याकोव व्लादिमीरोविच फ़्लियर |

याकोव फ्लायर

याकोव व्लादिमीरोविच फ़्लियर का जन्म ओरेखोवो-ज़ुएवो में हुआ था। भविष्य के पियानोवादक का परिवार संगीत से बहुत दूर था, हालाँकि, जैसा कि बाद में उन्हें याद आया, उन्हें घर में बहुत प्यार था। फ़्लियर के पिता एक मामूली कारीगर, एक घड़ीसाज़ थे और उनकी माँ एक गृहिणी थीं।

यशा फ्लियर ने कला में अपना पहला कदम वस्तुतः स्व-सिखाया। किसी की मदद के बिना, उन्होंने कान से चुनना सीखा, स्वतंत्र रूप से संगीत संकेतन की पेचीदगियों का पता लगाया। हालाँकि, बाद में लड़के ने सर्गेई निकानोरोविच कोर्साकोव को पियानो सबक देना शुरू किया - बल्कि एक उत्कृष्ट संगीतकार, पियानोवादक और शिक्षक, ओरेखोवो-ज़ुएव के एक मान्यता प्राप्त "संगीतमय प्रकाशमान"। फ़्लियर के संस्मरणों के अनुसार, कोर्साकोव की पियानो शिक्षण पद्धति एक निश्चित मौलिकता से प्रतिष्ठित थी - यह या तो तराजू, या शिक्षाप्रद तकनीकी अभ्यास, या विशेष उंगली प्रशिक्षण को नहीं पहचानती थी।

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छात्रों की संगीत शिक्षा और विकास पूरी तरह से कलात्मक और अभिव्यंजक सामग्री पर आधारित था। पश्चिमी यूरोपीय और रूसी लेखकों के दर्जनों अलग-अलग सरल नाटकों को उनकी कक्षा में दोहराया गया था, और शिक्षक के साथ आकर्षक बातचीत में युवा संगीतकारों के लिए उनकी समृद्ध काव्य सामग्री का पता चला था। यह, ज़ाहिर है, इसके पेशेवरों और विपक्ष थे।

हालांकि, कुछ छात्रों के लिए, प्रकृति द्वारा सबसे अधिक उपहार में दिए गए, कोर्साकोव के काम की इस शैली ने बहुत प्रभावी परिणाम लाए। यशा फ्लायर ने भी तेजी से प्रगति की। डेढ़ साल का गहन अध्ययन - और वह पहले से ही मोजार्ट के सोनटिनस, शुमान, ग्रिग, त्चिकोवस्की द्वारा सरल लघुचित्रों से संपर्क कर चुका है।

ग्यारह साल की उम्र में, लड़के को मॉस्को कंज़र्वेटरी में सेंट्रल म्यूज़िक स्कूल में भर्ती कराया गया, जहाँ जीपी प्रोकोफ़िएव पहले उसके शिक्षक बने, और थोड़ी देर बाद एसए कोज़लोव्स्की। कंजर्वेटरी में, जहां 1928 में याकोव फ्लियर ने प्रवेश किया, केएन इग्मुनोव उनके पियानो शिक्षक बने।

ऐसा कहा जाता है कि अपने छात्र वर्षों के दौरान, फ़्लियर अपने सहपाठियों के बीच अधिक प्रतिष्ठित नहीं थे। सच है, उन्होंने उसके बारे में सम्मान के साथ बात की, उसके उदार प्राकृतिक डेटा और उत्कृष्ट तकनीकी निपुणता को श्रद्धांजलि दी, लेकिन कुछ लोग कल्पना कर सकते थे कि यह फुर्तीला काले बालों वाला युवक - कॉन्स्टेंटिन निकोलायेविच की कक्षा में कई लोगों में से एक - एक बनने के लिए किस्मत में था। भविष्य में प्रसिद्ध कलाकार।

