लुसियानो बेरियो |

लुसियानो बेरियो

इतालवी संगीतकार, कंडक्टर और शिक्षक। Boulez और Stockhausen के साथ, वह युद्ध के बाद की पीढ़ी के सबसे महत्वपूर्ण अवंत-गार्डे संगीतकारों से संबंधित है।

1925 में इम्पीरिया (लिगुरिया क्षेत्र) शहर में संगीतकारों के परिवार में पैदा हुए। युद्ध के बाद, उन्होंने Giulio Cesare Paribeni और Giorgio Federico Ghedini के साथ मिलान कंज़र्वेटरी में रचना का अध्ययन किया, और कार्लो मारिया Giulini के साथ संचालन किया। मुखर वर्गों के एक पियानोवादक-संगतकार के रूप में काम करते हुए, उन्होंने अर्मेनियाई मूल के एक अमेरिकी गायक केटी बर्बेरियन से मुलाकात की, जो असामान्य रूप से विस्तृत आवाज के साथ थे, जिन्होंने विभिन्न गायन तकनीकों में महारत हासिल की थी। वह संगीतकार की पहली पत्नी बनीं, उनकी अनूठी आवाज ने उन्हें मुखर संगीत में बोल्ड खोजों के लिए प्रेरित किया। 1951 में उन्होंने यूएसए का दौरा किया, जहां उन्होंने लुइगी डल्लापिककोला के साथ टैंगलवुड म्यूजिक सेंटर में अध्ययन किया, जिसने न्यू वियना स्कूल और डोडेकैफोनी में बेरियो की रुचि जगाई। 1954-59 में। डार्मस्टैड पाठ्यक्रमों में भाग लिया, जहां उन्होंने बौलेज़, स्टॉकहौसेन, कागेल, लिगेटी और युवा यूरोपीय अवांट-गार्डे के अन्य संगीतकारों से मुलाकात की। इसके तुरंत बाद, वह डार्मस्टैड टेक्नोक्रेसी से दूर चले गए; उनका काम प्रायोगिक नाट्यशास्त्र, नव-लोकगीतवाद की दिशा में विकसित होने लगा, इसमें अतियथार्थवाद, बेतुकापन और संरचनावाद का प्रभाव बढ़ने लगा - विशेष रूप से, ऐसे लेखक और विचारक जैसे जेम्स जॉयस, सैमुअल बेकेट, क्लाउड लेवी-स्ट्रॉस, अम्बर्टो पारिस्थितिकी। इलेक्ट्रॉनिक संगीत लेते हुए, 1955 में बेरियो ने मिलान में स्टूडियो ऑफ़ म्यूज़िकल फ़ोनोलॉजी की स्थापना की, जहाँ उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकारों, विशेष रूप से, जॉन केज और हेनरी पॉसेउर को आमंत्रित किया। उसी समय, उन्होंने "म्यूजिकल मीटिंग्स" (Incontri Musicali) नामक इलेक्ट्रॉनिक संगीत के बारे में एक पत्रिका प्रकाशित करना शुरू किया।

1960 में वे फिर से संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हो गए, जहाँ वे पहले टैंगलवुड में "निवास में संगीतकार" थे और साथ ही साथ डार्टिंगटन इंटरनेशनल समर स्कूल (1960-62) में पढ़ाया जाता था, फिर कैलिफोर्निया के ओकलैंड में मिल्स कॉलेज में पढ़ाया जाता था (1962) -65), और इसके बाद - न्यूयॉर्क के जुइलियार्ड स्कूल (1965-72) में, जहाँ उन्होंने समकालीन संगीत के जुइलियार्ड एन्सेम्बल (जुलियार्ड एन्सेम्बल) की स्थापना की। 1968 में, बेरियो की सिम्फनी का न्यूयॉर्क में प्रीमियर बड़ी सफलता के साथ किया गया था। 1974-80 में उन्होंने बौलेज़ द्वारा स्थापित पेरिस इंस्टीट्यूट फॉर रिसर्च एंड कोऑर्डिनेशन ऑफ़ एकॉस्टिक्स एंड म्यूज़िक (IRCAM) में इलेक्ट्रो-ध्वनिक संगीत विभाग का निर्देशन किया। 1987 में उन्होंने फ्लोरेंस में रियल टाइम (टेम्पो रीले) नामक एक समान संगीत केंद्र की स्थापना की। 1993-94 में उन्होंने हार्वर्ड विश्वविद्यालय में कई व्याख्यान दिए, और 1994-2000 में वे इस विश्वविद्यालय के "निवास में विशिष्ट संगीतकार" थे। 2000 में, बेरियो रोम में सांता सेसिलिया की राष्ट्रीय अकादमी के अध्यक्ष और अधीक्षक बने। इस शहर में, 2003 में संगीतकार की मृत्यु हो गई।

