झांझ: यह क्या है, संरचना, प्रकार, इतिहास, खेल तकनीक

झांझ दुनिया के सबसे पुराने और सबसे व्यापक संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है।

झांझ क्या है

क्लास एक स्ट्रिंग पर्क्यूशन संगीत वाद्ययंत्र है। कॉर्डोफोन्स को संदर्भित करता है।

यह पूर्वी यूरोप में सबसे लोकप्रिय है। हंगेरियन झांझ, जो हंगेरियन की राष्ट्रीय कला में सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते हैं, विशेष रूप से बाहर खड़े हैं।

संरचना डेक के साथ एक शरीर है। एक लोकप्रिय केस सामग्री लकड़ी है, लेकिन अन्य विकल्प भी हैं।

डेक के बीच तार खींचे जाते हैं। स्टील के तारों को 3 के समूहों में बांटा गया है। तार एक स्वर में ध्वनि करते हैं। बास स्ट्रिंग्स कॉपर प्लेटेड हैं। 3 के समूहों में स्थापित, एकसमान में भी ट्यून किया गया।

ध्वनि निष्कर्षण की विशेषताएं

डल्सीमर प्लेइंग एक विशेष हथौड़े की तकनीक पर आधारित है। इसके साथ, वाद्य के तार टकराते हैं, जिससे वे कंपन और ध्वनि करते हैं। यदि स्ट्रिंग्स को हिट करने के बाद म्यूट नहीं किया जाता है, तो कंपन पड़ोसी स्ट्रिंग्स में फैल जाती है, जिससे एक गुनगुनाहट होती है। हथौड़े के अलावा, आप लकड़ी के डंडे का उपयोग कर सकते हैं।

किस्मों

झांझ संगीत कार्यक्रम और लोक में विभाजित हैं। वे आकार और निर्धारण की विधि में भिन्न हैं।

लोक का निचला भाग 75-115 सेमी है। ऊपरी एक 51-94 सेमी है। भुजाएँ 25-40 सेमी हैं। चौड़ाई 23.5-38 सेमी है। ऊंचाई 3-9 सेमी है। इस किस्म को कॉम्पैक्ट और स्थानांतरित करने में आसान माना जाता है। निर्धारण की विधि संगीतकार के कंधे या गर्दन से जुड़ी एक पट्टा है।

संगीत कार्यक्रम का निचला हिस्सा - 1 मीटर। शीर्ष - 60 सेमी। साइड पार्ट्स - 53.5 सेमी। ऊंचाई - 6.5 सेमी। चौड़ाई - 49 सेमी। निर्धारण - मामले के पीछे पैर। कॉन्सर्ट मॉडल की एक विशिष्ट विशेषता एक स्पंज की उपस्थिति है। इसका उद्देश्य तारों के कंपन को जल्दी से रोकना है। स्पंज पेडल के रूप में बनाया गया है। सिंबल वादक जितना जोर से पैडल दबाता है, तार की आवाज उतनी ही मद्धम होती है।

झांझ का इतिहास

झांझ के पहले प्रोटोटाइप मेसोपोटामिया के लोगों के बीच पाए गए थे। इसी तरह के उपकरणों के पहले चित्र XNUMX वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व के हैं। इ। संबद्धता - बेबीलोन के लोग। असीरियन चित्र XNUMX वीं शताब्दी ईसा पूर्व में बनाए गए थे। इ। सुमेरियन संस्करण को XNUMX वीं-XNUMX वीं शताब्दी ईसा पूर्व के चित्र में दर्शाया गया है।

प्राचीन रूपों को त्रिकोणीय शरीर की विशेषता है। मूल आकार ने वाद्य यंत्र को एक संशोधित वीणा की तरह बना दिया।

इसी तरह का एक आविष्कार प्राचीन ग्रीस में दिखाई दिया। मोनोकॉर्ड आधुनिक झांझ के समान सिद्धांत पर बनाया गया था। डिजाइन एक गुंजयमान यंत्र बॉक्स पर आधारित है। आकार आयताकार है। एक बड़ा अंतर केवल एक स्ट्रिंग की उपस्थिति था। संगीत के अंतराल का अध्ययन करने के लिए विज्ञान में मोनोकॉर्ड का उपयोग किया गया है।