1933 के वसंत में, फ़्लियर ने इग्मुनोव के साथ अपने स्नातक भाषण के कार्यक्रम पर चर्चा की - कुछ महीनों में उन्हें कंज़र्वेटरी से स्नातक होना था। उन्होंने राचमानिनोव के तीसरे संगीत कार्यक्रम के बारे में बात की। "हाँ, तुम अभी-अभी अहंकारी हो गए," कॉन्स्टेंटिन निकोलायेविच रोया। "क्या आप जानते हैं कि केवल एक महान गुरु ही यह काम कर सकता है?" फ्लायर अपनी जमीन पर खड़ा था, इग्मुनोव कठोर था: "जैसा कि आप जानते हैं, जो आप चाहते हैं उसे सिखाएं, लेकिन कृपया, फिर अपने दम पर कंज़र्वेटरी खत्म करें," उन्होंने बातचीत समाप्त कर दी।

मुझे लगभग गुप्त रूप से अपने जोखिम और जोखिम पर राचमानिनोव कॉन्सर्टो पर काम करना पड़ा। गर्मियों में, फ़्लियर ने लगभग साधन नहीं छोड़ा। उन्होंने उत्साह और जुनून के साथ अध्ययन किया, जो पहले उनके लिए अपरिचित था। और गिरावट में, छुट्टियों के बाद, जब कंजर्वेटरी के दरवाजे फिर से खुल गए, तो वह राचमानिनोव के संगीत कार्यक्रम को सुनने के लिए इग्मुनोव को मनाने में कामयाब रहे। "ठीक है, लेकिन केवल पहला भाग ..." कॉन्स्टेंटिन निकोलाइविच उदास रूप से सहमत हुए, दूसरे पियानो के साथ बैठे।

फ्लेयर याद करते हैं कि उस यादगार दिन में वह शायद ही कभी उतने उत्साहित थे। इग्मुनोव ने एक भी टिप्पणी के साथ खेल को बाधित किए बिना, मौन में सुना। पहला भाग समाप्त हो गया है। "क्या आप अभी भी खेल रहे हैं?" बिना सिर घुमाए उसने रूखेपन से पूछा। बेशक, गर्मियों के दौरान राचमानिनोव के त्रिपिटक के सभी हिस्सों को सीखा गया था। जब फाइनल के आखिरी पन्नों का राग सुनाई दिया, तो इग्मुनोव अचानक अपनी कुर्सी से उठे और बिना एक शब्द बोले क्लास से चले गए। वह लंबे समय तक वापस नहीं आया, फ़्लियर के लिए कष्टदायी रूप से लंबा समय। और जल्द ही कंजर्वेटरी के चारों ओर चौंकाने वाली खबर फैल गई: प्रोफेसर को गलियारे के एकांत कोने में रोते देखा गया। तो उसे Flierovskaya खेल छुआ।

फ़्लियर की अंतिम परीक्षा जनवरी 1934 में हुई। परंपरा के अनुसार, कंज़र्वेटरी का छोटा हॉल लोगों से भरा हुआ था। युवा पियानोवादक के डिप्लोमा कार्यक्रम का मुकुट संख्या, जैसा कि अपेक्षित था, राचमानिनोव का संगीत कार्यक्रम था। फ़्लियर की सफलता बहुत बड़ी थी, उपस्थित अधिकांश लोगों के लिए - सर्वथा सनसनीखेज। प्रत्यक्षदर्शियों ने याद किया कि जब युवक ने अंतिम राग को समाप्त कर दिया, तो वह वाद्य यंत्र से उठ गया, कई क्षणों के लिए दर्शकों के बीच एक पूर्ण स्तूप छा गया। फिर तालियों की ऐसी गड़गड़ाहट से सन्नाटा टूटा, जो यहां याद नहीं रहा। फिर, "जब हॉल को हिलाकर रख देने वाला राचमानिनॉफ कॉन्सर्ट मर गया, जब सब कुछ शांत हो गया, शांत हो गया और श्रोताओं ने आपस में बात करना शुरू कर दिया, तो उन्होंने अचानक देखा कि वे कानाफूसी में बोल रहे थे। कुछ बहुत बड़ा और गंभीर हुआ, जिसका गवाह पूरा हॉल था। अनुभवी श्रोता यहाँ बैठते थे - संरक्षिका के छात्र और प्राध्यापक। अब वे दबी हुई आवाज़ में बोले, डर के मारे कहीं उनकी उत्तेजना छिन न जाए। (टेस टी। याकोव फ्लायर // इज़वेस्टिया। 1938। 1 जून।).

