दिमित्री बश्किरोव (दिमित्री बश्किरोव) |

दिमित्री बश्किरोव

मॉस्को कंजर्वेटरी में शुरुआती पचास के दशक में मिले कई युवा संगीतकारों को शायद एक गोरे, दुबले-पतले नौजवान की कक्षा के गलियारों में पहली उपस्थिति याद है, जो एक मोबाइल, अभिव्यंजक चेहरे पर तेज गति और जीवंत चेहरे के भावों के साथ है। उसका नाम दिमित्री बश्किरोव था, उसके साथियों ने जल्द ही उसे डेलिक कहना शुरू कर दिया। उसके बारे में बहुत कम जानकारी थी। यह कहा गया था कि उन्होंने अनास्तासिया डेविडोवना विर्सालदेज़ के तहत त्बिलिसी के दस वर्षीय संगीत विद्यालय से स्नातक किया। एक बार, एक परीक्षा में, अलेक्जेंडर बोरिसोविच गोल्डनवेइज़र ने उसे सुना - सुना, प्रसन्न हुआ और उसे राजधानी में अपनी शिक्षा पूरी करने की सलाह दी।

गोल्डनवेइज़र का नया शिष्य बहुत प्रतिभाशाली था; उसे देखते हुए - एक प्रत्यक्ष, दुर्लभ भावुक व्यक्ति - नोटिस करना मुश्किल नहीं था: इतनी लगन और निस्वार्थता से, इस तरह के उदार आत्म-दान के साथ, केवल वास्तव में उपहार में दी गई प्रकृति ही उसके जैसे पर्यावरण पर प्रतिक्रिया कर सकती है ...

दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच बश्किरोव वर्षों से व्यापक रूप से एक संगीत कार्यक्रम के कलाकार के रूप में जाने जाते हैं। 1955 में वापस, उन्होंने पेरिस में एम. लॉन्ग - जे. थिबॉल्ट प्रतियोगिता में ग्रांड प्रिक्स प्राप्त किया; इसने उनके स्टेज करियर की शुरुआत की। अब उसके पीछे सैकड़ों प्रदर्शन हैं, छोटे वोल्गा शहरों और बड़े, विश्व प्रसिद्ध कॉन्सर्ट हॉल में नोवोसिबिर्स्क और लास पालमास, चिसिनाउ और फिलाडेल्फिया में उनकी सराहना की गई। समय ने उनके जीवन में बहुत कुछ बदल दिया है। उनके चरित्र में बहुत कम। वह, पहले की तरह, आवेगी है, जैसे कि क्विकसिल्वर परिवर्तनशील और तेज है, हर मिनट वह आग पकड़ने के लिए किसी चीज से दूर होने के लिए तैयार है ...

बश्किर प्रकृति के गुण, जिनका उल्लेख किया गया था, उनकी कला में स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। इस कला के रंग वर्षों से फीके और फीके नहीं पड़े हैं, उन्होंने अपनी समृद्धि, तीव्रता, इंद्रधनुषीपन नहीं खोया है। पियानोवादक खेल रहा है, पहले की तरह, उत्तेजित; अन्यथा, वह कैसे चिंता कर सकती थी? शायद किसी के पास रचनात्मक खोज के साथ उदासीनता, आध्यात्मिक उदासीनता, तृप्ति के लिए बश्किरोव कलाकार को फटकारने का कोई मामला नहीं था। इसके लिए, वह एक व्यक्ति और एक कलाकार के रूप में बहुत बेचैन है, लगातार किसी न बुझने वाली आंतरिक आग से जल रहा है। यह उनकी कुछ स्टेज विफलताओं का कारण हो सकता है। निस्संदेह, दूसरी ओर, यह रचनात्मक बेचैनी और उनकी अधिकांश उपलब्धियों से ठीक यहीं से है।

संगीत-महत्वपूर्ण प्रेस के पन्नों पर, बश्किरोव को अक्सर एक रोमांटिक पियानोवादक कहा जाता है। वास्तव में, वह स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व करता है आधुनिक रूमानियत। (वीवी सोफ्रोनिट्स्की, वी। यू। डेलसन के साथ बात करते हुए गिरा: "आखिरकार, आधुनिक रूमानियत भी है, और केवल XNUMX वीं शताब्दी का रूमानियत नहीं है, क्या आप सहमत हैं?" (सोफ्रोनित्सकी की यादें। एस। 199।)). जो भी संगीतकार बश्किरोव व्याख्या करता है - बाख या शुमान, हेडन या ब्रह्मस - वह संगीत को महसूस करता है जैसे कि यह आज बनाया गया हो। अपने प्रकार के संगीत कार्यक्रम में जाने वालों के लिए, लेखक हमेशा एक समकालीन होता है: उसकी भावनाओं को उसके अपने के रूप में अनुभव किया जाता है, उसके विचार उसके अपने हो जाते हैं। शैलीकरण, "प्रतिनिधित्व", पुरातन के लिए एक नकली, एक संग्रहालय अवशेष का एक प्रदर्शन की तुलना में इन संगीत कार्यक्रमों के लिए और अधिक विदेशी नहीं है। यह एक बात है: कलाकार की संगीतमय अनुभूति हमारी युग, हमारे दिन। कुछ और भी है, जो हमें समकालीन प्रदर्शन कलाओं के एक विशिष्ट प्रतिनिधि के रूप में बश्किरोव के बारे में बात करने की अनुमति देता है।

