मारियो डेल मोनाको |

मारियो डेल मोनाको

पुण्यतिथि की 20वीं वर्षगांठ पर

एल. मेलई-पलाज़िनी और ए. मेलोची के छात्र। अन्य स्रोतों के अनुसार उन्होंने 1939 में तुरिदु (मैस्कैग्नी के ग्रामीण सम्मान, पेसारो) के रूप में अपनी शुरुआत की - 1940 में टिएट्रो कम्युनले, कैली में उसी हिस्से में, या 1941 में पिंकर्टन (पक्कीनी की मदमा बटरफ्लाई, मिलान) के रूप में भी। 1943 में, उन्होंने ला स्काला थिएटर, मिलान के मंच पर रूडोल्फ (पुकिनी के ला बोहेम) के रूप में प्रदर्शन किया। 1946 से उन्होंने कोवेंट गार्डन, लंदन में गाया, 1957-1959 में उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, न्यूयॉर्क (पक्कीनी के मेनन लेस्कॉट में डी ग्रिक्स के कुछ हिस्सों; जोस, मैरिको, कैवाराडोसी, आंद्रे चेनियर) में प्रदर्शन किया। 1959 में उन्होंने यूएसएसआर का दौरा किया, जहां उन्होंने विजयी रूप से कैनियो (लियोनकावेलो द्वारा पगलियाकी; कंडक्टर - वी। नेबोलसिन, नेड्डा - एल। मस्लेनिकोवा, सिल्वियो - ई। बेलोव) और जोस (बिज़ेट द्वारा कारमेन; कंडक्टर - ए। मेलिक-पशाएव) के रूप में प्रदर्शन किया। , शीर्षक भूमिका में - आई। आर्किपोवा, एस्कैमिलो - पी। लिसिट्सियन)। 1966 में उन्होंने सिगमंड (वैगनर की वाल्कीरी, स्टटगार्ट) की भूमिका निभाई। 1974 में उन्होंने संगीतकार की मृत्यु की पचासवीं वर्षगांठ के अवसर पर एक प्रदर्शन में लुइगी (पुकिनी का लबादा, टोरे डेल लागो) की भूमिका निभाई, साथ ही वियना में पगलियाकी के कई प्रदर्शनों में भी। 1975 में, 11 दिनों के भीतर 20 प्रदर्शन (सैन कार्लो थिएटर, नेपल्स और मास्सिमो, पलेर्मो) देने के बाद, उन्होंने एक शानदार करियर पूरा किया जो 30 से अधिक वर्षों तक चला। 1982 में एक कार दुर्घटना के तुरंत बाद उनकी मृत्यु हो गई। संस्मरण "मेरा जीवन और मेरी सफलताएँ" के लेखक।

मारियो डेल मोनाको XNUMXवीं शताब्दी के सबसे महान और सबसे उत्कृष्ट गायकों में से एक हैं। मध्य-शताब्दी के बेल सैंटो कला के महानतम गुरु, उन्होंने गायन में मेलोची से सीखी निचली स्वरयंत्र विधि का उपयोग किया, जिससे उन्हें महान शक्ति और फौलादी प्रतिभा की ध्वनि उत्पन्न करने की क्षमता मिली। देर से वर्डी और वर्स्ट ओपेरा में वीर-नाटकीय भूमिकाओं के लिए पूरी तरह से अनुकूल, टिमब्रे और ऊर्जा की समृद्धि में अद्वितीय, डेल मोनाको की आवाज थिएटर के लिए बनाई गई थी, हालांकि उसी समय वह रिकॉर्डिंग में कम अच्छा था। डेल मोनाको को अंतिम टेनर डी फोर्ज़ा माना जाता है, जिसकी आवाज़ ने पिछली शताब्दी में बेल सैंटो की शान बनाई और XNUMX वीं शताब्दी के महानतम स्वामी के बराबर है। ध्वनि शक्ति और धीरज के मामले में कुछ उसकी तुलना कर सकते हैं, और कोई भी, जिसमें XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के उत्कृष्ट इतालवी गायक, फ्रांसेस्को तमाग्नो शामिल हैं, जिनके साथ डेल मोनाको की गड़गड़ाहट की आवाज की सबसे अधिक तुलना की जाती है, बनाए नहीं रख सकते। इतने लंबे समय तक इतनी शुद्धता और ताजगी। आवाज़।

