जॉर्जी वासिलीविच स्विरिडोव |

जॉर्ज स्विरिडोव

... अशांत समय में, विशेष रूप से सामंजस्यपूर्ण कलात्मक प्रकृति उत्पन्न होती है, जो मनुष्य की उच्चतम आकांक्षा को मूर्त रूप देती है, मानव व्यक्तित्व के आंतरिक सद्भाव की आकांक्षा के रूप में दुनिया की अराजकता के विपरीत ... आंतरिक दुनिया का यह सामंजस्य समझने और महसूस करने से जुड़ा है जीवन की त्रासदी, लेकिन साथ ही यह इस त्रासदी पर काबू पा रहा है। आंतरिक सद्भाव की इच्छा, मनुष्य की उच्च नियति की चेतना - यही अब मुझे पुश्किन में विशेष रूप से सुनाई देती है। जी. स्विरिडोव

संगीतकार और कवि के बीच आध्यात्मिक निकटता आकस्मिक नहीं है। Sviridov की कला एक दुर्लभ आंतरिक सद्भाव, अच्छाई और सच्चाई के लिए एक भावुक आकांक्षा, और साथ ही साथ उस युग की महानता और नाटक की गहरी समझ से आने वाली त्रासदी की भावना से भी प्रतिष्ठित है। एक विशाल, मूल प्रतिभा के संगीतकार और संगीतकार, वह खुद को सबसे पहले अपनी भूमि का एक पुत्र महसूस करते हैं, जो इसके आकाश के नीचे पैदा हुए और पले-बढ़े। Sviridov के बहुत जीवन में लोक मूल और रूसी संस्कृति की ऊंचाइयों के साथ सीधा संबंध है।

लेनिनग्राद कंजर्वेटरी (1936-41) में शिक्षित डी. शोस्ताकोविच के एक छात्र, कविता और पेंटिंग के एक उल्लेखनीय पारखी, खुद एक उत्कृष्ट काव्य उपहार रखने वाले, उनका जन्म कुर्स्क प्रांत के छोटे से शहर फतेज़ में हुआ था, के परिवार में एक डाक क्लर्क और शिक्षक। Sviridov के पिता और माता दोनों स्थानीय मूल निवासी थे, वे फतेहज़ गाँवों के पास के किसानों से आए थे। ग्रामीण परिवेश के साथ सीधा संवाद, जैसे चर्च गाना बजानेवालों में लड़के का गायन, प्राकृतिक और जैविक था। यह रूसी संगीत संस्कृति के ये दो कोने हैं - लोक गीत लेखन और आध्यात्मिक कला - जो बचपन से बच्चे की संगीत स्मृति में रहते थे, रचनात्मकता की परिपक्व अवधि में मास्टर का मुख्य आधार बन गए।

बचपन की यादें दक्षिण रूसी प्रकृति की छवियों से जुड़ी हैं - पानी के मैदान, खेत और पुलिस। और फिर - 1919 के गृहयुद्ध की त्रासदी, जब शहर में घुसने वाले डेनिकिन के सैनिकों ने युवा कम्युनिस्ट वासिली स्विरिडोव को मार डाला। यह कोई संयोग नहीं है कि संगीतकार बार-बार रूसी ग्रामीण इलाकों की कविता (मुखर चक्र "आई हैव ए किसान फादर" - 1957; कैंटैटस "कुर्स्क सॉन्ग्स", "वुडन रूस" - 1964, "द बैपटिस्ट मैन" -) की ओर लौटते हैं। 1985; कोरल कंपोज़िशन), और क्रांतिकारी वर्षों की भयानक उथल-पुथल ("1919" - "यसिनिन मेमोरी पोम" का भाग 7), एकल गीत "द सन मेट हिज फादर", "डेथ ऑफ़ द कमिश्नर")।