उनके पास सटीक, उत्कृष्ट रूप से तैयार किए गए पियानोवाद हैं। यह माना जाता था कि रोमांटिक संगीत-निर्माण बेलगाम आवेग, भावनाओं का सहज प्रकोप, चमकीले रंग का एक असाधारण, हालांकि कुछ आकारहीन ध्वनि धब्बे हैं। पारखी लोगों ने लिखा है कि रोमांटिक कलाकार "अस्पष्ट, इंद्रधनुषी, अस्पष्ट और धूमिल" की ओर आकर्षित होते हैं, कि वे "ट्रिफ़ल्स के गहनों से दूर" हैं। (मार्टिंस केए इंडिविजुअल पियानो तकनीक। - एम।, 1966। एस। 105, 108।). अब समय बदल गया है। मानदंड, निर्णय, स्वाद संशोधित किए गए हैं। सख्त ग्रामोफोन रिकॉर्डिंग, रेडियो और टेलीविजन प्रसारण के युग में, ध्वनि "नेबुला" और "अस्पष्टता" किसी के द्वारा, किसी को भी और किसी भी परिस्थिति में माफ नहीं की जाती है। बश्किरोव, हमारे दिनों का एक रोमांटिक, आधुनिक है, अन्य बातों के अलावा, अपने प्रदर्शन तंत्र के सावधानीपूर्वक "बनाया", इसके सभी विवरणों और लिंक के कुशल डिबगिंग द्वारा।

यही कारण है कि उनका संगीत अच्छा है, बाहरी सजावट की बिना शर्त पूर्णता की आवश्यकता होती है, "ट्रिफ़ल्स के गहने ड्राइंग"। उनकी प्रदर्शनकारी सफलताओं की सूची डेब्यू की प्रस्तावना, चोपिन के माजुरकास, "फ्लीटिंग" और प्रोकोफिव की चौथी सोनाटा, शूमैन की "कलर्ड लीव्स", फंटासिया और एफ-शार्प-माइनर नौवेलेट जैसी चीजों से खुलती है, शुबर्ट, लिस्केट, स्क्रिपियन, रेवेल से बहुत कुछ . कई दिलचस्प चीजें हैं जो श्रोताओं को उनके शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में आकर्षित करती हैं - बाख (एफ-माइनर कंसर्टो), हेडन (ई-फ्लैट प्रमुख सोनाटा), मोजार्ट (संगीत कार्यक्रम: नौवीं, चौदहवीं, सत्रहवीं, चौबीसवीं), बीथोवेन (सोनाटास: " चंद्र", "देहाती", अठारहवें, संगीत कार्यक्रम: पहला, तीसरा, पांचवां)। एक शब्द में, बश्किरोव के मंच प्रसारण में जो कुछ भी जीतता है, वह है जहां अग्रभूमि में एक सुरुचिपूर्ण और स्पष्ट ध्वनि पैटर्न है, वाद्य बनावट का एक सुंदर पीछा।

(पहले यह कहा गया था कि जो लोग पियानो बजाते हैं, चित्रकारों की तरह, "लेखन" की विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हैं: कुछ एक तेज ध्वनि पेंसिल की तरह, अन्य गौचे या पानी के रंग की तरह, और अभी भी अन्य भारी-पेडल तेल पेंट पसंद करते हैं। बश्किरोव अक्सर जुड़ा हुआ है। एक पियानोवादक-उकेरक के साथ: एक उज्ज्वल भावनात्मक पृष्ठभूमि पर पतली ध्वनि पैटर्न ...)