आवाज सेटिंग की बारीकियों (बड़े स्ट्रोक का उपयोग, अस्पष्ट पियानिसिमो, भावात्मक नाटक के लिए आंतरिक अखंडता की अधीनता) ने गायक को एक बहुत ही संकीर्ण, ज्यादातर नाटकीय प्रदर्शनों की सूची, अर्थात् 36 ओपेरा प्रदान किए, जिसमें, हालांकि, वह उत्कृष्ट ऊंचाइयों पर पहुंच गया। (अर्नानी के हिस्से, हेगनबैक (कैटालनी द्वारा "वल्ली"), लोरिस ("गियोर्डानो द्वारा" फेडोरा), मैनरिको, सैमसन (सेंट-सेन्स द्वारा "सैमसन और डेलिलाह"), और पोलिओन के हिस्से ("नोर्मा" बाय सेंट-सेन्स) बेलिनी), अल्वारो ("फोर्स ऑफ डेस्टिनी" वर्डी द्वारा), फॉस्ट ("मेफिस्टोफिल्स" बोइटो द्वारा), कैवराडोसी (पक्कीनी का टोस्का), आंद्रे चेनियर (समान नाम का जिओर्डानो का ओपेरा), जोस, कैनियो और ओटेलो (वर्डी के ओपेरा में) उनके प्रदर्शनों की सूची में सर्वश्रेष्ठ बन गए, और उनका प्रदर्शन ओपेरा कला की दुनिया का सबसे चमकीला पृष्ठ है। इसलिए, अपनी सर्वश्रेष्ठ भूमिका में, ओथेलो, डेल मोनाको ने अपने सभी पूर्ववर्तियों को पीछे छोड़ दिया, और ऐसा लगता है कि दुनिया ने 1955वीं शताब्दी में इससे बेहतर प्रदर्शन नहीं देखा है। इस भूमिका के लिए, जिसने गायक के नाम को अमर कर दिया, 22 में उन्हें ओपेरा कला में सबसे उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए गोल्डन एरिना पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 1950 वर्षों के लिए (प्रथम - 1972, ब्यूनस आयर्स; अंतिम प्रदर्शन - 427, ब्रसेल्स) डेल मोनाको ने एक सनसनीखेज रिकॉर्ड स्थापित करते हुए टेनर प्रदर्शनों की सूची के इस सबसे कठिन हिस्से को XNUMX बार गाया।

यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण होगा कि गायक ने अपने प्रदर्शनों की सूची के लगभग सभी हिस्सों में भावनात्मक गायन और हार्दिक अभिनय का एक शानदार संयोजन हासिल किया है, जो कई दर्शकों के अनुसार, अपने पात्रों की त्रासदी के प्रति ईमानदारी से सहानुभूति रखने के लिए मजबूर करता है। एक घायल आत्मा की पीड़ा से परेशान, अकेला कैनियो, महिला जोस के प्यार में अपनी भावनाओं के साथ खेल रहा था, अत्यधिक नैतिक रूप से चेनियर की मौत को स्वीकार कर रहा था, अंत में एक कपटी योजना के आगे झुक गया, एक भोला, भरोसेमंद बहादुर मूर - डेल मोनाको सक्षम था एक गायक और एक महान कलाकार दोनों के रूप में भावनाओं की संपूर्ण सरगम ​​​​को व्यक्त करें।

डेल मोनाको एक व्यक्ति के रूप में भी उतने ही महान थे। यह वह था जिसने 30 के दशक के अंत में अपने पुराने परिचितों में से एक को ऑडिशन देने का फैसला किया, जो खुद को ओपेरा में समर्पित करने जा रहा था। उसका नाम रेनाटा तेबल्दी था और इस महान गायिका का सितारा आंशिक रूप से चमकना तय था क्योंकि उसके सहकर्मी, जिसने उस समय तक एकल करियर शुरू कर दिया था, ने उसके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की थी। यह तेबल्दी के साथ था कि डेल मोनाको ने अपने प्रिय ओथेलो में प्रदर्शन करना पसंद किया, शायद उसे चरित्र में खुद के करीब एक व्यक्ति के रूप में देखा: असीम रूप से प्यार करने वाला ओपेरा, उसमें रहना, इसके लिए किसी भी बलिदान में सक्षम, और एक ही समय में एक व्यापक प्रकृति और एक बड़ा दिल। तेबल्दी के साथ, यह बस शांत था: वे दोनों जानते थे कि उनके पास कोई समान नहीं था और विश्व ओपेरा का सिंहासन पूरी तरह से उनका था (कम से कम उनके प्रदर्शनों की सीमाओं के भीतर)। डेल मोनाको ने, निश्चित रूप से, एक और रानी, ​​​​मारिया कैलस के साथ गाया। तेबल्दी के लिए मेरे पूरे प्यार के साथ, मैं यह नोट कर सकता हूं कि नोर्मा (1956, ला स्काला, मिलान) या आंद्रे चेनियर, डेल मोनाको द्वारा कैलास के साथ मिलकर प्रदर्शन किया गया, उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। दुर्भाग्य से, डेल मोनाको और तेबल्दी, जो आदर्श रूप से कलाकारों के रूप में एक-दूसरे के अनुकूल थे, उनके प्रदर्शनों के अंतर के अलावा, उनकी मुखर तकनीक द्वारा भी सीमित थे: रेनाटा, जो कभी-कभी अंतरंग बारीकियों के लिए आंतरिक शुद्धता के लिए प्रयास करते थे, के शक्तिशाली गायन से डूब गए थे मारियो, जो पूरी तरह से व्यक्त करना चाहता था कि उसके नायक की आत्मा में क्या हो रहा है। हालांकि, कौन जानता है, यह संभव है कि यह सबसे अच्छी व्याख्या थी, क्योंकि यह संभावना नहीं है कि वर्डी या पक्कीनी ने केवल इसलिए लिखा कि हम सोप्रानो द्वारा किए गए एक और मार्ग या पियानो को सुन सकें, जब एक नाराज सज्जन अपनी प्रेयसी से स्पष्टीकरण की मांग करता है या एक वृद्ध योद्धा एक युवा पत्नी के साथ अपने प्यार का इज़हार करता है।