यूरोप के लिए झांझ का मार्ग अज्ञात है। इतिहासकारों का सुझाव है कि जिप्सी या अरब अपने साथ वाद्य यंत्र ला सकते थे। यूरोप में, झांझ ने सामंतों के बीच प्रसिद्धि प्राप्त की। XNUMXth- सदी की बीस कला की पुस्तक ने नए नुकीले उपकरण को "एक उत्कृष्ट मधुर ध्वनि वाले" के रूप में वर्णित किया। उसी पुस्तक में उल्लेख किया गया है कि कोर्ट और बर्गर संगीत के प्रदर्शन में कॉर्डोफ़ोन का इस्तेमाल किया गया था।

प्रारंभ में, यूरोपीय एकल रचनाओं में झांझ का उपयोग करते थे। 1753वीं शताब्दी में, उपकरण को एक संगत के रूप में इस्तेमाल किया गया था, और बाद में पहनावा में प्रवेश किया। ओपेरा में पहला प्रयोग XNUMX, स्पेन है।

1700 के दशक में, जर्मनों ने हैकब्रेट नामक अपना स्वयं का संस्करण विकसित किया। लगभग उसी समय, पेंटालियन गेबेंशट्रेट ने झांझ को संशोधित किया। उनके संस्करण में चाबियां थीं। निर्माता के नाम के सम्मान में मॉडल का नाम पेटालियन रखा गया है। भविष्य में, गोबेन्सट्रेट का आविष्कार एक आधुनिक पियानो में बदल जाएगा।

रूस में, उपकरण XV-XVI सदियों में जाना जाता है। लिखित इतिहास में शाही दरबार में इसके उपयोग के बारे में जानकारी है। उन वर्षों के प्रसिद्ध रूसी डलसीमर खिलाड़ी: मिल्टी स्टेपानोव, एंड्री पेट्रोव, टोमिलो बेसोव। जर्मन संस्करण ने XNUMX वीं शताब्दी में अभिजात वर्ग के बीच लोकप्रियता हासिल की।

झांझ का आधुनिक संस्करण XNUMX वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिया। आविष्कारक - जोसेफ और वेनजेल शुंडा। XNUMX वीं शताब्दी में, डिजाइन में मामूली संशोधन किए गए थे। परिवर्तनों का उद्देश्य विश्वसनीयता, स्थायित्व और ध्वनि की मात्रा बढ़ाना है।

उपकरण का पुनर्निर्माण

शास्त्रीय झांझ का पहला पुनर्निर्माण XX सदी के 20 के दशक में किया गया था। पुनर्निर्माण के लेखक डी। ज़खारोव, के। सुशकेविच हैं।

पुनर्निर्माण का कार्य पूर्व आकार और संरचना को पुनर्स्थापित करना है। उत्पन्न ध्वनि जोर से, समृद्ध और स्पष्ट रूप से एक सप्तक में विभाजित होनी चाहिए। हथौड़ों के प्रकार को संशोधित किया गया है। उनकी लंबाई कम कर दी गई है। इस प्रकार, संगीतकार स्वतंत्र रूप से बजने वाले तारों को मफल कर सकता है।

ज़खारोव और सुशकेविच द्वारा पुनर्निर्मित संस्करण का उपयोग 60 के दशक तक संगीत कार्यक्रमों में किया जाने लगा। फिर अगले डिजाइन परिवर्तन किए गए। परिवर्तनों का कार्य ध्वनि की सीमा का विस्तार करना है। दो नए स्टैंड लगाकर लक्ष्य हासिल किया गया। परिवर्तन के लेखक वी। क्रिको और आई। झिनोविच हैं।

डिजाइन में सुधार के कारण कॉर्डोफोन का वजन काफी बढ़ गया है। कलाकार के घुटनों से भार हटाने के लिए, शरीर के निचले हिस्से से 4 पैर जुड़ने लगे। इस प्रकार, उपकरण को टेबल पर स्थापित करना संभव हो गया।

खेलने की तकनीक

ध्वनि करते समय, संगीतकार पूरे हाथ या एक हाथ का उपयोग कर सकता है। ट्रेमोलो तकनीक का इस्तेमाल किया जा सकता है। ट्रेमोलो एक ध्वनि की तीव्र पुनरावृत्ति है।

