एलेक्सी निकोलाइविच वेरस्टोव्स्की |

एलेक्सी वर्स्टोवस्की

एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार, संगीतकार और रंगमंच के व्यक्ति ए। वर्स्टोव्स्की पुश्किन और ग्लिंका के पुराने समकालीन के समान उम्र के थे। 1862 में, संगीतकार की मृत्यु के बाद, उत्कृष्ट संगीत समीक्षक ए। सेरोव ने लिखा कि "लोकप्रियता के मामले में, वर्स्टोव्स्की ने ग्लिंका को पछाड़ दिया," अपने सर्वश्रेष्ठ ओपेरा, आस्कॉल्ड्स ग्रेव की असामान्य रूप से लगातार सफलता का जिक्र करते हुए।

1810 के दशक के उत्तरार्ध में संगीत के क्षेत्र में प्रवेश करने के बाद, वेरस्टोवस्की 40 से अधिक वर्षों तक रूस के संगीत और नाट्य जीवन के केंद्र में थे, एक विपुल संगीतकार और एक प्रभावशाली थिएटर प्रशासक के रूप में इसमें सक्रिय रूप से भाग लिया। संगीतकार रूसी कलात्मक संस्कृति के कई उत्कृष्ट आंकड़ों से परिचित थे। वह पुश्किन, ग्रिबॉयडोव, ओडोएव्स्की के साथ "आप पर" था। घनिष्ठ मित्रता और संयुक्त कार्य ने उन्हें कई लेखकों और नाटककारों से जोड़ा - मुख्य रूप से ए। पिसारेव, एम। ज़ागोस्किन, एस। अक्साकोव।

संगीतकार के सौंदर्य स्वाद के निर्माण पर साहित्यिक और नाटकीय वातावरण का ध्यान देने योग्य प्रभाव था। रूसी रूमानियत और स्लावोफाइल्स के आंकड़ों की निकटता रूसी पुरातनता के प्रति वेरस्टोवस्की की प्रतिबद्धता और "शैतानी" कल्पना के प्रति उनके आकर्षण में, कल्पना के लिए, विचित्र रूप से राष्ट्रीय जीवन के विशिष्ट संकेतों, वास्तविक ऐतिहासिक व्यक्तियों और आयोजन।

वेरस्टोवस्की का जन्म ताम्बोव प्रांत के सेलिवरस्टोवो एस्टेट में हुआ था। संगीतकार के पिता जनरल ए। सेलिवरस्टोव और एक बंदी तुर्की महिला के नाजायज बेटे थे, और इसलिए उनका अंतिम नाम - वेरस्टोवस्की - परिवार के नाम के हिस्से से बनाया गया था, और उन्हें खुद "पोलिश" के मूल निवासी के रूप में बड़प्पन को सौंपा गया था। शरीफ।" लड़के का संगीत विकास अनुकूल वातावरण में हुआ। परिवार ने बहुत संगीत बजाया, मेरे पिता का अपना सर्फ़ ऑर्केस्ट्रा और उस समय के लिए एक बड़ा संगीत पुस्तकालय था। 8 साल की उम्र से, भविष्य के संगीतकार ने एक पियानोवादक के रूप में शौकिया संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, और जल्द ही संगीत लेखन के लिए उनका रुझान भी प्रकट हुआ।

1816 में, अपने माता-पिता की इच्छा से, युवक को सेंट पीटर्सबर्ग में इंस्टीट्यूट ऑफ द कॉर्प्स ऑफ रेलवे इंजीनियर्स को सौंपा गया था। हालांकि, वहां केवल एक साल तक पढ़ाई करने के बाद उन्होंने संस्थान छोड़ दिया और सिविल सेवा में प्रवेश किया। प्रतिभाशाली युवक को राजधानी के संगीतमय माहौल ने पकड़ लिया, और वह सबसे प्रसिद्ध पीटर्सबर्ग शिक्षकों के मार्गदर्शन में अपनी संगीत शिक्षा जारी रखता है। वर्स्टोव्स्की ने डी। स्टीबेल्ट और जे। फील्ड से पियानो की शिक्षा ली, वायलिन बजाया, संगीत सिद्धांत और रचना की मूल बातों का अध्ययन किया। यहां, सेंट पीटर्सबर्ग में, थिएटर के लिए एक जुनून पैदा होता है और मजबूत होता है, और वह जीवन भर इसके लिए एक भावुक समर्थक बना रहेगा। अपने विशिष्ट उत्साह और स्वभाव के साथ, वेरस्टोवस्की एक अभिनेता के रूप में शौकिया प्रदर्शन में भाग लेता है, फ्रांसीसी वाडेविल्स का रूसी में अनुवाद करता है, और नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत तैयार करता है। नाटकीय दुनिया के प्रमुख प्रतिनिधियों, कवियों, संगीतकारों, कलाकारों के साथ दिलचस्प परिचित होते हैं। उनमें से युवा लेखक एन। खमेलनित्सकी, आदरणीय नाटककार ए। शखोवस्कॉय, आलोचक पी। अरापोव और संगीतकार ए। एल्याबयेव हैं। उनके परिचितों में साहित्यिक और राजनीतिक समाज "ग्रीन लैंप" के संस्थापक एन। वसेवोलोज़्स्की भी थे, जिसमें कई भविष्य के डिसमब्रिस्ट और पुश्किन शामिल थे। इन बैठकों में वेरस्टोव्स्की भी शामिल हुए। शायद इसी समय महान कवि से उनका पहला परिचय हुआ।

