अर्नोल्ड शॉनबर्ग |
संगीतकार

अर्नोल्ड शॉनबर्ग |

अर्नोल्ड स्कोनबर्ग

जन्म तिथि
13.09.1874
मृत्यु तिथि
13.07.1951
व्यवसाय
संगीतकार, शिक्षक
देश
ऑस्ट्रिया, यू.एस.ए

दुनिया का सारा अंधेरा और अपराध बोध नए संगीत ने अपने ऊपर ले लिया। उसका सारा सुख दुर्भाग्य को जानने में है; सौन्दर्य के आभास को त्यागने में ही उसका सारा सौन्दर्य निहित है। टी. एडोर्नो

अर्नोल्ड शॉनबर्ग |

ए। स्कोनबर्ग ने XNUMX वीं शताब्दी के संगीत के इतिहास में प्रवेश किया। रचना की डोडेकाफोन प्रणाली के निर्माता के रूप में। लेकिन ऑस्ट्रियाई मास्टर की गतिविधि का महत्व और पैमाना इस तथ्य तक सीमित नहीं है। स्कोनबर्ग एक बहु-प्रतिभाशाली व्यक्ति थे। वह एक शानदार शिक्षक थे जिन्होंने समकालीन संगीतकारों की एक पूरी आकाशगंगा को लाया, जिसमें ए। वेबरन और ए। बर्ग (अपने शिक्षक के साथ, उन्होंने तथाकथित नोववेन्स्क स्कूल का गठन किया) जैसे प्रसिद्ध स्वामी शामिल थे। वह एक दिलचस्प चित्रकार था, ओ. कोकोस्चका का मित्र; उनके चित्र बार-बार प्रदर्शनियों में दिखाई दिए और पी। सेज़ेन, ए। मैटिस, वी। वान गॉग, बी। कैंडिंस्की, पी। पिकासो के कार्यों के बगल में म्यूनिख पत्रिका "द ब्लू राइडर" में प्रतिकृतियों में छपे। स्कोनबर्ग एक लेखक, कवि और गद्य लेखक थे, जो उनकी कई रचनाओं के ग्रंथों के लेखक थे। लेकिन इन सबसे ऊपर, वह एक संगीतकार थे, जिन्होंने एक महत्वपूर्ण विरासत छोड़ी, एक संगीतकार जो बहुत कठिन, लेकिन ईमानदार और अडिग रास्ते से गुजरे।

स्कोनबर्ग का काम संगीत अभिव्यक्तिवाद से निकटता से जुड़ा हुआ है। यह भावनाओं के तनाव और हमारे आस-पास की दुनिया की प्रतिक्रिया की तीक्ष्णता से चिह्नित है, जिसमें कई समकालीन कलाकारों की विशेषता है, जिन्होंने भयानक सामाजिक प्रलय की चिंता, प्रत्याशा और उपलब्धि के माहौल में काम किया (शॉनबर्ग उनके साथ एक आम जीवन से जुड़े थे) भाग्य - भटकना, अव्यवस्था, अपनी मातृभूमि से दूर रहने और मरने की संभावना)। स्कोनबर्ग के व्यक्तित्व का शायद निकटतम सादृश्य संगीतकार, ऑस्ट्रियाई लेखक एफ। काफ्का का हमवतन और समकालीन है। जिस तरह काफ्का के उपन्यासों और लघु कथाओं में, स्कोनबर्ग के संगीत में, जीवन की एक ऊँची धारणा कभी-कभी बुखार के जुनून, परिष्कृत गीतों की सीमा को विकृत करने के लिए संघनित करती है, वास्तविकता में एक मानसिक दुःस्वप्न में बदल जाती है।

अपनी कठिन और गहरी पीड़ित कला का निर्माण करते हुए, स्कोनबर्ग कट्टरता के बिंदु पर अपने दृढ़ विश्वास में दृढ़ थे। अपने पूरे जीवन में उन्होंने उपहास, धमकाने, बहरी गलतफहमी, अपमान सहने, कड़वी ज़रूरतों से जूझते हुए सबसे बड़े प्रतिरोध के मार्ग का अनुसरण किया। "1908 में वियना में - ओपेरा, क्लासिक्स और आडंबरपूर्ण रूमानियत का शहर - स्कोनबर्ग वर्तमान के खिलाफ तैर गया," जी। आइस्लर ने लिखा। यह नवोन्मेषी कलाकार और परोपकारी वातावरण के बीच बिल्कुल सामान्य संघर्ष नहीं था। यह कहना पर्याप्त नहीं है कि स्कोनबर्ग एक नवप्रवर्तक थे जिन्होंने कला में केवल वही कहने का नियम बनाया जो उनसे पहले नहीं कहा गया था। उनके काम के कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, नया यहाँ एक अत्यंत विशिष्ट, संघनित संस्करण में, एक प्रकार के सार के रूप में दिखाई दिया। एक अति-केंद्रित प्रभावोत्पादकता, जिसके लिए श्रोता से पर्याप्त गुणवत्ता की आवश्यकता होती है, स्कोनबर्ग के संगीत की धारणा के लिए विशेष कठिनाई की व्याख्या करता है: यहां तक ​​​​कि अपने कट्टरपंथी समकालीनों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, स्कोनबर्ग सबसे "मुश्किल" संगीतकार हैं। लेकिन यह उनकी कला के मूल्य को नकारता नहीं है, व्यक्तिपरक रूप से ईमानदार और गंभीर, अशिष्ट मिठास और हल्के टिनसेल के खिलाफ विद्रोह।