Sviridov की कला की मूल तिथि को काफी सटीक रूप से इंगित किया जा सकता है: गर्मियों से दिसंबर 1935 तक, 20 वर्षों से भी कम समय में, सोवियत संगीत के भविष्य के मास्टर ने पुश्किन की कविताओं ("अप्रोचिंग इज़ोरा") पर आधारित रोमांस का अब तक का प्रसिद्ध चक्र लिखा। "विंटर रोड", "द फ़ॉरेस्ट ड्रॉप्स ...", "टू द नानी", आदि) सोवियत संगीत क्लासिक्स के बीच मजबूती से खड़ा एक काम है, जो स्विरिडोव की उत्कृष्ट कृतियों की सूची खोलता है। सच है, अभी भी अध्ययन, युद्ध, निकासी, रचनात्मक विकास, कौशल की ऊंचाइयों में निपुणता के वर्षों थे। पूर्ण रचनात्मक परिपक्वता और स्वतंत्रता 40 और 50 के दशक के कगार पर आ गई, जब उनकी मुखर चक्रीय कविता की अपनी शैली मिली और उनकी बड़ी महाकाव्य थीम (कवि और मातृभूमि) का एहसास हुआ। इस शैली का पहला जन्म ("पिता की भूमि" सेंट ए। इशाक्यान - 1950) पर रॉबर्ट बर्न्स (1955) के छंदों के बाद किया गया था, ओरटोरियो "द पोम इन मेमोरी ऑफ येनिन" (1956) ) और "दयनीय" (सेंट वी। मायाकोवस्की - 1959 पर)।

"... कई रूसी लेखकों ने रूस को मौन और नींद के अवतार के रूप में कल्पना करना पसंद किया," ए। ब्लोक ने क्रांति की पूर्व संध्या पर लिखा, "लेकिन यह सपना समाप्त हो गया; मौन को एक दूर की गड़गड़ाहट से बदल दिया जाता है ... "और, "क्रांति की भयानक और गगनभेदी गड़गड़ाहट" सुनने के लिए बुलाते हुए, कवि टिप्पणी करता है कि "यह गड़गड़ाहट, वैसे भी, हमेशा महान के बारे में है।" यह इस तरह की "ब्लोकियन" कुंजी के साथ था कि स्विरिडोव ने महान अक्टूबर क्रांति के विषय पर संपर्क किया, लेकिन उन्होंने दूसरे कवि से पाठ लिया: संगीतकार ने मायाकोवस्की की कविता की ओर मुड़ते हुए सबसे बड़े प्रतिरोध का रास्ता चुना। वैसे, संगीत के इतिहास में यह उनकी कविताओं का पहला मधुर संयोजन था। इसका प्रमाण है, उदाहरण के लिए, प्रेरित माधुर्य "चलो चलें, कवि, चलो देखते हैं, गाते हैं" "दयनीय ओरटोरियो" के समापन में, जहाँ प्रसिद्ध कविताओं की बहुत ही आलंकारिक संरचना रूपांतरित होती है, साथ ही साथ व्यापक, हर्षित "मुझे पता है कि शहर होगा" का जाप करें। मायाकोवस्की में स्विरिडोव द्वारा वास्तव में अटूट मधुर, यहां तक ​​\u1b\uXNUMXbकि भजन की संभावनाओं का पता चला था। और "क्रांति की गड़गड़ाहट" पहले भाग के शानदार, दुर्जेय मार्च में है ("मार्च के चारों ओर मुड़ें!"), समापन के "ब्रह्मांडीय" दायरे में ("चमक और कोई नाखून नहीं!") ...

अपनी पढ़ाई और रचनात्मक विकास के शुरुआती वर्षों में ही स्विरिडोव ने बहुत सारे वाद्य संगीत लिखे। 30 के दशक के अंत तक - 40 के दशक की शुरुआत। सिम्फनी शामिल करें; पियानो संगीत कार्यक्रम; कक्ष पहनावा (पंचक, तिकड़ी); 2 सोनाटा, 2 पार्टिटास, पियानो के लिए बच्चों का एल्बम। नए लेखक के संस्करणों में इनमें से कुछ रचनाओं ने ख्याति प्राप्त की और संगीत कार्यक्रम के मंच पर अपना स्थान बना लिया।

लेकिन Sviridov के काम में मुख्य बात मुखर संगीत (गाने, रोमांस, मुखर चक्र, cantatas, oratorios, कोरल वर्क्स) है। यहाँ उनकी पद्य की अद्भुत भावना, कविता की समझ की गहराई और समृद्ध मधुर प्रतिभा का आनंदपूर्वक मिलन हुआ। उन्होंने न केवल मायाकोवस्की की पंक्तियों को "गाया" (ऑरेटोरियो के अलावा - संगीतमय लोकप्रिय प्रिंट "द स्टोरी ऑफ़ बैगल्स एंड द वुमन हू डोन्ट रिकॉग्नाइज़ द रिपब्लिक"), बी। पास्टर्नक (कैंटाटा "इट्स स्नोइंग") , एन। गोगोल का गद्य (गाना बजानेवालों "ऑन लॉस्ट यूथ"), लेकिन संगीत और शैलीगत रूप से अद्यतन आधुनिक माधुर्य भी। उल्लेखित लेखकों के अलावा, उन्होंने वी. शेक्सपियर, पी. बेरंगेर, एन. नेक्रासोव, एफ. टुटेचेव, बी. कोर्निलोव, ए. अन्य - कवि-डीसमब्रिस्ट से लेकर के. कुलीव तक।

