एवगेनी गेदोनोविच मोगिलेव्स्की |

एवगेनी मोगिलेव्स्की

एवगेनी गेदोनोविच मोगिलेव्स्की एक संगीत परिवार से हैं। उनके माता-पिता ओडेसा कंज़र्वेटरी में शिक्षक थे। माँ, सेराफ़िमा लियोनिदोवना, जो कभी जीजी नेहौस के साथ अध्ययन करती थीं, ने शुरू से ही अपने बेटे की संगीत शिक्षा का पूरी तरह से ध्यान रखा। उसकी देखरेख में, वह पहली बार पियानो पर बैठा (यह 1952 में प्रसिद्ध स्टोलियर्स्की स्कूल की दीवारों के भीतर आयोजित किया गया था) और उसने 18 साल की उम्र में इस स्कूल से स्नातक किया। मोगिलेव्स्की कहते हैं, "ऐसा माना जाता है कि जो माता-पिता संगीतकार हैं, उनके लिए अपने बच्चों को पढ़ाना आसान नहीं है, और बच्चों के लिए अपने रिश्तेदारों की देखरेख में पढ़ाई करना आसान नहीं है।" "शायद ऐसा है। केवल मुझे यह महसूस नहीं हुआ। जब मैं अपनी माँ की कक्षा में आया या जब हम घर पर काम करते थे, तो एक शिक्षक और एक छात्र एक दूसरे के बगल में थे - और कुछ नहीं। माँ लगातार कुछ नया खोज रही थी - तकनीक, शिक्षण के तरीके। मुझे हमेशा से उसकी दिलचस्पी थी..."

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1963 से मास्को में मोगिलेव्स्की। कुछ समय के लिए, दुर्भाग्य से, उन्होंने जीजी न्यूहौस के साथ अध्ययन किया; उनकी मृत्यु के बाद, SG Neuhaus के साथ और अंत में, YI Zak के साथ। "याकोव इज़रायलीविच से मैंने उस समय जो कुछ भी कमी थी, उसके बारे में बहुत कुछ सीखा। सबसे सामान्य रूप में बोलते हुए, उन्होंने मेरे प्रदर्शन करने वाले स्वभाव को अनुशासित किया। तदनुसार, मेरा खेल। उसके साथ संचार, भले ही कुछ क्षणों में मेरे लिए आसान न हो, बहुत लाभ हुआ। मैंने स्नातक होने के बाद भी याकोव इज़रायलीविच के साथ अध्ययन करना बंद नहीं किया, एक सहायक के रूप में उनकी कक्षा में रहा।

बचपन से ही, मोगिलेव्स्की को मंच की आदत हो गई थी - नौ साल की उम्र में उन्होंने पहली बार दर्शकों के सामने खेला, ग्यारह साल की उम्र में उन्होंने एक ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। उनके कलात्मक करियर की शुरुआत बाल कौतुक की समान आत्मकथाओं की याद दिलाती थी, सौभाग्य से, केवल शुरुआत। गीक्स आमतौर पर थोड़े समय के लिए, कई वर्षों के लिए "पर्याप्त" होते हैं; इसके विपरीत, मोगिलेव्स्की ने हर साल अधिक से अधिक प्रगति की। और जब वह उन्नीस वर्ष के थे, तो संगीत मंडलियों में उनकी प्रसिद्धि सार्वभौमिक हो गई। यह 1964 में ब्रसेल्स में महारानी एलिजाबेथ प्रतियोगिता में हुआ था।

उन्हें ब्रुसेल्स में प्रथम पुरस्कार मिला। जीत एक प्रतियोगिता में जीती गई थी जिसे लंबे समय से सबसे कठिन में से एक माना जाता है: बेल्जियम की राजधानी में, एक यादृच्छिक कारण के लिए, आप कर सकते हैं मत लो पुरस्कार स्थान; आप इसे दुर्घटना से नहीं ले सकते। मोगिलेव्स्की के प्रतिस्पर्धियों में कुछ उत्कृष्ट प्रशिक्षित पियानोवादक थे, जिनमें कई असाधारण उच्च श्रेणी के स्वामी भी शामिल थे। यह संभावना नहीं है कि यदि प्रतियोगिता "जिसकी तकनीक बेहतर है" के अनुसार प्रतियोगिता आयोजित की जाती तो वह पहले बन जाते। इस बार सब कुछ अन्यथा तय किया - उनकी प्रतिभा का आकर्षण.