ग्रेजुएशन कॉन्सर्ट फ़्लियर के लिए बहुत बड़ी जीत थी। दूसरों ने पीछा किया; एक नहीं, दो नहीं, बल्कि कुछ वर्षों के दौरान जीत की एक शानदार श्रृंखला। 1935 - लेनिनग्राद में प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की दूसरी अखिल-संघ प्रतियोगिता में चैम्पियनशिप। एक साल बाद - वियना में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता (प्रथम पुरस्कार) में सफलता। फिर ब्रसेल्स (1938), किसी भी संगीतकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण परीक्षा; फ़्लियर को यहां एक सम्मानजनक तीसरा पुरस्कार मिला है। वृद्धि वास्तव में चक्कर आ रही थी - रूढ़िवादी परीक्षा में सफलता से लेकर विश्व प्रसिद्धि तक।

फ़्लियर के पास अब अपने स्वयं के दर्शक हैं, विशाल और समर्पित। "फ़्लायरिस्ट", जैसा कि तीस के दशक में कलाकार के प्रशंसकों को बुलाया जाता था, उनके प्रदर्शन के दिनों में हॉल में भीड़ होती थी, उत्साहपूर्वक उनकी कला का जवाब देते थे। युवा संगीतकार को क्या प्रेरित किया?

अनुभव की सच्ची, दुर्लभ ललक - सबसे पहले। फ़्लियर का खेल एक भावुक आवेग था, एक ज़ोरदार करुणा, संगीत के अनुभव का एक उत्साहित नाटक। किसी और की तरह, वह दर्शकों को "तंत्रिका आवेग, ध्वनि की तीक्ष्णता, तुरंत उड़ते हुए, जैसे कि ध्वनि तरंगों को झकझोरने में सक्षम था" (अलशवांग ए। सोवियत स्कूल ऑफ पियानोवाद // सोव। संगीत। 1938। नंबर 10-11। पी। 101।).

बेशक, उन्हें प्रदर्शन किए गए कार्यों की विभिन्न आवश्यकताओं के अनुकूल होने के लिए भी अलग होना था। और फिर भी उनकी उग्र कलात्मक प्रकृति सबसे अधिक धुन में थी, जो टिप्पणियों में फ्यूरियोसो, कॉन्सिटाटो, एरोइको, कॉन ब्रियो, कोन टुट्टा फोर्ज़ा के साथ चिह्नित की गई थी; उनका मूल तत्व संगीत में फोर्टिसिमो और भारी भावनात्मक दबाव था। ऐसे क्षणों में, उन्होंने अपने स्वभाव की शक्ति से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया, अदम्य और निरंकुश दृढ़ संकल्प के साथ उन्होंने श्रोता को अपनी इच्छा शक्ति के अधीन कर लिया। और इसलिए "कलाकार का विरोध करना मुश्किल है, भले ही उसकी व्याख्या प्रचलित विचारों से मेल न खाती हो" (एडज़ेमोव के। रोमांटिक उपहार // सोव। संगीत। 1963 3 66। नंबर XNUMX। पी। XNUMX।), एक आलोचक कहते हैं। एक और कहता है: "उसका (फ्लिएरा।— श्री सी।) रोमांटिक रूप से ऊंचा भाषण ऐसे क्षणों में प्रभाव की एक विशेष शक्ति प्राप्त करता है जिसके लिए कलाकार से सबसे अधिक तनाव की आवश्यकता होती है। वाक्पटुता से प्रभावित, यह अभिव्यक्ति के चरम रजिस्टरों में सबसे शक्तिशाली रूप से प्रकट होता है। (श्लीफस्टीन एस। सोवियत लॉरेट्स // सोव। संगीत। 1938. नंबर 6. पी। 18।).

