ह्यूगो वुल्फ |

ह्यूगो वुल्फ

ऑस्ट्रियाई संगीतकार जी। वुल्फ के काम में, मुख्य स्थान पर गीत, कक्ष मुखर संगीत का कब्जा है। संगीतकार ने काव्य पाठ की सामग्री के साथ संगीत के पूर्ण संलयन के लिए प्रयास किया, उनकी धुनें कविता के प्रत्येक विचार, प्रत्येक शब्द के अर्थ और स्वर के प्रति संवेदनशील हैं। कविता में, वुल्फ ने अपने शब्दों में, संगीत की भाषा का "सच्चा स्रोत" पाया। “मुझे एक वस्तुनिष्ठ गीतकार के रूप में कल्पना कीजिए जो किसी भी तरह से सीटी बजा सकता है; संगीतकार ने कहा, जिनके लिए सबसे अधिक हैकनेड मेलोडी और प्रेरित गेय धुनें समान रूप से सुलभ हैं। उनकी भाषा को समझना इतना आसान नहीं है: संगीतकार एक नाटककार बनने की ख्वाहिश रखता था और अपने संगीत को संतृप्त करता था, जो सामान्य गीतों से बहुत कम समानता रखता है, मानव भाषण के स्वरों के साथ।

जीवन और कला में वुल्फ का रास्ता बेहद कठिन था। सबसे दर्दनाक संकटों के साथ चढ़ाई के वर्षों, जब कई वर्षों तक वह एक भी नोट "निचोड़" नहीं सका। ("यह वास्तव में एक कुत्ते का जीवन है जब आप काम नहीं कर सकते।") अधिकांश गीत संगीतकार द्वारा तीन वर्षों (1888-91) के दौरान लिखे गए थे।

संगीतकार के पिता संगीत के एक महान प्रेमी थे, और घर पर, परिवार के घेरे में, वे अक्सर संगीत बजाते थे। यहां तक ​​\u10b\u15bकि एक ऑर्केस्ट्रा भी था (ह्यूगो ने इसमें वायलिन बजाया था), लोकप्रिय संगीत, ओपेरा के अंश बजते थे। 1877 साल की उम्र में, वुल्फ ने ग्राज़ में व्यायामशाला में प्रवेश किया और XNUMX साल की उम्र में वह वियना कंज़र्वेटरी में एक छात्र बन गया। वहां वह अपने सहकर्मी जी महलर के साथ दोस्त बन गए, जो भविष्य में सबसे बड़े सिम्फोनिक संगीतकार और कंडक्टर थे। जल्द ही, हालांकि, रूढ़िवादी शिक्षा में निराशा हुई और XNUMX में वोल्फ को "अनुशासन के उल्लंघन के कारण" रूढ़िवादी से निष्कासित कर दिया गया (स्थिति उनके कठोर, प्रत्यक्ष स्वभाव से जटिल थी)। स्व-शिक्षा के वर्ष शुरू हुए: वुल्फ ने पियानो बजाने में महारत हासिल की और स्वतंत्र रूप से संगीत साहित्य का अध्ययन किया।

