20वीं सदी की शुरुआत का विदेशी संगीत

रंगीन पैमाने की सभी संभावनाओं का अधिकतम लाभ उठाने की संगीतकारों की इच्छा हमें अकादमिक विदेशी संगीत के इतिहास में एक अलग अवधि को उजागर करने की अनुमति देती है, जिसने पिछली शताब्दियों की उपलब्धियों का सारांश दिया और मानव चेतना को संगीत की धारणा के लिए तैयार किया। 12-टोन प्रणाली.

20वीं सदी की शुरुआत ने संगीत जगत को आधुनिक नाम के तहत 4 मुख्य आंदोलन दिए: प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, नवशास्त्रवाद और नवलोकगीतवाद - ये सभी न केवल अलग-अलग लक्ष्यों का पीछा करते हैं, बल्कि एक ही संगीत युग के भीतर एक-दूसरे के साथ बातचीत भी करते हैं।

प्रभाववाद

किसी व्यक्ति को वैयक्तिकृत करने और उसकी आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने के लिए सावधानीपूर्वक काम करने के बाद, संगीत उसके प्रभावों की ओर बढ़ गया, यानी कि एक व्यक्ति आसपास और आंतरिक दुनिया को कैसे देखता है। वास्तविक वास्तविकता और सपनों के बीच संघर्ष ने एक और दूसरे के चिंतन का मार्ग प्रशस्त कर दिया है। हालाँकि, यह परिवर्तन फ्रांसीसी ललित कला में इसी नाम के आंदोलन के माध्यम से हुआ।

क्लॉड मोनेट, पुविस डी चावेन्स, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक और पॉल सेज़ेन की पेंटिंग्स की बदौलत, संगीत ने इस तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित किया कि शरद ऋतु की बारिश के कारण आंखों में धुंधला हुआ शहर भी एक कलात्मक छवि है जिसे बनाया जा सकता है ध्वनियों द्वारा संप्रेषित।

संगीत प्रभाववाद पहली बार 19वीं शताब्दी के अंत में सामने आया, जब एरिक सैटी ने अपने विरोध ("सिल्विया", "एंजल्स", "थ्री सरबैंड्स") प्रकाशित किए। वह, उनके मित्र क्लॉड डेब्यूसी और उनके अनुयायी मौरिस रवेल सभी ने दृश्य प्रभाववाद से प्रेरणा और अभिव्यक्ति के साधन प्राप्त किए।

इक्सप्रेस्सियुनिज़म

अभिव्यक्तिवाद, प्रभाववाद के विपरीत, आंतरिक प्रभाव नहीं, बल्कि अनुभव की बाहरी अभिव्यक्ति व्यक्त करता है। इसकी उत्पत्ति 20वीं सदी के पहले दशकों में जर्मनी और ऑस्ट्रिया में हुई थी। अभिव्यक्तिवाद प्रथम विश्व युद्ध की प्रतिक्रिया बन गया, जिसने संगीतकारों को मनुष्य और वास्तविकता के बीच टकराव के विषय पर लौटा दिया, जो एल. बीथोवेन और रोमांटिक्स में मौजूद था। अब इस टकराव को यूरोपीय संगीत के सभी 12 स्वरों के साथ खुद को अभिव्यक्त करने का अवसर मिला है।

20वीं सदी की शुरुआत के अभिव्यक्तिवाद और विदेशी संगीत के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि अर्नोल्ड स्कोनबर्ग हैं। उन्होंने न्यू विनीज़ स्कूल की स्थापना की और डोडेकैफोनी और सीरियल तकनीक के लेखक बने।

न्यू वियना स्कूल का मुख्य लक्ष्य संगीत की "पुरानी" टोन प्रणाली को डोडेकैफोनी, क्रमबद्धता, क्रमबद्धता और पॉइंटिलिज़्म की अवधारणाओं से जुड़ी नई एटोनल तकनीकों से बदलना है।

स्कोनबर्ग के अलावा, स्कूल में एंटोन वेबर्न, एल्बन बर्ग, रेने लीबोविट्ज़, विक्टर उल्मैन, थियोडोर एडोर्नो, हेनरिक जालोविएक, हंस आइस्लर और अन्य संगीतकार शामिल थे।

नियोक्लासिज्म

20वीं सदी की शुरुआत के विदेशी संगीत ने एक साथ कई तकनीकों और अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों को जन्म दिया, जो तुरंत एक-दूसरे के साथ और पिछली शताब्दियों की संगीत उपलब्धियों के साथ बातचीत करने लगे, जिससे इस समय के संगीत रुझानों का कालानुक्रमिक आकलन करना मुश्किल हो गया।

नियोक्लासिसिज़्म 12-टोन संगीत की नई संभावनाओं और प्रारंभिक क्लासिक्स के रूपों और सिद्धांतों दोनों को सामंजस्यपूर्ण रूप से अवशोषित करने में सक्षम था। जब समान स्वभाव प्रणाली ने पूरी तरह से अपनी संभावनाओं और सीमाओं को दिखाया, तो नवशास्त्रवाद ने उस समय अकादमिक संगीत की सर्वोत्तम उपलब्धियों से खुद को संश्लेषित किया।

जर्मनी में नवशास्त्रवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि पॉल हिंडेमिथ है।

फ्रांस में, "सिक्स" नामक एक समुदाय का गठन किया गया था, जिसके संगीतकारों को उनके काम में एरिक सैटी (इंप्रेशनिज्म के संस्थापक) और जीन कोक्ट्यू द्वारा निर्देशित किया गया था। एसोसिएशन में लुई ड्यूरे, आर्थर होनेगर, डेरियस मिलहुड, फ्रांसिस पॉलेन्क, जर्मेन टेललेफ़र और जॉर्जेस ऑरिक शामिल थे। हर किसी ने फ्रांसीसी क्लासिकवाद की ओर रुख किया, इसे सिंथेटिक कला का उपयोग करते हुए एक बड़े शहर के आधुनिक जीवन की ओर निर्देशित किया।

नियोफ़ोलोरिज़्म

आधुनिकता के साथ लोककथाओं के संलयन से नवलोकगीतवाद का उदय हुआ। इसके प्रमुख प्रतिनिधि हंगेरियन नवोन्वेषी संगीतकार बेला बार्टोक थे। उन्होंने प्रत्येक राष्ट्र के संगीत में "नस्लीय शुद्धता" के बारे में बात की, जिसके विचार उन्होंने इसी नाम की एक पुस्तक में व्यक्त किए।

यहां कलात्मक सुधारों की मुख्य विशेषताएं और परिणाम दिए गए हैं जो 20वीं शताब्दी की शुरुआत के विदेशी संगीत में प्रचुर मात्रा में हैं। इस अवधि के अन्य वर्गीकरण भी हैं, जिनमें से एक इस समय के दौरान रागिनी के बाहर लिखे गए सभी कार्यों को अवंत-गार्डे की पहली लहर में समूहित करता है।