प्लासीडो डोमिंगो (प्लासीडो डोमिंगो) |

प्लासिडो डोमिंगो

जोस प्लासीडो डोमिंगो एम्बिल का जन्म 21 जनवरी, 1941 को मैड्रिड में गायकों के परिवार में हुआ था। उनकी मां (पेपिटा एम्बिल) और पिता (प्लासीडो डोमिंगो फेरर) ज़र्ज़ुएला शैली में जाने-माने कलाकार थे, गायन, नृत्य और मौखिक संवाद के साथ कॉमेडी के लिए स्पेनिश नाम।

हालाँकि लड़के ने बचपन से ही संगीत की दुनिया में प्रवेश कर लिया था, लेकिन उसके शौक अलग-अलग थे। आठ साल की उम्र में, उन्होंने पहले ही एक पियानोवादक के रूप में जनता के सामने प्रदर्शन किया, बाद में उन्हें गायन में रुचि हो गई। हालाँकि, प्लासीडो को फुटबॉल से बहुत प्यार था और वह एक स्पोर्ट्स टीम में खेलता था। 1950 में माता-पिता मैक्सिको चले गए। यहां उन्होंने मैक्सिको सिटी में अपनी मंडली का आयोजन करते हुए सफलतापूर्वक अपनी कलात्मक गतिविधियों को जारी रखा।

डोमिंगो लिखते हैं, "चौदह साल की उम्र में ... मेरे माता-पिता को इस सवाल का सामना करना पड़ा कि मुझे संगीतकार के रूप में पेशेवर करियर के लिए तैयार करना है या नहीं।" “आखिरकार, उन्होंने मुझे नेशनल कंज़र्वेटरी में भेजने का फैसला किया, जहाँ छात्रों ने संगीत और सामान्य शिक्षा दोनों का अध्ययन किया। मेरे लिए पहले यह मुश्किल था। मैं बरजास से प्यार करता था, उसकी आदत हो गई और बहुत लंबे समय के लिए अपने नए शिक्षक के अनुकूल हो गया। लेकिन मैं ला फोना डेल डेस्टिनो में विश्वास करता हूं, प्रोविडेंस में, मेरे जीवन में जो कुछ भी हुआ वह आमतौर पर सर्वश्रेष्ठ के लिए निकला। वास्तव में, यदि मेरे शिक्षक जीवित होते, तो शायद मैं संरक्षिका में समाप्त नहीं होता और मेरा भाग्य इस नए जीवन पथ पर जल्द ही होने वाली क्रांति नहीं होता। अगर मैं बरजास के साथ रहता, तो मैं सबसे अधिक संभावना एक कॉन्सर्ट पियानोवादक बनने की ख्वाहिश रखता। और यद्यपि पियानो बजाना आसान था - मैं दृष्टि से अच्छी तरह पढ़ता था, एक स्वाभाविक संगीतमयता थी - मुझे संदेह है कि मैं एक महान पियानोवादक बना होता। अंत में, अगर कोई नई परिस्थितियाँ नहीं होतीं, तो मैंने कभी भी इतनी जल्दी गाना शुरू नहीं किया होता।

सोलह वर्ष की आयु में, प्लासीडो पहली बार एक गायक के रूप में अपने माता-पिता की मंडली में दिखाई दिए। ज़ारज़ुएला के थिएटर में, उन्होंने कई प्रदर्शन किए और एक कंडक्टर के रूप में।