जल्द ही वह आर वैगनर के काम का प्रबल समर्थक बन गया; नाटक के लिए संगीत की अधीनता के बारे में वैगनर के विचार, शब्द और संगीत की एकता के बारे में वोल्फ ने अपने तरीके से गीत शैली में अनुवादित किया। जब वह वियना में थे तब आकांक्षी संगीतकार ने उनकी मूर्ति का दौरा किया। कुछ समय के लिए, संगीत रचना को साल्ज़बर्ग (1881-82) के सिटी थिएटर में एक कंडक्टर के रूप में वुल्फ के काम के साथ जोड़ा गया था। साप्ताहिक "वियनीज़ सैलून शीट" (1884-87) में थोड़ा लंबा सहयोग था। एक संगीत समीक्षक के रूप में, वुल्फ ने वैगनर के काम और उनके द्वारा घोषित "भविष्य की कला" (जो संगीत, रंगमंच और कविता को एकजुट करना चाहिए) का बचाव किया। लेकिन अधिकांश विनीज़ संगीतकारों की सहानुभूति आई। ब्राह्म्स की तरफ थी, जिन्होंने पारंपरिक रूप से संगीत लिखा था, जो सभी शैलियों से परिचित थे (वैगनर और ब्राह्म दोनों का अपना विशेष मार्ग था "नए किनारे", इनमें से प्रत्येक महान के समर्थक संगीतकार 2 युद्धरत "शिविरों" में एकजुट हुए)। इस सब के लिए धन्यवाद, वियना के संगीत की दुनिया में वुल्फ की स्थिति कठिन हो गई; उनके पहले लेखन को प्रेस से प्रतिकूल समीक्षाएं मिलीं। यह इस बिंदु पर पहुंच गया कि 1883 में, वोल्फ की सिम्फोनिक कविता पेंटेसिलिया (जी। क्लेस्ट द्वारा त्रासदी पर आधारित) के प्रदर्शन के दौरान, ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों ने संगीत को विकृत करते हुए जानबूझकर गंदा खेला। इसका परिणाम ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करने के लिए संगीतकार का लगभग पूर्ण इनकार था - केवल 7 साल बाद "इटालियन सेरेनेड" (1892) दिखाई देगा।

28 साल की उम्र में, वुल्फ आखिरकार अपनी शैली और अपनी थीम पाता है। खुद वुल्फ के अनुसार, यह ऐसा था जैसे "अचानक उस पर छा गया": उसने अब अपनी सारी ताकत गाने (कुल मिलाकर लगभग 300) बनाने में लगा दी। और पहले से ही 1890-91 में। मान्यता आती है: ऑस्ट्रिया और जर्मनी के विभिन्न शहरों में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं, जिसमें वुल्फ स्वयं अक्सर एकल-गायक के साथ होते हैं। काव्य पाठ के महत्व पर जोर देने के प्रयास में, संगीतकार अक्सर अपने कामों को गाने नहीं, बल्कि "कविताएँ" कहते हैं: "ई। मेरिके की कविताएँ", "कविताएँ आई। आइचेंडॉर्फ", "जेवी गोएथे की कविताएँ"। सर्वश्रेष्ठ कार्यों में दो "गीतों की पुस्तकें" भी शामिल हैं: "स्पेनिश" और "इतालवी"।

वुल्फ की रचनात्मक प्रक्रिया कठिन, गहन थी - उन्होंने लंबे समय तक एक नए काम के बारे में सोचा, जो तब तैयार रूप में कागज पर दर्ज किया गया था। F. Schubert या M. Mussorgsky की तरह, वुल्फ रचनात्मकता और आधिकारिक कर्तव्यों के बीच "विभाजन" नहीं कर सका। अस्तित्व की भौतिक स्थितियों के संदर्भ में, संगीतकार कभी-कभी संगीत कार्यक्रमों और उनके कार्यों के प्रकाशन से होने वाली आय पर रहते थे। उसके पास एक स्थायी कोण और यहां तक ​​​​कि एक उपकरण भी नहीं था (वह पियानो बजाने के लिए दोस्तों के पास गया था), और केवल अपने जीवन के अंत में उसने एक पियानो के साथ एक कमरा किराए पर लेने का प्रबंधन किया। हाल के वर्षों में, वुल्फ ने ऑपरेटिव शैली की ओर रुख किया: उन्होंने कॉमिक ओपेरा कोरिगिडोर ("क्या हम अपने समय में अब और दिल से नहीं हंस सकते") और अधूरा संगीत नाटक मैनुअल वेनेगास (दोनों स्पैनियार्ड एक्स। अलारकोन की कहानियों पर आधारित) लिखा ) . एक गंभीर मानसिक बीमारी ने उन्हें दूसरा ओपेरा पूरा करने से रोक दिया; 1898 में संगीतकार को मानसिक अस्पताल में रखा गया था। वुल्फ का दुखद भाग्य कई मायनों में विशिष्ट था। इसके कुछ क्षण (प्रेम संघर्ष, बीमारी और मृत्यु) टी। मान के उपन्यास "डॉक्टर फॉस्टस" में परिलक्षित होते हैं - संगीतकार एड्रियन लीवरकुन के जीवन की कहानी में।

