ज़ियादुल्ला मुकादासोविच शाहिदी (ज़ियादुल्ला शाहिदी) |

ज़ियादुल्लाह शाहिदी

Z. Shakhidi ताजिकिस्तान में आधुनिक पेशेवर संगीत कला के संस्थापकों में से एक हैं। उनके कई गाने, रोमांस, ओपेरा और सिम्फ़ोनिक कार्यों ने सोवियत पूर्व के गणराज्यों के संगीत क्लासिक्स के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया।

पूर्व-क्रांतिकारी समरकंद में जन्मी, प्राचीन पूर्व की संस्कृति के मुख्य केंद्रों में से एक, और कठिन परिस्थितियों में पली-बढ़ी, शाकिदी ने हमेशा क्रांतिकारी युग के बाद की कला, संगीत व्यावसायिकता में एक नई सार्थक दिशा की स्थापना को बढ़ावा देने की मांग की। यह पहले पूर्व की विशेषता नहीं थी, साथ ही साथ आधुनिक शैली जो यूरोपीय संगीत परंपरा के साथ संपर्कों के परिणामस्वरूप प्रकट हुई थी।

सोवियत पूर्व के कई अन्य अग्रणी संगीतकारों की तरह, शाखिदी ने पारंपरिक राष्ट्रीय कला की मूल बातों में महारत हासिल करके शुरुआत की, मॉस्को कंज़र्वेटरी में राष्ट्रीय स्टूडियो में पेशेवर रचना कौशल का अध्ययन किया, और फिर वी। फेरेट की रचना कक्षा में अपने राष्ट्रीय विभाग में (1952-57)। उनका संगीत, विशेष रूप से गाने (300 से अधिक), बेहद लोकप्रिय हो जाते हैं और लोगों द्वारा पसंद किए जाते हैं। शाहीदी की कई धुनें ("विजय की छुट्टी, हमारा घर दूर नहीं है, प्यार") ताजिकिस्तान में हर जगह गाया जाता है, उन्हें अन्य गणराज्यों में और विदेशों में - ईरान, अफगानिस्तान में प्यार किया जाता है। संगीतकार का समृद्ध मधुर उपहार उनके रोमांस के काम में भी प्रकट हुआ। मुखर लघुचित्र की शैली के 14 नमूनों में, प्यार की आग (खिलौली स्टेशन पर), और बर्च (एस ओब्राडोविक स्टेशन पर) विशेष रूप से बाहर खड़े हैं।

शाखीदी सुखी रचनात्मक नियति के रचयिता हैं। उनका उज्ज्वल कलात्मक उपहार आधुनिक संगीत के दो कभी-कभी तेजी से विभाजित क्षेत्रों - "प्रकाश" और "गंभीर" में समान रूप से दिलचस्प रूप से प्रकट हुआ था। कुछ समकालीन संगीतकार लोगों द्वारा इतना प्यार करने में कामयाब रहे हैं और साथ ही आधुनिक रचना तकनीकों के साधनों का उपयोग करके उच्च स्तर के पेशेवर कौशल में उज्ज्वल सिम्फ़ोनिक संगीत बनाते हैं। असंगत और परेशान करने वाले रंगों की अभिव्यक्ति के साथ उनकी "सिम्फनी ऑफ द मैकॉम्स" (1977) बिल्कुल वैसी ही है।

उसका आर्केस्ट्रा स्वाद सोनोर-फोनिक प्रभाव पर आधारित है। ओस्टिनैटो परिसरों को मजबूर करने की गतिकी लिखित रूप से लिखी गई नवीनतम रचना शैलियों के अनुरूप है। काम के कई पृष्ठ आध्यात्मिक और नैतिक मूल्यों के वाहक के रूप में प्राचीन ताजिक एकरूपता की सख्त शुद्धता को भी फिर से बनाते हैं, जिसमें संगीत की सामान्य धारा लगातार लौटती है। "काम की सामग्री बहुआयामी है, एक कलात्मक रूप में हमारे दिनों की कला के लिए ऐसे शाश्वत और महत्वपूर्ण विषयों को छूती है जैसे अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष, अंधेरे के खिलाफ प्रकाश, हिंसा के खिलाफ स्वतंत्रता, परंपराओं और आधुनिकता की बातचीत, सामान्य, कलाकार और दुनिया के बीच, ”ए एशपे लिखते हैं।

संगीतकार के काम में सिम्फोनिक शैली को चमकीले रंगीन सोलेमन पोम (1984) द्वारा भी दर्शाया गया है, जो उत्सव ताजिक जुलूसों की छवियों को पुनर्जीवित करता है, और अधिक उदार, अकादमिक शैली के काम करता है: पांच सिम्फोनिक सूट (1956-75); सिम्फोनिक कविताएँ "1917" (1967), "बुज़्रुक" (1976); मुखर-सिम्फोनिक कविताएँ "इन मेमोरी ऑफ़ मिर्ज़ो तुर्सुनज़ादे" (1978) और "इब्न सिना" (1980)।

संगीतकार ने अपना पहला ओपेरा, कॉमडे एट मोदन (1960) बनाया, जो कि प्राच्य साहित्य बेदिल के क्लासिक द्वारा उसी नाम की कविता पर आधारित था, जो उच्चतम रचनात्मक फूल की अवधि के दौरान था। यह ताजिक ओपेरा दृश्य के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक बन गया है। व्यापक रूप से जप की धुन "कॉमेडे और मोदन" ने गणतंत्र में बहुत लोकप्रियता हासिल की, ताजिक बेल सैंटो मास्टर्स और ओपेरा संगीत के अखिल-संघ कोष के शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया। ताजिक सोवियत साहित्य एस एनी के क्लासिक के कार्यों के आधार पर बनाए गए शाकिदी के दूसरे ओपेरा, "स्लेव्स" (1980) के संगीत को गणतंत्र में बड़ी पहचान मिली।

शाखिदी की संगीत विरासत में स्मारकीय कोरल रचनाएँ (ओरटोरियो, समकालीन ताजिक कवियों के शब्दों के लिए 5 कैंटाटस), कई कक्ष और वाद्य कार्य (स्ट्रिंग चौकड़ी - 1981 सहित), 8 मुखर और कोरियोग्राफिक सूट, थिएटर प्रस्तुतियों और फिल्मों के लिए संगीत शामिल हैं। .

शाहिदी ने अपनी रचनात्मक शक्तियों को रेडियो और टेलीविजन पर रिपब्लिकन और केंद्रीय प्रेस के पन्नों पर बोलते हुए, सामाजिक और शैक्षिक गतिविधियों के लिए समर्पित किया। "सार्वजनिक स्वभाव" का एक कलाकार, वह गणतंत्र के आधुनिक संगीतमय जीवन की समस्याओं के प्रति उदासीन नहीं हो सकता था, मदद नहीं कर सकता था, लेकिन उन कमियों को इंगित करता है जो युवा राष्ट्रीय संस्कृति के जैविक विकास में बाधा डालती हैं: "मैं गहराई से आश्वस्त हूं कि एक संगीतकार के कर्तव्यों में न केवल संगीत कार्यों का निर्माण शामिल है, बल्कि संगीत कला के सर्वोत्तम उदाहरणों का प्रचार, कामकाजी लोगों की सौंदर्य शिक्षा में सक्रिय भागीदारी भी शामिल है। स्कूलों में संगीत कैसे पढ़ाया जाता है, छुट्टियों में बच्चे कौन से गाने गाते हैं, किस तरह के संगीत में युवा रुचि रखते हैं ... और इससे संगीतकार को चिंतित होना चाहिए।

ई। ओरलोवा