Sviridov के संगीत में, कविता की आध्यात्मिक शक्ति और दार्शनिक गहराई मूल मोडल संरचना में ऑर्केस्ट्रल रंगों की समृद्धि में भेदी, क्रिस्टल स्पष्टता की धुनों में व्यक्त की जाती है। "सर्गेई येनिन की स्मृति में कविता" से शुरू होकर, संगीतकार अपने संगीत में प्राचीन रूढ़िवादी ज़ामेनी मंत्र के स्वर-रूप तत्वों का उपयोग करता है। रूसी लोगों की प्राचीन आध्यात्मिक कला की दुनिया पर निर्भरता को इस तरह की कोरल रचनाओं में देखा जा सकता है जैसे "स्वर्ग के बारे में आत्मा उदास है", कोरल संगीत कार्यक्रमों में "एए युरलोव की याद में" और "पुश्किन की पुष्पांजलि", आश्चर्यजनक रूप से नाटक ए के टॉल्स्टॉय "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" ("प्रार्थना", "पवित्र प्रेम", "पश्चाताप छंद") के लिए संगीत में कोरल कैनवस शामिल हैं। इन कार्यों का संगीत शुद्ध और उदात्त है, इसमें एक महान नैतिक अर्थ है। डॉक्यूमेंट्री फिल्म "जॉर्ज स्विरिडोव" में एक एपिसोड है जब संगीतकार ब्लोक के अपार्टमेंट संग्रहालय (लेनिनग्राद) में एक पेंटिंग के सामने रुक जाता है, जिसे कवि ने खुद लगभग कभी नहीं छोड़ा। यह डच कलाकार के। मासिस द्वारा जॉन द बैपटिस्ट (1963 वीं शताब्दी की शुरुआत) के प्रमुख के साथ पेंटिंग सैलोम का पुनरुत्पादन है, जहां अत्याचारी हेरोदेस और सच्चाई के लिए मरने वाले पैगंबर की छवियां स्पष्ट रूप से विपरीत हैं। "पैगंबर कवि का प्रतीक है, उसका भाग्य!" स्विरिडोव कहते हैं। यह समानता आकस्मिक नहीं है। ब्लोक के पास आने वाली 40वीं शताब्दी के उग्र, बवंडर और दुखद भविष्य का एक हड़ताली पूर्वाभास था। और ब्लोक की दुर्जेय भविष्यवाणी के शब्दों में, स्विरिडोव ने अपनी एक उत्कृष्ट कृति "वॉयस फ्रॉम द क्वायर" (1963) बनाई। ब्लोक ने बार-बार संगीतकार को प्रेरित किया, जिन्होंने अपनी कविताओं के आधार पर लगभग 1962 गीत लिखे: ये एकल लघुचित्र हैं, और चैम्बर चक्र "पीटर्सबर्ग सॉन्ग्स" (1967), और छोटे कैंटाटस "सैड सॉन्ग्स" (1979), "रूस के बारे में पांच गाने" (1980), और कोरल चक्रीय कविताएँ नाइट क्लाउड्स (XNUMX), सांग्स ऑफ़ टाइमलेसनेस (XNUMX)।