के. जेनकिन

XNUMX वीं शताब्दी के संगीत में, मुखर गीतों के क्षेत्र में एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया गया था। किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन में लगातार बढ़ती रुचि, उसके मानस की बेहतरीन बारीकियों के हस्तांतरण में, "आत्मा की द्वंद्वात्मकता" (एनजी चेर्नशेव्स्की) ने गीत और रोमांस शैली के फूलने का कारण बना, जो विशेष रूप से तीव्रता से आगे बढ़ी ऑस्ट्रिया (शुबर्ट से शुरू) और जर्मनी (शुमान से शुरू)। ). इस शैली की कलात्मक अभिव्यक्तियाँ विविध हैं। लेकिन इसके विकास में दो धाराएँ देखी जा सकती हैं: एक शुबर्ट से जुड़ी है गाना परंपरा, अन्य - शुमान के साथ आडंबरपूर्ण. पहला जोहान्स ब्राह्म्स द्वारा जारी रखा गया, दूसरा ह्यूगो वुल्फ द्वारा।

मुखर संगीत के इन दो प्रमुख उस्तादों की प्रारंभिक रचनात्मक स्थिति, जो एक ही समय में वियना में रहते थे, अलग थे (हालांकि वुल्फ ब्राह्म्स से 27 साल छोटे थे), और उनके गीतों और रोमांस की आलंकारिक संरचना और शैली को अद्वितीय द्वारा चिह्नित किया गया था। व्यक्तिगत विशेषताएं। एक और अंतर भी महत्वपूर्ण है: ब्राह्म्स ने सक्रिय रूप से संगीत रचनात्मकता (ओपेरा के अपवाद के साथ) के सभी शैलियों में काम किया, जबकि वुल्फ ने खुद को मुखर गीत के क्षेत्र में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया (इसके अलावा, वह एक ओपेरा और एक छोटे से लेखक हैं। वाद्य रचनाओं की संख्या)।

इस संगीतकार का भाग्य असामान्य है, क्रूर जीवन कठिनाइयों, भौतिक अभाव और आवश्यकता से चिह्नित है। एक व्यवस्थित संगीत शिक्षा प्राप्त नहीं करने के बाद, अट्ठाईस वर्ष की आयु तक उन्होंने अभी तक कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं बनाया था। अचानक कलात्मक परिपक्वता आ गई; दो वर्षों के भीतर, 1888 से 1890 तक, वुल्फ ने लगभग दो सौ गीतों की रचना की। उनकी आध्यात्मिक जलन की तीव्रता वास्तव में अद्भुत थी! लेकिन 90 के दशक में, प्रेरणा का स्रोत क्षण भर के लिए फीका पड़ गया; तब लंबे रचनात्मक ठहराव थे - संगीतकार एक भी संगीत पंक्ति नहीं लिख सकते थे। 1897 में, सैंतीस साल की उम्र में, वुल्फ को लाइलाज पागलपन ने जकड़ लिया था। पागलपन के लिए अस्पताल में, वह एक और पांच दर्दनाक वर्ष जीवित रहे।

तो, वुल्फ की रचनात्मक परिपक्वता की अवधि केवल एक दशक तक चली, और इस दशक में उन्होंने केवल तीन या चार वर्षों के लिए संगीत की रचना की। हालाँकि, इस छोटी अवधि में वह खुद को इतनी पूरी तरह से और बहुमुखी रूप से प्रकट करने में कामयाब रहे कि वह XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के विदेशी मुखर गीतों के लेखकों में एक प्रमुख कलाकार के रूप में पहले स्थान पर अधिकार करने में सक्षम थे।

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ह्यूगो वुल्फ का जन्म 13 मार्च, 1860 को दक्षिणी स्टायरिया (1919 से वह यूगोस्लाविया गए) में स्थित छोटे से शहर विंडिसग्राज़ में हुआ था। उनके पिता, एक चमड़े के मास्टर, संगीत के एक भावुक प्रेमी, वायलिन, गिटार, वीणा, बांसुरी और पियानो बजाते थे। एक बड़ा परिवार - आठ बच्चों में ह्यूगो चौथा था - मामूली रूप से रहता था। फिर भी, घर में बहुत सारा संगीत बजाया गया: ऑस्ट्रियाई, इतालवी, स्लाविक लोक धुनें बजीं (भविष्य के संगीतकार की माँ के पूर्वज स्लोवेनियाई किसान थे)। चौकड़ी संगीत भी फला-फूला: उनके पिता पहले वायलिन कंसोल पर बैठे, और छोटे ह्यूगो दूसरे कंसोल पर। उन्होंने एक शौकिया ऑर्केस्ट्रा में भी भाग लिया, जो मुख्य रूप से मनोरंजक, रोजमर्रा के संगीत का प्रदर्शन करता था।