उत्साह ने कभी-कभी फ़्लियर को उत्कर्ष प्रदर्शन करने के लिए प्रेरित किया। उन्मत्त त्वरण में, ऐसा हुआ करता था कि अनुपात की भावना खो गई थी; पियानोवादक को जिस अविश्वसनीय गति से प्यार था, उसने उसे संगीत पाठ को पूरी तरह से "उच्चारण" करने की अनुमति नहीं दी, उसे "अभिव्यंजक विवरणों की संख्या में कुछ" कमी "के लिए मजबूर किया" (राबिनोविच डी। तीन पुरस्कार विजेता // सोवियत कला। 1938। 26 अप्रैल). ऐसा हुआ कि संगीत के ताने-बाने को काला कर दिया और अत्यधिक प्रचुर मात्रा में पेडलाइज़ेशन किया। इग्मुनोव, जो अपने छात्रों को दोहराते नहीं थकते: "तेज गति की सीमा वास्तव में हर ध्वनि को सुनने की क्षमता है" (मिल्स्टीन हां। केएन इग्मुनोव के प्रदर्शन और शैक्षणिक सिद्धांत // सोवियत पियानोवादक स्कूल के परास्नातक। - एम।, 1954। पी। 62।), - एक से अधिक बार फ़्लियर को सलाह दी गई है कि "अपने कभी-कभी अतिप्रवाहित स्वभाव को कुछ हद तक संयत करने के लिए, अनावश्यक रूप से तेज़ टेम्पो और कभी-कभी ध्वनि अधिभार के लिए अग्रणी" (इग्मुनोव के। याकोव फ्लायर // सोव। संगीत। 1937। नंबर 10-11। पी। 105।).

एक कलाकार के रूप में फ़्लियर की कलात्मक प्रकृति की ख़ासियतें बड़े पैमाने पर उनके प्रदर्शनों की सूची को पूर्व निर्धारित करती हैं। युद्ध-पूर्व के वर्षों में, उनका ध्यान रोमैंटिक्स (मुख्य रूप से लिस्केट और चोपिन) पर केंद्रित था; उन्होंने राचमानिनोव में भी बहुत रुचि दिखाई। यहीं पर उन्होंने अपनी वास्तविक "भूमिका" निभाई; तीस के दशक के आलोचकों के अनुसार, इन संगीतकारों के कार्यों की फ़्लियर की व्याख्याओं का जनता पर "प्रत्यक्ष, विशाल कलात्मक प्रभाव" था (राबिनोविच डी. गिलेल्स, फ़्लियर, ओबोरिन // संगीत। 1937. अक्टूबर।). इसके अलावा, वह विशेष रूप से राक्षसी, हीन पत्ती से प्यार करता था; वीर, साहसी चोपिन; राचमानिनोव ने नाटकीय रूप से उत्तेजित किया।

पियानोवादक न केवल इन लेखकों की कविताओं और आलंकारिक दुनिया के करीब था। वह उनकी शानदार सजावटी पियानो शैली से भी प्रभावित थे - बनावट वाले आउटफिट्स के चमकदार बहुरंगी, पियानोवादक सजावट की विलासिता, जो उनकी रचनाओं में निहित हैं। तकनीकी बाधाओं ने उन्हें बहुत परेशान नहीं किया, उनमें से अधिकांश को उन्होंने आसानी से और स्वाभाविक रूप से बिना किसी प्रयास के पार कर लिया। "फ्लायर की बड़ी और छोटी तकनीक समान रूप से उल्लेखनीय हैं ... युवा पियानोवादक गुण के उस चरण में पहुंच गए हैं जब तकनीकी पूर्णता अपने आप में कलात्मक स्वतंत्रता का स्रोत बन जाती है" (क्राम्स्कोय ए। कला जो प्रसन्न करती है // सोवियत कला। 1939। जनवरी 25).