… दो अन्य कवि, जिनके पास भविष्यवाणी की विशेषताएं भी हैं, स्विरिडोव के काम में एक केंद्रीय स्थान पर हैं। यह पुश्किन और यसिनिन है। पुश्किन के छंदों के लिए, जिन्होंने खुद को और भविष्य के सभी रूसी साहित्य को सत्य और विवेक की आवाज़ के अधीन कर लिया, जिन्होंने निस्वार्थ रूप से अपनी कला के साथ लोगों की सेवा की, स्विरिडोव ने व्यक्तिगत गीतों और युवा रोमांस के अलावा, "पुश्किन की पुष्पांजलि" के 10 शानदार गायन लिखे। ” (1979), जहां सद्भाव और जीवन के आनंद के माध्यम से कवि के गंभीर प्रतिबिंब को अनंत काल तक तोड़ दिया जाता है ("वे भोर को हरा देते हैं")। Yesenin निकटतम और, सभी प्रकार से, Sviridov के मुख्य कवि (लगभग 50 एकल और कोरल रचनाएँ) हैं। अजीब तरह से पर्याप्त है, संगीतकार केवल 1956 में उनकी कविता से परिचित हुए। "मैं गाँव का आखिरी कवि हूँ" पंक्ति चौंक गई और तुरंत संगीत बन गया, जिससे "सर्गेई येनिन की याद में कविता" बढ़ी - एक ऐतिहासिक काम Sviridov के लिए, सोवियत संगीत के लिए और सामान्य तौर पर, हमारे समाज के लिए उन वर्षों में रूसी जीवन के कई पहलुओं को समझने के लिए। Yesenin, Sviridov के अन्य मुख्य "सह-लेखकों" की तरह, एक भविष्यसूचक उपहार था - 20 के दशक के मध्य में। उन्होंने रूसी ग्रामीण इलाकों के भयानक भाग्य की भविष्यवाणी की। "आयरन गेस्ट", जो "ब्लू फील्ड के रास्ते पर" आ रहा है, वह कार नहीं है जिससे यसिन कथित रूप से डरता था (जैसा कि एक बार माना जाता था), यह एक सर्वनाश, दुर्जेय छवि है। संगीतकार द्वारा संगीत में कवि के विचार को महसूस किया गया और प्रकट किया गया। यसिनिन की उनकी रचनाओं में गायक हैं, उनकी काव्य समृद्धि में जादुई ("आत्मा स्वर्ग के लिए उदास है", "नीली शाम में", "तबुन"), कैंटटास, कक्ष-मुखर कविता तक विभिन्न शैलियों के गीत "दिवंगत" रूस ”(1977)।

Sviridov, अपनी विशिष्ट दूरदर्शिता के साथ, सोवियत संस्कृति के कई अन्य आंकड़ों की तुलना में पहले और गहरे, रूसी काव्य और संगीत भाषा को संरक्षित करने की आवश्यकता महसूस की, सदियों से बनाई गई प्राचीन कला के अनमोल खजाने, क्योंकि इन सभी राष्ट्रीय संपदाओं के साथ कुल मिलाकर नींव और परंपराओं को तोड़ना, अनुभवी गालियों के युग में, यह वास्तव में विनाश का खतरा था। और अगर हमारा आधुनिक साहित्य, विशेष रूप से वी। एस्टाफ़िएव, वी। बेलोव, वी। रासपुतिन, एन। 50s।

Sviridov की कला की एक महत्वपूर्ण विशेषता इसकी "सुपर-ऐतिहासिकता" है। यह समग्र रूप से रूस के बारे में है, जिसमें इसके अतीत, वर्तमान और भविष्य को शामिल किया गया है। संगीतकार हमेशा जानता है कि कैसे सबसे आवश्यक और अनिवार्य पर जोर देना है। Sviridov की कोरल कला आध्यात्मिक रूढ़िवादी मंत्रों और रूसी लोककथाओं जैसे स्रोतों पर आधारित है, इसके सामान्यीकरण की कक्षा में एक क्रांतिकारी गीत, मार्च, वक्तृत्व भाषणों की स्वर-शैली शामिल है - अर्थात, रूसी XX सदी की ध्वनि सामग्री , और इस नींव पर शक्ति और सौंदर्य, आध्यात्मिक शक्ति और पैठ जैसी एक नई घटना, जो हमारे समय की कोरल कला को एक नए स्तर तक उठाती है। रूसी शास्त्रीय ओपेरा का एक उत्कर्ष था, सोवियत सिम्फनी का उदय हुआ। आज, नई सोवियत कोरल कला, सामंजस्यपूर्ण और उदात्त, जिसका अतीत या आधुनिक विदेशी संगीत में कोई एनालॉग नहीं है, हमारे लोगों की आध्यात्मिक समृद्धि और जीवन शक्ति की एक आवश्यक अभिव्यक्ति है। और यह Sviridov का रचनात्मक करतब है। उन्होंने जो पाया वह अन्य सोवियत संगीतकारों द्वारा बड़ी सफलता के साथ विकसित किया गया था: वी। गवरिलिन, वी। टॉर्मिस, वी। रुबिन, यू। बट्सको, के. वोल्कोव। ए। निकोलाव, ए। खोलमिनोव और अन्य।

Sviridov का संगीत XNUMX वीं शताब्दी की सोवियत कला का एक क्लासिक बन गया। इसकी गहराई, सद्भाव, रूसी संगीत संस्कृति की समृद्ध परंपराओं के साथ घनिष्ठ संबंध के लिए धन्यवाद।

एल पॉलाकोवा