डेल मोनाको ने सोवियत ओपेरा कला के लिए भी बहुत कुछ किया। 1959 में एक दौरे के बाद, उन्होंने रूसी थिएटर को एक उत्साही मूल्यांकन दिया, विशेष रूप से, एस्कैमिलो की भूमिका में पावेल लिसिट्सियन के उच्चतम व्यावसायिकता और कारमेन की भूमिका में इरिना आर्किपोवा के अद्भुत अभिनय कौशल को ध्यान में रखते हुए। उत्तरार्द्ध 1961 में नियति सैन कार्लो थिएटर में उसी भूमिका में प्रदर्शन करने के लिए आर्किपोवा के निमंत्रण और ला स्काला थिएटर में पहला सोवियत दौरा था। बाद में, व्लादिमीर अटलांटोव, मुस्लिम मैगोमेव, अनातोली सोलोवेनेंको, तमारा मिलाशकिना, मारिया बिशु, तमारा सिन्यवस्काया सहित कई युवा गायक प्रसिद्ध थिएटर में इंटर्नशिप पर गए और वहाँ से बेल सैंटो स्कूल के उत्कृष्ट वक्ताओं के रूप में लौटे।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, 1975 में महान कार्यकाल का शानदार, अति-गतिशील और अत्यंत घटनापूर्ण कैरियर समाप्त हो गया। इसके लिए कई स्पष्टीकरण हैं। संभवतः, छत्तीस वर्षों के निरंतर अतिरंजना से गायक की आवाज़ थक गई है (डेल मोनाको ने अपने संस्मरणों में कहा है कि उनके पास बास डोरियां थीं और अभी भी अपने कार्यकाल के कैरियर को एक चमत्कार के रूप में मानते हैं; और स्वरयंत्र को कम करने की विधि अनिवार्य रूप से तनाव को बढ़ाती है; वोकल कॉर्ड्स), हालांकि गायक की साठवीं वर्षगांठ की पूर्व संध्या पर समाचार पत्रों ने नोट किया कि अब भी उनकी आवाज 10 मीटर की दूरी पर एक क्रिस्टल ग्लास को तोड़ सकती है। यह संभव है कि गायक स्वयं एक नीरस प्रदर्शनों की सूची से कुछ हद तक थक गया हो। जैसा कि हो सकता है, 1975 के बाद मारियो डेल मोनाको ने कई उत्कृष्ट छात्रों को पढ़ाया और प्रशिक्षित किया, जिसमें अब प्रसिद्ध बैरिटोन मौरो ऑगस्टिनी भी शामिल है। मारियो डेल मोनाको की 1982 में वेनिस के पास मेस्त्रे शहर में मृत्यु हो गई, एक कार दुर्घटना से पूरी तरह से उबरने में कभी सक्षम नहीं हुए। वह खुद को ओथेलो की वेशभूषा में दफनाने के लिए वसीयत में था, शायद वह किसी ऐसे व्यक्ति के रूप में प्रभु के सामने आना चाहता था, जो उसके जैसा, शाश्वत भावनाओं की शक्ति में अपना जीवन व्यतीत करता था।

गायक के मंच छोड़ने से बहुत पहले, विश्व प्रदर्शन कला के इतिहास में मारियो डेल मोनाको की प्रतिभा के उत्कृष्ट महत्व को लगभग सर्वसम्मति से मान्यता दी गई थी। इसलिए, मेक्सिको में एक दौरे के दौरान, उन्हें "जीवित रहने का सबसे अच्छा नाटकीय कार्यकाल" कहा गया, और बुडापेस्ट ने उन्हें दुनिया के सबसे महान कार्यकाल के पद पर पहुंचा दिया। उन्होंने ब्यूनस आयर्स के कोलन थिएटर से लेकर टोक्यो ओपेरा तक, दुनिया के लगभग सभी प्रमुख थिएटरों में प्रदर्शन किया है।

