एंड्री मेलिटोनोविच बालंचिवाद्ज़े (आंद्रे बालंचिवाद्ज़े) |

एंड्री बालांचिवद्ज़े

जॉर्जिया के उत्कृष्ट संगीतकार ए। बालनचिवदेज़ का काम राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के विकास में एक उज्ज्वल पृष्ठ बन गया है। उनके नाम के साथ, जॉर्जियाई पेशेवर संगीत के बारे में बहुत कुछ पहली बार सामने आया। यह बैले, पियानो कंसर्टो जैसी शैलियों पर लागू होता है, "उनके काम में, जॉर्जियाई सिम्फ़ोनिक सोच पहली बार इस तरह के एक आदर्श रूप में दिखाई दी, ऐसी शास्त्रीय सादगी के साथ" (ओ। तकताकिश्विली)। A. Balanchivadze ने अपने छात्रों R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. मिलोरवा, ए. चिमाकाद्ज़े, बी. कवेर्नाद्ज़े, एम. दविताश्विली, एन. ममीशश्विली और अन्य।

बालांचिवदेज़ का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। “मेरे पिता, मेलिटन एंटोनोविच बालानचिवद्ज़े, एक पेशेवर संगीतकार थे… मैंने आठ साल की उम्र में रचना करना शुरू किया था। हालाँकि, उन्होंने वास्तव में, 1918 में जॉर्जिया जाने के बाद संगीत को गंभीरता से लिया। 1918 में, Balanchivadze ने Kutaisi Musical College में प्रवेश किया, जिसकी स्थापना उनके पिता ने की थी। 1921-26 में। एन। चेरेपिनिन, एस। बरखुदारियन, एम। इप्पोलिटोव-इवानोव के साथ रचना की कक्षा में तिफ़्लिस कंज़र्वेटरी में अध्ययन, छोटे वाद्य यंत्रों को लिखने में अपना हाथ आज़माते हैं। उन्हीं वर्षों में, Balanchivadze ने जॉर्जिया के Proletcult Theatre, Satire Theatre, Tbilisi Workers' Theatre, आदि के प्रदर्शन के लिए एक संगीत डिजाइनर के रूप में काम किया।

1927 में, संगीतकारों के एक समूह के हिस्से के रूप में, बालानचिवाडेज़ को जॉर्जिया के पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ़ एजुकेशन द्वारा लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में अध्ययन करने के लिए भेजा गया था, जहाँ उन्होंने 1931 तक अध्ययन किया था। यहाँ ए। ज़ाइटॉमिर्स्की, वी। . लेनिनग्राद कंजर्वेटरी से स्नातक होने के बाद, बालानचिवद्ज़े त्बिलिसी लौट आए, जहाँ उन्हें कोटे मार्जनिशविली से उनके द्वारा निर्देशित थिएटर में काम करने का निमंत्रण मिला। इस अवधि के दौरान, बालांचिवदेज़ ने पहली जॉर्जियाई ध्वनि फिल्मों के लिए संगीत भी लिखा।

20 और 30 के दशक के मोड़ पर बालानचिवदेज़ ने सोवियत कला में प्रवेश किया। साथ में जॉर्जियाई संगीतकारों की एक पूरी आकाशगंगा, जिनमें से जीआर थे। किलादेज़, श। मशवेलिडेज़, आई। टस्किया, श। Azmaiparashvili। यह राष्ट्रीय संगीतकारों की एक नई पीढ़ी थी जिन्होंने सबसे पुराने संगीतकारों की उपलब्धियों को अपने तरीके से उठाया और जारी रखा - राष्ट्रीय पेशेवर संगीत के संस्थापक: जेड पलियाश्विली, वी। डोलिडेज़, एम। अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, जिन्होंने मुख्य रूप से ओपेरा, कोरल और चैम्बर-मुखर संगीत के क्षेत्र में काम किया, जॉर्जियाई संगीतकारों की युवा पीढ़ी मुख्य रूप से वाद्य संगीत में बदल गई, और जॉर्जियाई संगीत अगले दो से तीन दशकों में इस दिशा में विकसित हुआ।

