व्लादिमीर वसेवोलोडोविच क्रेनव |

व्लादिमीर केनेव

व्लादिमीर केनेव के पास एक सुखद संगीत उपहार है। न केवल बड़ा, उज्ज्वल, आदि - हालांकि हम इस बारे में बाद में बात करेंगे। बिल्कुल - खुश. एक संगीत कार्यक्रम के कलाकार के रूप में उनकी योग्यता तुरंत दिखाई देती है, जैसा कि वे कहते हैं, नग्न आंखों से। पेशेवर और साधारण संगीत प्रेमी दोनों के लिए दृश्यमान। वह व्यापक, जन दर्शकों के लिए एक पियानोवादक है - यह एक विशेष प्रकार का व्यवसाय है, जो प्रत्येक भ्रमणशील कलाकार को नहीं दिया जाता है ...

व्लादिमीर वसेवलोडोविच केनेव का जन्म क्रास्नोयार्स्क में हुआ था। उनके माता-पिता डॉक्टर हैं। उन्होंने अपने बेटे को व्यापक और बहुमुखी शिक्षा दी; उनकी संगीत क्षमताओं को भी नजरअंदाज नहीं किया गया। छह साल की उम्र से वोलोडा केनेव खार्कोव म्यूजिक स्कूल में पढ़ रहे हैं। उनकी पहली शिक्षिका मारिया व्लादिमीरोवाना इटिगिना थीं। "उसके काम में थोड़ी सी भी प्रांतीयता नहीं थी," केनेव याद करते हैं। "उसने बच्चों के साथ काम किया, मेरी राय में, बहुत अच्छा ..." उसने जल्दी प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। तीसरी या चौथी कक्षा में, उन्होंने सार्वजनिक रूप से ऑर्केस्ट्रा के साथ हेडन संगीत कार्यक्रम बजाया; 1957 में उन्होंने यूक्रेनी संगीत विद्यालयों के छात्रों की एक प्रतियोगिता में भाग लिया, जहाँ उन्हें येवगेनी मोगिलेव्स्की के साथ प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया। फिर भी, एक बच्चे के रूप में, उन्हें मंच से प्यार हो गया। उनमें यह बात आज तक बरकरार है: "दृश्य मुझे प्रेरित करता है ... उत्साह कितना भी बड़ा क्यों न हो, जब मैं रैंप पर जाता हूं तो मुझे हमेशा खुशी महसूस होती है।"

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(कलाकारों की एक विशेष श्रेणी है - उनमें से केनेव - जो सार्वजनिक रूप से उच्चतम रचनात्मक परिणाम प्राप्त करते हैं। किसी तरह, प्राचीन समय में, प्रसिद्ध रूसी अभिनेत्री एमजी सविना ने केवल एक के लिए बर्लिन में एक प्रदर्शन करने से इनकार कर दिया। दर्शक - सम्राट विल्हेम। हॉल को दरबारियों और शाही गार्ड के अधिकारियों से भरना था; सविना को एक दर्शक की जरूरत थी ... "मुझे एक दर्शक की जरूरत है," आप केनेव से सुन सकते हैं।)

1957 में, उन्होंने मास्को सेंट्रल म्यूजिक स्कूल के प्रमुख शिक्षकों में से एक, पियानो शिक्षाशास्त्र के एक प्रसिद्ध मास्टर, अनाइडा स्टेपानोव्ना सुम्बतियान से मुलाकात की। सबसे पहले, उनकी बैठकें एपिसोडिक होती हैं। केनेव परामर्श के लिए आता है, सुम्बतिन सलाह और निर्देशों के साथ उसका समर्थन करता है। 1959 से, उन्हें आधिकारिक तौर पर उनकी कक्षा में सूचीबद्ध किया गया है; अब वह मॉस्को सेंट्रल म्यूजिक स्कूल का छात्र है। "यहाँ सब कुछ शुरू से ही शुरू किया जाना था," केनेव कहानी जारी रखता है। "मैं यह नहीं कहूंगा कि यह आसान और सरल था। पहली बार मैंने अपनी आँखों में लगभग आँसू के साथ पाठ छोड़ा। कुछ समय पहले तक, खार्कोव में, मुझे ऐसा लग रहा था कि मैं लगभग एक पूर्ण कलाकार था, लेकिन यहाँ ... मुझे अचानक पूरी तरह से नए और महान कलात्मक कार्यों का सामना करना पड़ा। मुझे याद है कि वे पहले तो डरे हुए थे; तब और अधिक रोचक और रोमांचक लगने लगा। अनैदा स्टेपानोव्ना ने मुझे न केवल सिखाया, और इतना भी नहीं, पियानोवादक शिल्प, उसने मुझे वास्तविक, उच्च कला की दुनिया से परिचित कराया। असाधारण रूप से उज्ज्वल काव्यात्मक सोच का व्यक्ति, उसने मुझे किताबों, पेंटिंग का आदी बनाने के लिए बहुत कुछ किया ... उसके बारे में सब कुछ मुझे आकर्षित करता था, लेकिन, शायद, सबसे अधिक, उसने बच्चों और किशोरों के साथ स्कूल की छाया के बिना काम किया, जैसे कि वयस्कों के साथ . और हम, उसके छात्र, वास्तव में जल्दी बड़े हो गए।