कई सही मायने में प्रतिभाशाली लोगों की तरह, बशकिरोव रचनात्मक खुशी से बदल जाता है। वह आत्म-आलोचनात्मक होना जानता है: "मुझे लगता है कि मैं इस नाटक में सफल हुआ," आप संगीत कार्यक्रम के बाद उससे सुन सकते हैं, "लेकिन यह नहीं है। उत्साह रास्ते में आ गया ... कुछ "स्थानांतरित" हो गया, "फोकस" से बाहर हो गया - उस तरह से नहीं जैसा कि इसका इरादा था। यह ज्ञात है कि उत्साह हर किसी के साथ हस्तक्षेप करता है - नवोदित और उस्ताद, संगीतकार, अभिनेता और यहां तक ​​​​कि लेखक भी। स्टेंडल ने स्वीकार किया, "जिस मिनट में मैं खुद सबसे ज्यादा उत्साहित हूं, वह वह नहीं है जब मैं ऐसी चीजें लिख सकता हूं जो दर्शकों को छू सकें।" वह इसमें कई आवाजों से प्रतिध्वनित होता है। और फिर भी, कुछ के लिए, उत्साह बड़ी बाधाओं और परेशानियों से भरा होता है, दूसरों के लिए कम। आसानी से उत्तेजनीय, नर्वस, विशाल प्रकृति के लोगों के लिए कठिन समय होता है।

मंच पर बड़े उत्साह के क्षणों में, बश्किरोव, अपनी इच्छा के बावजूद, प्रदर्शन को गति देता है, कुछ उत्साह में पड़ जाता है। यह आमतौर पर उनके प्रदर्शन की शुरुआत में होता है। धीरे-धीरे, हालाँकि, उसका खेल सामान्य हो जाता है, ध्वनि रूपों में स्पष्टता आती है, रेखाएँ - आत्मविश्वास और सटीकता; एक अनुभवी कान के साथ, कोई हमेशा पकड़ सकता है जब एक पियानोवादक अत्यधिक चरण चिंता की लहर को नीचे लाने का प्रबंधन करता है। बश्किरोव की एक शाम को संयोग से एक दिलचस्प प्रयोग किया गया। उन्होंने लगातार दो बार एक ही संगीत बजाया - मोजार्ट के चौदहवें पियानो कॉन्सर्टो का समापन। पहली बार - थोड़ी जल्दबाजी और उत्साह से, दूसरी बार (एक दोहराना के लिए) - गति में अधिक संयमित, अधिक शांति और आत्म-नियंत्रण के साथ। यह देखना दिलचस्प था कि स्थिति कैसी हैमाइनस उत्साह"खेल को बदल दिया, एक अलग, उच्च कलात्मक परिणाम दिया।

बश्किरोव की व्याख्या सामान्य स्टेंसिल, परिचित प्रदर्शन के नमूने के साथ बहुत कम है; यह उनका स्पष्ट लाभ है। वे (और हैं) विवादास्पद हो सकते हैं, लेकिन बेरंग नहीं, बहुत व्यक्तिपरक, लेकिन ढीठ नहीं। कलाकार के संगीत समारोहों में, उदासीन लोगों से मिलना लगभग असंभव है, उन्हें उन विनम्र और महत्वहीन प्रशंसाओं से संबोधित नहीं किया जाता है जो आमतौर पर औसत दर्जे के लिए दी जाती हैं। बश्किरोव की कला को या तो गर्मजोशी और उत्साह से स्वीकार किया जाता है, या, कम उत्साह और रुचि के साथ, वे पियानोवादक के साथ चर्चा करते हैं, कुछ तरीकों से उससे असहमत होते हैं और उससे असहमत होते हैं। एक कलाकार के रूप में, वह रचनात्मक "विपक्ष" से परिचित हैं; सिद्धांत रूप में, इसे श्रेय दिया जा सकता है और दिया जाना चाहिए।

कुछ कहते हैं: बश्किरोव के खेल में, वे कहते हैं, बहुत कुछ बाहरी है; वह कभी-कभी नाटकीय, दिखावटी होता है ... शायद, ऐसे बयानों में, स्वाद में काफी स्वाभाविक अंतर के अलावा, उसके प्रदर्शन की प्रकृति की गलतफहमी है। क्या यह संभव है कि इस या उस कलात्मक की व्यक्तिगत टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को ध्यान में न रखा जाए व्यक्तित्व? बश्किरोव कंसर्टेंट - ऐसा उनका स्वभाव है - हमेशा बाहर से प्रभावी रूप से "देखा"; उज्ज्वल और उज्ज्वल रूप से खुद को बाहरी रूप से प्रकट किया; मंच का दिखावा या किसी और के लिए झनकार क्या होगा, उसके पास अपने रचनात्मक "मैं" की केवल एक जैविक और प्राकृतिक अभिव्यक्ति है। (विश्व रंगमंच सारा बर्नहार्ट को उनके लगभग विलक्षण मंच शिष्टाचार के साथ याद करता है, ओल्गा ओसिपोवना सदोव्स्काया के बाहरी रूप से मामूली, कभी-कभी असंगत याद करता है - दोनों ही मामलों में यह वास्तविक, महान कला थी।) एक दूर, लगभग अप्रभेद्य उप-पाठ में ले जाता है। यदि हमें एक आलोचक की स्थिति लेनी है, तो किसी अन्य अवसर पर।

