गैरी ग्रेफमैन |

गैरी ग्राफमैन

कुछ बाहरी विशेषताओं में, पियानोवादक की कला रूसी स्कूल के करीब है। उनकी पहली शिक्षिका इसाबेला वेंगरोवा थीं, जिनकी कक्षा में उन्होंने 1946 में कर्टिस इंस्टीट्यूट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और रूस के एक अन्य मूल निवासी, व्लादिमीर होरोविट्ज़ के साथ ग्राफमैन ने चार साल तक सुधार किया। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कलाकार के रचनात्मक हितों को बड़े पैमाने पर रूसी संगीतकारों के साथ-साथ चोपिन के संगीत के लिए निर्देशित किया जाता है। साथ ही, ग्रेफमैन के तरीके में ऐसी विशेषताएं हैं जो रूसी स्कूल में निहित नहीं हैं, लेकिन अमेरिकी कलाप्रवीणों के सिर्फ एक निश्चित हिस्से के विशिष्ट हैं - एक प्रकार की "आम तौर पर अमेरिकी सीधापन" (जैसा कि यूरोपीय आलोचकों में से एक ने इसे रखा है) ), विरोधाभासों को समतल करना, कल्पना की कमी, कामचलाऊ स्वतंत्रता, मंच पर प्रत्यक्ष रचनात्मकता का तत्व। कभी-कभी किसी को यह आभास हो जाता है कि वह श्रोताओं के निर्णय पर उन व्याख्याओं को लाता है जो पहले से ही घर पर इस हद तक सत्यापित हो चुकी हैं कि हॉल में प्रेरणा के लिए कोई जगह नहीं बची है।

यह सब निश्चित रूप से सच है, अगर हम उच्चतम मानकों के साथ ग्रेफमैन से संपर्क करते हैं, और यह महान संगीतकार इस तरह के और केवल इस तरह के दृष्टिकोण का हकदार है। यहां तक ​​कि अपनी शैली के ढांचे के भीतर भी उन्होंने कोई छोटी उपलब्धि हासिल नहीं की। पियानोवादक पियानो महारत के सभी रहस्यों में पूरी तरह से महारत हासिल करता है: उसके पास एक गहरी सूक्ष्म तकनीक, कोमल स्पर्श, बढ़िया पेडलिंग है, किसी भी गति पर वह एक अजीब तरीके से उपकरण के गतिशील संसाधनों का प्रबंधन करता है, किसी भी युग और किसी भी लेखक की शैली को महसूस करता है, भावनाओं और मनोदशाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करने में सक्षम है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसके लिए धन्यवाद, वह काफी विस्तृत कार्यों में महत्वपूर्ण कलात्मक परिणाम प्राप्त करता है। कलाकार ने यह सब साबित कर दिया, विशेष रूप से, 1971 में यूएसएसआर के अपने दौरे के दौरान। शूमैन के "कार्निवल" और ब्राह्म्स द्वारा "पगनिनी के एक विषय पर विविधता" की व्याख्या, चोपिन द्वारा संगीत कार्यक्रम के द्वारा एक अच्छी-खासी सफलता मिली। , ब्राह्म्स, शाइकोवस्की।

कम उम्र में संगीत कार्यक्रम देना शुरू करते हुए, ग्रेफमैन ने 1950 में अपनी पहली यूरोपीय उपस्थिति बनाई और तब से पियानोवादक क्षितिज पर प्रमुखता से उभरे। विशेष रुचि हमेशा रूसी संगीत का उनका प्रदर्शन है। वह सभी तीन त्चिकोवस्की संगीत कार्यक्रमों की दुर्लभ रिकॉर्डिंग में से एक का मालिक है, जिसे वाई। ओरमंडी द्वारा आयोजित फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा के साथ बनाया गया है, और डी। सॉल और क्लीवलैंड ऑर्केस्ट्रा के साथ अधिकांश प्रोकोफिव और राचमानिनॉफ संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग है। और सभी आरक्षणों के साथ, कुछ लोग इन रिकॉर्डिंग्स को न केवल तकनीकी पूर्णता में, बल्कि दायरे में भी, कोमल गीतकारिता के साथ कलाप्रवीणता के संयोजन से इनकार कर सकते हैं। राचमानिनोव के संगीत कार्यक्रमों की व्याख्या में, ग्रेफमैन के निहित संयम, रूप की भावना, ध्वनि उन्नयन, जो उन्हें अत्यधिक भावुकता से बचने और दर्शकों को संगीत की मधुर रूपरेखा से अवगत कराने की अनुमति देते हैं, विशेष रूप से उपयुक्त हैं।