स्कूल में उनके साथियों को याद है जब बातचीत उनके स्कूल के वर्षों में वोलोडा केनेव की ओर मुड़ती है: यह जीवंतता, आवेग, आवेग ही था। वे आमतौर पर ऐसे लोगों के बारे में बात करते हैं - एक फिजेट, एक फिजेट ... उनका चरित्र प्रत्यक्ष और खुला था, वे आसानी से लोगों के साथ जुड़ जाते थे, सभी परिस्थितियों में वे जानते थे कि कैसे सहज और स्वाभाविक रूप से महसूस करना है; दुनिया में किसी भी चीज से ज्यादा उन्हें मजाक, हास्य पसंद था। "क्राई की प्रतिभा में मुख्य बात उनकी मुस्कान है, जीवन की कुछ असाधारण परिपूर्णता" (फहमी एफ। संगीत // सोवियत संस्कृति के नाम पर। 1977. 2 दिसंबर), संगीत समीक्षकों में से एक कई साल बाद लिखेंगे। ये उनके स्कूल के दिनों की बात है...

आधुनिक समीक्षकों की शब्दावली में एक फैशनेबल शब्द "सामाजिकता" है, जिसका अर्थ है, सामान्य बोलचाल की भाषा में अनुवादित, दर्शकों के साथ आसानी से और जल्दी से संबंध स्थापित करने की क्षमता, श्रोताओं के लिए समझने योग्य। मंच पर अपनी पहली उपस्थिति से, केनेव ने कोई संदेह नहीं छोड़ा कि वह एक मिलनसार कलाकार थे। अपने स्वभाव की ख़ासियत के कारण, उन्होंने आम तौर पर बिना किसी मामूली प्रयास के दूसरों के साथ संचार में खुद को प्रकट किया; मंच पर उनके साथ भी लगभग यही हुआ। GG Neuhaus ने विशेष रूप से इस ओर ध्यान आकर्षित किया: "वोलोडा के पास संचार का उपहार भी है - वह आसानी से जनता के संपर्क में आता है" (EO Pervy Lidsky // Sov। Music। 1963. नंबर 12. पृष्ठ 70।)। यह माना जाना चाहिए कि केनेव ने कम से कम इस परिस्थिति के लिए एक संगीत कार्यक्रम के कलाकार के रूप में अपने बाद के खुश भाग्य का श्रेय दिया।

लेकिन, निश्चित रूप से, सबसे पहले, वह उसके लिए बकाया था - एक भ्रमणशील कलाकार के रूप में एक सफल कैरियर - उसका असाधारण समृद्ध पियानोवादक डेटा। इस संबंध में, वे अपने केंद्रीय विद्यालय के साथियों के बीच भी अलग खड़े थे। किसी की तरह, उसने जल्दी से नए काम सीखे। सामग्री को तुरंत याद किया; तेजी से संचित प्रदर्शनों की सूची; कक्षा में, वह त्वरित बुद्धि, सरलता, प्राकृतिक कौशल से प्रतिष्ठित था; और, जो उनके भविष्य के पेशे के लिए लगभग मुख्य बात थी, उन्होंने एक शीर्ष-श्रेणी के कलाप्रवीण व्यक्ति के बहुत स्पष्ट निर्माण को दिखाया।

"एक तकनीकी आदेश की कठिनाइयाँ, मैं लगभग नहीं जानता था," केनेव कहते हैं। शेखी या अतिशयोक्ति के संकेत के बिना बताता है, ठीक वैसे ही जैसा वह वास्तव में था। और वह कहते हैं: "मैं सफल हुआ, जैसा कि वे कहते हैं, बल्ले से सही …" वह सुपर-कठिन टुकड़े, सुपर-फास्ट टेम्पो से प्यार करता था - सभी जन्मजात गुणी लोगों की पहचान।

मॉस्को कंज़र्वेटरी में, जहां केनेव ने 1962 में प्रवेश किया, उन्होंने पहली बार हेनरिक गुस्तावोविच नेउहॉस के साथ अध्ययन किया। "मुझे अपना पहला पाठ याद है। ईमानदारी से कहूं तो यह बहुत सफल नहीं रहा। मैं बहुत चिंतित था, मैं कुछ सार्थक नहीं दिखा सका। फिर कुछ देर बाद हालात ठीक हो गए। जेनरिक गुस्तावोविच के साथ कक्षाएं अधिक से अधिक हर्षित छापें लाने लगीं। आखिरकार, उनके पास एक अद्वितीय शैक्षणिक क्षमता थी - अपने प्रत्येक छात्र के सर्वोत्तम गुणों को प्रकट करने की।