1936 में, बालानचिवदेज़ ने अपना पहला महत्वपूर्ण काम लिखा - द फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो, जो राष्ट्रीय संगीत कला में इस शैली का पहला उदाहरण बन गया। संगीत कार्यक्रम की ज्वलंत विषयगत सामग्री राष्ट्रीय लोककथाओं से जुड़ी हुई है: यह गंभीर रूप से महाकाव्य मार्चिंग गीतों, सुंदर नृत्य की धुनों और गेय गीतों के स्वरों का प्रतीक है। इस रचना में, कई विशेषताएं जो भविष्य में बालानचिवदेज़ की शैली की विशेषता हैं, पहले से ही महसूस की गई हैं: विकास की परिवर्तनशील विधि, शैली-विशिष्ट लोक धुनों के साथ वीर विषयों का घनिष्ठ संबंध, पियानो भाग का गुण, पियानोवाद की याद ताजा करती है। एफ लिस्ज़्ट। इस काम में निहित वीर मार्ग, संगीतकार दूसरे पियानो कॉन्सर्टो (1946) में एक नए तरीके से अवतार लेंगे।

गणतंत्र के संगीतमय जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना गीत-वीर बैले "द हार्ट ऑफ़ द माउंटेंस" (पहला संस्करण 1, दूसरा संस्करण 1936) था। यह कथानक राजकुमार मनिझे की बेटी के लिए युवा शिकारी जर्दज़ी के प्यार और 2 वीं शताब्दी में सामंती उत्पीड़न के खिलाफ किसान संघर्ष की घटनाओं पर आधारित है। असाधारण आकर्षण और कविता से भरे गेय-रोमांटिक प्रेम दृश्यों को यहां लोक, शैली-घरेलू एपिसोड के साथ जोड़ा गया है। शास्त्रीय नृत्यकला के साथ संयुक्त लोक नृत्य का तत्व बैले की नाटकीयता और संगीत की भाषा का आधार बन गया। बालानचिवद्ज़े गोल नृत्य पेर्खुली, ऊर्जावान सचिदाओ (राष्ट्रीय संघर्ष के दौरान किया जाने वाला एक नृत्य), उग्रवादी मतिउलुरी, हंसमुख तेरुली, वीर होरुमी, आदि का उपयोग करते हैं। शोस्ताकोविच ने बैले की बहुत सराहना की: "... इस संगीत में कुछ भी छोटा नहीं है, सब कुछ बहुत गहरा है ... महान और उदात्त, गंभीर कविता से आने वाले बहुत सारे गंभीर मार्ग। संगीतकार का अंतिम पूर्व-युद्ध का काम गीत-हास्य ओपेरा मज़िया था, जिसका मंचन 1938 में किया गया था। यह जॉर्जिया के एक समाजवादी गांव के रोजमर्रा के जीवन के कथानक पर आधारित है।

1944 में, बालानचिवदेज़ ने जॉर्जियाई संगीत में अपनी पहली और पहली सिम्फनी लिखी, जो समकालीन घटनाओं के लिए समर्पित थी। “मैंने युद्ध के भयानक वर्षों के दौरान अपनी पहली सिम्फनी लिखी… 1943 में, बमबारी के दौरान, मेरी बहन की मृत्यु हो गई। मैं इस सिम्फनी में बहुत सारे अनुभवों को प्रतिबिंबित करना चाहता था: मृतकों के लिए न केवल दुख और शोक, बल्कि हमारे लोगों की जीत, साहस, वीरता में विश्वास भी।

युद्ध के बाद के वर्षों में, कोरियोग्राफर एल। लावरोवस्की के साथ, संगीतकार ने बैले रूबी स्टार्स पर काम किया, जिनमें से अधिकांश बाद में बैले पेज ऑफ़ लाइफ (1961) का एक अभिन्न अंग बन गए।