अपने करियर की शुरुआत में, खुद को कला में अपना रास्ता खोजने का लक्ष्य निर्धारित किया, और महान बेनियामिनो गिगली के कई एपिगोनों में से एक नहीं बनने के बाद, जो तब ओपेरा फर्ममेंट पर हावी था, मारियो डेल मोनाको ने अपनी प्रत्येक चरण की छवियों को भर दिया। नए रंगों के साथ, गाए गए प्रत्येक भाग के लिए अपना दृष्टिकोण पाया और विस्फोटक, कुचलने, पीड़ित होने, प्यार की लौ में जलने वाले दर्शकों और प्रशंसकों की याद में बने रहे - महान कलाकार।

गायक की डिस्कोग्राफी काफी व्यापक है, लेकिन इस विविधता के बीच मैं भागों की स्टूडियो रिकॉर्डिंग पर ध्यान देना चाहूंगा (उनमें से ज्यादातर डेका द्वारा रिकॉर्ड किए गए थे): ओपेरा, कंडक्टर - लैंबर्टो गार्डेली (गार्डेली); शीर्षक भूमिका में - मैग्डा ओलिविएरो, डी सिरियर - टीटो गोब्बी); - कैटलानी के "वल्ली" में हेगनबैक (1969, मोंटे-कार्लो; मोंटे-कार्लो ओपेरा ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर फॉस्टो क्लेवा (क्लीवा); शीर्षक भूमिका में - रेनाटा तेबल्दी, स्ट्रोमिंगर - जस्टिनो डियाज़, गेलनर - पिएरो कैपुचिली); - वेर्डी द्वारा "फ़ोर्स ऑफ़ डेस्टिनी" में अल्वारो (1969, रोम; गाना बजानेवालों और सांता सेसिलिया अकादमी के ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर - फ्रांसेस्को मोलिनारी-प्राडेली (मोलिनारी-प्राडेली); लियोनोरा - रेनाटा तेबल्दी, डॉन कार्लोस - एटोर बस्तियानिनी); - लियोनकैवलो द्वारा पगलियाकी में कैनियो (1955, रोम; सांता सेसिलिया की अकादमी के ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों, कंडक्टर - फ्रांसेस्को मोलिनारी-प्राडेली; नेड्डा - गैब्रिएला टुकी, टोनियो - कॉर्नेल मैकनील, सिल्वियो - रेनाटो कैपेची); - ओथेलो (1959; सांता सेसिलिया अकादमी के ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों, कंडक्टर - अल्बर्टो इरेडे (इरेडे); डेसडेमोना - रेनाटा तेबल्दी, इयागो - एल्डो प्रोटी)।

बोल्शोई थिएटर (पहले से उल्लेखित दौरों के दौरान) से "पगलियाकी" प्रदर्शन की एक दिलचस्प प्रसारण रिकॉर्डिंग। मारियो डेल मोनाको की भागीदारी के साथ ओपेरा की "लाइव" रिकॉर्डिंग भी हैं, उनमें से सबसे आकर्षक पगलियाकी (1961; रेडियो जापान ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर - ग्यूसेप मोरेली; नेड्डा - गैब्रिएला टुकी, टोनियो - एल्डो प्रोटी, सिल्वियो - एटिलो डी) हैं। 'ओराज़ी)।

अल्बर्ट गैलीव, 2002

"उत्कृष्ट आधुनिक गायकों में से एक, उनके पास दुर्लभ मुखर क्षमताएं थीं," आई। रयाबोवा लिखती हैं। "उनकी आवाज, एक व्यापक रेंज, असाधारण शक्ति और समृद्धि के साथ, बैरिटोन चढ़ाव और स्पार्कलिंग उच्च नोटों के साथ, लय में अद्वितीय है। शानदार शिल्प कौशल, शैली की एक सूक्ष्म भावना और प्रतिरूपण की कला ने कलाकार को ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची के विविध भागों का प्रदर्शन करने की अनुमति दी। विशेष रूप से डेल मोनाको के करीब वर्डी, प्यूकिनी, मैस्कैग्नी, लियोनकैवलो, गियोर्डानो के ओपेरा में वीर-नाटकीय और दुखद भाग हैं। कलाकार की सबसे बड़ी उपलब्धि वेर्डी के ओपेरा में ओटेलो की भूमिका है, जो साहसी जुनून और गहरी मनोवैज्ञानिक सच्चाई के साथ निभाई गई है।