बचपन से, वुल्फ के परस्पर विरोधी व्यक्तित्व लक्षण दिखाई दिए: प्रियजनों के साथ वह नरम, प्यार करने वाला, खुला था, अजनबियों के साथ - उदास, तेज-तर्रार, झगड़ालू। इस तरह के चरित्र लक्षणों ने उसके साथ संवाद करना मुश्किल बना दिया और परिणामस्वरूप, उसका अपना जीवन बहुत कठिन बना दिया। यही कारण था कि वह एक व्यवस्थित सामान्य और पेशेवर संगीत शिक्षा प्राप्त करने में असमर्थ था: केवल चार साल वुल्फ ने व्यायामशाला में और केवल दो साल वियना कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, जिसमें से उन्हें "अनुशासन के उल्लंघन" के लिए निकाल दिया गया था।

संगीत का प्यार उनमें जल्दी ही जागा और शुरुआत में उनके पिता ने उन्हें प्रोत्साहित किया। लेकिन वह डर गया जब युवा हठी पेशेवर संगीतकार बनना चाहता था। निर्णय, उनके पिता के निषेध के विपरीत, 1875 में रिचर्ड वैगनर के साथ एक बैठक के बाद परिपक्व हुआ।

वैगनर, प्रसिद्ध उस्ताद, ने वियना का दौरा किया, जहां उनके ओपेरा तन्हौसर और लोहेनग्रिन का मंचन किया गया। एक पंद्रह वर्षीय युवक, जिसने अभी-अभी रचना करना शुरू किया था, ने उसे अपने पहले रचनात्मक अनुभवों से परिचित कराने की कोशिश की। फिर भी, उसने उनकी ओर देखे बिना, अपने उत्साही प्रशंसक के साथ अनुकूल व्यवहार किया। प्रेरित होकर, वुल्फ खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए देता है, जो उसके लिए "खाने और पीने" के रूप में आवश्यक है। वह जो प्यार करता है, उसके लिए उसे अपनी व्यक्तिगत जरूरतों को सीमित करते हुए, सब कुछ छोड़ देना चाहिए।

सत्रह साल की उम्र में कंज़र्वेटरी छोड़ने के बाद, पैतृक समर्थन के बिना, वुल्फ विषम नौकरियों पर रहता है, नोटों के पत्राचार या निजी पाठों के लिए पैसे प्राप्त करता है (उस समय तक वह एक उत्कृष्ट पियानोवादक के रूप में विकसित हो गया था!)। उसका कोई पक्का घर नहीं है। (इसलिए, सितंबर 1876 से मई 1879 तक, वुल्फ को बीस से अधिक कमरे बदलने के लिए, खर्चों का भुगतान करने में असमर्थ होने के लिए मजबूर किया गया था! ..), वह हर दिन भोजन करने का प्रबंधन नहीं करता है, और कभी-कभी उसके पास अपने माता-पिता को पत्र भेजने के लिए डाक टिकटों के पैसे भी नहीं होते हैं। लेकिन संगीतमय वियना, जिसने 70 और 80 के दशक में अपने कलात्मक उत्कर्ष का अनुभव किया, युवा उत्साही लोगों को रचनात्मकता के लिए समृद्ध प्रोत्साहन देता है।

वह लगन से क्लासिक्स के कार्यों का अध्ययन करता है, अपने अंकों के लिए पुस्तकालयों में कई घंटे बिताता है। पियानो बजाने के लिए, उसे दोस्तों के पास जाना पड़ता है - केवल अपने छोटे जीवन के अंत तक (1896 से) वुल्फ अपने लिए एक वाद्य यंत्र के साथ एक कमरा किराए पर ले सकेगा।