आधुनिक कलाकार विस्तारित खेल तकनीकों का उपयोग करते हैं। स्टिक स्ट्राइक न केवल स्ट्रिंग्स के साथ, बल्कि शरीर के किनारे पर भी की जाती है। परिणामी ध्वनि एक कास्टनेट की ध्वनि के समान है। फ्लैगियोलेट, ग्लिसेंडो, वाइब्रेटो और म्यूट खेलने की तकनीक का भी उपयोग किया जाता है।

दुनिया भर में झांझ

संरचना और उपयोग के सिद्धांत के समान एक उपकरण एक संगीत धनुष है। अफ्रीका और दक्षिण अमेरिका में वितरित। बाह्य रूप से, यह एक शिकार धनुष की तरह दिखता है जिसमें दो चोटियों के बीच एक स्ट्रिंग तय होती है। एक घुमावदार छड़ी की तरह भी लग सकता है। उत्पादन सामग्री - लकड़ी। लंबाई - 0.5-3 मीटर। एक धातु का कटोरा, एक सूखा कद्दू या एक संगीतकार का मुंह गुंजयमान यंत्र के रूप में प्रयोग किया जाता है। प्रत्येक स्ट्रिंग एक नोट के लिए जिम्मेदार है। इस प्रकार, एक संगीतमय धनुष पर रागों को बजाया जा सकता है। न्यूजीलैंड में "कू" नामक संगीतमय धनुष का एक रूपांतर पाया जाता है।

भारतीय संस्करण को संतूर कहा जाता है। मुंजा घास का उपयोग संतूर के तार के रूप में किया जाता है। लाठी बांस से बनाई जाती है। लोक संगीत में प्रयुक्त।

1922 में यूक्रेन में, लियोनिद गेदमक ने झांझ का उपयोग करके संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए। एक दिलचस्प तथ्य: प्रदर्शन में 2 कम किए गए उपकरण शामिल हैं। परिवहन में आसानी के लिए छोटे आकार के विकल्प बनाए गए हैं।

1952 से, मोल्दोवा में चिसीनाउ कंज़र्वेटरी में डल्सीमर पाठ पढ़ाया जाता रहा है।

उल्लेखनीय डलसीमर खिलाड़ी

अलदार राक एक हंगेरियन संगीतकार हैं। इतिहास के सबसे महान डलसीमर खिलाड़ियों में से एक। उनके पुरस्कारों में 1948 में कोसुथ पुरस्कार, हंगरी के सम्मानित और उत्कृष्ट कलाकार का खिताब शामिल है।

संगीतकार एक जिप्सी परिवार से था। परंपरा के अनुसार, तीन साल की उम्र में उन्हें किसी भी वाद्य यंत्र को बजाना सीखने की पेशकश की गई थी। चूहों ने झांझ बजाना सीखने का फैसला किया।

अपनी उपलब्धियों के साथ, अलादर रैट ने XNUMX वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में झांझ को लोकप्रिय बनाया। इस उपकरण को गंभीरता से लिया जाने लगा और संगीत समारोहों में इसका इस्तेमाल किया जाने लगा।

XNUMX वीं सदी के ऑस्ट्रो-हंगेरियन संगीतकार एर्केल फेरेक ने एक ओपेरा ऑर्केस्ट्रा के लिए उपकरण पेश किया। फेरेंक के कार्यों में "बैन बैंक", "बाथोरी मारिया", "चारोल्टा" हैं।

यूएसएसआर का अपना कलाप्रवीण व्यक्ति था - इओसिफ झिनोविच। उनके पुरस्कारों में कलाकारों की अखिल-संघ प्रतियोगिता, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब, बीएसएसआर के सम्मानित कलाकार, बैज ऑफ ऑनर के कई ऑर्डर और ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर शामिल हैं।

झिनोविच से झांझ के लिए प्रसिद्ध रचनाएँ: "बेलारूसी सूट", "बेलारूसी सुस्त और गोल नृत्य", "बेलारूसी गीत और नृत्य"। झिनोविच ने झांझ बजाने पर कई ट्यूटोरियल भी लिखे। उदाहरण के लिए, 1940 के दशक में, पाठ्यपुस्तक "बेलारूसी झांझ के लिए स्कूल" प्रकाशित हुई थी।