हां। I. ज़क ने एक बार मोगिलेव्स्की के बारे में कहा था कि उनके खेल में "बहुत सारे व्यक्तिगत आकर्षण" हैं (ज़क हां। ब्रसेल्स में // सोव। संगीत। 1964। नंबर 9। पी। 72।). जीजी नेहौस, यहां तक ​​​​कि थोड़े समय के लिए युवक से मिलते हुए, यह नोटिस करने में कामयाब रहे कि वह "बेहद सुंदर, महान मानवीय आकर्षण है, अपनी प्राकृतिक कलात्मकता के अनुरूप है" (एक जूरी सदस्य के नेगौज जीजी प्रतिबिंब // नेउगौज जीजी प्रतिबिंब, संस्मरण, डायरी। चयनित लेख। माता-पिता को पत्र। पी। 115।). Zach और Neuhaus दोनों ने अनिवार्य रूप से एक ही बात के बारे में बात की, हालांकि अलग-अलग शब्दों में। दोनों का मतलब था कि अगर आकर्षण लोगों के बीच सरल, "रोजमर्रा" संचार में भी एक अनमोल गुण है, तो एक कलाकार के लिए यह कितना महत्वपूर्ण है - कोई व्यक्ति जो मंच पर जाता है, सैकड़ों, हजारों लोगों के साथ संवाद करता है। दोनों ने देखा कि मोगिलेव्स्की जन्म से ही इस खुश (और दुर्लभ!) उपहार से संपन्न था। यह "व्यक्तिगत आकर्षण", जैसा कि जैच ने कहा, मोगिलेव्स्की को उनके बचपन के शुरुआती प्रदर्शनों में सफलता दिलाई; बाद में ब्रसेल्स में अपने कलात्मक भाग्य का फैसला किया। यह आज भी लोगों को उनके संगीत समारोहों की ओर आकर्षित करता है।

(इससे पहले, एक से अधिक बार सामान्य बात के बारे में कहा गया था जो संगीत कार्यक्रम और नाटकीय दृश्यों को एक साथ लाता है। "क्या आप ऐसे अभिनेताओं को जानते हैं जिन्हें केवल मंच पर दिखना है, और दर्शक पहले से ही उन्हें प्यार करते हैं?" केएस स्टानिस्लावस्की ने लिखा। " किसलिए?। उस मायावी संपत्ति के लिए जिसे हम आकर्षण कहते हैं। यह एक अभिनेता के पूरे होने का अकथनीय आकर्षण है, जिसमें दोष भी गुणों में बदल जाते हैं… ” (स्टैनिस्लाव्स्की केएस अवतार की रचनात्मक प्रक्रिया में स्वयं पर काम करते हैं // एकत्रित कार्य - एम।, 1955। टी। 3. एस। 234।))

एक संगीत कार्यक्रम के कलाकार के रूप में मोगिलेव्स्की का आकर्षण, अगर हम "मायावी" और "अकथनीय" को छोड़ दें, तो पहले से ही उनके स्वर के तरीके में है: नरम, स्नेही रूप से प्रेरक; पियानोवादक के इंटोनेशन-शिकायतें, इंटोनेशन-आहें, निविदा अनुरोधों के "नोट्स", प्रार्थनाएं विशेष रूप से अभिव्यंजक हैं। उदाहरणों में शामिल हैं मोगिलेव्स्की का चोपिन के चौथे बैलेड की शुरुआत का प्रदर्शन, सी मेजर में शुमान के फैंटेसी के तीसरे आंदोलन से एक गीतात्मक विषय, जो उनकी सफलताओं में से एक है; त्चिकोवस्की, स्क्रिपियन और अन्य लेखकों के कार्यों में, दूसरे सोनाटा और रचमानिनोव के तीसरे कॉन्सर्टो में बहुत कुछ याद किया जा सकता है। उनकी पियानो आवाज भी आकर्षक है - मधुर-ध्वनि, कभी-कभी आकर्षक रूप से सुस्त, जैसे कि एक ओपेरा में एक गेय टेनर की तरह - एक आवाज जो आनंद, गर्मजोशी, सुगंधित समय के रंगों से घिरी हुई लगती है। (कभी-कभी, कुछ भावनात्मक रूप से उमस भरा, सुगंधित, रंग में गाढ़ा मसालेदार - मोगिलेव्स्की के ध्वनि रेखाचित्रों में लगता है, क्या यह उनका विशेष आकर्षण नहीं है?)