1964 में उनकी मृत्यु तक जीजी नेहौस के साथ बैठकें जारी रहीं। केनेव ने अपने प्रोफेसर के बेटे, स्टैनिस्लाव जेनरिकोविच नेउहॉस के मार्गदर्शन में कंज़र्वेटरी की दीवारों के भीतर अपनी आगे की यात्रा की; अपनी कक्षा के अंतिम संरक्षिका पाठ्यक्रम (1967) और स्नातक स्कूल (1969) से स्नातक किया। "जहाँ तक मैं बता सकता हूँ, स्टानिस्लाव जेनरिखोविच और मैं स्वभाव से बहुत अलग संगीतकार थे। जाहिर है, यह केवल मेरी पढ़ाई के दौरान मेरे लिए काम करता था। स्टैनिस्लाव जेनरिखोविच के रोमांटिक "अभिव्यंजक" ने मुझे संगीत की अभिव्यक्ति के क्षेत्र में बहुत कुछ बताया। मैंने पियानो ध्वनि की कला में अपने शिक्षक से भी बहुत कुछ सीखा है।”

(यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि केनेव, पहले से ही एक छात्र, एक स्नातक छात्र, अपने स्कूल के शिक्षक, अनैदा स्टेपानोव्ना सुम्बतिन से मिलने से नहीं रुका। एक सफल रूढ़िवादी युवा का एक उदाहरण जो व्यवहार में निराला है, गवाही देता है, निस्संदेह, दोनों के पक्ष में है। शिक्षक और छात्र।)

1963 से, केनेव ने प्रतिस्पर्धी सीढ़ी की सीढ़ियां चढ़ना शुरू किया। 1963 में उन्हें लीड्स (ग्रेट ब्रिटेन) में दूसरा पुरस्कार मिला। अगले वर्ष - पहला पुरस्कार और लिस्बन में वियान दा मोटो प्रतियोगिता के विजेता का खिताब। लेकिन मुख्य परीक्षा ने 1970 में मॉस्को में चौथी त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में उनका इंतजार किया। मुख्य बात केवल इसलिए नहीं है क्योंकि त्चैकोव्स्की प्रतियोगिता कठिनाई की उच्चतम श्रेणी की प्रतियोगिता के रूप में प्रसिद्ध है। इसके अलावा, विफलता - एक आकस्मिक विफलता, एक अप्रत्याशित मिसफायर - उसकी पिछली सभी उपलब्धियों को तुरंत पार कर सकती है। लीड्स और लिस्बन में पाने के लिए उसने जो मेहनत की थी उसे रद्द कर दें। ऐसा कभी-कभी होता है, केनेव यह जानता था।

वह जानता था, उसने जोखिम उठाया, वह चिंतित था - और वह जीत गया। अंग्रेजी पियानोवादक जॉन लिल के साथ मिलकर उन्हें प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया। उन्होंने उसके बारे में लिखा: "केनेव में वह है जिसे आमतौर पर जीतने की इच्छा कहा जाता है, शांत आत्मविश्वास के साथ चरम तनाव को दूर करने की क्षमता" (फहमी एफ। संगीत के नाम पर।) ।

1970 ने आखिरकार उनके मंच भाग्य का फैसला किया। तब से, उन्होंने व्यावहारिक रूप से कभी भी बड़ा मंच नहीं छोड़ा।

एक बार, मॉस्को कंजर्वेटरी में अपने एक प्रदर्शन में, केनेव ने ए-फ्लैट मेजर (ऑप. 53) में चोपिन के पोलोनेस के साथ शाम के कार्यक्रम की शुरुआत की। दूसरे शब्दों में, एक टुकड़ा जिसे पारंपरिक रूप से सबसे कठिन पियानोवादकों के प्रदर्शनों में से एक माना जाता है। कई, शायद, इस तथ्य को कोई महत्व नहीं देते थे: क्या केनेव, उनके पोस्टरों पर, सबसे कठिन नाटकों के लिए पर्याप्त नहीं हैं? हालांकि, एक विशेषज्ञ के लिए यहां एक उल्लेखनीय क्षण था; यह कहाँ से शुरू होता है एक कलाकार का प्रदर्शन (वह इसे कैसे और कैसे पूरा करता है) बहुत कुछ कहता है। ए-फ्लैट मेजर चोपिन पोलोनेस के साथ क्लैविराबेंड को खोलने के लिए, इसके बहुरंगी, बारीक विस्तृत पियानो बनावट के साथ, बाएं हाथ में ऑक्टेव्स की चक्करदार जंजीरों के साथ, प्रदर्शन करने वाली कठिनाइयों के इस बहुरूपदर्शक के साथ, इसका मतलब है कि कोई भी (या लगभग कोई नहीं) महसूस करना ) अपने आप में "मंच का डर"। संगीत-समारोह से पहले के किसी संदेह या आध्यात्मिक चिंतन को ध्यान में न रखें; यह जानने के लिए कि मंच पर होने के पहले मिनटों से, "शांत आत्मविश्वास" की स्थिति आनी चाहिए, जिसने केनेव को प्रतियोगिताओं में मदद की - उनकी नसों में विश्वास, आत्म-नियंत्रण, अनुभव। और हां, आपकी उंगलियों में।