मारियो डेल मोनाको का जन्म 27 जुलाई, 1915 को फ्लोरेंस में हुआ था। बाद में उन्होंने याद किया: “मेरे पिता और माँ ने मुझे बचपन से ही संगीत से प्यार करना सिखाया था, मैंने सात या आठ साल की उम्र से गाना शुरू कर दिया था। मेरे पिता संगीत में शिक्षित नहीं थे, लेकिन वे गायन कला में बहुत अच्छे थे। उसने सपना देखा कि उसका एक बेटा एक प्रसिद्ध गायक बनेगा। और उन्होंने ओपेरा नायकों के नाम पर अपने बच्चों का नाम भी रखा: मैं - मारियो ("टोस्का" के नायक के सम्मान में), और मेरे छोटे भाई - मार्सेलो ("ला बोहेम" से मार्सेल के सम्मान में)। सबसे पहले, पिता की पसंद मार्सेलो पर गिरी; उनका मानना ​​​​था कि उनके भाई को उनकी माँ की आवाज़ विरासत में मिली थी। मेरे पिता ने एक बार मेरी उपस्थिति में उनसे कहा था: "आप आंद्रे चेनियर गाएंगे, आपके पास एक सुंदर जैकेट और ऊँची एड़ी के जूते होंगे।" सच कहूं तो तब मुझे अपने भाई से बहुत जलन होती थी।

लड़का दस साल का था जब परिवार पेसारो चला गया। स्थानीय गायन शिक्षकों में से एक, मारियो से मिलने के बाद, उनकी मुखर क्षमताओं के बारे में बहुत ही सकारात्मक रूप से बात की। स्तुति ने उत्साह बढ़ा दिया, और मारियो ने ओपेरा भागों का परिश्रमपूर्वक अध्ययन करना शुरू कर दिया।

पहले से ही तेरह साल की उम्र में, उन्होंने पहली बार एक छोटे से पड़ोसी शहर मोंडोल्फो में एक थिएटर के उद्घाटन पर प्रदर्शन किया। मस्सेनेट के एक-अभिनय ओपेरा नार्सिस में शीर्षक भूमिका में मारियो की शुरुआत के बारे में, एक आलोचक ने एक स्थानीय समाचार पत्र में लिखा: "यदि लड़का अपनी आवाज़ बचाता है, तो यह मानने का हर कारण है कि वह एक उत्कृष्ट गायक बन जाएगा।"

सोलह वर्ष की आयु तक, डेल मोनाको पहले से ही कई ऑपरेटिव अरिया जानता था। हालाँकि, केवल उन्नीस वर्ष की आयु में, मारियो ने गंभीरता से अध्ययन करना शुरू किया - मेस्ट्रो मेलोची के साथ पेसर कंज़र्वेटरी में।

“जब हम मिले, मेलोक्की चौवन साल की थी। उनके घर में हमेशा गायक रहते थे, और उनमें से बहुत प्रसिद्ध लोग थे, जो दुनिया भर से सलाह लेने आते थे। मुझे याद है कि पेसारो की केंद्रीय सड़कों के माध्यम से एक साथ लंबी सैर; उस्ताद छात्रों से घिरा हुआ चला गया। वह उदार था। वह अपने निजी पाठों के लिए पैसे नहीं लेता था, केवल कभी-कभी कॉफी के इलाज के लिए सहमत होता था। जब उनके छात्रों में से एक ने सफाई और आत्मविश्वास से एक उच्च सुंदर ध्वनि लेने में कामयाबी हासिल की, तो एक पल के लिए उस्ताद की आंखों से उदासी गायब हो गई। "यहाँ! उन्होंने कहा। "यह एक वास्तविक कॉफी बी-फ्लैट है!"

पेसारो में मेरे जीवन की सबसे क़ीमती यादें उस्ताद मेलोची की हैं।

युवक के लिए पहली सफलता रोम में युवा गायकों की प्रतियोगिता में उसकी भागीदारी थी। प्रतियोगिता में पूरे इटली के 180 गायकों ने भाग लिया था। गिओर्डानो के "आंद्रे चेनियर", सिलिया के "अर्लेसिएने" और नेमोरिनो के प्रसिद्ध रोमांस "हर प्रिटी आइज़" एल'लिसिर डीमोर से, डेल मोनाको पांच विजेताओं में से थे। आकांक्षी कलाकार को एक छात्रवृत्ति मिली जिसने उन्हें रोम ओपेरा हाउस में स्कूल में अध्ययन करने का अधिकार दिया।

हालांकि, इन अध्ययनों से डेल मोनाको को कोई फायदा नहीं हुआ। इसके अलावा, उनके नए शिक्षक द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीक ने इस तथ्य को जन्म दिया कि उनकी आवाज़ फीकी पड़ने लगी, ध्वनि की अपनी गोलाई खो दी। केवल छह महीने बाद, जब वह मेस्त्रो मेलोची के पास लौटा, तो उसने अपनी आवाज़ वापस पा ली।

