बेला मिखाइलोव्ना डेविडोविच |

बेला डेविडोविच

…पारिवारिक परंपरा के अनुसार, तीन साल की एक बच्ची, नोटों को नहीं जानती थी, उसने चोपिन के वाल्ट्ज में से एक को कान से लगा लिया। शायद ऐसा है, या शायद ये बाद की किंवदंतियाँ हैं। लेकिन सभी मामलों में यह प्रतीकात्मक है कि बेला डेविडोविच का पियानोवादक शैशव पोलिश संगीत की प्रतिभा के नाम से जुड़ा है। आखिरकार, यह चोपिन का "लाइटहाउस" था जो उसे संगीत समारोह के मंच पर ले आया, उसके नाम पर छा गया ...

हालांकि यह सब काफी बाद में हुआ। और उसकी कलात्मक शुरुआत को एक अलग प्रदर्शनों की लहर के साथ जोड़ा गया था: अपने मूल शहर बाकू में, उसने निकोलाई एनोसोव द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा के साथ बीथोवेन का पहला कॉन्सर्ट खेला। फिर भी, विशेषज्ञों ने उसकी उंगली तकनीक की अद्भुत जैविकता और जन्मजात लेगाटो के मनोरम आकर्षण की ओर ध्यान आकर्षित किया। मॉस्को कंज़र्वेटरी में, उसने केएन इग्मुनोव के साथ अध्ययन करना शुरू किया, और एक उत्कृष्ट शिक्षक की मृत्यु के बाद, वह अपने छात्र हां की कक्षा में चली गई। वी. फ्लायर। "एक बार," पियानोवादक ने याद किया, "मैंने याकोव व्लादिमीरोविच फ़्लियर की कक्षा में देखा। मैं उनके साथ राखमानिनोव के पैगनीनी के विषय पर रैप्सोडी के बारे में परामर्श करना चाहता था और दो पियानो बजाना चाहता था। इस मुलाकात ने, लगभग आकस्मिक, मेरे भविष्य के छात्र भाग्य का फैसला किया। फ़्लियर के साथ पाठ ने मुझ पर इतना गहरा प्रभाव डाला - आपको याकोव व्लादिमीरोविच को जानने की ज़रूरत है जब वह अपने सबसे अच्छे रूप में होता है ... - कि मैंने तुरंत, एक मिनट की देरी के बिना, उसका छात्र बनने के लिए कहा। मुझे याद है कि उन्होंने सचमुच मुझे अपनी कलात्मकता, संगीत के प्रति जुनून और शैक्षणिक स्वभाव से मोहित कर लिया था। हम ध्यान दें कि प्रतिभाशाली पियानोवादक को ये गुण उसके गुरु से विरासत में मिले हैं।

और यहाँ बताया गया है कि प्रोफेसर ने खुद इन वर्षों को कैसे याद किया: “डेविडोविच के साथ काम करना पूरी तरह से खुशी की बात थी। उन्होंने अद्भुत सहजता से नई रचनाएँ तैयार कीं। उसकी संगीत की संवेदनशीलता इतनी तेज थी कि मुझे उसके साथ अपने पाठों में कभी भी इस या उस टुकड़े पर वापस नहीं लौटना पड़ा। डेविडोविच ने आश्चर्यजनक रूप से सबसे विविध संगीतकारों - क्लासिक्स, रोमांटिक्स, इंप्रेशनिस्ट, समकालीन लेखकों की शैली को महसूस किया। और फिर भी, चोपिन उनके विशेष रूप से करीब थे।

हां, फ्लेयर स्कूल की महारत से समृद्ध चोपिन के संगीत की यह आध्यात्मिक प्रवृत्ति उनके छात्र वर्षों में भी सामने आई थी। 1949 में, मॉस्को कंज़र्वेटरी का एक अज्ञात छात्र वारसॉ में युद्ध के बाद की पहली प्रतियोगिता के दो विजेताओं में से एक बन गया - साथ में गैलीना ज़र्नी-स्टेफ़ान्स्काया। उस क्षण से, डेविडोविच का संगीत कार्यक्रम लगातार आरोही रेखा पर था। 1951 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने फ़्लियर के साथ स्नातक विद्यालय में तीन और वर्षों तक सुधार किया, और फिर उन्होंने स्वयं वहाँ एक कक्षा को पढ़ाया। लेकिन मुख्य बात संगीत कार्यक्रम की गतिविधि रही। लंबे समय तक चोपिन का संगीत उनके रचनात्मक ध्यान का मुख्य क्षेत्र था। उनका कोई भी कार्यक्रम उनके कार्यों के बिना नहीं चल सकता था, और यह चोपिन के लिए है कि वह लोकप्रियता में वृद्धि का श्रेय देते हैं। पियानो कैंटिलिना की एक उत्कृष्ट मास्टर, उसने खुद को गीतात्मक और काव्यात्मक क्षेत्र में पूरी तरह से प्रकट किया: एक संगीत वाक्यांश के प्रसारण की स्वाभाविकता, रंगीन कौशल, परिष्कृत तकनीक, एक कलात्मक तरीके का आकर्षण - ये उसके निहित गुण हैं और श्रोताओं का दिल जीत लिया।