दोस्तों का दायरा छोटा है, लेकिन वे सच्चे दिल से उसके प्रति समर्पित लोग हैं। वैगनर का सम्मान करते हुए, वुल्फ युवा संगीतकारों के करीब हो जाता है - एंटोन ब्रुकनर के छात्र, जो, जैसा कि आप जानते हैं, ने "रिंग ऑफ निबेलुन्गेन" के लेखक की प्रतिभा की बहुत प्रशंसा की और अपने आसपास के लोगों में इस पूजा को स्थापित करने में कामयाब रहे।

स्वाभाविक रूप से, अपने पूरे स्वभाव के सभी जुनून के साथ, वैगनर पंथ के समर्थकों में शामिल होने के बाद, वुल्फ ब्राह्मणों का विरोधी बन गया, और इस तरह वियना में सर्व-शक्तिशाली, सावधानीपूर्वक मजाकिया हंसलिक, साथ ही साथ अन्य ब्राह्मण, आधिकारिक सहित, व्यापक रूप से उन वर्षों में जाना जाता है, कंडक्टर हंस रिक्टर, साथ ही हंस बुलो।

इस प्रकार, अपने रचनात्मक कैरियर की भोर में भी, अपने निर्णयों में अपूरणीय और तेज, वुल्फ ने न केवल दोस्तों, बल्कि दुश्मनों का भी अधिग्रहण किया।

फैशनेबल अखबार सैलून लीफ में एक आलोचक के रूप में काम करने के बाद वियना के प्रभावशाली संगीत मंडलों से वुल्फ के प्रति शत्रुतापूर्ण रवैया और भी तेज हो गया। जैसा कि नाम से ही पता चलता है, इसकी सामग्री खाली, तुच्छ थी। लेकिन यह वुल्फ के प्रति उदासीन था - उसे एक ऐसे मंच की आवश्यकता थी, जहाँ से एक कट्टर भविष्यवक्ता के रूप में, वह ब्राह्म्स और उन सभी को उखाड़ फेंके, जिन्होंने वैगनरियन के खिलाफ हथियार उठाए थे, ग्लक, मोजार्ट और बीथोवेन, बर्लियोज़, वैगनर और ब्रुकनर का महिमामंडन कर सकते थे। तीन वर्षों के लिए, 1884 से 1887 तक, वुल्फ ने इस असफल संघर्ष का नेतृत्व किया, जिसने जल्द ही उन्हें गंभीर परीक्षण दिए। लेकिन उन्होंने परिणामों के बारे में नहीं सोचा और अपनी लगातार खोज में उन्होंने अपने रचनात्मक व्यक्तित्व की खोज करने की कोशिश की।

सबसे पहले, वुल्फ बड़े विचारों से आकर्षित हुआ - एक ओपेरा, एक सिम्फनी, एक वायलिन कंसर्टो, एक पियानो सोनाटा और कक्ष-वाद्य रचनाएँ। उनमें से अधिकांश को अधूरे अंशों के रूप में संरक्षित किया गया है, जिससे लेखक की तकनीकी अपरिपक्वता का पता चलता है। वैसे, उन्होंने गायन और एकल गाने भी बनाए: पहले में उन्होंने मुख्य रूप से "लीडरटाफेल" के रोज़मर्रा के नमूनों का पालन किया, जबकि दूसरा उन्होंने शुमान के मजबूत प्रभाव के तहत लिखा।

सबसे महत्वपूर्ण कार्य प्रथम वुल्फ की रचनात्मक अवधि, जिसे रूमानियत द्वारा चिह्नित किया गया था, सिम्फोनिक कविता पेंटेसिलिया (1883-1885, जी। क्लेस्ट द्वारा इसी नाम की त्रासदी पर आधारित) और स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए इतालवी सेरेनेड (1887, 1892 में लेखक द्वारा अनुवादित) थी। ऑर्केस्ट्रा)।