हां, पियानोवादक की कला दर्शकों को खुली और मजबूत भावनाएं देती है। बढ़िया गुणवत्ता! संगीत समारोह के मंच पर, आप अक्सर अधिकता के बजाय इसकी कमी का सामना करते हैं। (आमतौर पर वे भावनाओं के प्रकटीकरण में "कम पड़ जाते हैं", और इसके विपरीत नहीं।) हालांकि, उनकी मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं में - परमानंद उत्तेजना, आवेग, आदि - बश्किरोव कभी-कभी, कम से कम पहले, कुछ हद तक एक समान थे। ग्लेज़ुनोव के बी फ्लैट माइनर सोनाटा की उनकी व्याख्या को एक उदाहरण के रूप में उद्धृत किया जा सकता है: यह महाकाव्य, चौड़ाई की कमी के कारण हुआ। या ब्रह्म का दूसरा संगीत कार्यक्रम - पिछले वर्षों में जुनून की चमकदार आतिशबाजी के पीछे, कलाकार का आत्मनिरीक्षण प्रतिबिंब हमेशा इसमें महसूस नहीं किया गया था। बश्किरोव की व्याख्याओं में एक लाल-गर्म अभिव्यक्ति थी, उच्च तंत्रिका तनाव का एक प्रवाह। और श्रोता कभी-कभी कुछ अन्य, अधिक दूर की भावनात्मक तानिकाओं में, भावनाओं के अधिक विपरीत क्षेत्रों में संशोधन के लिए तरसने लगे।

बहरहाल, अब पहले की बात करते हैं भूतपूर्व. जो लोग बश्किरोव की प्रदर्शन कलाओं से अच्छी तरह परिचित हैं, वे लगातार उनमें बदलाव, बदलाव और दिलचस्प कलात्मक परिवर्तन पाते हैं। या तो कोई कलाकार के प्रदर्शनों की सूची को अधिक सटीक रूप से देख सकता है, या अभिव्यंजना के पहले अपरिचित तरीकों का पता चलता है (हाल के वर्षों में, उदाहरण के लिए, शास्त्रीय सोनाटा चक्रों के धीमे हिस्से किसी तरह विशेष रूप से स्वच्छ और भावपूर्ण लगते हैं)। निस्संदेह, उनकी कला नई खोजों, अधिक जटिल और विविध भावनात्मक बारीकियों से समृद्ध है। यह, विशेष रूप से, केएफई, फंतासिया और सोनाटा इन सी माइनर मोजार्ट, वायलिन कॉन्सर्टो, ओप के पियानो संस्करण द्वारा बश्किरोव के प्रदर्शन में देखा जा सकता है। 1987 बीथोवेन द्वारा, आदि)

बश्किरोव एक महान संवादी हैं। वह स्वाभाविक रूप से जिज्ञासु और जिज्ञासु है; वह बहुत सी चीजों में रुचि रखता है; आज, अपनी युवावस्था की तरह, वह कला से, जीवन से जुड़ी हर चीज़ को करीब से देखता है। इसके अलावा, बश्किरोव जानता है कि अपने विचारों को स्पष्ट और स्पष्ट रूप से कैसे तैयार किया जाए - यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने संगीत प्रदर्शन की समस्याओं पर कई लेख प्रकाशित किए।

"मैंने हमेशा कहा है," दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच ने एक बार बातचीत में टिप्पणी की, "कि मंच रचनात्मकता में मुख्य और सबसे महत्वपूर्ण चीज कलाकार की प्रतिभा के गोदाम द्वारा निर्धारित की जाती है - उसका व्यक्तिगत व्यक्तिगत विशेषताएं और गुण. यह इसके साथ है कि कुछ कलात्मक घटनाओं के लिए कलाकार का दृष्टिकोण जुड़ा हुआ है, व्यक्तिगत कार्यों की व्याख्या। आलोचक और जनता का हिस्सा, कभी-कभी, इस परिस्थिति को ध्यान में नहीं रखते हैं - कलाकार के खेल को अमूर्त रूप से देखते हुए, वे कैसे करते हैं द्वारा मुझे बजाए जा रहे संगीत को सुनना अच्छा लगेगा। यह पूरी तरह झूठ है।