कलाकार की एकल रिकॉर्डिंग में, चोपिन के रिकॉर्ड को आलोचकों द्वारा सबसे बड़ी सफलता के रूप में मान्यता प्राप्त है। "ग्रैफ़मैन के कर्तव्यनिष्ठ, सही वाक्यांश और कुशलता से चुने गए टेम्पो अपने आप में अच्छे हैं, हालांकि आदर्श रूप से चोपिन को ध्वनि में कम एकरसता और जोखिम लेने के लिए अधिक दृढ़ संकल्प की आवश्यकता होती है। हालांकि, ग्रेफमैन, अपने मिर्ची, विनीत तरीके से, कभी-कभी पियानोवाद के लगभग चमत्कारों को प्राप्त करता है: यह ए-माइनर बैलाड के "डिटैच" मध्य एपिसोड की लुभावनी सटीकता को सुनने के लिए पर्याप्त है। जैसा कि हम देख सकते हैं, अमेरिकी आलोचक एक्स गोल्डस्मिथ के इन शब्दों में, ग्रेफमैन की उपस्थिति में निहित विरोधाभासों पर फिर से चर्चा की गई है। इतने सालों में क्या बदला है जो हमें कलाकार के साथ उस मुलाकात से अलग करता है? उनकी कला किस दिशा में विकसित हुई, क्या वह अधिक परिपक्व और अर्थपूर्ण, अधिक महत्त्वाकांक्षी हुई? इसका एक अप्रत्यक्ष उत्तर संगीत अमेरिका पत्रिका के एक समीक्षक द्वारा दिया गया है, जो एक बार कार्नेगी हॉल में कलाकार के संगीत कार्यक्रम में गए थे: “क्या पचास वर्ष की आयु तक पहुँचने पर युवा मास्टर स्वतः परिपक्व हो जाते हैं? हैरी ग्रैफ़मैन XNUMX% दृढ़ता के साथ इस सवाल का जवाब नहीं देते हैं, लेकिन वह श्रोताओं को वही संतुलित, विचारशील और तकनीकी रूप से आत्मविश्वास से भरे खेल की पेशकश करते हैं जो उनके पूरे करियर की पहचान रही है। हैरी ग्रेफमैन हमारे सबसे विश्वसनीय और योग्य पियानोवादकों में से एक बने हुए हैं, और अगर उनकी कला पिछले कुछ वर्षों में बहुत अधिक नहीं बदली है, तो शायद इसका कारण यह है कि उनका स्तर हमेशा काफी ऊंचा रहा है।

अपने साठवें जन्मदिन की दहलीज पर, ग्रेफमैन को अपने दाहिने हाथ की उंगलियों की क्षति के कारण अपनी प्रदर्शन गतिविधियों को काफी कम करने के लिए मजबूर होना पड़ा। समय के साथ, उनके प्रदर्शनों की सूची बाएं हाथ के लिए लिखी गई रचनाओं के एक संकीर्ण दायरे में सिमट गई। हालाँकि, इसने संगीतकार को नए क्षेत्रों में अपनी प्रतिभा दिखाने की अनुमति दी - साहित्यिक और शैक्षणिक। 1980 में, उन्होंने अपने अल्मा मेटर में उत्कृष्टता के एक वर्ग को पढ़ाना शुरू किया, और एक साल बाद, उनकी आत्मकथा प्रकाशित हुई, जिसके बाद कई और संस्करण हुए। 1986 में, कर्टिस इंस्टीट्यूट से स्नातक होने के ठीक 40 साल बाद, ग्रेफमैन को इसका कलात्मक निदेशक चुना गया।

2004 में, दुनिया के सर्वश्रेष्ठ शैक्षणिक संस्थानों में से एक के दीर्घकालिक अध्यक्ष, जिसने प्रसिद्ध संगीतकारों, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और बस आश्चर्यजनक रूप से आकर्षक व्यक्ति की एक आकाशगंगा को प्रशिक्षित किया है, ने अपना 75 वां जन्मदिन मनाया। सालगिरह की शाम में, सम्मानित अतिथियों, सहकर्मियों और दोस्तों ने उन्हें गर्मजोशी से बधाई दी, उस व्यक्ति को श्रद्धांजलि दी जिसने न केवल फिलाडेल्फिया के सांस्कृतिक जीवन, बल्कि पूरे संगीत जगत के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। किमेल सेंटर में एक गाला संगीत कार्यक्रम में, दिन के नायक ने बाएं हाथ के लिए रवेल के संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया और फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा (कंडक्टर रोसेन मिलानोव) त्चिकोवस्की की चौथी सिम्फनी और फिलाडेल्फिया संगीतकार जे हिगडन द्वारा "ब्लू कैथेड्रल" के साथ खेला।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक वाई।