स्कोनबर्ग ने एक कठोर अनुशासित बुद्धि के साथ मजबूत भावना की क्षमता को जोड़ा। वह इस संयोजन को एक महत्वपूर्ण मोड़ देते हैं। संगीतकार के जीवन पथ के मील के पत्थर आर। वैगनर (वाद्य रचनाओं "प्रबुद्ध रात", "पेलिस और मेलिसांडे", कैंटाटा "सॉन्ग्स ऑफ गुर्रे") की भावना में पारंपरिक रोमांटिक बयानों से एक नए, सख्ती से सत्यापित रचनात्मक के लिए एक सुसंगत आकांक्षा को दर्शाते हैं। तरीका। हालाँकि, स्कोनबर्ग की रोमांटिक वंशावली भी बाद में प्रभावित हुई, जिसने 1900-10 के मोड़ पर उनके कार्यों की बढ़ी हुई उत्तेजना, हाइपरट्रॉफ़िड अभिव्यक्ति को एक आवेग दिया। उदाहरण के लिए, मोनोड्रामा वेटिंग (1909, एक महिला का एकालाप है जो अपने प्रेमी से मिलने जंगल में आई और उसे मृत पाया)।

मुखौटा के बाद के रोमांटिक पंथ, "दुखद कैबरे" की शैली में परिष्कृत प्रभाव को एक महिला आवाज और वाद्य पहनावा के लिए मेलोड्रामा "मून पिय्रोट" (1912) में महसूस किया जा सकता है। इस काम में, स्कोनबर्ग ने पहली बार तथाकथित भाषण गायन (स्प्रेचगेसांग) के सिद्धांत को अपनाया: हालांकि एकल भाग नोट्स के साथ स्कोर में तय किया गया है, इसकी पिच संरचना अनुमानित है - जैसा कि एक सस्वर पाठ में है। छवियों के एक नए, असाधारण गोदाम के अनुरूप, "प्रतीक्षा" और "चंद्र पिय्रोट" दोनों एक आटोनल तरीके से लिखे गए हैं। लेकिन कार्यों के बीच का अंतर भी महत्वपूर्ण है: ऑर्केस्ट्रा-पहनावा अपने विरल के साथ, लेकिन अब से अलग-अलग अभिव्यंजक रंग संगीतकार को देर से रोमांटिक प्रकार की पूर्ण आर्केस्ट्रा रचना से अधिक आकर्षित करते हैं।

हालांकि, कड़ाई से किफायती लेखन की दिशा में अगला और निर्णायक कदम बारह-स्वर (डोडेकाफोन) रचना प्रणाली का निर्माण था। 20 और 40 के दशक की स्कोनबर्ग की वाद्य रचनाएँ, जैसे कि पियानो सूट, ऑर्केस्ट्रा के लिए विविधताएं, कॉन्सर्टोस, स्ट्रिंग चौकड़ी, 12 गैर-दोहराए जाने वाली ध्वनियों की एक श्रृंखला पर आधारित हैं, जिन्हें चार मुख्य संस्करणों में लिया गया है (एक तकनीक जो पुराने पॉलीफोनिक में वापस आती है। उतार-चढ़ाव )।

रचना की डोडेकैफोनिक पद्धति ने बहुत सारे प्रशंसक प्राप्त किए हैं। सांस्कृतिक दुनिया में स्कोनबर्ग के आविष्कार की प्रतिध्वनि का प्रमाण टी। मान का उपन्यास "डॉक्टर फॉस्टस" में "उद्धरण" था; यह "बौद्धिक शीतलता" के खतरे की भी बात करता है जो एक संगीतकार के इंतजार में है जो रचनात्मकता के समान तरीके का उपयोग करता है। यह विधि सार्वभौमिक और आत्मनिर्भर नहीं बन पाई - यहाँ तक कि इसके निर्माता के लिए भी। अधिक सटीक रूप से, यह केवल इस हद तक था कि यह मास्टर के प्राकृतिक अंतर्ज्ञान और संचित संगीत और श्रवण अनुभव के प्रकटीकरण में हस्तक्षेप नहीं करता था, कभी-कभी - सभी "परिहार के सिद्धांतों" के विपरीत - तानवाला संगीत के साथ विविध संघ। तानवाला परंपरा के साथ संगीतकार का अलगाव बिल्कुल भी अपरिवर्तनीय नहीं था: "स्वर्गीय" स्कोनबर्ग का प्रसिद्ध कहावत है कि सी प्रमुख में और भी बहुत कुछ कहा जा सकता है, इसकी पूरी तरह से पुष्टि करता है। रचना तकनीक की समस्याओं में डूबे हुए, स्कोनबर्ग एक ही समय में आरामकुर्सी अलगाव से दूर थे।

