फ्रेडरिक गुल्डा |

फ़्रेडरिक गुलदा

«Трудным ребенком концертной страды» розвал однажды ридриха Гульду кто-то из австрийских критиков। И право, едва ли найдется среди современных пианистов личность более экстравагантная, эксцентричная, всегда готовая преподнести знатокам и специалистам очередной сюрприз. Каждый раз после очередного такого сюрприза его имя вновь и вновь появляется на страницах прессы, критики в который раз пытаются угадать, куда заведут Гульду его метания и искания, задаваясь иногда вопросом: «А есть ли прежний Фридрих Гульда?» И каждый раз, как бы ни были неожиданны направления его развития, ответ на этот вопрос оказывается одинаковым: да, Фридрих Гульда по-прежнему остается одним из самых своеобразных и талантливых пианистов нашего времени. н оказывает то своими выступлениями और ластинками।

• ओजोन ऑनलाइन स्टोर में पियानो संगीत →

ак ло очти с самого начала, отя конечно, начало то то редвещало столь урных и неожидорнсонс Напротив, когда в 1946 году юный выпускник Венской Академии музыки стал победителем Международного конкурса пианистов в Женеве, перед ним, казалось, были открыты ясные перспективы. кончив академию о классу ортепиано у айдльхофера और пройдя также курс теории у наменитого музыкове аркса, ульда справедливо считался не только самым релым, но и самым талантливым из се косталс емуса, ई. सेस्लर, ई. адура-Скоду и ряд ругих ианистов. н ез лишней скромности и сам оворил, то «в 17 лет уже нал все секреты ортепианного ремесла ремесла», стро снискал ульда славу отличного «бетховениста»। н играет самого красноречивого, естественного, увлекательного और истого Бетховена нашего наивого, нашего наивого यूक्रेन но олезни роста не вызывали особой тревоги। ульда успешно концертировал, к 20 одам объездил множество стран, риобрел высокую репутацию। о тут-to и начались его капризы। начала ианист увлекся азом, और некоторое время то увлечение ло как аралолельно с нолно с нолно शहर के बीच में отом ON собрал собственную азовую руппу। . Чесинс вспоминает: «Летом 25 года мы обнаружили Фридриха Гульду — одного из величайших талантов среди современных классических пианистов — играющим вместе со своим „комбо» по контракту в „Бэрдланде» — одном из блестящих джазовых клубов Нью-Йорка. сно, то то л не тот случай, когда артист стремится возместить ровал на концертной страко срес. Молодой венец наделал много шума в музыкальном мире своей замечательной музыкальностью и поразительной виртуозностью… В классической сфере Гульда — на самой вершине; बिल्कुल ठीक नहीं है। Может быть, она дает ему некое освобождение от концертного напряжения, какой-то необходимый шанс позволить себе интерпретаторскую выразительность на менее обязывающем уровне. то могу онять. ли, может ть, ривлекательными ля него вляются импровизационные возможности? Хотя я предпочел бы, чтобы пианист ранга Гульды искал эти возможности в музыке Баха и Моцарта, но я могу понять, как многообещающи могут быть и возможности джаза».

есинс, очевидно, сам того не елая, оказался ровидцем। Гульда не только, вопреки надеждам многих почитателей классики, не перестал увлекаться джазовой музыкой, но, напротив, понемногу стал распространять полученный опыт на «серьезную» сферу. То он вдруг, во время записи концертов Моцарта, начинает, к ужасу тонмейстеров, импровизировать каденции в современном стиле, то дает смешанные концерты» — одно отделение классика, другое — джаз; лементы азовой ритмики начинают роступать в его интерпретации оследней етховенской сонаторил. «Он охож на амлета, решившего наконец выступить в есе онеско»,- вительно и растерянно коммен । Некоторое время он, наряду с этим, выступает и в традиционном стиле — как солист, как великолепный ансамблист (блестяще исполняющий с Венским духовым ансамблем квинтеты Моцарта и Бетховена). Многие полагают, что увлечение джазом помогло ему освободиться от излишнего спокойствия, академического холодка в исполнении классики, обогатило его красочную палитру (особенно в интерпретации импрессионистов), придало ему большую артистическую свободу. С другой стороны, как джазовый пианист Гульда не пользуется всеобщим одобрением: его импровизации кое-кому кажутся скучными, вымученными, слишком интеллектуальными.

1962 оду ульда объявляет, то ON решил вовсе оставить традиционную музыку и целиком ереключитьс на на на то время ON екларировал: «Мы ивем в ереходное время। тарое искусство ольше не имеет енности, орошее новое искусство очти отсутствует। оздавать его - наша адача». счастью, такой максимализм владел им недолго। устя олтора ода артист вновь вернулся к обычной ортепианной музыке, कोई भी नहीं जानता है। апротив, с тех ор और «ассортимент» стал еще ире और разнообразнее। какой только роли не встречают ульду любители музыки! ене еждународный конкурс аза, е руководит работой ри. Вот он создает и возглавляет в качестве дирижера собственный большой коллектив — «Эуроджаз» и выступает с ним в крупнейших залах Европы… В 1969 году Гульда становится основателем в Оссиа первого в Европе Международного музыкального форума, где ежегодно встречаются для обмена опытом и совместного музицирования представители всевозможных музыкальных течений — исполнители на старинных восточных и европейских инструментах, мадригалисты, джазисты, народные певцы и музыканты, участники поп-ансамблей. जर्मनी के लिए खेल Наконец, еще одно его увлечение — небольшой инструментальный ансамбль «Анима», участники которого вместе с ним импровизируют в самых различных манерах и на самых различных инструментах. ри всем том, ульда успевает еще аниматься изнесом: организует собственную ирму о стуску скуску