जल्द ही डेल मोनाको को सेना में शामिल कर लिया गया। "लेकिन मैं भाग्यशाली था," गायक ने याद किया। - सौभाग्य से मेरे लिए, हमारी यूनिट की कमान एक कर्नल के पास थी - गायन का एक बड़ा प्रेमी। उसने मुझसे कहा: "डेल मोनाको, तुम निश्चित रूप से गाओगे।" और उसने मुझे शहर जाने की अनुमति दी, जहाँ मैंने अपने पाठों के लिए एक पुराना पियानो किराए पर लिया। यूनिट कमांडर ने न केवल प्रतिभाशाली सैनिक को गाने की अनुमति दी, बल्कि उसे प्रदर्शन करने का अवसर भी दिया। इसलिए, 1940 में, पेसारो के पास कैली के छोटे से शहर में, मारियो ने पहली बार पी। मैस्कैग्नी के रूरल ऑनर में तुरिद्दू का हिस्सा गाया।

लेकिन कलाकार के गायन करियर की वास्तविक शुरुआत 1943 से होती है, जब उन्होंने जी। पक्कीनी के ला बोहेम में मिलान के ला स्काला थिएटर के मंच पर अपनी शानदार शुरुआत की। इसके तुरंत बाद, उन्होंने आंद्रे चेनियर का हिस्सा गाया। प्रदर्शन में मौजूद डब्ल्यू जिओर्डानो ने गायक को अपने चित्र के साथ शिलालेख के साथ प्रस्तुत किया: "टू माय डियर चेनियर।"

युद्ध के बाद, डेल मोनाको व्यापक रूप से जाना जाने लगा। बड़ी सफलता के साथ, वे वेरोना एरिना फेस्टिवल में वेर्डी के ऐडा से रेडम्स के रूप में प्रदर्शन करते हैं। 1946 की शरद ऋतु में, डेल मोनाको ने पहली बार नियति थिएटर "सैन कार्लो" की मंडली के हिस्से के रूप में विदेश का दौरा किया। मारियो तोस्का में लंदन के कोवेंट गार्डन के मंच पर गाते हैं, ला बोहेम, प्यूकिनी की मदमा बटरफ्लाई, मैस्कैग्नी की रस्टिक ऑनर और आर. लियोनकैवलो की पगलियाकी।

“… अगला वर्ष, 1947, मेरे लिए एक रिकॉर्ड वर्ष था। मैंने 107 बार प्रदर्शन किया, 50 दिनों में 22 बार गाना गाया, और उत्तरी यूरोप से दक्षिण अमेरिका तक की यात्रा की। वर्षों की कठिनाई और दुर्भाग्य के बाद, यह सब एक कल्पना की तरह लग रहा था। तब मुझे उस समय के अविश्वसनीय शुल्क के साथ ब्राजील में दौरे के लिए एक अद्भुत अनुबंध मिला - एक प्रदर्शन के लिए चार सौ सत्तर हजार लीयर ...

1947 में मैंने अन्य देशों में भी प्रदर्शन किया। बेल्जियन शहर चारलेरोई में, मैंने इतालवी खनिकों के लिए गाना गाया। स्टॉकहोम में मैंने टीटो गोब्बी और माफल्डा फेवरो की भागीदारी के साथ टोस्का और ला बोहेमे का प्रदर्शन किया ...

थिएटर ने मुझे पहले ही चुनौती दे दी है। लेकिन मैंने अभी तक टोस्कानिनी के साथ प्रदर्शन नहीं किया है। जिनेवा से लौटते हुए, जहाँ मैंने मस्केरडे बॉल में गाया था, मैं बिफी स्काला कैफे में उस्ताद वोटो से मिला, और उन्होंने कहा कि वह नए बहाल किए गए ला स्काला थिएटर के उद्घाटन के लिए समर्पित एक संगीत कार्यक्रम में भाग लेने के लिए टोस्कानिनी को मेरी उम्मीदवारी का प्रस्ताव देना चाहते थे। "...

मैं पहली बार जनवरी 1949 में ला स्काला थिएटर के मंच पर दिखाई दिया। वोटो के निर्देशन में "मैनन लेसकाउट" का प्रदर्शन किया। कुछ महीने बाद, मेस्ट्रो डी सबटा ने मुझे गियोर्डानो की याद में ओपेरा प्रदर्शन आंद्रे चेनियर में गाने के लिए आमंत्रित किया। रेनाटा तेबल्दी ने मेरे साथ प्रदर्शन किया, जो थिएटर के पुन: उद्घाटन पर एक संगीत कार्यक्रम में टोस्कानिनी के साथ भाग लेने के बाद ला स्काला का सितारा बन गया … "

वर्ष 1950 गायक को ब्यूनस आयर्स के कोलन थिएटर में उनकी कलात्मक जीवनी में सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक जीत में से एक लाया। कलाकार ने पहली बार वर्डी के इसी नाम के ओपेरा में ओटेलो के रूप में प्रदर्शन किया और दर्शकों को न केवल एक शानदार मुखर प्रदर्शन के साथ, बल्कि एक अद्भुत अभिनय निर्णय के साथ भी मोहित कर लिया। छवि। आलोचकों की समीक्षा एकमत है: "मारियो डेल मोनाको द्वारा निभाई गई ओथेलो की भूमिका कोलोन थियेटर के इतिहास में सुनहरे अक्षरों में अंकित रहेगी।"