1819 में, बीस वर्षीय संगीतकार वाडेविल "दादी के तोते" (खमेलनित्सकी के पाठ पर आधारित) के प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध हो गए। सफलता से उत्साहित, वर्स्टोव्स्की ने अपनी प्रिय कला की सेवा के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित करने का फैसला किया। पहले वाडेविल के बाद "संगरोध", "अभिनेत्री ट्रोपोल्स्काया की पहली शुरुआत", "क्रेज़ी हाउस, या एक अजीब शादी", आदि थे। वूडविल, फ्रांसीसी मंच से स्थानांतरित और रूसी रीति-रिवाजों के लिए रीमेक, पसंदीदा में से एक बन गया उस समय की रूसी जनता की शैलियों। मजाकिया और हंसमुख, जीवन-पुष्टि आशावाद से भरा, वह धीरे-धीरे रूसी कॉमिक ओपेरा की परंपराओं को अवशोषित करता है और संगीत के साथ एक मनोरंजक नाटक से वाडेविल ओपेरा में विकसित होता है, जिसमें संगीत एक महत्वपूर्ण नाटकीय भूमिका निभाता है।

समकालीनों ने वाडेविल के लेखक वेरस्टोव्स्की को अत्यधिक महत्व दिया। ग्रिबेडोव, वाडेविल पर संयुक्त कार्य की प्रक्रिया में "कौन भाई है, कौन बहन है, या धोखे के बाद धोखे" (1823), ने संगीतकार को लिखा: "मुझे आपके संगीत की सुंदरता के बारे में कोई संदेह नहीं है और मैं खुद को अग्रिम बधाई देता हूं इस पर।" उच्च कला के एक सख्त उत्साही वी। बेलिंस्की ने लिखा: यह बिना अर्थ के साधारण संगीतमय बकबक नहीं है, बल्कि एक मजबूत प्रतिभा के जीवन से अनुप्राणित कुछ है। वेरस्टोव्स्की के पास 30 से अधिक वाडेविल्स के लिए संगीत है। और यद्यपि उनमें से कुछ अन्य संगीतकारों के सहयोग से लिखे गए थे, यह वह था जिसे रूस में इस शैली के संस्थापक के रूप में पहचाना गया था, निर्माता, जैसा कि सेरोव ने लिखा था, "एक तरह का वाडेविल संगीत का कोड।"

