सर्गेई आर्टेमयेविच बालासानियन |

सर्गेई उत्तर

इस संगीतकार का संगीत हमेशा मूल, असामान्य, आविष्कारशील होता है और इसे सुनकर आप सुंदरता और ताजगी के अप्रतिरोध्य आकर्षण के दायरे में आ जाते हैं। ए खाचतुर्यन

रचनात्मकता एस। बालासन्यन प्रकृति में गहराई से अंतरराष्ट्रीय है। अर्मेनियाई संस्कृति में मजबूत जड़ें होने के कारण, उन्होंने कई लोगों के लोककथाओं का अध्ययन किया और मूल रूप से अपने कार्यों में शामिल किया। बालसन्यान का जन्म अश्गाबात में हुआ था। 1935 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी के ऐतिहासिक और सैद्धांतिक संकाय के रेडियो विभाग से स्नातक किया, जहाँ ए। अलशवांग इसके नेता थे। छात्रों की पहल पर बनाई गई रचनात्मक कार्यशाला में बालासनियन ने एक वर्ष तक रचना का अध्ययन किया। यहाँ उनके शिक्षक डी। कबलेव्स्की थे। 1936 से, बालासानियन का जीवन और रचनात्मक गतिविधि दुशांबे के साथ जुड़ी हुई है, जहां वह मॉस्को में ताजिकिस्तान के साहित्य और कला के आगामी दशक को तैयार करने के लिए अपनी पहल पर आते हैं। काम के लिए जमीन उपजाऊ थी: एक पेशेवर संगीत संस्कृति की नींव सिर्फ गणतंत्र में रखी जा रही थी, और बालासान्यन एक संगीतकार, सार्वजनिक और संगीतमय व्यक्ति, लोकगीतकार और शिक्षक के रूप में इसके निर्माण में सक्रिय रूप से शामिल हैं। संगीतकारों को संगीत पढ़ना, उनमें और उनके श्रोताओं में पॉलीफोनी और टेम्पर्ड ट्यूनिंग की आदत डालना सिखाना आवश्यक था। साथ ही, वह अपने काम में उनका उपयोग करने के लिए राष्ट्रीय लोककथाओं और शास्त्रीय maqoms का अध्ययन करता है।

1937 में, बालासनियन ने संगीतमय नाटक "वोस" (ए। देहोटी, एम। तुर्सुनज़ादे, जी। अब्दुलो का एक नाटक) लिखा। वह उनके पहले ओपेरा, द राइजिंग ऑफ वॉस (1939) की अग्रदूत थीं, जो पहला ताजिक पेशेवर ओपेरा बन गया। इसका प्लॉट 1883-85 में स्थानीय सामंतों के खिलाफ किसानों के विद्रोह पर आधारित है। पौराणिक Vose के नेतृत्व में। 1941 में, ओपेरा द ब्लैकस्मिथ कोवा दिखाई दिया (शाहनामा फ़िरदौसी पर आधारित ए। लखुती द्वारा लिबर)। ताजिक संगीतकार-रागकार श्री। बोबोकलोनोव ने इसके निर्माण में भाग लिया, उनकी धुनों के साथ-साथ वास्तविक लोक और शास्त्रीय धुनों को ओपेरा में शामिल किया गया। "मैं ताजिक लोककथाओं की समृद्ध मीटर-लयबद्ध संभावनाओं का अधिक व्यापक रूप से उपयोग करना चाहता था ... यहां मैंने एक व्यापक ऑपरेटिव शैली खोजने की कोशिश की ..." बालासान्यन ने लिखा। 1941 में, ताजिकिस्तान के साहित्य और कला के दशक के दौरान मास्को में ओपेरा द रिबेलियन ऑफ वोस और द ब्लैकस्मिथ कोवा का प्रदर्शन किया गया था। युद्ध के वर्षों के दौरान, ताजिकिस्तान के संगीतकार संघ के बोर्ड के पहले अध्यक्ष बने बालासनियन ने अपनी सक्रिय संगीतकार और सामाजिक गतिविधियों को जारी रखा। 1942-43 में। वह दुशांबे में ओपेरा हाउस के कलात्मक निदेशक हैं। ताजिक संगीतकार जेड शाहिदी बालासानियन के सहयोग से संगीतमय कॉमेडी "रोसिया" (1942), साथ ही साथ संगीतमय नाटक "सॉन्ग ऑफ़ एंगर" (1942) - काम करता है जो युद्ध की घटनाओं की प्रतिक्रिया बन गया। 1943 में संगीतकार मास्को चले गए। उन्होंने ऑल-यूनियन रेडियो कमेटी (1949-54) के उपाध्यक्ष के रूप में काम किया, तब (पहले छिटपुट रूप से, और 1955 से स्थायी रूप से) मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाया जाता था। लेकिन ताजिक संगीत के साथ उनका संबंध बाधित नहीं हुआ। इस अवधि के दौरान, बालासनियन ने अपना प्रसिद्ध बैले "लेयली और मजनूं" (1947) और ओपेरा "बख्तियोर एंड निस्सो" (1954) (पी। लुक्निट्स्की "निस्सो" के उपन्यास पर आधारित) लिखा - एक कथानक पर आधारित पहला ताजिक ओपेरा आधुनिक समय के करीब (सियातांग के पामीर गांव के उत्पीड़ित निवासी धीरे-धीरे एक नए जीवन के आगमन का एहसास कर रहे हैं)।