डेल मोनाको ने बाद में याद किया: "जहाँ भी मैंने प्रदर्शन किया, हर जगह उन्होंने मेरे बारे में एक गायक के रूप में लिखा, लेकिन किसी ने नहीं कहा कि मैं एक कलाकार था। मैंने इस खिताब के लिए लंबे समय तक संघर्ष किया। और अगर मैं ओथेलो के हिस्से के प्रदर्शन के लिए इसका हकदार था, तो जाहिर है, मैंने अभी भी कुछ हासिल किया है।

इसके बाद डेल मोनाको संयुक्त राज्य अमेरिका चला गया। सैन फ्रांसिस्को ओपेरा हाउस के मंच पर "आइडा" में गायक का प्रदर्शन एक विजयी सफलता थी। 27 नवंबर, 1950 को डेल मोनाको द्वारा मेट्रोपॉलिटन में मैनन लेस्कॉट में डेस ग्रिक्स का प्रदर्शन करते हुए नई सफलता हासिल की गई। अमेरिकी समीक्षकों में से एक ने लिखा: "कलाकार के पास न केवल एक सुंदर आवाज है, बल्कि एक अभिव्यंजक मंच उपस्थिति, एक पतला, युवा आकृति भी है, जो हर प्रसिद्ध कार्यकाल का दावा नहीं कर सकता। उनकी आवाज़ के ऊपरी रजिस्टर ने दर्शकों को पूरी तरह से विद्युतीकृत कर दिया, जिन्होंने डेल मोनाको को उच्चतम श्रेणी के गायक के रूप में तुरंत पहचान लिया। वह आखिरी एक्ट में वास्तविक ऊंचाइयों पर पहुंचे, जहां उनके प्रदर्शन ने एक दुखद शक्ति के साथ हॉल पर कब्जा कर लिया।

"50 और 60 के दशक में, गायक अक्सर यूरोप और अमेरिका के विभिन्न शहरों का दौरा करता था," आई। रयाबोवा लिखते हैं। - कई वर्षों तक वह एक साथ दो प्रमुख विश्व ओपेरा दृश्यों - मिलान के ला स्काला और न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के प्रीमियर थे, जो बार-बार नए सीज़न खोलने वाले प्रदर्शनों में भाग लेते थे। परंपरा से, इस तरह के प्रदर्शन जनता के लिए विशेष रुचि रखते हैं। डेल मोनाको ने कई प्रदर्शनों में गाया है जो न्यूयॉर्क के दर्शकों के लिए यादगार बन गए हैं। उनके साथी विश्व मुखर कला के सितारे थे: मारिया कैलस, गिउलिआटा सिमियोनाटो। और अद्भुत गायिका रेनाटा तेबल्दी डेल मोनाको के साथ विशेष रचनात्मक संबंध थे - दो उत्कृष्ट कलाकारों के संयुक्त प्रदर्शन हमेशा शहर के संगीतमय जीवन में एक घटना बन गए हैं। समीक्षकों ने उन्हें "इतालवी ओपेरा का सुनहरा युगल" कहा।

1959 की गर्मियों में मास्को में मारियो डेल मोनाको के आगमन से मुखर कला के प्रशंसकों में बहुत रुचि पैदा हुई। और Muscovites की अपेक्षाएँ पूरी तरह से उचित थीं। बोल्शोई थिएटर के मंच पर, डेल मोनाको ने कार्मेन में जोस और पगलियाची में कैनियो के हिस्सों को समान पूर्णता के साथ प्रदर्शित किया।

उन दिनों कलाकार की सफलता वास्तव में विजयी होती है। यह प्रसिद्ध गायक ईके कटुलस्काया द्वारा इतालवी अतिथि के प्रदर्शन के लिए दिया गया मूल्यांकन है। "डेल मोनाको की उत्कृष्ट मुखर क्षमताओं को उनकी कला में अद्भुत कौशल के साथ जोड़ा गया है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि गायक कितना शक्तिशाली हो जाता है, उसकी आवाज कभी भी अपनी हल्की चांदी की आवाज, मुलायमता और टिम्बर की सुंदरता, अभिव्यक्तिपूर्ण अभिव्यक्ति को नहीं खोती है। उतनी ही खूबसूरत उसकी मेजो आवाज और चमकीली है, आसानी से पियानो रूम में भाग जाती है। श्वास की महारत, जो गायक को ध्वनि का अद्भुत समर्थन देती है, प्रत्येक ध्वनि और शब्द की गतिविधि - ये डेल मोनाको की महारत की नींव हैं, यही वह है जो उसे चरम मुखर कठिनाइयों को स्वतंत्र रूप से दूर करने की अनुमति देता है; यह ऐसा है जैसे टेसिटुरा की कठिनाइयाँ उसके लिए मौजूद नहीं हैं। जब आप डेल मोनाको को सुनते हैं, तो ऐसा लगता है कि उनकी मुखर तकनीक के संसाधन अनंत हैं।