वर्षों से, मैं आमतौर पर कुछ जमे हुए और स्पष्ट सूत्रों के अस्तित्व में कम और कम विश्वास करता हूं। उदाहरण के लिए - यह कैसे आवश्यक है (या, इसके विपरीत, आवश्यक नहीं है) इस तरह के एक लेखक, इस तरह के एक निबंध की व्याख्या करने के लिए। अभ्यास से पता चलता है कि प्रदर्शन के फैसले बहुत अलग और समान रूप से आश्वस्त करने वाले हो सकते हैं। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि कलाकार को स्व-इच्छा या शैलीगत मनमानी का अधिकार है।

एक और प्रश्न। 20-30 साल का प्रोफेशनल एक्सपीरियंस रखने वाले मेच्योरिटी के वक्त क्या पियानो बजाना जरूरी है? अधिकयुवावस्था की तुलना में? या इसके विपरीत - क्या उम्र के साथ कार्यभार की तीव्रता को कम करना अधिक उचित है? इस पर अलग-अलग विचार और दृष्टिकोण हैं। "मुझे ऐसा लगता है कि यहाँ उत्तर केवल विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत हो सकता है," बश्किरोव का मानना ​​​​है। “ऐसे कलाकार हैं जिन्हें हम जन्मजात गुणी कहते हैं; अच्छा प्रदर्शन करने वाले आकार में खुद को बनाए रखने के लिए उन्हें निश्चित रूप से कम प्रयास की आवश्यकता होती है। और भी हैं। जिन्हें कभी भी ऐसा कुछ नहीं दिया गया है, बेशक, बिना प्रयास के। स्वाभाविक रूप से, उन्हें जीवन भर अथक परिश्रम करना पड़ता है। और बाद के वर्षों में युवावस्था से भी ज्यादा।

वास्तव में, मुझे कहना होगा कि महान संगीतकारों में से, मैं लगभग उन लोगों से कभी नहीं मिला, जो वर्षों से, उम्र के साथ, अपनी मांगों को खुद पर कमजोर कर लेंगे। आमतौर पर विपरीत होता है।"

1957 से, बश्किरोव मास्को कंज़र्वेटरी में पढ़ा रहे हैं। इसके अलावा, समय के साथ, उसके लिए शिक्षाशास्त्र की भूमिका और महत्व तेजी से बढ़ रहा है। "मेरी युवावस्था में, मैं अक्सर यह दावा करता था कि, वे कहते हैं, मेरे पास हर चीज के लिए समय था - शिक्षण और संगीत कार्यक्रम की तैयारी दोनों। और वह न केवल दूसरे के लिए बाधा नहीं है, बल्कि शायद इसके विपरीत भी है: एक समर्थन करता है, दूसरे को पुष्ट करता है। आज, मैं यह तर्क नहीं दूंगा... समय और उम्र अभी भी अपना समायोजन करते हैं - आप किसी चीज़ का अलग-अलग मूल्यांकन नहीं कर सकते। आजकल, मुझे लगता है कि शिक्षण संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए कुछ कठिनाइयाँ पैदा करता है, इसे सीमित करता है। यहां एक संघर्ष है जिसे आप लगातार हल करने की कोशिश कर रहे हैं और दुर्भाग्य से हमेशा सफलतापूर्वक नहीं।

बेशक, ऊपर जो कहा गया है उसका मतलब यह नहीं है कि मैं अपने लिए शैक्षणिक कार्य की आवश्यकता या समीचीनता पर सवाल उठाता हूं। बिलकुल नहीं! यह मेरे अस्तित्व का इतना महत्वपूर्ण, अभिन्न अंग बन गया है कि इसे लेकर कोई दुविधा नहीं है। मैं केवल तथ्यों को वैसे ही बता रहा हूं जैसे वे हैं।

बश्किरोव वर्तमान में प्रति सीजन लगभग 55 संगीत कार्यक्रम देता है। यह आंकड़ा उसके लिए काफी स्थिर है और व्यावहारिक रूप से कई सालों से नहीं बदला है। "मुझे पता है कि ऐसे लोग हैं जो बहुत अधिक प्रदर्शन करते हैं। मुझे इसमें कुछ भी आश्चर्यजनक नहीं दिखता: हर किसी के पास ऊर्जा, सहनशक्ति, शारीरिक और मानसिक शक्ति का अलग-अलग भंडार होता है। मुझे लगता है कि मुख्य बात यह नहीं है कि कितना खेलना है, लेकिन कैसे। अर्थात्, प्रदर्शन का कलात्मक मूल्य सबसे पहले महत्वपूर्ण है। मंच पर आप जो करते हैं उसके लिए जिम्मेदारी की भावना लगातार बढ़ रही है।