केनेव की उंगलियों का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए। इस भाग में, उन्होंने ध्यान आकर्षित किया, जैसा कि वे कहते हैं, केंद्रीय विद्यालय के समय से। याद करें: "... मुझे लगभग किसी भी तकनीकी कठिनाइयों का पता नहीं था ... मैंने बल्ले से ही सब कुछ किया।" इस प्रकृति द्वारा ही दिया जा सकता है। केनेव हमेशा साधन पर काम करना पसंद करते थे, वे दिन में आठ या नौ घंटे कंज़र्वेटरी में अध्ययन करते थे। (उस समय उसके पास अपना वाद्य यंत्र नहीं था, पाठ समाप्त होने के बाद वह कक्षा में ही रहता था और देर रात तक कीबोर्ड नहीं छोड़ता था।) और फिर भी, वह पियानो तकनीक में अपनी सबसे प्रभावशाली उपलब्धियों के लिए कुछ ऐसा करता है जो परे जाता है। मात्र श्रम - ऐसी उपलब्धियाँ, उनकी तरह, लगातार प्रयास, अथक और श्रमसाध्य कार्य द्वारा प्राप्त की गई उपलब्धियों से हमेशा अलग की जा सकती हैं। "एक संगीतकार लोगों का सबसे धैर्यवान होता है," फ्रांसीसी संगीतकार पॉल डुकास ने कहा, "और तथ्य यह साबित करते हैं कि अगर यह केवल कुछ लॉरेल शाखाओं को जीतने के लिए काम के बारे में था, तो लगभग सभी संगीतकारों को प्रशंसा के ढेर से सम्मानित किया जाएगा" (डुकास पी। Muzyka और मौलिकता // लेख और फ्रांस के संगीतकारों की समीक्षा।—एल।, 1972. एस। 256।)। पियानोवादक में केनेव की ख्याति केवल उनका काम नहीं है ...

उनके खेल में कोई भी महसूस कर सकता है, उदाहरण के लिए, शानदार प्लास्टिसिटी। यह देखा जा सकता है कि पियानो पर होना उसके लिए सबसे सरल, स्वाभाविक और सुखद स्थिति है। GG Neuhaus ने एक बार "अद्भुत गुणी निपुणता" के बारे में लिखा था (Neihaus G. Good and Different // Vech। मास्को। 1963। 21 दिसंबर) केनेव; यहां हर शब्द पूरी तरह मेल खाता है। दोनों विशेषण "अद्भुत" और कुछ असामान्य वाक्यांश "गुण" चतुराई"। प्रदर्शन करने की प्रक्रिया में केनेव वास्तव में आश्चर्यजनक रूप से निपुण हैं: फुर्तीली उंगलियां, बिजली-तेज और सटीक हाथ आंदोलनों, हर चीज में उत्कृष्ट निपुणता जो वह कीबोर्ड पर करता है ... खेलते समय उसे देखना एक खुशी है। तथ्य यह है कि अन्य कलाकार, एक निम्न वर्ग, को गहन और कठिन माना जाता है काम, विभिन्न प्रकार की बाधाओं, मोटर-तकनीकी चालों आदि पर काबू पाने में, उसके पास बहुत हल्कापन, उड़ान, सहजता है। उनके प्रदर्शन में इस तरह के चोपिन के ए-फ्लैट मेजर पोलोनेज़ हैं, जिनका उल्लेख ऊपर किया गया था, और शुमान की दूसरी सोनाटा, और लिस्केट की "वांडरिंग लाइट्स", और स्क्रिपियन के एट्यूड्स, और मुसॉर्स्की की "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" से लिमोजेस, और भी बहुत कुछ। "भारी अभ्यस्त, अभ्यस्त प्रकाश और प्रकाश को सुंदर बनाएं," कलात्मक युवा केएस स्टैनिस्लावस्की को सिखाया। केनेव आज के शिविर के कुछ पियानोवादकों में से एक हैं, जिन्होंने खेलने की तकनीक के संबंध में व्यावहारिक रूप से इस समस्या को हल किया है।