डोमिंगो लिखते हैं, "संयुक्त राज्य अमेरिका में काम करने वाले एक प्रमुख मैक्सिकन राजनयिक के बेटे मैनुअल एगुइलर ने मेरे साथ कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया।" "उन्होंने हमेशा कहा कि मैंने म्यूजिकल कॉमेडी पर अपना समय बर्बाद किया। 1959 में उन्होंने नेशनल ओपेरा में मेरा ऑडिशन लिया। फिर मैंने बैरिटोन के प्रदर्शनों की सूची से दो एरिया चुने: पगलियाकी से प्रस्तावना और एंड्रे चेनियर से एरिया। मुझे सुनने वाले आयोग के सदस्यों ने कहा कि उन्हें मेरी आवाज़ पसंद है, लेकिन, उनकी राय में, मैं एक टेनर था, बैरिटोन नहीं; मुझसे पूछा गया कि क्या मैं एक टेनर एरिया गा सकता हूं। मैं इस प्रदर्शनों की सूची को बिल्कुल नहीं जानता था, लेकिन मैंने कुछ अरीयों को सुना और सुझाव दिया कि वे दृष्टि से कुछ गाते हैं। उन्होंने मुझे गियोर्डानो के "फेडोरा" से लोरिस की अरिया "लव इज नॉट वर्जित" के नोट लाए, और ऊपरी "ला" के झूठे गायन के बावजूद, मुझे एक अनुबंध समाप्त करने की पेशकश की गई। आयोग के सदस्य आश्वस्त थे कि मैं वास्तव में एक टेनर था।

मैं चकित और उत्साहित था, खासकर जब से अनुबंध ने एक अच्छी रकम दी थी, और मैं केवल अठारह वर्ष का था। नेशनल ओपेरा में दो प्रकार के सीज़न थे: राष्ट्रीय, जिसमें स्थानीय कलाकारों ने प्रदर्शन किया, और अंतर्राष्ट्रीय, जिसके लिए दुनिया भर के प्रसिद्ध गायकों के प्रमुख हिस्सों को गाने के लिए आमंत्रित किया गया था, और थिएटर गायकों को इन प्रदर्शनों में समर्थन देने के लिए इस्तेमाल किया गया था। भूमिकाएँ। वास्तव में, मुझे मुख्य रूप से अंतर्राष्ट्रीय सत्रों के दौरान ऐसे ही भागों को करने के लिए आमंत्रित किया गया था। मेरे कार्यों में अन्य गायकों के साथ सीखने के भाग भी शामिल थे। कई ओपेरा में काम करते हुए मैं एक संगतकार बन गया। उनमें फॉस्ट और ग्लूकोव्स्की के ऑर्फ़ियस थे, जिसकी तैयारी के दौरान मैं कोरियोग्राफर अन्ना सोकोलोवा के पूर्वाभ्यास में शामिल था।

मेरी पहली ओपेरा भूमिका रिगोलेटो में बोर्सा थी। इस उत्पादन में, कॉर्नेल मैकनील ने शीर्षक भूमिका निभाई, फ्लावियानो लाबो ने ड्यूक गाया, और अर्नेस्टिना गारफियास ने गिल्डा गाया। यह एक रोमांचक दिन था। मेरे माता-पिता, अपने स्वयं के नाटकीय व्यवसाय के मालिकों के रूप में, मुझे एक शानदार पोशाक प्रदान करते थे। लेबो को आश्चर्य हुआ कि नौसिखिए किरायेदार को इतना सुंदर सूट कैसे मिल गया। कुछ महीने बाद, मैंने एक और महत्वपूर्ण भाग में प्रदर्शन किया - पॉल्केन के डायलॉग्स डेस कार्मेलिट्स के मैक्सिकन प्रीमियर में पादरी का गाना।

1960/61 सीज़न में, मुझे पहली बार उत्कृष्ट गायक ग्यूसेप डि स्टेफ़ानो और मैनुअल औसेन्सी के साथ प्रदर्शन करने का अवसर मिला। मेरी भूमिकाओं में कारमेन में रेमेन्डाडो, तोस्का में स्पोलेटा, आंद्रे चेनियर में गोल्डफिंच और अब्बे, मदमा बटरफ्लाई में गोरो, ला ट्राविटा में गैस्टन और टुरंडोट में सम्राट थे। सम्राट शायद ही गाता है, लेकिन उसका पहनावा शानदार है। मार्था, जिनके साथ मैं उस समय अच्छी तरह से परिचित हो गया था, अब भी मुझे यह याद दिलाने का अवसर नहीं चूकता कि मुझे शानदार पोशाक पर कितना गर्व था, हालाँकि भूमिका स्वयं तुच्छ थी। जब मुझे सम्राट की भूमिका निभाने की पेशकश की गई, तो मैं तुरंदोट को बिल्कुल नहीं जानता था। मैं रिहर्सल रूम में अपनी पहली उपस्थिति को कभी नहीं भूलूंगा, जहां उस समय गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा ने "ओह मून, तुम देरी क्यों कर रहे हो?" नंबर सीख रहे थे। शायद, अगर मैं आज उनका काम देखता, तो मैं ध्यान देता कि ऑर्केस्ट्रा सपाट बजता है, और गाना बजानेवालों ने इतना अच्छा नहीं गाया, लेकिन उन पलों में संगीत ने मुझे पूरी तरह से जकड़ लिया। यह मेरे जीवन की सबसे चमकीली छापों में से एक थी - मैंने इससे सुंदर चीज कभी नहीं सुनी।