लेकिन उसी समय, डेविडोविच एक संकीर्ण "चोपिन के विशेषज्ञ" नहीं बने। धीरे-धीरे, उसने अपने प्रदर्शनों की सीमाओं का विस्तार किया, जिसमें मोजार्ट, बीथोवेन, शुमान, ब्राह्म्स, डेबसी, प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच द्वारा संगीत के कई पृष्ठ शामिल थे। सिम्फनी शाम में, वह बीथोवेन, सेंट-सेन्स, राचमानिनोव, गेर्शविन (और निश्चित रूप से, चोपिन) द्वारा संगीत कार्यक्रम करती है ... "सबसे पहले, रोमांटिक मेरे बहुत करीब हैं," डेविडोविच ने 1975 में कहा था। - मैं उन्हें तब से खेल रहा हूं। एक लंबे समय। मैं काफी प्रोकोफ़िएव का प्रदर्शन करता हूं और बहुत खुशी के साथ मैं मॉस्को कंज़र्वेटरी में छात्रों के साथ जाता हूं ... 12 साल की उम्र में, सेंट्रल म्यूजिक स्कूल का एक छात्र, मैंने जी माइनर में बाख का इंग्लिश सूट शाम को छात्रों के लिए बजाया Igumnov विभाग और प्रेस में काफी उच्च अंक प्राप्त किया। मैं अविवेक की भर्त्सना से नहीं डरता, क्योंकि मैं निम्नलिखित को तुरंत जोड़ने के लिए तैयार हूं; यहां तक ​​​​कि जब मैं वयस्कता तक पहुंच गया, तब भी मैंने बाख को अपने एकल संगीत कार्यक्रम के कार्यक्रमों में शामिल करने की हिम्मत नहीं की। लेकिन मैं न केवल छात्रों के साथ महान पॉलीफोनिस्ट की प्रस्तावना और ठगी और अन्य रचनाओं के माध्यम से जाता हूं: ये रचनाएं मेरे कानों में, मेरे सिर में हैं, क्योंकि संगीत में रहना, कोई भी उनके बिना नहीं कर सकता। उंगलियों द्वारा अच्छी तरह से महारत हासिल करने वाली एक और रचना आपके लिए अनसुलझी बनी हुई है, जैसे कि आप कभी भी लेखक के गुप्त विचारों पर नज़र रखने में कामयाब नहीं हुए। पोषित नाटकों के साथ भी ऐसा ही होता है - किसी न किसी तरह आप बाद में उनके पास आते हैं, जीवन के अनुभव से समृद्ध होते हैं।

यह लंबा उद्धरण हमें समझाता है कि पियानोवादक की प्रतिभा को विकसित करने और उसके प्रदर्शनों की सूची को समृद्ध करने के तरीके क्या थे, और उसकी कला की प्रेरक शक्तियों को समझने के लिए आधार प्रदान करता है। यह कोई संयोग नहीं है, जैसा कि अब हम देखते हैं, कि डेविडोविच लगभग कभी भी आधुनिक संगीत का प्रदर्शन नहीं करता है: सबसे पहले, उसके लिए यहां अपना मुख्य हथियार दिखाना मुश्किल है - मनोरम मधुर कैंटीलेना, पियानो पर गाने की क्षमता, और दूसरी बात, वह है संगीत में सट्टा, चलो और सही डिजाइनों से छुआ नहीं। "शायद मैं अपने सीमित क्षितिज के लिए आलोचना का पात्र हूं," कलाकार ने स्वीकार किया। "लेकिन मैं अपने रचनात्मक नियमों में से एक को नहीं बदल सकता: आप प्रदर्शन में ईमानदार नहीं हो सकते।"

आलोचना ने लंबे समय से बेला डेविडोविच को पियानो कवि कहा है। इस सामान्य शब्द को दूसरे के साथ बदलना अधिक सही होगा: पियानो पर एक गायक। उसके लिए, एक वाद्य यंत्र बजाना हमेशा गायन के समान था, उसने खुद स्वीकार किया कि वह "संगीत को मुखर रूप से महसूस करती है।" यह उनकी कला की विशिष्टता का रहस्य है, जो न केवल एकल प्रदर्शन में बल्कि कलाकारों की टुकड़ी में भी स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। पचास के दशक में वापस, वह अक्सर अपने पति के साथ युगल में खेलती थी, एक प्रतिभाशाली वायलिन वादक, जो जल्दी मर गया, यूलियन सिटकोवेटस्की, बाद में इगोर ओइस्ट्राख के साथ, अक्सर अपने बेटे के साथ प्रदर्शन और रिकॉर्ड करता है, जो पहले से ही प्रसिद्ध वायलिन वादक दिमित्री सिटकोवेटस्की है। पियानोवादक अब लगभग दस वर्षों से यूएसए में रह रहा है। उसकी भ्रमण गतिविधि हाल ही में और भी तीव्र हो गई है, और वह दुनिया भर के संगीत कार्यक्रमों में हर साल आने वाले गुणी लोगों की धारा में खो जाने में कामयाब नहीं हुई है। शब्द के सर्वोत्तम अर्थों में उनका "महिला पियानोवाद" इस पृष्ठभूमि को और भी अधिक मजबूती से और अप्रतिरोध्य रूप से प्रभावित करता है। 1988 में उनके मास्को दौरे से इसकी पुष्टि हुई।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक हां।, 1990