आज, दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच जारी है, अंतर्राष्ट्रीय संगीत और प्रदर्शन के दृश्य पर एक योग्य स्थान पर कब्जा करना बहुत मुश्किल है। अक्सर पर्याप्त खेलने की जरूरत है; विभिन्न शहरों और देशों में खेलें; विभिन्न कार्यक्रम चलाते हैं। और, ज़ाहिर है, यह सब दे दो। काफी उच्च पेशेवर स्तर पर। केवल ऐसी परिस्थितियों में कलाकार, जैसा कि वे कहते हैं, दृष्टि में होगा। बेशक, किसी ऐसे व्यक्ति के लिए जो अध्यापन में लगा हुआ है, यह एक गैर-शिक्षक की तुलना में अधिक कठिन है। इसलिए, कई युवा संगीतज्ञ अनिवार्य रूप से शिक्षण की उपेक्षा करते हैं। और कहीं न कहीं उन्हें समझा जा सकता है - कलात्मक दुनिया में लगातार बढ़ती प्रतिस्पर्धा को देखते हुए..."

अपने स्वयं के शैक्षणिक कार्य के बारे में बातचीत पर लौटते हुए, बश्किरोव कहते हैं कि सामान्य तौर पर वह इसमें पूरी तरह से खुश महसूस करते हैं। खुश हैं क्योंकि उनके पास छात्र हैं, रचनात्मक संचार जिसके साथ उन्हें लाया गया - और वितरित करना जारी है - बहुत खुशी। "यदि आप उनमें से सर्वश्रेष्ठ को देखते हैं, तो आपको यह स्वीकार करना होगा कि प्रसिद्धि का मार्ग किसी के लिए गुलाबों से भरा नहीं था। अगर उन्होंने कुछ हासिल किया है, तो यह ज्यादातर अपने प्रयासों से ही है। और करने की क्षमता रचनात्मक आत्म-विकास (जो मैं एक संगीतकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण मानता हूं)। मेरा कलात्मक व्यवहार्यता उन्होंने इस या उस प्रतियोगिता में क्रम संख्या से नहीं, बल्कि इस तथ्य से साबित किया कि वे आज दुनिया के कई देशों के मंच पर खेलते हैं।

मैं अपने कुछ छात्रों के बारे में एक विशेष शब्द कहना चाहूंगा। काफी संक्षेप में। सचमुच कुछ ही शब्दों में।

दिमित्री अलेक्सेव. मुझे यह पसंद है आन्तरिक मन मुटावजिसे मैं, उनके शिक्षक के रूप में अच्छी तरह जानता हूं। शब्द के सर्वोत्तम अर्थों में संघर्ष। हो सकता है कि यह पहली नजर में बहुत अधिक दिखाई न दे - बल्कि विशिष्ट होने के बजाय छिपा हुआ हो, लेकिन यह मौजूद है, मौजूद है, और यह बहुत महत्वपूर्ण है। अलेक्सेव स्पष्ट रूप से अपनी ताकत और कमजोरियों से अवगत है, वह समझता है कि उनके बीच संघर्ष और मतलब अपने पेशे में आगे बढ़ना. यह आंदोलन उसके साथ बह सकता है, जैसे दूसरों के साथ, सुचारू रूप से और समान रूप से, या यह नए रचनात्मक क्षेत्रों में संकट और अप्रत्याशित सफलताओं का रूप ले सकता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे। यह महत्वपूर्ण है कि संगीतकार आगे बढ़े। दिमित्री अलेक्सेव के बारे में, यह मुझे लगता है, यह अतिशयोक्ति में गिरने के डर के बिना कहा जा सकता है। उनकी उच्च अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा आकस्मिक नहीं है।

निकोलाई डेमिडेनको. एक समय उनके प्रति कुछ हद तक कृपालु रवैया था। कुछ को उनके कलात्मक भविष्य पर विश्वास नहीं था। मैं इस बारे में क्या कह सकता हूं? यह ज्ञात है कि कुछ कलाकार पहले परिपक्व होते हैं, तेजी से (कभी-कभी वे बहुत जल्दी परिपक्व भी हो जाते हैं, जैसे कुछ गीक्स जो कुछ समय के लिए जल जाते हैं), दूसरों के लिए यह प्रक्रिया अधिक धीरे-धीरे, अधिक शांति से आगे बढ़ती है। उन्हें पूरी तरह से विकसित होने, परिपक्व होने, अपने पैरों पर खड़े होने, अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने में वर्षों लग जाते हैं... आज, निकोले डेमिडेंको के पास एक समृद्ध अभ्यास है, वह हमारे देश और विदेश के विभिन्न शहरों में बहुत खेलते हैं। मैं उसे बहुत बार नहीं सुन पाता, लेकिन जब मैं उसके प्रदर्शन पर जाता हूं, तो मैं देखता हूं कि अब वह बहुत कुछ करता है जो पहले जैसा नहीं है। कभी-कभी मैं लगभग उन कार्यों की उनकी व्याख्या में नहीं पहचानता, जिन्हें हमने कक्षा में पास किया था। और एक शिक्षक के तौर पर मेरे लिए यही सबसे बड़ा इनाम है...