और उनके अभिनय रूप की एक और विशेषता - साहस. आशंका की छाया नहीं, रैंप पर जाने वालों के बीच असामान्य नहीं! साहस - साहस की हद तक, "साहसी" का मंचन करने के लिए, जैसा कि आलोचकों में से एक ने कहा है। (क्या यह उनके प्रदर्शन की समीक्षा के शीर्षक का संकेत नहीं है, ऑस्ट्रियाई समाचार पत्रों में से एक में रखा गया है: "अखाड़े में चाबियों का बाघ।") केनेव स्वेच्छा से जोखिम उठाता है, सबसे कठिन और उससे डरता नहीं है। जिम्मेदार प्रदर्शन की स्थिति। तो वह अपनी जवानी में था, इसलिए वह अब है; इसलिए जनता के बीच उनकी बहुत लोकप्रियता है। इस प्रकार के पियानोवादक आमतौर पर उज्ज्वल, आकर्षक पॉप प्रभाव पसंद करते हैं। केनेव कोई अपवाद नहीं है, कोई भी याद कर सकता है, उदाहरण के लिए, शुबर्ट के "वांडरर", रेवेल के "नाइट गैस्पर्ड", लिस्केट के पहले पियानो कॉन्सर्टो, डेबसी के "आतिशबाजी" की उनकी शानदार व्याख्या; यह सब आमतौर पर तालियों की गड़गड़ाहट का कारण बनता है। एक दिलचस्प मनोवैज्ञानिक क्षण: अधिक बारीकी से देखने पर, यह देखना आसान है कि उसे क्या आकर्षित करता है, "शराबी" संगीत कार्यक्रम बनाने की बहुत प्रक्रिया: वह दृश्य जो उसके लिए बहुत मायने रखता है; दर्शक जो उसे प्रेरित करते हैं; पियानो मोटर कौशल का तत्व, जिसमें वह स्पष्ट आनंद के साथ "स्नान" करता है ... इसलिए विशेष प्रेरणा की उत्पत्ति - पियानोवादक.

वह जानता है कि कैसे खेलना है, हालांकि, न केवल गुणी "ठाठ" के साथ, बल्कि खूबसूरती से भी। उनके सिग्नेचर नंबरों में, कलाप्रवीण व्यक्ति ब्रावुरा के बगल में, शुमान के अरबी, चोपिन के दूसरे कॉन्सर्टो, शूबर्ट-लिस्केट के इवनिंग सेरेनेड, ब्राह्म्स के दिवंगत विरोधों के कुछ इंटरमेज़ो, स्क्रिपबिन के दूसरे सोनाटा से एन्डांटे, त्चिकोवस्की के दुमका के रूप में पियानो गीतों की ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं ... यदि आवश्यक हो , वह आसानी से अपनी कलात्मक आवाज की मिठास से मंत्रमुग्ध हो सकता है: वह मखमली और इंद्रधनुषी पियानो ध्वनियों के रहस्यों से अच्छी तरह वाकिफ है, पियानो पर खूबसूरती से झिलमिलाता है; कभी-कभी वह श्रोता को एक नरम और आकर्षक संगीतमय कानाफूसी से सहलाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि आलोचक न केवल उनकी "उंगली पकड़" बल्कि ध्वनि रूपों की लालित्य की भी प्रशंसा करते हैं। पियानोवादक की कई प्रदर्शन कृतियाँ महंगे "लाह" से ढकी हुई लगती हैं - आप उनकी लगभग उसी भावना से प्रशंसा करते हैं जिसके साथ आप प्रसिद्ध पालेख कारीगरों के उत्पादों को देखते हैं।

कभी-कभी, हालांकि, ध्वनि-रंग की चमक के साथ खेल को रंगने की उनकी इच्छा में, केनेव जितना चाहिए उससे थोड़ा आगे निकल जाता है ... ऐसे मामलों में, एक फ्रांसीसी कहावत दिमाग में आती है: यह सच होने के लिए बहुत सुंदर है ...

अगर बात करें महानतम एक दुभाषिया के रूप में केनेव की सफलता, शायद उनमें से पहले स्थान पर प्रोकोफिव का संगीत है। तो, आठवीं सोनाटा और तीसरी कॉन्सर्टो के लिए, वह त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में अपने स्वर्ण पदक के लिए बहुत अधिक बकाया है; बड़ी सफलता के साथ वह कई वर्षों से दूसरा, छठा और सातवाँ सोनाटा बजा रहा है। हाल ही में, केनेव ने रिकॉर्ड पर प्रोकोफिव के सभी पांच पियानो संगीत कार्यक्रमों को रिकॉर्ड करने का शानदार काम किया है।

सिद्धांत रूप में, प्रोकोफिव की शैली उनके करीब है। आत्मा की ऊर्जा के करीब, अपने स्वयं के विश्वदृष्टि के अनुरूप। एक पियानोवादक के रूप में, वह प्रोकोफ़िएव के पियानो लेखन को भी पसंद करता है, जो उसकी लय का "स्टील लोप" है। सामान्य तौर पर, वह उन कामों से प्यार करता है जहाँ आप कर सकते हैं, जैसा कि वे कहते हैं, श्रोता को "हिला"। वह खुद दर्शकों को कभी बोर नहीं होने देते; संगीतकारों में इस गुण की सराहना करते हैं, जिनकी रचनाएँ वह अपने कार्यक्रमों में डालते हैं।

लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि प्रोकोफ़िएव का संगीत पूरी तरह से और व्यवस्थित रूप से केनेव की रचनात्मक सोच की विशेषताओं को प्रकट करता है, एक कलाकार जो आज प्रदर्शन कलाओं में विशद रूप से प्रतिनिधित्व करता है। (यह उन्हें नैसेडकिन, पेत्रोव और कुछ अन्य संगीत कार्यक्रमों में जाने वालों के करीब लाता है।) एक कलाकार के रूप में केनेव की गतिशीलता, उनकी उद्देश्यपूर्णता, जिसे संगीत सामग्री को प्रस्तुत करने के तरीके में भी महसूस किया जा सकता है। समय की स्पष्ट छाप। यह कोई संयोग नहीं है कि, एक दुभाषिया के रूप में, उनके लिए XNUMXवीं शताब्दी के संगीत में खुद को प्रकट करना सबसे आसान है। अनिवार्य रूप से खुद को (आंतरिक रूप से, मनोवैज्ञानिक रूप से ...) पुनर्गठित करने के लिए रचनात्मक रूप से "फिर से आकार देने" की कोई आवश्यकता नहीं है, जैसा कि कभी-कभी रोमांटिक संगीतकारों की कविताओं में करना पड़ता है।

प्रोकोफ़िएव के अलावा, केनेव अक्सर और सफलतापूर्वक शोस्ताकोविच (पियानो संगीत कार्यक्रम, दूसरा सोनाटा, प्रस्तावना और फ़्यूग्यू दोनों) बजाते हैं, शेड्रिन (पहला कॉन्सर्टो, प्रस्तावना और फ़्यूग्यूज़), श्निटके (इम्प्रोवाइज़ेशन एंड फ्यूग्यू, कॉन्सर्टो फ़ॉर पियानो और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा - वैसे) , उसके लिए, केनेव, और समर्पित), खाचटुरियन (रैप्सोडी कॉन्सर्टो), ख्रेनिकोव (थर्ड कॉन्सर्टो), एशपे (दूसरा कॉन्सर्टो)। उनके कार्यक्रमों में हिंदमीथ (पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए थीम और चार विविधताएं), बार्टोक (दूसरा कॉन्सर्टो, पियानो के टुकड़े) और हमारी सदी के कई अन्य कलाकार भी देख सकते हैं।

आलोचना, सोवियत और विदेशी, एक नियम के रूप में, केनेव के अनुकूल है। उनके मूलभूत रूप से महत्वपूर्ण भाषणों पर किसी का ध्यान नहीं जाता; समीक्षकों ने एक कॉन्सर्ट खिलाड़ी के रूप में उनकी खूबियों को बताते हुए, उनकी उपलब्धियों की ओर इशारा करते हुए ज़ोरदार शब्दों को नहीं बख्शा। वहीं, कई बार दावे भी किए जाते हैं। इसमें वे लोग भी शामिल हैं जो निस्संदेह पियानोवादक के प्रति सहानुभूति रखते हैं। अधिकांश भाग के लिए, उसे अत्यधिक तेज़, कभी-कभी बुखार से फुलाए हुए गति के लिए फटकार लगाई जाती है। हम उदाहरण के लिए याद कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, चोपिन का सी-शार्प माइनर (ऑप. 10) उनके द्वारा किया गया एट्यूड, उसी लेखक द्वारा बी-माइनर शिर्ज़ो, एफ-माइनर में ब्राह्म्स सोनाटा का समापन, रेवेल का स्कार्बो, मुसॉर्स्की के अलग-अलग नंबर एक प्रदर्शनी में चित्र। इस संगीत को संगीत कार्यक्रमों में बजाना, कभी-कभी लगभग "बल्कि जल्द ही", केनेव व्यक्तिगत विवरणों, अभिव्यंजक विवरणों से पहले जल्दबाजी में दौड़ता है। वह यह सब जानता है, समझता है, और फिर भी ... "अगर मैं" ड्राइव "करता हूं, जैसा कि वे कहते हैं, तो मेरा विश्वास करो, बिना किसी इरादे के," वह इस मामले पर अपने विचार साझा करता है। "जाहिर है, मैं संगीत को आंतरिक रूप से महसूस करता हूं, मैं छवि की कल्पना करता हूं।"

बेशक, केनेव की "गति की अतिशयोक्ति" बिल्कुल जानबूझकर नहीं है। यहां खाली वाहवाही, गुण, पॉप पैनैश देखना गलत होगा। जाहिर है, जिस आंदोलन में केनेव का संगीत स्पंदित होता है, वह उनके स्वभाव की ख़ासियत को प्रभावित करता है, उनकी कलात्मक प्रकृति की "प्रतिक्रियाशीलता"। उसकी गति में, एक अर्थ में, उसका चरित्र।