अंत में, कलाकार की प्रदर्शन शैली भी आकर्षक है, जिस तरह से वह लोगों के सामने व्यवहार करता है: मंच पर उसकी उपस्थिति, खेल के दौरान मुद्राएं, हावभाव। उसमें, यन्त्र के पीछे उसकी सारी उपस्थिति में, एक आंतरिक कोमलता और अच्छी प्रजनन दोनों है, जो उसके प्रति एक अनैच्छिक स्वभाव का कारण बनती है। मोगिलेव्स्की अपने क्लैविराबेंड्स पर न केवल सुनने में सुखद है, बल्कि उसे देखना भी सुखद है।

रोमांटिक प्रदर्शनों की सूची में कलाकार विशेष रूप से अच्छा है। उन्होंने लंबे समय से शुमान के क्रिसलेरियाना और एफ तेज नाबालिग उपन्यास, बी नाबालिग में लिस्ट्ट के सोनाटा, एट्यूड्स और पेट्रार्क के सॉनेट्स, फंतासिया और फ्यूग्यू जैसे कामों में लिज़्ट के ओपेरा द पैगंबर - बुसोनी, इंप्रोमेप्टु और शुबर्ट के "म्यूजिकल मोमेंट्स" के रूप में खुद के लिए मान्यता प्राप्त की है। ”, सोनाटास और चोपिन का दूसरा पियानो कॉन्सर्टो। यह इस संगीत में है कि दर्शकों पर उनका प्रभाव सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है, उनका मंच चुंबकत्व, उनकी शानदार क्षमता संक्रमित दूसरों के उनके अनुभव। ऐसा होता है कि एक पियानोवादक के साथ अगली मुलाकात के बाद कुछ समय बीत जाता है और आप सोचने लगते हैं: क्या उनके मंच के बयानों में गहराई से ज्यादा चमक नहीं थी? संगीत में दर्शन, आध्यात्मिक आत्मनिरीक्षण, स्वयं में विसर्जन के रूप में क्या समझा जाता है उससे अधिक कामुक आकर्षण? .. यह केवल उत्सुक है कि ये सभी विचार दिमाग में आते हैं बाद मेंजब मोगिलेव्स्की शंख प्ले।

क्लासिक्स के साथ उसके लिए यह अधिक कठिन है। मोगिलेव्स्की, जैसे ही उन्होंने इस विषय पर उनसे पहले बात की, आमतौर पर जवाब दिया कि बाख, स्कारलाट्टी, हाइंड, मोजार्ट "उनके" लेखक नहीं थे। (हाल के वर्षों में, हालांकि, स्थिति कुछ हद तक बदल गई है - लेकिन उस पर और बाद में।) ये स्पष्ट रूप से, पियानोवादक के रचनात्मक "मनोविज्ञान" की विशेषताएं हैं: यह उसके लिए आसान है खुलना बीथोवेन के बाद के संगीत में। हालांकि, एक और बात भी मायने रखती है - उनकी प्रदर्शन तकनीक के व्यक्तिगत गुण।

लब्बोलुआब यह है कि मोगिलेव्स्की में यह हमेशा रोमांटिक प्रदर्शनों की सूची में सबसे लाभप्रद पक्ष से खुद को प्रकट करता है। सचित्र सजावट के लिए, "रंग" इसमें ड्राइंग पर हावी है, एक रंगीन स्थान - एक ग्राफिक रूप से सटीक रूपरेखा पर, एक मोटा ध्वनि स्ट्रोक - एक सूखे, पेडललेस स्ट्रोक पर। बड़े को छोटे, काव्यात्मक "सामान्य" पर वरीयता दी जाती है - विशेष रूप से, विवरण, गहनों से बने विवरण पर।