सर्गेई एरोखिन. आठवीं त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में, वह पुरस्कार विजेताओं में से थे, लेकिन इस प्रतियोगिता में स्थिति उनके लिए बहुत कठिन थी: उन्होंने सोवियत सेना के रैंकों से सिर्फ पदावनति की थी और स्वाभाविक रूप से, अपने सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक रूप से बहुत दूर थे। प्रतियोगिता के बाद से जो समय बीत चुका है, सर्गेई ने बनाया है, यह मुझे बहुत बड़ी सफलता लगती है। मैं आपको कम से कम सेंटेंडर (स्पेन) में एक प्रतियोगिता में उनके दूसरे पुरस्कार की याद दिलाता हूं, जिसके बारे में मैड्रिड के प्रभावशाली अखबारों में से एक ने लिखा था: "सर्गेई इरोखिन का प्रदर्शन न केवल प्रथम पुरस्कार, बल्कि पूरी प्रतियोगिता के लायक था।" संक्षेप में, मुझे इसमें कोई संदेह नहीं है कि सर्गेई का उज्ज्वल कलात्मक भविष्य है। इसके अलावा, वह मेरी राय में, प्रतियोगिताओं के लिए नहीं, बल्कि संगीत कार्यक्रम के मंच पर पैदा हुआ था।

अलेक्जेंडर बोंडुरेंस्की. उन्होंने खुद को पूरी तरह से चैम्बर संगीत के लिए समर्पित कर दिया। कई वर्षों से, अलेक्जेंडर मास्को तिकड़ी के हिस्से के रूप में प्रदर्शन कर रहा है, इसे अपनी इच्छा, उत्साह, भक्ति, समर्पण और उच्च व्यावसायिकता के साथ मजबूत कर रहा है। मैं रुचि के साथ उनकी गतिविधियों का पालन करता हूं, मैं बार-बार आश्वस्त हूं कि एक संगीतकार के लिए अपना रास्ता खोजना कितना महत्वपूर्ण है। मैं यह सोचना चाहूंगा कि चैंबर संगीत-निर्माण में बॉन्डुरेंस्की की रुचि का शुरुआती बिंदु आई। बेज्रोडनी और एम। खोमित्सर के साथ एक तिकड़ी में मेरे संयुक्त रचनात्मक कार्य का उनका अवलोकन था।

ईरो हेनोनेन. घर पर, फ़िनलैंड में, वह सबसे प्रसिद्ध पियानोवादकों और शिक्षकों में से एक है (अब वह हेलसिंकी में सिबेलियस अकादमी में प्रोफेसर है)। मुझे उनके साथ अपनी मुलाकातों को खुशी के साथ याद है।

डांग थाई सीन. मैंने उनके साथ अध्ययन किया जब वह मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्नातक छात्र थे; उसके साथ बाद में मुलाकात की। मुझे शॉन के साथ संपर्क से बेहद सुखद प्रभाव पड़ा – एक व्यक्ति और एक कलाकार। वह स्मार्ट, बुद्धिमान, आकर्षक और आश्चर्यजनक रूप से प्रतिभाशाली है। एक समय था जब उन्होंने एक संकट की तरह कुछ अनुभव किया: उन्होंने खुद को एक ही शैली के एक बंद स्थान में पाया, और वहां भी वे कभी-कभी बहुत विविध और बहुमुखी नहीं दिखते थे ... शॉन ने इस संकट काल को काफी हद तक पार कर लिया; प्रदर्शन की सोच की गहराई, भावनाओं का पैमाना, नाटक उनके नाटक में दिखाई दिया ... उनके पास एक शानदार पियानोवादक वर्तमान है और निस्संदेह, कोई कम ईर्ष्यापूर्ण भविष्य नहीं है।

आज मेरी कक्षा में अन्य दिलचस्प, होनहार युवा संगीतकार हैं। लेकिन वे अभी भी बढ़ रहे हैं। इसलिए मैं उनके बारे में बात करने से बचूंगा।