एक विशिष्ट क्षण: उस समय फ़्लायर की तकनीक को "अगोचर" के रूप में परिभाषित करना सबसे कम संभव है, यह कहना कि उसे अपनी कला में केवल एक सेवा भूमिका सौंपी गई थी।

इसके विपरीत, यह एक साहसी और साहसी गुण था, सामग्री पर अपनी शक्ति पर खुले तौर पर गर्व, ब्रावुरा में चमकते हुए, पियानोवादक कैनवस लगाते हुए।

कॉन्सर्ट हॉल के पुराने समय के लोग याद करते हैं कि, अपनी युवावस्था में क्लासिक्स की ओर मुड़ते हुए, कलाकार, विली-निली, उन्हें "रोमांटिक" करते हैं। कभी-कभी उन्हें फटकार भी लगाई जाती थी: "विभिन्न संगीतकारों द्वारा प्रदर्शन किए जाने पर फ़्लियर खुद को एक नए भावनात्मक" सिस्टम "में पूरी तरह से नहीं बदलता है" (क्राम्स्कोय ए। कला जो प्रसन्न करती है // सोवियत कला। 1939। जनवरी 25). उदाहरण के लिए, बीथोवेन के अपासियोनाटा की उनकी व्याख्या को लें। पियानोवादक द्वारा सोनाटा में लाए गए सभी आकर्षक के साथ, उनकी व्याख्या, समकालीनों के अनुसार, किसी भी तरह से सख्त शास्त्रीय शैली के मानक के रूप में नहीं की गई। ऐसा केवल बीथोवेन के साथ ही नहीं हुआ। और फ़्लियर यह जानता था। यह कोई संयोग नहीं है कि स्कारलाट्टी, हेडन, मोजार्ट जैसे संगीतकारों ने उनके प्रदर्शनों की सूची में एक बहुत ही मामूली जगह पर कब्जा कर लिया था। इस प्रदर्शनों की सूची में बाख का प्रतिनिधित्व किया गया था, लेकिन मुख्य रूप से व्यवस्था और प्रतिलेखन द्वारा। शूबर्ट, ब्राह्म्स की ओर भी पियानोवादक ने बहुत बार रुख नहीं किया। एक शब्द में, उस साहित्य में जहां शानदार और आकर्षक तकनीक, व्यापक पॉप स्कोप, उग्र स्वभाव, भावनाओं की अत्यधिक उदारता प्रदर्शन की सफलता के लिए पर्याप्त थी, वह एक अद्भुत दुभाषिया था; जहां एक सटीक रचनात्मक गणना की आवश्यकता थी, बौद्धिक-दार्शनिक विश्लेषण कभी-कभी इतनी महत्वपूर्ण ऊंचाई पर नहीं निकला। और कड़ी आलोचना, उनकी उपलब्धियों के लिए श्रद्धांजलि देते हुए, इस तथ्य को दरकिनार करना आवश्यक नहीं समझा। “फ्लायर की असफलताएँ केवल उनकी रचनात्मक आकांक्षाओं की प्रसिद्ध संकीर्णता की बात करती हैं। लगातार अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करने के बजाय, अपनी कला को सबसे विविध शैलियों में गहरी पैठ के साथ समृद्ध किया, और फ़्लियर के पास ऐसा करने के लिए किसी और से अधिक है, वह खुद को बहुत उज्ज्वल और मजबूत, लेकिन प्रदर्शन के कुछ नीरस तरीके तक सीमित रखता है। (थियेटर में वे ऐसे मामलों में कहते हैं कि कलाकार एक भूमिका नहीं निभाता है, लेकिन खुद) " (ग्रिगोरिएव ए। हां। फ्लायर // सोवियत कला। 1937। 29 सितंबर।). "अब तक, फ़्लियर के प्रदर्शन में, हम अक्सर उनकी पियानोवादक प्रतिभा के विशाल पैमाने को महसूस करते हैं, बजाय गहरे, विचार के दार्शनिक सामान्यीकरण के पैमाने के" (क्राम्स्कोय ए। कला जो प्रसन्न करती है // सोवियत कला। 1939। जनवरी 25).