ऐसा होता है कि मोगिलेव्स्की के खेल में कोई कुछ स्केचनेस महसूस कर सकता है, उदाहरण के लिए, चोपिन की प्रस्तावनाओं, दृष्टिकोणों आदि की उनकी व्याख्या में। पियानोवादक की ध्वनि की आकृति कभी-कभी थोड़ी धुंधली लगती है (रावेल की "नाइट गैस्पर", स्क्रिबिन के लघुचित्र, डेब्यू की "छवियां" ”, “एक प्रदर्शनी में चित्र »मुसॉर्स्की, आदि) - जैसा कि प्रभाववादी कलाकारों के रेखाचित्रों में देखा जा सकता है। निस्संदेह, एक निश्चित प्रकार के संगीत में - कि, सबसे पहले, जो एक सहज रोमांटिक आवेग से पैदा हुआ था - यह तकनीक अपने तरीके से आकर्षक और प्रभावी दोनों है। लेकिन क्लासिक्स में नहीं, XNUMXवीं सदी के स्पष्ट और पारदर्शी ध्वनि निर्माण में नहीं।

मोगिलेव्स्की आज अपने कौशल को "परिष्कृत" करने पर काम करना बंद नहीं करता है। यह भी महसूस किया जाता है कि वह खेलता है - वह किन लेखकों और कार्यों को संदर्भित करता है - और इसलिए, as वह अब संगीत कार्यक्रम के मंच पर दिखता है। यह लक्षण है कि हेडन के कई सोनाटा और मोजार्ट के पियानो संगीत कार्यक्रम फिर से सीखे गए और अस्सी के दशक के मध्य और उनके कार्यक्रमों में दिखाई दिए; इन कार्यक्रमों में प्रवेश किया और रामू-गॉडोव्स्की द्वारा "एलेगी" और "टैम्बोरिन" जैसे नाटकों, लुली-गॉडोव्स्की द्वारा "गीगा" जैसे नाटकों को मजबूती से स्थापित किया। और आगे। बीथोवेन की रचनाएँ उनकी शामों में अधिक से अधिक बार बजने लगीं - पियानो संगीत कार्यक्रम (सभी पाँच), डायबेली द्वारा वाल्ट्ज पर 33 रूपांतर, बीस-नौवें, तीस-सेकंड और कुछ अन्य सोनाटा, पियानो, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए फंतासिया, आदि। बेशक, यह हर गंभीर संगीतकार को वर्षों के साथ आने वाले क्लासिक्स के प्रति आकर्षण का पता चलता है। लेकिन इतना ही नहीं। एवगेनी गेदोनोविच की अपने खेल की "तकनीक" में सुधार करने की निरंतर इच्छा का भी प्रभाव पड़ता है। और इस मामले में क्लासिक्स अपरिहार्य हैं ...

मोगिलेव्स्की कहते हैं, "आज मुझे उन समस्याओं का सामना करना पड़ रहा है, जिन पर मैंने अपनी युवावस्था में पर्याप्त ध्यान नहीं दिया था।" पियानोवादक की रचनात्मक जीवनी को सामान्य शब्दों में जानने के बाद, यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है कि इन शब्दों के पीछे क्या छिपा है। तथ्य यह है कि वह, एक उदारता से प्रतिभाशाली व्यक्ति, बिना किसी प्रयास के बचपन से ही वाद्य यंत्र बजाता था; इसके सकारात्मक और नकारात्मक दोनों पक्ष थे। नकारात्मक - क्योंकि कला में ऐसी उपलब्धियाँ हैं जो केवल "सामग्री के प्रतिरोध" पर कलाकार के हठ पर काबू पाने के परिणामस्वरूप मूल्य प्राप्त करती हैं। त्चिकोवस्की ने कहा कि रचनात्मक भाग्य को अक्सर "काम करना" पड़ता है। वही, ज़ाहिर है, एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार के पेशे में।

मोगिलेव्स्की को अपनी खेल तकनीक में सुधार करने, बाहरी सजावट की अधिक सूक्ष्मता प्राप्त करने, विवरण के विकास में शोधन करने की आवश्यकता है, न केवल क्लासिक्स की कुछ उत्कृष्ट कृतियों तक पहुंच प्राप्त करने के लिए - स्कारलाटी, हेडन या मोजार्ट। यह उस संगीत के लिए भी आवश्यक है जो वह आमतौर पर करता है। भले ही वह प्रदर्शन करता है, बेशक, बहुत सफलतापूर्वक, उदाहरण के लिए, मेडटनर का ई माइनर सोनाटा, या बार्टोक का सोनाटा (1926), लिस्ट्ट का पहला कॉन्सर्ट या प्रोकोफिव का दूसरा। पियानोवादक जानता है - और आज पहले से कहीं ज्यादा बेहतर है - कि जो कोई भी "अच्छे" या "बहुत अच्छे" खेल के स्तर से ऊपर उठना चाहता है, उसे इन दिनों त्रुटिहीन, फिलाग्री प्रदर्शन कौशल की आवश्यकता होती है। यह वही है जो केवल "यातना" किया जा सकता है।