एक और बात। एक समय तो खेल के दौरान उनमें जोश भर जाने की प्रवृत्ति थी। कहीं मंच में प्रवेश करते समय उत्तेजना के आगे झुकना; बगल से, हॉल से, यह नोटिस करना आसान था। यही कारण है कि प्रत्येक श्रोता, विशेष रूप से मांग करने वाला, मनोवैज्ञानिक रूप से क्षमतावान, आध्यात्मिक रूप से गहन कलात्मक अवधारणाओं द्वारा अपने प्रसारण में संतुष्ट नहीं था; ई-फ्लैट मेजर ओप की पियानोवादक की व्याख्या। 81 वीं बीथोवेन सोनाटा, एफ माइनर में बाख संगीत कार्यक्रम। उन्होंने कुछ दुखद कैनवस में पूरी तरह से विश्वास नहीं किया। कभी-कभी कोई यह सुन सकता था कि इस तरह के विरोधाभासों में वह अपने द्वारा बजाए जाने वाले संगीत की तुलना में अपने द्वारा बजाए जाने वाले वाद्य यंत्रों का अधिक सफलतापूर्वक सामना करता है। व्याख्या...

हालाँकि, केनेव लंबे समय से अपने आप में उन अवस्थाओं को दूर करने का प्रयास कर रहे हैं, जब स्वभाव और भावनाएँ स्पष्ट रूप से अतिप्रवाहित होती हैं। उसे हमेशा इसमें सफल न होने दें, लेकिन प्रयास करना पहले से ही बहुत कुछ है। जीवन में सब कुछ अंततः "लक्ष्य के पलटा" द्वारा निर्धारित किया जाता है, एक बार पीआई पावलोव (पावलोव आईपी जानवरों के उच्च तंत्रिका गतिविधि (व्यवहार) के उद्देश्य अध्ययन के बीस साल। - एल।, 1932। पी। 270 // कोगन) जी. गेट्स ऑफ मास्टरी, एड. 4. - एम., 1977. पी. 25.). एक कलाकार के जीवन में, विशेष रूप से। मुझे याद है कि अस्सी के दशक की शुरुआत में केनेव ने डीएम के साथ खेला था। कितायेंको बीथोवेन का तीसरा संगीत कार्यक्रम। यह कई मायनों में एक उल्लेखनीय प्रदर्शन था: बाहरी रूप से विनीत, "मौन", आंदोलन में संयमित। शायद सामान्य से अधिक संयमित। एक कलाकार के लिए बिल्कुल सामान्य नहीं, इसने अप्रत्याशित रूप से उसे एक नए और दिलचस्प पक्ष से उजागर किया ... वही चंचल तरीके की विनम्रता पर जोर दिया, रंगों की नीरसता, विशुद्ध रूप से बाहरी सब कुछ की अस्वीकृति ई। नेस्टरेंको के साथ केनेव के संयुक्त संगीत कार्यक्रम में खुद को प्रकट किया, काफी अस्सी के दशक में अक्सर (मुसॉर्स्की, राचमानिनोव और अन्य संगीतकारों के कार्यों से कार्यक्रम)। और यह सिर्फ इतना ही नहीं है कि पियानोवादक ने यहां कलाकारों की टुकड़ी में प्रदर्शन किया। यह ध्यान देने योग्य है कि नेस्टरेंको के साथ रचनात्मक संपर्क - एक कलाकार जो हमेशा संतुलित, सामंजस्यपूर्ण, खुद पर पूरी तरह से नियंत्रण रखता है - आम तौर पर केनेव को बहुत कुछ देता है। उन्होंने इसके बारे में एक से अधिक बार बात की, और उनका खेल भी - भी ...

Krainev आज सोवियत पियानोवाद के केंद्रीय स्थानों में से एक है। उनके नए कार्यक्रम आम जनता का ध्यान आकर्षित करने से नहीं चूकते; कलाकार को अक्सर रेडियो पर सुना जा सकता है, टीवी स्क्रीन पर देखा जा सकता है; उनके और सामयिक प्रेस के बारे में रिपोर्टों पर कंजूसी न करें। बहुत पहले नहीं, मई 1988 में, उन्होंने "ऑल मोजार्ट पियानो कॉन्सर्टोस" साइकिल पर काम पूरा किया। यह दो साल से अधिक समय तक चला और एस। सोंडेकिस के निर्देशन में लिथुआनियाई एसएसआर के चैंबर ऑर्केस्ट्रा के साथ संयुक्त रूप से प्रदर्शन किया गया। मोजार्ट के कार्यक्रम केनेव की मंचीय जीवनी में एक महत्वपूर्ण चरण बन गए हैं, जिसमें बहुत सारे काम, आशाएँ, सभी प्रकार की परेशानियाँ और - सबसे महत्वपूर्ण बात है! - उत्साह और चिंता। और केवल इसलिए नहीं कि पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 27 संगीत कार्यक्रमों की एक भव्य श्रृंखला आयोजित करना अपने आप में एक आसान काम नहीं है (हमारे देश में, केवल ई। वीरसलदेज़ इस संबंध में केनेव के पूर्ववर्ती थे, पश्चिम में - डी। बारेनबोइम और, शायद, और भी कई पियानोवादक)। "आज मैं अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से महसूस करता हूं कि मुझे अपने प्रदर्शन के लिए आने वाले दर्शकों को निराश करने का कोई अधिकार नहीं है, जो हमारी बैठकों से कुछ नया, दिलचस्प, पहले से अनजान थे। मुझे उन लोगों को परेशान करने का कोई अधिकार नहीं है जो मुझे लंबे समय से और अच्छी तरह से जानते हैं, और इसलिए मेरे प्रदर्शन में सफल और असफल, दोनों उपलब्धियों और अभावों को देखेंगे। करीब 15-20 साल पहले, सच कहूं, तो मैं इस तरह के सवालों से खुद को ज्यादा परेशान नहीं करता था; अब मैं उनके बारे में अधिक से अधिक बार सोचता हूं। मुझे याद है कि एक बार मैंने कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल के पास अपने पोस्टर देखे थे, और आनंदमय उत्साह के अलावा कुछ भी महसूस नहीं किया था। आज, जब मैं उन्हीं पोस्टरों को देखता हूं, तो मैं उन भावनाओं का अनुभव करता हूं जो कहीं अधिक जटिल, परेशान करने वाली, विरोधाभासी हैं…”