बेरियो के संगीत को मिश्रित तकनीकों के उपयोग की विशेषता है, जिसमें एटोनल और नियोटोनल तत्व, उद्धरण और कोलाज तकनीक दोनों शामिल हैं। उन्होंने इलेक्ट्रॉनिक शोर और मानव भाषण की ध्वनियों के साथ वाद्य ध्वनियों को जोड़ा, 1960 के दशक में उन्होंने प्रयोगात्मक थिएटर के लिए प्रयास किया। उसी समय, लेवी-स्ट्रॉस के प्रभाव में, उन्होंने लोककथाओं की ओर रुख किया: इस शौक का परिणाम "लोक गीत" (1964) था, जिसे बर्बेरियन के लिए लिखा गया था। बेरियो के काम में एक अलग महत्वपूर्ण शैली "सीक्वेंस" (सीक्वेंज़ा) की एक श्रृंखला थी, जिनमें से प्रत्येक को एक एकल वाद्य यंत्र (या आवाज - जैसे सीक्वेंज़ा III, बर्बेरियन के लिए बनाया गया) के लिए लिखा गया था। उनमें, संगीतकार इन उपकरणों पर नई विस्तारित खेल तकनीकों के साथ नए रचनात्मक विचारों को जोड़ता है। जैसा कि स्टॉकहॉसन ने अपने पूरे जीवन में अपने "कीबोर्ड" बनाए, इसलिए बेरियो ने 1958 से 2002 तक इस शैली में 14 की रचनाएँ बनाईं, जो उनकी सभी रचनात्मक अवधियों की बारीकियों को दर्शाती हैं।

1970 के दशक से, बेरियो की शैली में बदलाव आ रहा है: उनके संगीत में प्रतिबिंब और उदासीनता के तत्व तेज हो रहे हैं। बाद में, संगीतकार ने खुद को ओपेरा के लिए समर्पित कर दिया। उनके काम में बहुत महत्व अन्य संगीतकारों द्वारा व्यवस्था है - या रचनाएं जहां वह अन्य लोगों की संगीत सामग्री के साथ संवाद में प्रवेश करता है। बेरियो मोंटेवेर्डी, बोचेरिनी, मैनुअल डी फला, कर्ट वेइल द्वारा ऑर्केस्ट्रेशन और ट्रांसक्रिप्शन के लेखक हैं। वह मोजार्ट के ओपेरा (ज़ैदा) और पक्कीनी (टरंडोट) के पूर्ण संस्करणों के मालिक हैं, साथ ही साथ डी मेजर (डीवी 936 ए) में "रिडक्शन" (रेंडरिंग) शीर्षक से शुरू हुई लेकिन अधूरी देर से शुबर्ट सिम्फनी के टुकड़ों पर आधारित एक "संवाद" रचना है। 1990)।

1966 में उन्हें इटली के पुरस्कार से सम्मानित किया गया, बाद में - इतालवी गणराज्य के ऑर्डर ऑफ मेरिट से सम्मानित किया गया। वह रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक (लंदन, 1988) के मानद सदस्य थे, अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड साइंसेज (1994) के मानद विदेशी सदस्य, अर्न्स्ट वॉन सीमेंस म्यूजिक प्राइज (1989) के विजेता थे।

स्रोत: meloman.ru