वर्स्टोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि की शानदार शुरुआत उनके सेवा करियर से मजबूत हुई। 1823 में, मास्को सैन्य गवर्नर-जनरल डी। गोलित्सिन के कार्यालय में नियुक्ति के संबंध में, युवा संगीतकार मास्को चले गए। अपनी अंतर्निहित ऊर्जा और उत्साह के साथ, वह मास्को के नाटकीय जीवन में शामिल हो जाता है, नए परिचित, मैत्रीपूर्ण और रचनात्मक संपर्क बनाता है। 35 वर्षों के लिए, वर्स्टोव्स्की ने मॉस्को थिएटर कार्यालय में सेवा की, दोनों रिपर्टरी और पूरे संगठनात्मक और आर्थिक हिस्से का प्रबंधन किया, वास्तव में, बोल्शोई और माली थिएटरों के तत्कालीन एकीकृत ओपेरा और नाटक मंडली का नेतृत्व किया। और यह कोई संयोग नहीं है कि उनके समकालीनों ने थिएटर में उनकी सेवा की लंबी अवधि को "वेरस्टोवस्की का युग" कहा। विभिन्न लोगों के स्मरण के अनुसार, जो उन्हें जानते थे, वेरस्टोवस्की एक बहुत ही उत्कृष्ट व्यक्तित्व थे, जो एक संगीतकार की उच्च प्राकृतिक प्रतिभा को एक आयोजक के ऊर्जावान दिमाग के साथ जोड़ते थे - नाट्य व्यवसाय का अभ्यास। अपनी कई जिम्मेदारियों के बावजूद, वर्स्टोव्स्की ने बहुत कुछ लिखना जारी रखा। वह न केवल नाट्य संगीत के लेखक थे, बल्कि विभिन्न गीतों और रोमांसों के भी थे, जिन्हें सफलतापूर्वक मंच पर प्रदर्शित किया गया और शहरी जीवन में मजबूती से स्थापित हो गया। यह रूसी लोक और रोजमर्रा के गीत-रोमांस के स्वरों के सूक्ष्म कार्यान्वयन, लोकप्रिय गीत और नृत्य शैलियों, समृद्धि और संगीत छवि की विशिष्टता पर निर्भरता की विशेषता है। वर्स्टोव्स्की की रचनात्मक उपस्थिति की एक विशिष्ट विशेषता मजबूत इरादों वाली, ऊर्जावान, सक्रिय मन की अवस्थाओं को मूर्त रूप देने की उनकी प्रवृत्ति है। उज्ज्वल स्वभाव और विशेष जीवन शक्ति उनके कार्यों को उनके अधिकांश समकालीनों के काम से अलग करती है, जो मुख्य रूप से लालित्य स्वर में चित्रित होते हैं।

वर्स्टोव्स्की की सबसे पूर्ण और मूल प्रतिभा उनके गाथागीत गीतों में प्रकट हुई, जिसे उन्होंने खुद "कैंटाटस" कहा। ये हैं ब्लैक शॉल की रचना 1823 में (पुश्किन स्टेशन पर), थ्री सॉन्ग्स और द पुअर सिंगर (वी. ज़ुकोवस्की स्टेशन पर), जो रोमांस की नाटकीय, नाटकीय व्याख्या के प्रति संगीतकार के झुकाव को दर्शाती है। ये "कैंटटास" भी एक मंचन रूप में - दृश्यों के साथ, वेशभूषा में और आर्केस्ट्रा संगत के साथ किए गए थे। वेरस्टोव्स्की ने एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ विभिन्न मुखर और आर्केस्ट्रा रचनाओं "अवसर पर", और पवित्र कोरल संगीत कार्यक्रमों के लिए बड़े कैनटाट्स भी बनाए। संगीत थिएटर सबसे पोषित क्षेत्र बना रहा।

Verstovsky की रचनात्मक विरासत में 6 ओपेरा हैं। उनमें से पहला - "पैन ट्वार्डोव्स्की" (1828) - लिब्रे में लिखा गया था। ज़ागोस्किन उसी नाम की उनकी "भयानक कहानी" पर आधारित है, जो फॉस्ट की कथा के वेस्ट स्लाव (पोलिश) संस्करण पर आधारित है। ज़ुकोवस्की के गाथागीत थंडरबोल्ट, या ट्वेल्व स्लीपिंग मेडेंस पर आधारित दूसरा ओपेरा, वादिम, या द अवेकनिंग ऑफ़ द ट्वेल्व स्लीपिंग मेडेंस (1832), कीवन रस के जीवन के एक कथानक पर आधारित है। प्राचीन कीव में, कार्रवाई होती है और तीसरा - वेरस्टोव्स्की का सबसे प्रसिद्ध ओपेरा - "एस्कॉल्ड्स ग्रेव" (1835), ज़ागोस्किन द्वारा इसी नाम की ऐतिहासिक और रोमांटिक कहानी पर आधारित है।