बैले "लेयली और मजनूं" में बालासनियन ने प्रसिद्ध प्राच्य कथा के भारतीय संस्करण की ओर रुख किया, जिसके अनुसार लेयली मंदिर में एक पुजारी है (लिब। एस। पेनिना)। बैले (1956) के दूसरे संस्करण में, कार्रवाई के दृश्य को आधुनिक ताजिकिस्तान की साइट पर स्थित सोग्डियाना के प्राचीन राज्य में स्थानांतरित कर दिया गया है। इस संस्करण में, संगीतकार लोक विषयों का उपयोग करता है, ताजिक राष्ट्रीय रीति-रिवाजों (ट्यूलिप उत्सव) को लागू करता है। बैले का संगीतमय नाट्यशास्त्र लेटमोटिफ्स पर आधारित है। मुख्य पात्र भी उनके साथ संपन्न हैं - लेयली और मजनूं, जो हमेशा एक-दूसरे के लिए प्रयासरत रहते हैं, जिनकी बैठकें (वास्तविकता या काल्पनिक रूप से होती हैं) - युगल एडैगियोस - कार्रवाई के विकास में सबसे महत्वपूर्ण क्षण हैं। वे अपने गीतात्मकता, मनोवैज्ञानिक परिपूर्णता, विभिन्न चरित्रों के भीड़ के दृश्यों - लड़कियों के नृत्य और पुरुषों के नृत्य के साथ सेट हो गए। 1964 में, बालासानियन ने बैले का तीसरा संस्करण बनाया, जिसमें यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर और कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस के मंच पर उनका मंचन किया गया (मुख्य भाग एन। बेस्मर्टनोवा और वी। वासिलिव द्वारा प्रदर्शित किए गए थे)।

1956 में बालासनियन ने अफगान संगीत की ओर रुख किया। ऑर्केस्ट्रा के लिए यह "अफगान सूट" है, जो अपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों में नृत्य के तत्व का प्रतीक है, फिर "अफगान पिक्चर्स" (1959) हैं - मूड में उज्ज्वल पांच लघुचित्रों का एक चक्र।