बालांचिवदेज़ के काम में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर पियानो और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (1952) के लिए तीसरा संगीत कार्यक्रम था, जो युवाओं को समर्पित था। रचना प्रकृति में प्रोग्रामेटिक है, यह अग्रणी संगीत की विशेषता वाले मार्च-गीत इंटोनेशन से संतृप्त है। "पियानो और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए तीसरे संगीत कार्यक्रम में, बालानचिवदेज़ एक भोला, हंसमुख, दिलेर बच्चा है," एन। ममीशविली लिखते हैं। यह कंसर्ट प्रसिद्ध सोवियत पियानोवादक - एल ओबोरिन, ए। इओहेल्स के प्रदर्शनों की सूची में शामिल था। चौथा पियानो संगीत समारोह (1968) में 6 भाग होते हैं, जिसमें संगीतकार जॉर्जिया के विभिन्न क्षेत्रों की विशिष्ट विशेषताओं - उनकी प्रकृति, संस्कृति, जीवन: 1 घंटे - "ज्वारी" (2 वीं शताब्दी का प्रसिद्ध मंदिर) को पकड़ने की कोशिश करता है। कार्तली), 3 घंटे - "टेटनुलड" (सवनेती में पर्वत शिखर), 4 घंटे - "सलामुरी" (राष्ट्रीय प्रकार की बांसुरी), 5 घंटे - "दीला" (सुबह, गुरियन कोरल गीतों के स्वरों का उपयोग यहां किया जाता है), 6 घंटे - "रायन फ़ॉरेस्ट" (Imeretin की सुरम्य प्रकृति को चित्रित करता है), 2 घंटे - "Tskhratskaro" (नौ स्रोत)। मूल संस्करण में, चक्र में XNUMX और एपिसोड शामिल थे - "वाइन" और "चंचकेरी" ("झरना")।

चौथा पियानो कंसर्ट बैले मत्स्यरी (1964, एम। लेर्मोंटोव की एक कविता पर आधारित) से पहले था। इस बैले-कविता में, जिसमें वास्तव में सिम्फोनिक सांस है, संगीतकार का सारा ध्यान नायक की छवि पर केंद्रित है, जो रचना को एक मोनोड्रामा की विशेषताएं देता है। यह मत्स्यरा की छवि के साथ है कि 3 लेटमोटिफ़ जुड़े हुए हैं, जो रचना के संगीतमय नाट्यशास्त्र का आधार हैं। ए। शेवरज़शविली लिखते हैं, "लेर्मोंटोव के कथानक पर आधारित एक बैले लिखने का विचार बालानचिवदेज़ द्वारा बहुत पहले पैदा हुआ था।" "इससे पहले, वह दानव पर बस गया। हालाँकि, यह योजना अधूरी रही। अंत में, चुनाव "मत्स्यत्री" पर गिर गया ... "

“बालनचिवद्ज़े की खोजों को उनके भाई जॉर्ज बालानचिन के सोवियत संघ में आगमन से सुगम बनाया गया था, जिनकी विशाल, नवीन कोरियोग्राफिक कला ने बैले के विकास में नई संभावनाएं खोलीं … बालानचाइन के विचार संगीतकार की रचनात्मक प्रकृति के करीब निकले, उनके खोजता है। इसने उनके नए बैले के भाग्य का निर्धारण किया।

70-80 के दशक को बालानचिवदेज़ की विशेष रचनात्मक गतिविधि द्वारा चिह्नित किया गया। उन्होंने तीसरा (1978), चौथा ("वन", 1980) और पांचवां ("युवा", 1989) सिम्फनी बनाई; मुखर-सिम्फोनिक कविता "ओबिलिस्क" (1985); ओपेरा-बैले "गंगा" (1986); पियानो ट्रायो, फिफ्थ कॉन्सर्टो (दोनों 1979) और पंचक (1980); चौकड़ी (1983) और अन्य वाद्य रचनाएँ।

“आंद्रेई बालनचिवदेज़ उन रचनाकारों में से एक हैं जिन्होंने राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के विकास पर एक अमिट छाप छोड़ी है। ...समय के साथ हर कलाकार के सामने नए क्षितिज खुलते हैं, जीवन में बहुत कुछ बदल जाता है। लेकिन एक महान नागरिक और महान रचनाकार, आंद्रेई मेलिटोनोविच बालानचिवदेज़ के लिए बहुत आभार, ईमानदारी से सम्मान, हमारे साथ हमेशा बना रहता है ”(ओ। तक्ताकिश्विली)।

एन. अलेक्सेंको