दर्शकों ने उत्साहपूर्वक वर्स्टोवस्की द्वारा पहले तीन ओपेरा की उपस्थिति का स्वागत किया, जिन्होंने जानबूझकर दूर के अर्ध-पौराणिक अतीत से ऐतिहासिक और पौराणिक घटनाओं के आधार पर एक राष्ट्रीय रूसी ओपेरा बनाने की मांग की और लोक चरित्र के अत्यधिक नैतिक और उज्ज्वल राष्ट्रीय पक्षों को शामिल किया। लोक जीवन के विस्तृत चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट होने वाली ऐतिहासिक घटनाओं का रोमांटिक पुनरुत्पादन, इसके अनुष्ठानों, गीतों और नृत्यों के साथ, रोमांटिक युग के कलात्मक स्वाद के अनुरूप है। रोमांटिक और लोगों से नायकों के वास्तविक जीवन के विपरीत और उदास राक्षसी कथा। वर्स्टोव्स्की ने एक प्रकार का रूसी गीत ओपेरा बनाया, जिसमें विशेषताओं का आधार रूसी-स्लाव गीत-नृत्य, लालित्य रोमांस, नाटकीय गाथागीत है। स्वरवाद, गीत-गीतवाद, उन्होंने जीवंत, अभिव्यंजक पात्रों को बनाने और मानवीय भावनाओं को चित्रित करने का मुख्य साधन माना। इसके विपरीत, उनके ओपेरा के शानदार, जादू-राक्षसी एपिसोड आर्केस्ट्रा के माध्यम से और साथ ही मेलोड्रामा की मदद से सन्निहित हैं, जो उस समय की बहुत विशेषता है (यानी, आर्केस्ट्रा संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ पाठ)। इस तरह के "भयानक" मंत्र, जादू टोना, "नारकीय" बुरी आत्माओं की उपस्थिति के एपिसोड हैं। वेरस्टोव्स्की के ओपेरा में मेलोड्रामा का उपयोग काफी स्वाभाविक था, क्योंकि वे अभी भी एक मिश्रित संगीत और नाटकीय शैली थे, जिसमें गद्य संवादी संवाद शामिल थे। यह उल्लेखनीय है कि "वादिम" में प्रसिद्ध त्रासदी पी। मोचलोव के लिए मुख्य भूमिका विशुद्ध रूप से नाटकीय थी।

ग्लिंका द्वारा "इवान सुसैनिन" की उपस्थिति, "आस्कॉल्ड्स ग्रेव" के एक साल बाद मंचित हुई। (1836), रूसी संगीत के इतिहास में एक नए चरण की शुरुआत को चिह्नित करता है, जो इससे पहले की हर चीज पर हावी हो गया था और वेरस्टोवस्की के भोले-रोमांटिक ओपेरा को अतीत में धकेल दिया था। संगीतकार अपनी पूर्व लोकप्रियता के नुकसान के बारे में बहुत चिंतित था। "उन सभी लेखों में से जिन्हें मैंने आपके रूप में पहचाना, मैंने अपने आप को पूरी तरह से गुमनामी में देखा, जैसे कि मेरा कोई अस्तित्व ही नहीं था ..." उन्होंने ओडोव्स्की को लिखा। - "मैं ग्लिंका की सबसे खूबसूरत प्रतिभा का पहला प्रशंसक हूं, लेकिन मैं नहीं चाहता और प्रधानता का अधिकार नहीं छोड़ सकता।"

अपने अधिकार के नुकसान के मामले में नहीं आना चाहते थे, वर्स्टोवस्की ने ओपेरा लिखना जारी रखा। उनके जीवन की अंतिम अवधि के दौरान दिखाई दिया, आधुनिक रूसी जीवन की एक साजिश पर आधारित ओपेरा होमलैंड के लिए लालसा (1839), परी-कथा-जादू ओपेरा वास्तविकता में एक सपना, या चुरोवा घाटी (1844) और बड़े पौराणिक- शानदार ओपेरा द स्टॉर्मब्रेकर (1857) - ऑपरेटिव शैली और शैलीगत क्षेत्र दोनों के संबंध में रचनात्मक खोजों की गवाही देता है। हालांकि, कुछ सफल खोजों के बावजूद, विशेष रूप से अंतिम ओपेरा "ग्रोमोबॉय" में, वर्स्टोव्स्की के विशिष्ट रूसी-स्लाव स्वाद द्वारा चिह्नित, संगीतकार अभी भी अपने पूर्व गौरव पर लौटने में विफल रहा।

1860 में, उन्होंने मॉस्को थिएटर कार्यालय में सेवा छोड़ दी, और 17 सितंबर, 1862 को, ग्लिंका से 5 साल तक जीवित रहने के बाद, वर्स्टोवस्की की मृत्यु हो गई। उनकी आखिरी रचना उनके पसंदीदा कवि - एएस पुश्किन के छंदों पर "द फीस्ट ऑफ पीटर द ग्रेट" थी।

टी. कोरजेनयंट्स