बालासानियन की रचनात्मकता का सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र आर्मेनियाई संस्कृति से जुड़ा हुआ है। उनके लिए पहली अपील वी। टेरियन (1944) के छंदों पर रोमांस और राष्ट्रीय कविता ए। इसहाक्यान (1955) की क्लासिक थी। प्रमुख रचनात्मक सफलताएँ ऑर्केस्ट्रल रचनाएँ थीं - "अर्मेनियाई रैप्सोडी" एक उज्ज्वल संगीत कार्यक्रम चरित्र (1944) और विशेष रूप से सुइट सेवन अर्मेनियाई गाने (1955), जिसे संगीतकार ने "शैली-दृश्य-चित्र" के रूप में परिभाषित किया। आर्मेनिया में रोजमर्रा की जिंदगी और प्रकृति की तस्वीरों से प्रेरित, संरचना की आर्केस्ट्रा शैली बेहद प्रभावशाली है। सात अर्मेनियाई गीतों में, बालासनियन ने कोमिटास के नृवंशविज्ञान संग्रह से धुनों का इस्तेमाल किया। "इस संगीत की उल्लेखनीय गुणवत्ता लोक प्राथमिक स्रोत से निपटने में बुद्धिमानी है," बालासान्यन के छात्र संगीतकार वाई बुत्स्को लिखते हैं। कई वर्षों बाद, कोमितास के संग्रह ने बालासन्यन को मौलिक कार्य के लिए प्रेरित किया - इसे पियानो के लिए व्यवस्थित करना। अर्मेनिया के गाने (1969) इस तरह दिखाई देते हैं - 100 लघुचित्र, 6 नोटबुक में संयुक्त। संगीतकार कोमितास द्वारा रिकॉर्ड की गई धुनों के क्रम का कड़ाई से पालन करता है, उनमें एक भी ध्वनि बदले बिना। मेज़ो-सोप्रानो और बैरिटोन के लिए ऑर्केस्ट्रा (1956) के साथ कोमिटास के नौ गाने, कोमिटास (1971) के विषयों पर स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए आठ टुकड़े, वायलिन और पियानो के लिए छह टुकड़े (1970) भी कोमिटास के काम से जुड़े हैं। अर्मेनियाई संस्कृति के इतिहास में एक और नाम ने बालासनियन - अशुग सयात-नोवा का ध्यान आकर्षित किया। सबसे पहले, वह जी सरियन की कविता पर आधारित रेडियो शो "सयात-नोवा" (1956) के लिए संगीत लिखते हैं, फिर वह आवाज और पियानो (1957) के लिए सयात-नोवा के गीतों के तीन रूपांतरण करते हैं। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (1974) के लिए दूसरा सिम्फनी अर्मेनियाई संगीत से भी जुड़ा है, जिसमें प्राचीन अर्मेनियाई मोनोडिक धुनों की सामग्री का उपयोग किया गया है। बालासन्यन की कृति का एक अन्य महत्वपूर्ण पृष्ठ भारत और इंडोनेशिया की संस्कृति से जुड़ा है। वह कृष्णन चंद्र की कहानियों पर आधारित रेडियो नाटक द ट्री ऑफ वॉटर (1955) और द फ्लावर्स आर रेड (1956) के लिए संगीत लिखते हैं; एन. गुसेवा द्वारा नाटक "रामायण" (1960) के लिए, केंद्रीय बाल रंगमंच में मंचित; भारतीय कवि सूर्यकांत त्रिपाठी निरानो (1965), "इंडोनेशिया के द्वीप" (1960, 6 विदेशी परिदृश्य-शैली के चित्र) द्वारा छंदों पर पांच रोमांस, आवाज और पियानो (1961) के लिए रेनी पुतिराई काया द्वारा चार इंडोनेशियाई बच्चों के गीतों की व्यवस्था की गई है। 1962-63 में संगीतकार बैले "शकुंतला" (कालिदास द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित) बनाता है। बालासनियन भारत की लोककथाओं और संस्कृति का अध्ययन करते हैं। इसके लिए उन्होंने 1961 में इस देश की यात्रा की। उसी वर्ष, वास्तविक टैगोर धुनों पर आधारित रवींद्रनाथ टैगोर के विषयों पर ऑर्केस्ट्रल रैप्सोडी, और आवाज और आर्केस्ट्रा के लिए रवींद्रनाथ टैगोर के छह गाने दिखाई दिए। उनके छात्र एन। कोर्नडॉर्फ कहते हैं, "सर्गेई आर्टेमयेविच बालासानियन का टैगोर के साथ एक विशेष संबंध है," टैगोर "उनके" लेखक हैं, और यह न केवल इस लेखक के विषयों पर लेखन में, बल्कि एक निश्चित आध्यात्मिक संबंध में भी व्यक्त किया गया है। कलाकार की।"

Balasanyan के रचनात्मक हितों का भूगोल सूचीबद्ध कार्यों तक सीमित नहीं है। संगीतकार ने अफ्रीका के लोकगीतों (आवाज और पियानो के लिए अफ्रीका के चार लोक गीत - 1961), लैटिन अमेरिका (आवाज और पियानो के लिए लैटिन अमेरिका के दो गीत - 1961) की ओर रुख किया, पियानो के साथ बैरिटोन के लिए खुले तौर पर भावनात्मक 5 गाथागीत माई लैंड लिखा कैमरूनियन कवि एलोंज एपन्या योंडो (1962) के छंदों के लिए। इस चक्र से ई. मेझेलेटिस और के. कुलीव (1968) के छंदों के लिए गाना बजानेवालों के लिए सिम्फनी के लिए एक रास्ता है, जिसके 3 भाग ("द बेल्स ऑफ बुचेनवाल्ड", "लोरी", "इकारियाड") हैं। मनुष्य और मानवता के भाग्य पर दार्शनिक प्रतिबिंब के विषय से एकजुट।

बालासनियन की नवीनतम रचनाओं में सेलो सोलो (1976) के लिए लयात्मक रूप से स्पष्ट सोनाटा, मुखर-वाद्य कविता "एमेथिस्ट" (टैगोर के उद्देश्यों पर आधारित ई। मेझेलेटिस द्वारा पद्य पर - 1977) हैं। (1971 में, बालासानियन और मेझेलाइटिस ने भारत की यात्रा की।) नीलम के पाठ में, 2 संसार एकजुट होते प्रतीत होते हैं - टैगोर का दर्शन और मेज़ेलाटिस की कविता।

हाल के वर्षों में, अर्मेनियाई रूपांकनों ने बालासानियन के काम में फिर से प्रकट किया है - दो पियानो "एक्रॉस आर्मेनिया" (1978) के लिए चार लघु कहानियों का एक चक्र, मुखर चक्र "हैलो टू यू, जॉय" (जी। एमिन, 1979 पर), "मध्ययुगीन से अर्मेनियाई कविता ”(स्टेशन एन। कुचक, 1981 पर)। अपनी जन्मभूमि के एक वफादार बेटे के रूप में, संगीतकार ने कला में सच्चे अंतर्राष्ट्रीयता का एक उदाहरण होने के नाते, विभिन्न राष्ट्रों के संगीत की एक विस्तृत श्रृंखला को अपने काम में अपनाया।

एन. अलेक्सेंको