अपनी शुरुआत के तुरंत बाद, डोमिंगो ने पहले से ही डलास ओपेरा हाउस में गाया था, फिर तीन सत्रों के लिए वह तेल अवीव में ओपेरा का एकल कलाकार था, जहां वह आवश्यक अनुभव हासिल करने और अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करने में कामयाब रहा।

60 के दशक के उत्तरार्ध में, गायक को व्यापक लोकप्रियता मिली। 1966 की शरद ऋतु में, वह न्यूयॉर्क सिटी ओपेरा हाउस के साथ एक एकल कलाकार बन गए और इसके मंच पर कई सीज़न के लिए रूडोल्फ और पिंकर्टन (जी पक्कीनी द्वारा ला बोहेम और मदमा बटरफ्लाई), आर। जे. बिज़ेट द्वारा "कारमेन" में लियोनकावलो, जोस, जे. ऑफ़ेनबैक द्वारा "द टेल्स ऑफ़ हॉफ़मैन" में हॉफ़मैन।

1967 में, डोमिंगो ने अपनी बहुमुखी प्रतिभा से कई लोगों को प्रभावित किया, हैम्बर्ग मंच पर लोहेंग्रिन में शानदार प्रदर्शन किया। और 1968 के अंत में, एक दुर्घटना के लिए धन्यवाद, उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में अपनी शुरुआत की: प्रदर्शन से आधे घंटे पहले, प्रसिद्ध फ्रेंको कोरेली अस्वस्थ महसूस करते थे, और डोमिंगो रेनाटा तेबल्दी के एड्रिएन लेकोवुरूर में भागीदार बन गए। समीक्षकों की समीक्षा सर्वसम्मति से उत्साही थी।

उसी वर्ष, स्पैनिश गायक को हर्नानी में ला स्काला में सीज़न के उद्घाटन के अवसर पर गाने के लिए सम्मानित किया गया था, और तब से इस थिएटर का एक निरंतर श्रंगार बना हुआ है।

अंत में, 1970 में, डोमिंगो ने आखिरकार अपने हमवतन को जीत लिया, पहले पोंचीली द्वारा ला जियोकोंडा में और एफ। टोरोबा द्वारा राष्ट्रीय ओपेरा कवि में और फिर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। उसी वर्ष अक्टूबर में, डोमिंगो ने पहली बार वेर्डी के मास्करेड बॉल में प्रसिद्ध स्पेनिश गायक मोंटसेराट कैबेल के साथ एक समूह में प्रदर्शन किया। बाद में उन्होंने सबसे व्यापक रूप से ज्ञात युगल में से एक का गठन किया।

तब से, प्लासीडो डोमिंगो के तेजी से करियर को अब इतिहासकार की कलम में वापस नहीं देखा जा सकता है, यहां तक ​​कि उनकी जीत की गणना करना भी मुश्किल है। उनके स्थायी प्रदर्शनों की सूची में शामिल ओपेरा भागों की संख्या आठ दर्जन से अधिक थी, लेकिन, इसके अलावा, उन्होंने स्वेच्छा से स्पेनिश लोक संगीत प्रदर्शन की पसंदीदा शैली ज़ारज़ुएलस में गाया। हमारे समय के सभी प्रमुख कंडक्टरों और कई फिल्म निर्देशकों के साथ सहयोग किया जिन्होंने अपनी भागीदारी के साथ ओपेरा फिल्माया - फ्रेंको ज़ेफिरेली, फ्रांसेस्को रोज़ी, जोसेफ स्लेसिंगर। बता दें कि 1972 से डोमिंगो एक कंडक्टर के रूप में भी व्यवस्थित रूप से प्रदर्शन कर रहा है।