वे संगीतकार की बेचैन आत्मा के दो पक्षों को मूर्त रूप देते हैं: कविता में, साहित्यिक स्रोत के अनुसार प्राचीन ट्रॉय के खिलाफ अमाज़ोन के पौराणिक अभियान के बारे में बताते हुए, गहरे रंग, हिंसक आवेग, बेलगाम स्वभाव हावी है, जबकि "का संगीत" सेरेनेड ”पारदर्शी है, एक स्पष्ट प्रकाश से प्रकाशित है।

इन वर्षों के दौरान, वुल्फ अपने पोषित लक्ष्य के करीब पहुंच रहा था। आवश्यकता के बावजूद, दुश्मनों के हमले, "पेंटेसिलिया" के प्रदर्शन की निंदनीय विफलता (1885 में वियना फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा पेंटेसिलिया को एक बंद रिहर्सल में दिखाने के लिए सहमत हुआ। इससे पहले, वुल्फ को वियना में केवल सैलून कैटलॉग के आलोचक के रूप में जाना जाता था, जिन्होंने ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों और हंस रिक्टर, दोनों को शर्मिंदा किया, जिन्होंने रिहर्सल का संचालन किया। उसके तीखे हमले। कंडक्टर ने प्रदर्शन में बाधा डालते हुए, ऑर्केस्ट्रा को निम्नलिखित शब्दों से संबोधित किया: "सज्जनों, हम इस टुकड़े को अंत तक नहीं बजाएंगे - मैं सिर्फ एक ऐसे व्यक्ति को देखना चाहता था जो खुद को उस्ताद ब्रह्म के बारे में लिखने की अनुमति देता है …”), उन्होंने आखिरकार खुद को एक संगीतकार के रूप में पाया। शुरू करना दूसरा - उनके काम की परिपक्व अवधि। अब तक की अभूतपूर्व उदारता के साथ, वुल्फ की मूल प्रतिभा का पता चला। "1888 की सर्दियों में," उन्होंने एक दोस्त को कबूल किया, "लंबे भटकने के बाद, मेरे सामने नए क्षितिज दिखाई दिए।" मुखर संगीत के क्षेत्र में ये क्षितिज उनके सामने खुल गए। यहाँ वोल्फ पहले से ही यथार्थवाद का मार्ग प्रशस्त कर रहा है।

वह अपनी माँ से कहता है: “यह मेरे जीवन का सबसे अधिक उत्पादक और इसलिए सबसे खुशी का साल था।” नौ महीनों के लिए, वुल्फ ने एक सौ दस गाने बनाए, और ऐसा हुआ कि एक दिन में उसने दो, तीन टुकड़े भी बनाए। केवल एक कलाकार जो आत्म-विस्मृति के साथ रचनात्मक कार्यों के लिए खुद को समर्पित करता है, वह ऐसा लिख ​​सकता है।

हालांकि वुल्फ के लिए यह काम आसान नहीं था। जीवन के आशीर्वाद, सफलता और सार्वजनिक मान्यता के प्रति उदासीन, लेकिन उन्होंने जो किया उसके सही होने के प्रति आश्वस्त, उन्होंने कहा: "जब मैं लिखता हूं तो मुझे खुशी होती है।" जब प्रेरणा का स्रोत सूख गया, तो वुल्फ ने शोकपूर्वक शिकायत की: “कलाकार का भाग्य कितना कठिन है अगर वह कुछ भी नया नहीं कह पा रहा है! उसके लिए कब्र में लेटना हजार गुना अच्छा है…”।

1888 से 1891 तक, वुल्फ ने असाधारण पूर्णता के साथ बात की: उन्होंने गीतों के चार बड़े चक्र पूरे किए - मोरिके, आइचेंडॉर्फ, गोएथे और "स्पेनिश बुक ऑफ़ सॉन्ग्स" के छंदों पर - कुल एक सौ अड़सठ रचनाएँ और शुरू हुईं "इतालवी गाने की किताब" (बाईस काम) (इसके अलावा, उन्होंने अन्य कवियों की कविताओं पर आधारित कई अलग-अलग गीत लिखे।).