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1987 में, मोगिलेव्स्की के जीवन में एक दिलचस्प घटना घटी। उन्हें ब्रुसेल्स में क्वीन एलिजाबेथ प्रतियोगिता में जूरी के सदस्य के रूप में आमंत्रित किया गया था - वही जहां उन्होंने 27 साल पहले एक बार स्वर्ण पदक जीता था। उन्होंने बहुत कुछ याद किया, बहुत कुछ सोचा जब वह एक जूरी सदस्य की मेज पर थे - और 1964 के बाद से उन्होंने जिस रास्ते की यात्रा की थी, उसके बारे में क्या किया था, इस दौरान क्या हासिल किया था, और जो अभी तक नहीं किया गया था, उसके बारे में, उस हद तक लागू नहीं किया गया था जैसा आप चाहते हैं। ऐसे विचार, जिन्हें कभी-कभी सटीक रूप से तैयार करना और सामान्य बनाना मुश्किल होता है, रचनात्मक कार्य करने वाले लोगों के लिए हमेशा महत्वपूर्ण होते हैं: आत्मा में बेचैनी और चिंता लाना, वे प्रेरणा की तरह हैं जो उन्हें आगे बढ़ने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।

ब्रुसेल्स में, मोगिलेव्स्की ने दुनिया भर के कई युवा पियानोवादकों को सुना। इस प्रकार उन्होंने प्राप्त किया, जैसा कि वे कहते हैं, आधुनिक पियानो प्रदर्शन में कुछ विशिष्ट प्रवृत्तियों का एक विचार। विशेष रूप से, उसे ऐसा लग रहा था कि अब एंटी-रोमांटिक लाइन अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से हावी है।

XNUMX के अंत में, मोगिलेव के लिए अन्य दिलचस्प कलात्मक कार्यक्रम और बैठकें हुईं; कई उज्ज्वल संगीत प्रभाव थे जिन्होंने किसी तरह उन्हें प्रभावित किया, उन्हें उत्साहित किया, उनकी स्मृति में एक निशान छोड़ दिया। उदाहरण के लिए, वह एवगेनी किसिन के संगीत समारोहों से प्रेरित उत्साही विचारों को साझा करते नहीं थकते। और इसे समझा जा सकता है: कला में, कभी-कभी एक वयस्क आकर्षित कर सकता है, किसी बच्चे से किसी वयस्क से कम नहीं सीख सकता है। किसिन आमतौर पर मोगिलेव्स्की को प्रभावित करता है। शायद वह उनमें अपने जैसा कुछ महसूस करता है - किसी भी मामले में, अगर हम उस समय को ध्यान में रखते हैं जब उन्होंने खुद अपना मंच कैरियर शुरू किया था। येवगेनी गेदोनोविच को युवा पियानोवादक का खेल भी पसंद है क्योंकि यह "रोमांटिक विरोधी प्रवृत्ति" के विपरीत चलता है जिसे उन्होंने ब्रसेल्स में देखा था।

...मोगिलेव्स्की एक सक्रिय संगीत कार्यक्रम का कलाकार है। मंच पर अपने पहले कदम से ही उन्हें हमेशा जनता का प्यार मिला है। हम उन्हें उनकी प्रतिभा के लिए प्यार करते हैं, जो प्रवृत्तियों, शैलियों, स्वाद और फैशन में सभी परिवर्तनों के बावजूद कला में "नंबर एक" मूल्य रहा है और रहेगा। टैलेंट कहलाने के अधिकार को छोड़कर सब कुछ हासिल किया जा सकता है, हासिल किया जा सकता है, "वसूली" की जा सकती है। ("आप मीटर जोड़ना सिखा सकते हैं, लेकिन आप रूपकों को जोड़ना नहीं सीख सकते," अरस्तू ने एक बार कहा था।) मोगिलेव्स्की, हालांकि, इस अधिकार पर संदेह नहीं करते हैं।

जी. त्सिपिन