70 और 80 के दशक के दौरान, डोमिंगो ने नियमित रूप से दुनिया के प्रमुख थिएटरों के प्रदर्शनों में गाना गाया: लंदन का कोवेंट गार्डन, मिलान का ला स्काला, पेरिस का ग्रैंड ओपेरा, हैम्बर्ग और वियना ओपेरा। गायक ने वेरोना एरिना उत्सव के साथ मजबूत संबंध स्थापित किए हैं। एक प्रमुख अंग्रेजी संगीतज्ञ और ओपेरा हाउस के इतिहासकार जी। रोसेन्थल ने लिखा: “डोमिंगो उत्सव के प्रदर्शनों का एक वास्तविक रहस्योद्घाटन था। ब्योर्लिंग के बाद, मैंने अभी तक एक ऐसा कार्यकाल नहीं सुना है, जिसके प्रदर्शन में इतना मोहक गीतकारिता, वास्तविक संस्कृति और नाजुक स्वाद होगा।

1974 में, डोमिंगो - मास्को में। कई संगीत प्रेमियों की स्मृति में कैवराडोसी के हिस्से का गायक का दिलकश प्रदर्शन लंबे समय तक बना रहा।

डोमिंगो लिखते हैं, "मेरा रूसी पदार्पण 8 जून 1974 को हुआ था।" – मास्को ने ला स्काला मंडली को जो स्वागत दिया वह वास्तव में अकल्पनीय है। प्रदर्शन के बाद, हमें सराहना मिली, पैंतालीस मिनट के लिए सभी मौजूदा तरीकों से अनुमोदन व्यक्त किया। 10 और 15 जून को "तोस्का" का बार-बार प्रदर्शन उसी सफलता के साथ हुआ। मेरे माता-पिता सोवियत संघ में मेरे साथ थे, और हम रात की ट्रेन से गए, जिसे "व्हाइट नाइट ट्रेन" कहा जा सकता है, क्योंकि यह वास्तव में कभी अंधेरा नहीं हुआ, लेनिनग्राद। यह शहर मैंने अपने जीवन में देखे गए सबसे खूबसूरत शहरों में से एक निकला।

डोमिंगो अद्भुत प्रदर्शन और समर्पण से प्रतिष्ठित है। रिकॉर्ड्स पर रिकॉर्डिंग, रेडियो और टेलीविजन पर काम, एक कंडक्टर और लेखक के रूप में प्रदर्शन गायक की कलात्मक प्रकृति की चौड़ाई और बहुमुखी प्रतिभा की गवाही देते हैं।

"मृदु, रसदार, उड़ने वाली आवाज़ के साथ एक शानदार गायक, प्लासीडो डोमिंगो श्रोताओं को सहजता और ईमानदारी से जीत लेता है," आई। रयाबोवा लिखते हैं। - उनका प्रदर्शन बहुत ही संगीतमय है, भावनाओं का कोई प्रभाव नहीं है, दर्शकों के लिए खेल रहा है। डोमिंगो के कलात्मक तरीके को उच्च मुखर संस्कृति, लयबद्ध बारीकियों की समृद्धि, वाक्यांशों की पूर्णता, असाधारण मंच आकर्षण द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

एक बहुमुखी और सूक्ष्म कलाकार, वह समान सफलता के साथ गेय और नाटकीय टेनर भागों को गाता है, उसका प्रदर्शन बहुत बड़ा है - लगभग सौ भूमिकाएँ। उनके द्वारा रिकॉर्ड में कई हिस्से दर्ज हैं। गायक की व्यापक डिस्कोग्राफी में लोकप्रिय गाने भी शामिल हैं - इतालवी, स्पेनिश, अमेरिकी। एक निस्संदेह सफलता हाल के दिनों के सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा रूपांतरणों में प्रमुख भूमिकाओं का डोमिंगो का प्रदर्शन था - एफ। ज़ेफिरेली द्वारा ला ट्रावेटा और ओटेलो, एफ। रोज़ी द्वारा कारमेन।