उनका नाम प्रसिद्ध हो रहा है: वियना में "वैगनर सोसाइटी" ने व्यवस्थित रूप से उनकी रचनाओं को उनके संगीत कार्यक्रमों में शामिल करना शुरू कर दिया है; प्रकाशक उन्हें छापते हैं; वुल्फ लेखक के संगीत समारोहों में ऑस्ट्रिया के बाहर - जर्मनी की यात्रा करता है; उनके दोस्तों और प्रशंसकों का दायरा बढ़ रहा है।

अचानक, रचनात्मक वसंत ने धड़कना बंद कर दिया, और निराशाजनक निराशा ने वुल्फ को जकड़ लिया। उनके पत्र इस तरह के भावों से भरे हुए हैं: “लिखने का कोई सवाल ही नहीं है। भगवान जानता है कि यह कैसे समाप्त होगा… ”। "मैं लंबे समय से मर रहा हूं ... मैं एक बहरे और बेवकूफ जानवर की तरह रहता हूं ..."। "अगर मैं अब संगीत नहीं बना सकता, तो आपको मेरी देखभाल करने की ज़रूरत नहीं है - आपको मुझे कूड़ेदान में फेंक देना चाहिए ..."।

पांच साल तक सन्नाटा रहा। लेकिन मार्च 1895 में, वुल्फ फिर से जीवन में आया - तीन महीनों में उसने प्रसिद्ध स्पेनिश लेखक पेड्रो डी'अलार्कोन के कथानक पर आधारित ओपेरा कोरिगिडोर का क्लैवियर लिखा। उसी समय वह "इतालवी बुक ऑफ सॉन्ग्स" (चौबीस और काम करता है) को पूरा करता है और एक नए ओपेरा "मैनुअल वेनेगास" (उसी डी'अलार्कोन के कथानक पर आधारित) के रेखाचित्र बनाता है।

वुल्फ का सपना सच हो गया - अपने पूरे वयस्क जीवन में उन्होंने ओपेरा की शैली में अपना हाथ आजमाने की कोशिश की। मुखर कार्यों ने उन्हें नाटकीय प्रकार के संगीत में एक परीक्षण के रूप में सेवा दी, उनमें से कुछ, संगीतकार के स्वयं के प्रवेश द्वारा, ऑपरेटिव दृश्य थे। ओपेरा और केवल ओपेरा! उन्होंने 1891 में एक मित्र को लिखे एक पत्र में कहा था। इसका और क्या मतलब हो सकता है, अगर यह एक फटकार नहीं है कि मैं हमेशा केवल गीतों की रचना करता हूं, कि मैंने केवल एक छोटी शैली और अपूर्ण रूप से भी महारत हासिल की है, क्योंकि इसमें केवल एक नाटकीय शैली के संकेत हैं… ”। थिएटर के लिए ऐसा आकर्षण संगीतकार के पूरे जीवन को परवान चढ़ाता है।

अपनी युवावस्था से, वुल्फ ने लगातार अपने ऑपरेटिव विचारों के लिए भूखंडों की खोज की। लेकिन एक उत्कृष्ट साहित्यिक स्वाद होने के कारण, उच्च काव्यात्मक मॉडल पर लाया गया, जिसने उन्हें मुखर रचनाएँ बनाते समय प्रेरित किया, उन्हें एक लिब्रेटो नहीं मिला जिसने उन्हें संतुष्ट किया। इसके अलावा, वुल्फ वास्तविक लोगों और एक विशिष्ट रोजमर्रा के माहौल के साथ एक कॉमिक ओपेरा लिखना चाहता था - "शोपेनहावर के दर्शन के बिना," उन्होंने अपनी मूर्ति वैगनर का जिक्र करते हुए जोड़ा।

वुल्फ ने कहा, "एक कलाकार की सच्ची महानता इस बात में पाई जाती है कि क्या वह जीवन का आनंद ले सकता है।" यह इस तरह की जीवन-रसदार, जगमगाती संगीतमय कॉमेडी थी जिसे वुल्फ ने लिखने का सपना देखा था। हालाँकि, यह कार्य उसके लिए पूरी तरह से सफल नहीं था।