हर प्रतिभाशाली शिक्षक की तरह, बश्किरोव की छात्रों के साथ काम करने की अपनी शैली है। वह कक्षा में अमूर्त श्रेणियों और अवधारणाओं की ओर मुड़ना पसंद नहीं करता, वह अध्ययन किए जा रहे कार्य से बहुत दूर जाना पसंद नहीं करता। अपने स्वयं के शब्दों में, शायद ही कभी अन्य कलाओं के साथ समानता का उपयोग करता है, जैसा कि उनके कुछ सहयोगी करते हैं। वह इस तथ्य से आगे बढ़ता है कि संगीत, सभी कला रूपों में सबसे सार्वभौमिक है, इसके अपने कानून हैं, इसके अपने "नियम" हैं, इसकी अपनी कलात्मक विशिष्टता है; इसलिए, क्षेत्र के माध्यम से छात्र को विशुद्ध रूप से संगीतमय समाधान की ओर ले जाने का प्रयास करता है गैर संगीतमय थोड़े कृत्रिम हैं। जहाँ तक साहित्य, चित्रकला आदि के साथ उपमाओं की बात है, वे केवल संगीत की छवि को समझने के लिए प्रेरणा दे सकते हैं, लेकिन इसे किसी और चीज़ से प्रतिस्थापित नहीं कर सकते। ऐसा होता है कि ये उपमाएँ और समानताएँ संगीत को कुछ नुकसान पहुँचाती हैं - वे इसे सरल करते हैं ... "मुझे लगता है कि चेहरे के भाव, एक कंडक्टर के हावभाव और निश्चित रूप से, एक लाइव प्रदर्शन की मदद से छात्र को यह समझाना बेहतर है कि आप क्या चाहते हैं कुंजीपटल।

हालाँकि, आप इस तरह और उस तरह से पढ़ा सकते हैं ... फिर से, इस मामले में एक एकल और सार्वभौमिक सूत्र नहीं हो सकता है।

वह लगातार और लगातार इस विचार पर लौटता है: कला के दृष्टिकोण में पूर्वाग्रह, हठधर्मिता, एक आयामीता से बुरा कुछ नहीं है। "संगीत की दुनिया, विशेष रूप से प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र में, असीम रूप से विविध है। यहां, मूल्य के सबसे विविध क्षेत्र, कलात्मक सत्य और विशिष्ट रचनात्मक समाधान पूरी तरह से सह-अस्तित्व में हो सकते हैं और होना चाहिए। ऐसा होता है कि कुछ लोग इस तरह बहस करते हैं: मुझे यह पसंद है - इसका मतलब है कि यह अच्छा है; यदि आप इसे पसंद नहीं करते हैं, तो यह निश्चित रूप से बुरा है. ऐसा, बोलने के लिए, तर्क मेरे लिए गहरा पराया है। मैं इसे अपने छात्रों के लिए भी अलग बनाने की कोशिश करता हूं।

… ऊपर, बश्किरोव ने अपने छात्र दिमित्री अलेक्सेव के आंतरिक संघर्ष के बारे में बात की - संघर्ष "शब्द के सर्वोत्तम अर्थों में", जिसका अर्थ है "हमारे पेशे में आगे बढ़ना।" जो लोग दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच को करीब से जानते हैं, वे इस बात से सहमत होंगे कि, सबसे पहले, इस तरह का संघर्ष अपने आप में ध्यान देने योग्य है। यह वह थी, जिसने खुद के प्रति बंदी सख्ती के साथ (एक बार, 7-8 साल पहले, बश्किरोव ने कहा था कि वह खुद को प्रदर्शन के लिए अंक जैसा कुछ देता था: "अंक, सच कहने के लिए, आमतौर पर कम होते हैं ... एक साल में आप मुझे दर्जनों संगीत कार्यक्रम देने हैं। मैं वास्तव में कुछ के साथ सबसे अच्छा संतुष्ट हूं … "इस संबंध में, अनजाने में एक प्रकरण दिमाग में आता है, जिसे जीजी नेहौस ने याद करना पसंद किया:" मेरे गौरवशाली शिक्षक लियोपोल्ड गोडोव्स्की ने एक बार मुझसे कहा था: "मैं इस सीज़न में 83 संगीत कार्यक्रम दिए, और आप जानते हैं कि मैं कितने से खुश था? - तीन! (नेगौज़ जीजी प्रतिबिंब, यादें, डायरी // चयनित लेख। माता-पिता को पत्र। पी। 107)।) - और उन्हें अपनी पीढ़ी के पियानोवाद में सबसे प्रमुख व्यक्तियों में से एक बनने में मदद की; यह वह है जो कलाकार को लाएगी, इसमें कोई संदेह नहीं है, कई और रचनात्मक खोजें।

जी. त्सिपिन, 1990