एलेक्सी परिन लिखते हैं: "अमेरिकियों को रिकॉर्ड रिकॉर्ड करना पसंद है। 1987 के पतन तक, डोमिंगो ने आठ बार मेट्रोपॉलिटन ओपेरा सीज़न खोला था। उन्हें केवल कारुसो ने पीछे छोड़ दिया था। डोमिंगो को ओपेरा की दुनिया में सबसे लंबे समय तक स्टैंडिंग ओवेशन मिला, वह प्रदर्शन के बाद सबसे बड़ी संख्या में धनुष का मालिक है। डोमिंगो के करीबी दोस्त, कंडक्टर और आलोचक हार्वे लिखते हैं, "उन्होंने न केवल एटना के मुख्य क्रेटर में प्रदर्शन किया, बल्कि एक अंतरिक्ष यान से लाइव प्रसारण में भाग लिया और अंटार्कटिका के पेंगुइन के सामने एक चैरिटी कॉन्सर्ट में नहीं गाया।" सैक्स। डोमिंगो की मानवीय ऊर्जा और कलात्मक संभावनाएं भव्य हैं - वर्तमान में, बेशक, डोमिंगो के रूप में इस तरह के एक व्यापक और टेसिटुरा विविध प्रदर्शनों के साथ एक भी अवधि नहीं है। क्या भविष्य उसे कारुसो और कैलस के समान पंक्ति में रखेगा, समय तय करेगा। हालाँकि, एक बात पहले से ही निश्चित है: डोमिंगो के व्यक्ति में, हम XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की इतालवी ऑपरेटिव परंपरा के सबसे बड़े प्रतिनिधि के साथ काम कर रहे हैं, और उनके घटनापूर्ण कलात्मक कैरियर के अपने स्वयं के साक्ष्य बहुत रुचि के हैं।

डोमिंगो अपनी रचनात्मक शक्तियों के प्रमुख में है। संगीतकार और संगीत प्रेमी उन्हें अतीत के उत्कृष्ट कार्यकालों की उल्लेखनीय परंपराओं के निरंतरता के रूप में देखते हैं, एक कलाकार जो अपने पूर्ववर्तियों की विरासत को रचनात्मक रूप से समृद्ध करता है, जो हमारे समय की मुखर संस्कृति का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है।

यहाँ "ओथेलो अगेन एट ला स्काला" (म्यूजिकल लाइफ मैगज़ीन, अप्रैल 2002) शीर्षक वाली समीक्षा का एक अंश है: आवेग और ऊर्जा, जो गायक के अपने सर्वश्रेष्ठ वर्षों में विशेषता थी। और फिर भी, एक चमत्कार हुआ: डोमिंगो, हालांकि उन्हें ऊपरी रजिस्टर में कठिनाइयाँ थीं, उन्होंने अधिक परिपक्व, अधिक कड़वी व्याख्या की पेशकश की, महान कलाकार के लंबे प्रतिबिंबों का फल, बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रसिद्ध ओथेलो अभी समाप्त हुआ।

डोमिंगो कहते हैं, "ओपेरा एक अमर कला है, यह हमेशा अस्तित्व में है।" - और तब तक जीवित रहेंगे जब तक लोग ईमानदार भावनाओं, रोमांस के बारे में चिंतित हैं ...

संगीत हमें लगभग पूर्णता तक ऊपर उठाने में सक्षम है, यह हमें ठीक करने में सक्षम है। मेरे जीवन की सबसे बड़ी खुशी उन लोगों से पत्र प्राप्त करना है जिन्हें मेरी कला ने स्वास्थ्य बहाल करने में मदद की है। प्रत्येक बीतते दिन के साथ, मैं अधिक से अधिक आश्वस्त हो रहा हूं कि संगीत लोगों को संप्रेषित करने में मदद करता है। संगीत हमें सद्भाव सिखाता है, शांति लाता है। मुझे विश्वास है कि यह उनकी मुख्य बुलाहट है।