अपने सभी विशेष गुणों के लिए, कॉरिगिडोर के संगीत में एक तरफ हल्कापन, लालित्य का अभाव है - वैगनर के "मिस्टरिंगर्स" के तरीके में इसका स्कोर कुछ भारी है, और दूसरी तरफ, इसमें "बड़ा स्पर्श" नहीं है। उद्देश्यपूर्ण नाटकीय विकास। इसके अलावा, विस्तारित, अपर्याप्त रूप से सामंजस्यपूर्ण रूप से समन्वित लिब्रेटो और डी'अलार्कोन की लघु कहानी "द थ्री-कॉर्नर्ड हैट" के कथानक में कई गलतियाँ हैं। (लघुकथा बताती है कि कैसे एक कूबड़ वाले मिलर और उसकी खूबसूरत पत्नी, एक-दूसरे से प्यार करते हुए, बूढ़ी महिलाकार कोरिगिडोर (उच्चतम शहर के न्यायाधीश, जो अपने रैंक के अनुसार, एक बड़ी त्रिकोणीय टोपी पहनी थी) को धोखा दिया, जिसने उसकी पारस्परिकता की मांग की) . इसी प्लॉट ने मैनुएल के बैले डे फला के द थ्री-कॉर्नर्ड हैट (1919) को आधार बनाया।) चार-अभिनय ओपेरा के लिए अपर्याप्त रूप से वजनदार निकला। इसने वुल्फ के एकमात्र संगीत और नाटकीय काम को मंच पर प्रवेश करना मुश्किल बना दिया, हालांकि ओपेरा का प्रीमियर अभी भी 1896 में मैनहेम में हुआ था। हालाँकि, संगीतकार के सचेत जीवन के दिन पहले ही गिने जा चुके थे।

एक वर्ष से अधिक समय तक, वुल्फ ने "भाप के इंजन की तरह" उग्र रूप से काम किया। अचानक उसका दिमाग खाली हो गया। सितंबर 1897 में, दोस्त संगीतकार को अस्पताल ले गए। कुछ महीनों के बाद, थोड़े समय के लिए उनकी बुद्धिमता वापस आ गई, लेकिन उनकी कार्य क्षमता बहाल नहीं हुई। 1898 में पागलपन का एक नया दौरा आया - इस बार इलाज से कोई मदद नहीं मिली: प्रगतिशील पक्षाघात ने वुल्फ को मारा। वह चार साल से अधिक समय तक पीड़ित रहे और 22 फरवरी, 1903 को उनकी मृत्यु हो गई।

एम. ड्रस्किन

• वुल्फ का मुखर कार्य →

रचनाएं:

आवाज और पियानो के लिए गाने (कुल लगभग 275) "मोरिके की कविताएं" (53 गाने, 1888) "आइचेंडॉर्फ की कविताएं" (20 गाने, 1880-1888) "गोएथे की कविताएं" (51 गाने, 1888-1889) "स्पेनिश बुक ऑफ सॉन्ग्स" (44 नाटक, 1888-1889) ) "इतालवी गीतों की पुस्तक" (पहला भाग - 1 गीत, 22-1890; दूसरा भाग - 1891 गीत, 2) इसके अलावा, गोएथे, शेक्सपियर, बायरन, माइकल एंजेलो और अन्य की कविताओं पर अलग-अलग गाने।

कंटाटा गाने मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "क्रिसमस की रात" (1886-1889) महिलाओं के गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एल्वेस का गीत (शेक्सपियर द्वारा शब्दों के लिए) (1889-1891) "टू द फादरलैंड" (मोरिके के शब्दों में) पुरुष गाना बजानेवालों के लिए और ऑर्केस्ट्रा (1890-1898)

वाद्य यंत्र डी-मोल में स्ट्रिंग चौकड़ी (1879-1884) "पेंटेसिलिया", एच. क्लेस्ट (1883-1885) की त्रासदी पर आधारित एक सिम्फोनिक कविता, स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए "इतालवी सेरेनेड" (1887, छोटे ऑर्केस्ट्रा के लिए व्यवस्था - 1892)

Opera कोरिगिडोर, लिबरेटो मैरेडर आफ्टर डि'अलरकोन (1895) "मैनुअल वेनेगास", लिब्रेटो बाई गुरनेस आफ्टर डी'अलार्कोन (1897, अधूरा) नाटक के लिए संगीत जी. इबसेन द्वारा "फीस्ट इन सोलहॉग" (1890-1891)