता है, हालांकि, रोमांटिकवाद के आसन्न युग और बेलिनी जैसे समकालीन के उदाहरण के लिए इसकी आवश्यकता थी, जो था कॉमेडी के लिए एलियन ... अगर रॉसिनी थिएटर ने XNUMX वीं सदी के दूसरे और तीसरे दशक में इटली में खुद को स्थापित किया, अगर वर्डी थिएटर पांचवें में उन्नत हुआ, तो चौथा डोनिज़ेट्टी का है।

इस महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करते हुए, डोनिज़ेट्टी, प्रेरणा की अपनी विशिष्ट स्वतंत्रता के साथ, सच्चे अनुभवों के अवतार में पहुंचे, जिसमें उन्होंने नाटकीय अनुक्रम के उद्देश्य और व्यावहारिक आवश्यकताओं से, यदि आवश्यक हो, तो उन्हें मुक्त करने के लिए समान गुंजाइश दी। संगीतकार की ज्वलंत खोज ने उन्हें ओपेरा श्रृंखला के समापन को पसंद करने के लिए एकमात्र सत्य के रूप में कथानक को समझने के लिए आवश्यक बना दिया। यह सत्य की इच्छा थी जिसने एक साथ उनकी हास्य प्रेरणा को पोषित किया, जिसकी बदौलत, कैरिकेचर और कैरिकेचर बनाते हुए, वह रॉसिनी के बाद संगीतमय हास्य के सबसे बड़े लेखक बन गए, और अपनी परिपक्व अवधि में कॉमिक भूखंडों के लिए अपनी बारी निर्धारित की, जो न केवल दुखद विडंबना द्वारा चिह्नित है , लेकिन नम्रता और मानवता से। . फ्रांसेस्को अटार्दी के अनुसार, "ओपेरा बफा रोमांटिक काल में एक असंतुलन, उन्नीसवीं शताब्दी के मेलोड्रामा की आदर्श आकांक्षाओं का एक शांत और यथार्थवादी परीक्षण था। ओपेरा बफा, जैसा कि यह था, सिक्के का दूसरा पक्ष है, जो हमें ओपेरा सेरिया के बारे में अधिक सोचने के लिए प्रोत्साहित करता है। अगर यह बुर्जुआ सामाजिक संरचना पर एक रिपोर्ट थी।

डोनिज़ेट्टी की विशाल विरासत, जो अभी भी उचित मान्यता की प्रतीक्षा कर रही है, सामान्य मूल्यांकन के योग्य है कि संगीतकार के काम का अध्ययन करने के क्षेत्र में इस तरह का अधिकार गुग्लिल्मो बारब्लन के रूप में उसे देता है: "डोनिज़ेट्टी का कलात्मक महत्व हमारे लिए कब स्पष्ट होगा? एक सदी से भी अधिक समय तक उस पर हावी रही पूर्वकल्पित धारणा ने उन्हें एक कलाकार के रूप में प्रस्तुत किया, भले ही वह एक प्रतिभाशाली थे, लेकिन प्रेरणा की एक क्षणिक ललक की शक्ति के सामने आत्मसमर्पण करने के लिए सभी समस्याओं पर उनकी अद्भुत हल्कापन से प्रेरित थे। सात दर्जन डोनिज़ेट्टी ओपेरा पर एक त्वरित नज़र, भूले हुए ओपेरा के सफल आधुनिक पुनरुद्धार, इसके विपरीत, यह साबित करते हैं कि अगर कुछ मामलों में इस तरह की राय पूर्वाग्रह नहीं हो सकती है, तो उनके महत्वपूर्ण कार्यों में ... डोनिज़ेट्टी एक कलाकार थे जो जानते थे उन्हें सौंपे गए कार्य की जिम्मेदारी और यूरोपीय संस्कृति पर गौर करना, जिसमें उन्होंने स्पष्ट रूप से हमारे मेलोड्रामा को सरलीकृत पदों से स्थानांतरित करने का एकमात्र तरीका समझा, जिसने इसे प्रांतीयवाद दिया, जिसे झूठा "परंपरा" कहा जाता था।

जी. मार्चेसी (ई. ग्रीसीनी द्वारा अनुवादित)

रचनाएं:

ओपेरा (74), जिसमें मैडनेस (उना फोलिया, 1818, वेनिस), गरीब भटकने वाले गुणी व्यक्ति (आई पिककोली कलाप्रवीण व्यक्ति एम्बुलंती, 1819, बर्गामो), पीटर द ग्रेट, रूसी ज़ार, या लिवोनियन बढ़ई (पिएत्रो इल ग्रांडे ज़ार डेले रूसी ओ इल) शामिल हैं। फालेग्नाम डि लिवोनिया, 1819, वेनिस), ग्रामीण विवाह (विला में ले नोज़े, 1820-21, मंटुआ, कार्निवल), ज़ोरैदा अनार (1822, थिएटर "अर्जेंटीना", रोम), चीरा और सेराफिना, या समुद्री डाकू (1822, थिएटर " ला स्काला", मिलन), हैप्पी डेल्यूजन (इल फॉर्च्यूनाटो इंगैनो, 1823, थिएटर "नुओवो", नेपल्स), गवर्नर इन डिफिकल्टी (ल'अजो नेल'इम्बाराज़ो, जिसे डॉन ग्रेगोरियो, 1824, थिएटर "वेले", रोम के नाम से भी जाना जाता है) , कैसल ऑफ़ द इनवैलिड्स (इल कैस्टेलो डिगली इनवैलिडी, 1826, कैरोलिनो थिएटर, पलेर्मो), आठ महीने में दो घंटे, या साइबेरिया में निर्वासन (ओटो मेसी इन ड्यू अयस्क, ओसिया ग्लि एसिलियाती साइबेरिया में, 1827, नुओवो थिएटर, नेपल्स), अलीना, गोलकुंडा की रानी (एलिना रेजिना डि गोलकोंडा, 1828, कार्लो फेलिस थिएटर, जेनोआ), परिया (1829, सैन कार्लो थिएटर, नेपल्स), कैसल केनिल में एलिजाबेथ orth (एलिसाबेटा अल कैस्टेलो डि केनिलवर्थ, जिसे भी कहा जाता है। केनिलवर्थ कैसल, डब्ल्यू स्कॉट के उपन्यास पर आधारित, 1829, ibid।), ऐनी बोलिन (1830, कारकैनो थिएटर, मिलान), ह्यूगो, काउंट ऑफ पेरिस (1832, ला स्काला थिएटर, मिलान), लव पोशन (एल 'एलिसिर) डी'अमोर, 1832, कैनोबियाना थिएटर, मिलान), पेरिसिना (जे बायरन के बाद, 1833, पेर्गोला थिएटर, फ्लोरेंस), टोरक्वेटो टैसो (1833, वैले थिएटर, रोम), ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया (उसी नाम वी के नाटक पर आधारित) ह्यूगो, 1833, ला स्काला थिएटर, मिलान), मैरिनो फलिएरो (जे बायरन, 1835, इटालियन थिएटर, पेरिस द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित), मैरी स्टुअर्ट (1835, ला स्काला थिएटर, मिलान), लूसिया डि लैमरमूर (डब्ल्यू. स्कॉट के उपन्यास पर आधारित "द लैमरमूर ब्राइड", 1835, सैन कार्लो थिएटर, नेपल्स), बेलिसारियस (1836, द फेनिस थिएटर, वेनिस), द सीज ऑफ कैलाइस (ल'एसेडियो डि कैलाइस, 1836, थिएटर "सैन कार्लो, नेपल्स), पिया डी'टोलोमी (1837, अपोलो थिएटर, वेनिस), रॉबर्ट डेवरेक्स, या अर्ल ऑफ एसेक्स (1837, सैन कार्लो थिएटर, नेपल्स), मारिया डि रुडेन्ज़ (1838, थिएटर " फेनिस, वेनिस ), रेजिमेंट की बेटी(ला फील डू रेजीमेंट, 1840, ओपेरा कॉमिक, पेरिस), शहीद (लेस शहीद, पॉलीएक्टस का एक नया संस्करण, पी. कॉर्नेल द्वारा त्रासदी पर आधारित, 1840, ग्रैंड ओपेरा थियेटर, पेरिस), पसंदीदा (1840, ibid। ), एडेलिया, या द डॉटर ऑफ द आर्चर (एडेलिया, ला फिग्लिया डेल'आर्सिएरे के बारे में, 1841, थिएटर "अपोलो, रोम), लिंडा डि चमौनी (1842, कार्न्टर्टोर्टिएट्र, वियना), डॉन पासक्वेल (1843, इटालियन थिएटर, पेरिस) , मारिया डी रोहन (Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr पर मारिया डीएल रोहन), वियना), पुर्तगाल के डॉन सेबेस्टियन (1843, ग्रैंड ओपेरा थियेटर, पेरिस), कैटरिना कॉर्नारो (1844, सैन कार्लो थिएटर, नेपल्स) और अन्य; 3 वक्ता, 28 कैंटटा, 16 सिम्फनी, 19 चौकड़ी, 3 पंचक, चर्च संगीत, कई मुखर काम करता है।