विशेष रूप से महान, केनेव जारी है, मास्को में कलाकार की जिम्मेदारी का बोझ है। बेशक, यूएसएसआर से कोई भी सक्रिय रूप से भ्रमण करने वाला संगीतकार यूरोप और यूएसए के कॉन्सर्ट हॉल में सफलता का सपना देखता है - और फिर भी मॉस्को (शायद देश के कई अन्य बड़े शहर) उसके लिए सबसे महत्वपूर्ण और "सबसे कठिन" चीज है। "मुझे याद है कि 1987 में मैंने वियना में मुसिक-वेरेन हॉल में 7 दिनों में 8 संगीत कार्यक्रम खेले - 2 एकल और 5 एक ऑर्केस्ट्रा के साथ," व्लादिमीर वसेवलोडोविच कहते हैं। "घर पर, शायद, मैं ऐसा करने की हिम्मत नहीं करता ..."

सामान्य तौर पर, उनका मानना ​​​​है कि यह उनके लिए सार्वजनिक दिखावे की संख्या को कम करने का समय है। “जब आपके पीछे 25 से अधिक वर्षों की निरंतर मंच गतिविधि होती है, तो संगीत कार्यक्रमों से उबरना अब पहले जैसा आसान नहीं रह जाता है। जैसे-जैसे साल बीतते हैं, आप इसे अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से देखते हैं। मेरा मतलब है कि अब विशुद्ध रूप से शारीरिक शक्तियाँ भी नहीं हैं (भगवान का शुक्र है, वे अभी तक विफल नहीं हुए हैं), लेकिन जिसे आमतौर पर आध्यात्मिक शक्तियाँ कहा जाता है - भावनाएँ, तंत्रिका ऊर्जा, आदि। उन्हें पुनर्स्थापित करना अधिक कठिन है। और हाँ, इसमें समय भी अधिक लगता है। आप निश्चित रूप से अनुभव, तकनीक, अपने व्यवसाय के ज्ञान, मंच की आदतों और पसंद के कारण "छोड़" सकते हैं। विशेष रूप से यदि आप ऐसे काम करते हैं जिनका आपने अध्ययन किया है, जिसे ऊपर और नीचे कहा जाता है, यानी ऐसे काम जो पहले कई बार किए जा चुके हैं। लेकिन वास्तव में, यह दिलचस्प नहीं है। आपको कोई सुख नहीं मिलता। और मेरे स्वभाव की प्रकृति से, मैं मंच पर नहीं जा सकता अगर मुझे कोई दिलचस्पी नहीं है, अगर मेरे अंदर, एक संगीतकार के रूप में, खालीपन है … "

एक और कारण है कि केनेव हाल के वर्षों में कम प्रदर्शन कर रहा है। उन्होंने पढ़ाना शुरू किया। वास्तव में, वह समय-समय पर युवा पियानोवादकों को सलाह देते थे; व्लादिमीर वसेवलोडोविच को यह पाठ पसंद आया, उन्होंने महसूस किया कि उन्हें अपने छात्रों से कुछ कहना है। अब उन्होंने शिक्षाशास्त्र के साथ अपने रिश्ते को "वैध" करने का फैसला किया और (1987 में) उसी कंज़र्वेटरी में लौट आए जिससे उन्होंने कई साल पहले स्नातक किया था।

… केनेव उन लोगों में से एक है जो हमेशा खोज में रहते हैं। अपनी महान पियानोवादक प्रतिभा, अपनी गतिविधि और गतिशीलता के साथ, वह अपने प्रशंसकों को रचनात्मक आश्चर्य, अपनी कला में दिलचस्प मोड़ और आनंदमय आश्चर्य के साथ सबसे अधिक संभावना प्रदान करेगा।

जी. त्सिपिन, 1990