द्वितीय विश्व युद्ध की घटनाएँ - लाखों लोगों की पीड़ा और मृत्यु, फासीवाद के लिए लोगों की घृणा - बहुत महत्वपूर्ण रचनाकार विचारों के साथ इसमें प्रतिध्वनित हुई। इस प्रकार, "ओड टू नेपोलियन" (1942, जे। बायरन द्वारा पद्य पर) अत्याचारी शक्ति के खिलाफ एक क्रोधित पैम्फलेट है, काम जानलेवा व्यंग्य से भरा है। वारसॉ (1947) से कैंटटा सर्वाइवर का पाठ, शायद स्कोनबर्ग का सबसे प्रसिद्ध काम, उन कुछ लोगों में से एक की सच्ची कहानी को पुन: पेश करता है जो वारसॉ यहूदी बस्ती की त्रासदी से बचे थे। काम एक पुरानी प्रार्थना के साथ समाप्त होने वाले यहूदी बस्ती के कैदियों के आखिरी दिनों की डरावनी और निराशा को व्यक्त करता है। दोनों कार्य विशद रूप से प्रचारात्मक हैं और युग के दस्तावेजों के रूप में माने जाते हैं। लेकिन बयान की पत्रकारिता की तीक्ष्णता ने दार्शनिकता के लिए संगीतकार के प्राकृतिक झुकाव को पारलौकिक ध्वनि की समस्याओं के लिए नहीं देखा, जिसे उन्होंने पौराणिक भूखंडों की मदद से विकसित किया था। बाइबिल के मिथक की कविताओं और प्रतीकवाद में रुचि 30 के दशक की शुरुआत में "याकूब की सीढ़ी" की परियोजना के सिलसिले में उभरी।

तब स्कोनबर्ग ने और भी अधिक स्मारकीय कार्य पर काम करना शुरू किया, जिसके लिए उन्होंने अपने जीवन के सभी अंतिम वर्षों को समर्पित किया (हालांकि, इसे पूरा किए बिना)। हम ओपेरा "मूसा और हारून" के बारे में बात कर रहे हैं। पौराणिक आधार संगीतकार के लिए हमारे समय के सामयिक मुद्दों पर प्रतिबिंब के बहाने के रूप में कार्य करता है। इस "विचारों के नाटक" का मुख्य उद्देश्य व्यक्ति और लोग, विचार और जनता द्वारा इसकी धारणा है। ओपेरा में दर्शाया गया मूसा और हारून का निरंतर मौखिक द्वंद्व "विचारक" और "कर्ता" के बीच शाश्वत संघर्ष है, भविष्यद्वक्ता-सत्य साधक के बीच अपने लोगों को गुलामी से बाहर निकालने की कोशिश कर रहा है, और वक्ता-जननायक जो, में विचार को आलंकारिक रूप से दृश्यमान और सुलभ बनाने का उनका प्रयास अनिवार्य रूप से इसे धोखा देता है (विचार का पतन तात्विक शक्तियों के एक दंगे के साथ होता है, लेखक द्वारा "गोल्डन बछड़े का नृत्य") में अद्भुत चमक के साथ सन्निहित है। नायकों की स्थिति की अप्रासंगिकता पर जोर दिया गया है: हारून का ऑपरेटिव सुंदर हिस्सा मूसा के तपस्वी और निर्णायक भाग के विपरीत है, जो पारंपरिक ऑपरेटिव गायन के लिए अलग है। काम में oratorio का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। ओपेरा के कोरल एपिसोड, उनके स्मारकीय पॉलीफोनिक ग्राफिक्स के साथ, बाख के जुनून में वापस जाते हैं। यहाँ, ऑस्ट्रो-जर्मन संगीत की परंपरा के साथ स्कोनबर्ग के गहरे संबंध का पता चलता है। यह संबंध, साथ ही समग्र रूप से यूरोपीय संस्कृति के आध्यात्मिक अनुभव की स्कोनबर्ग की विरासत समय के साथ अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से उभरती है। यहाँ स्कोनबर्ग के काम के एक वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन का स्रोत है और आशा है कि संगीतकार की "कठिन" कला श्रोताओं की व्यापक संभव सीमा तक पहुँच पाएगी।

टी. लेफ्ट

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