лов нет, не все начинания ульды аслуживают внимания और कोई риносят олее или менее рочный ус. ногое в его исканиях редставляется наивным, KOе-что способно вызвать лишь улыбку। Так, недавно в Лондоне, когда Гульда после большого концерта с серьезной программой приступил к демонстрации одного их своих экспериментальных сочинений, слушатели начали смеяться, хотя только что горячо аплодировали ему. скорбленный артист ушел со сцены। то ло самое тревожное а весь вечер, - исал урнал «Мюзик нд мюзишнс», - оскольку стало стало стало сно, сно, стало о как то возможно, если его музыка, вполне пригодная ля вечеринки, столь мало подходит ерта кон? Гульда всегда был одним из самых талантливых пианистов своего поколения, и видеть, как он разбрасывается своими достоинствами, скорее печально, чем забавно».

Но все же, при всей сумбурности деятельности Гульды, ему нельзя отказать в том, что вес еro искания продиктованы искренним стремлением приблизить музыку к людям. той е е е елужит его родолжающаяся ианистическая работа। онцерты ульды-пианиста тоже не совсем обычное релище। н, как равило, выступает не во раке, а в удничном, повседневном костюме; मास्को शहर और शहर Та же тенденция пронизывает и его интерпретации: никогда никакого пафоса, «самопогружения» в музыку, но и никакого «объективизма», взгляда на музыку со стороны. сполнение отмечено интенсивностью, напором, иногда — темповыми и инамическими крайностями। Гульда постоянно стремится к ясности архитектоники, общего плана, к рельефности и широкому дыханию мелодических линий, к колористическому разнообразию, к импровизационной свободе изложения. सेंट पीटर्सबर्ग में बस और कभी नहीं

епертуар сегодняшнего ульды сравнительно невелик। कोई जवाब नहीं है, कोई जवाब नहीं है। режде всего, как и раньше, к етховену. «Я вижу свою адачу в том,- оворит ON,- тобы оказать слушателям, то их связывает с етховеном»। Поэтому, интерпретируя бетховенские сонаты и концерты, Гульда старается сделать незаметной техническую, чисто пианистическую часть исполнения и выдвигает на первый план четкость формы и глубину вложенного в нее содержания. Именно «процесс наполнения классической формы музыкальным содержанием» хочет он донести до слушателей в своих записях всех сонат и всех концертов Бетховена, выпущенных соответственно в 1967 и 1971 годах. реди ругих начительных работ ианиста — аписи 24-х релюдий ебюсси और «Хорошо темперированного клавира»। ного играет ульда оцарта (особенно его концерты और все сонаты), реже-Шопена, Равеля, айдна।

Более пяти десятилетий отделяет Гульду от момента начала его профессиональной карьеы, но и сегодня, как мы видим, его творческий облик неуловимо изменчив, и сам артист далек от творческой успокоенности. В середине 70-х годов в Вене был выпущен — и сразу же раскуплен — альбом из девяти пластинок Гульды, под слегка претенциозным названием: «Урожай к середине жизни». обранные здесь аписи отражают различные тапы сложного और противоречивого ути артиста, его творчеста. о теперь, спустя несколько лет, ясно, то та «промежуточная» атва не является ля ульды оконйа. ремя ля одведедения итогов вно не наступило, свидетельством ему стал следующий альбом — «Современн». Пять его пластинок содержат удивительнейшую смесь блестящих и стилистически «чистых» интерпретаций классики со всевозможными транскрипциями, парафразами с использованием голоса, разновидностей флейты, клавикордов и пр.,- и все это в исполнении одного Гульды.

«Гульда — аутсайдер в ианистической лите наших ней। Его жизнь проходит не на тех путях, которые, казалось бы, открывают перед ним его талант и призвание: уже несколько десятилетий назад, „обжившись» в лучших концертных залах мира, Гульда не дает втянуть себя в ярмо вечных концертных поездок. н не очет удовлетворяться тем, тобы всю изнь играть классику. В поисках „живой» музыки он не раз пытался вырваться из рамок традиции, иногда в провоцирующей, бунтарской манере, устремлялся на новые пути, что лишало его восторгов ортодоксальных поклонников „классики», но, с другой стороны, помогало найти общий язык с теми слоями ублики, особенно с molодежью, которые лохо редставляли себе вобще, то такое концертирунист иа. ак очертил араболу ути ианиста критик . арден.

оды, рошедшие со времени оявления тих строк, лишь одтвердили их справедливость। е роходит сезона, тобы ксцентричные выходки ульды не атировали ублику; не роходит сезона, тобы ульда не одтверждал своей репутации одного из крупнейших ианистов ностиме।

उदाहरण के लिए जुलाई 27 नवंबर 2000 में — जर्मनी के शहर में. . оцарта — от сердечного риступа у себя ома в Вайсечнбахе.

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक वाई।