लेकिन तथ्य यह है कि गायक का तकनीकी कौशल उसके प्रदर्शन में पूरी तरह से कलात्मक कार्यों के अधीन है।

मारियो डेल मोनाको एक वास्तविक और महान कलाकार हैं: उनका शानदार मंच स्वभाव स्वाद और कौशल से पॉलिश होता है; उनके गायन और मंच प्रदर्शन के सबसे छोटे विवरणों पर सावधानीपूर्वक विचार किया जाता है। और जिस बात पर मैं विशेष रूप से जोर देना चाहता हूं वह यह है कि वह एक अद्भुत संगीतकार हैं। उनके प्रत्येक वाक्यांश को संगीत के रूप की गंभीरता से अलग किया जाता है। कलाकार कभी भी बाहरी प्रभावों, भावनात्मक अतिशयोक्ति के लिए संगीत का त्याग नहीं करता है, जो कभी-कभी बहुत प्रसिद्ध गायक भी पाप करते हैं ... मारियो डेल मोनाको की कला, शब्द के सर्वोत्तम अर्थों में अकादमिक, हमें शास्त्रीय नींव का एक सच्चा विचार देती है इतालवी मुखर स्कूल।

डेल मोनाको का ऑपरेटिव करियर शानदार ढंग से जारी रहा। लेकिन 1963 में एक कार दुर्घटना के बाद उन्हें अपना प्रदर्शन रोकना पड़ा। साहसपूर्वक बीमारी का सामना करने के बाद, गायक एक साल बाद फिर से दर्शकों को प्रसन्न करता है।

1966 में, गायक ने अपने पुराने सपने को साकार किया, स्टटगार्ट ओपेरा हाउस डेल मोनाको में उन्होंने जर्मन में आर। वैगनर के "वाल्किरी" में सिगमंड का हिस्सा निभाया। यह उनकी एक और जीत थी। संगीतकार के बेटे वीलैंड वैगनर ने डेल मोनाको को बेयरुथ महोत्सव के प्रदर्शन में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया।

मार्च 1975 में, गायक ने मंच छोड़ दिया। बिदाई में, वह पलेर्मो और नेपल्स में कई प्रदर्शन करता है। 16 अक्टूबर, 1982 को मारियो डेल मोनाको का निधन हो गया।

इरीना आर्किपोवा, जिन्होंने महान इतालवी के साथ एक से अधिक बार प्रदर्शन किया है, कहते हैं:

“1983 की गर्मियों में, बोल्शोई थिएटर ने यूगोस्लाविया का दौरा किया। नोवी सैड का शहर, अपने नाम को सही ठहराते हुए, हमें गर्मजोशी, फूलों से लाड़ प्यार करता है ... अब भी मुझे याद नहीं है कि सफलता, खुशी, सूरज के इस माहौल को किसने एक पल में नष्ट कर दिया, जिसने खबर ला दी: "मारियो डेल मोनाको की मृत्यु हो गई है ।” यह मेरी आत्मा में इतना कड़वा हो गया, यह विश्वास करना इतना असंभव था कि वहाँ, इटली में, डेल मोनाको नहीं था। और आखिरकार, वे जानते थे कि वह लंबे समय से गंभीर रूप से बीमार थे, आखिरी बार उनका अभिवादन हमारे टेलीविजन के संगीत कमेंटेटर ओल्गा डोबरोखोटोवा द्वारा लाया गया था। उसने कहा: "आप जानते हैं, वह बहुत दुखी होकर मजाक करता है:" जमीन पर, मैं पहले से ही एक पैर पर खड़ा हूं, और यहां तक ​​\uXNUMXb\uXNUMXbकि केले के छिलके पर भी। और यह सबकुछ है…

दौरा जारी रहा, और इटली से, स्थानीय छुट्टी के शोक प्रतिरूप के रूप में, मारियो डेल मोनाको को विदाई के बारे में विवरण आया। यह उनके जीवन के ओपेरा का अंतिम कार्य था: उन्होंने अपने पसंदीदा नायक - ओथेलो की वेशभूषा में दफन होने के लिए वसीयत की, जो कि विला लैंचेनिगो से दूर नहीं था। डेल मोनाको के हमवतन प्रसिद्ध गायकों द्वारा ताबूत को कब्रिस्तान तक ले जाया गया। लेकिन ये दुखद समाचार भी सूख गए ... और मेरी याददाश्त तुरंत, जैसे कि नई घटनाओं, अनुभवों की शुरुआत से डरकर, एक के बाद एक मारियो डेल मोनाको से जुड़ी पेंटिंग मेरे पास लौटने लगी।