शायद आलोचना सही और गलत थी। राइट्स, फ्लियर के प्रदर्शनों की सूची के विस्तार की वकालत करते हुए, पियानोवादक द्वारा नई शैलीगत दुनिया के विकास के लिए, अपने कलात्मक और काव्यात्मक क्षितिज के और विस्तार के लिए। साथ ही, वह युवा व्यक्ति को अपर्याप्त "विचार के गहरे, पूर्ण दार्शनिक सामान्यीकरण के पैमाने" के लिए दोषी ठहराने में पूरी तरह से सही नहीं है। समीक्षकों ने बहुत कुछ ध्यान में रखा - और प्रौद्योगिकी की विशेषताएं, और कलात्मक झुकाव, और प्रदर्शनों की सूची। कभी-कभी केवल उम्र, जीवन के अनुभव और व्यक्तित्व की प्रकृति के बारे में भूल जाते हैं। हर किसी का जन्म एक दार्शनिक के रूप में नहीं होता है; व्यक्तित्व हमेशा है प्लस कुछ और ऋण कुछ कुछ।

फ़्लियर के प्रदर्शन का चरित्र-चित्रण एक और बात का उल्लेख किए बिना अधूरा होगा। पियानोवादक अपनी व्याख्याओं में पूरी तरह से रचना की केंद्रीय छवि पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम था, माध्यमिक, माध्यमिक तत्वों से विचलित हुए बिना; वह इस छवि के विकास के माध्यम से प्रकट करने और राहत देने में सक्षम था। एक नियम के रूप में, पियानो के टुकड़ों की उनकी व्याख्या ध्वनि चित्रों से मिलती-जुलती थी, जो श्रोताओं द्वारा दूर से देखी गई प्रतीत होती थी; इसने "अग्रभूमि" को स्पष्ट रूप से देखना संभव बना दिया, मुख्य बात को स्पष्ट रूप से समझने के लिए। इग्मुनोव ने हमेशा इसे पसंद किया: "फ्लियर," उन्होंने लिखा, "सबसे पहले, प्रदर्शन किए गए कार्य की अखंडता, जैविकता की आकांक्षा करता है। वह सामान्य रेखा में सबसे अधिक रुचि रखते हैं, वह सभी विवरणों को अपने अधीन करने की कोशिश करते हैं जो उन्हें काम का बहुत सार लगता है। इसलिए, वह प्रत्येक विवरण को समानता देने या उनमें से कुछ को पूरे के नुकसान के लिए रखने के लिए इच्छुक नहीं है।

... सबसे शानदार बात, - कॉन्स्टेंटिन निकोलायेविच ने निष्कर्ष निकाला, - फ़्लियर की प्रतिभा तब प्रकट होती है जब वह बड़े कैनवस लेता है ... वह कामचलाऊ-गीतात्मक और तकनीकी टुकड़ों में सफल होता है, लेकिन वह चोपिन के मज़ाकुरा बजाता है और जितना वह कर सकता है उससे कमज़ोर होता है! यहां आपको उस जरदोजी की जरूरत है, उस गहनों की फिनिश की, जो फ्लियर की प्रकृति के करीब नहीं है और जिसे उसे अभी भी विकसित करने की जरूरत है। (इग्मुनोव के। याकोव फ्लायर // सोव। संगीत। 1937। नंबर 10-11। पी। 104।).

दरअसल, स्मारकीय पियानो कार्यों ने फ़्लियर के प्रदर्शनों की नींव रखी। हम कम से कम ए-मेजर कंसर्टो और दोनों लिस्केट के सोनटास, शूमैन की फैंटेसी और चोपिन के बी-फ्लैट माइनर सोनाटा, मुसॉर्स्की के बीथोवेन के "एपैसिओनाटा" और "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन", रेवेल, खाचटुरियन, त्चिकोवस्की, प्रोकोफिव के बड़े चक्रीय रूपों को नाम दे सकते हैं। राचमानिनोव और अन्य लेखक। ऐसा प्रदर्शन, ज़ाहिर है, आकस्मिक नहीं था। बड़े रूपों के संगीत द्वारा लगाई गई विशिष्ट आवश्यकताएं प्राकृतिक उपहार और फ़्लियर के कलात्मक संविधान की कई विशेषताओं के अनुरूप हैं। यह व्यापक ध्वनि निर्माणों में था कि इस उपहार की ताकत सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी (तूफान का स्वभाव, लयबद्ध श्वास की स्वतंत्रता, विविधता का दायरा), और ... कम मजबूत वाले छिपे हुए थे (इग्मुनोव ने चोपिन के लघुचित्रों के संबंध में उनका उल्लेख किया था)।

सारांशित करते हुए, हम जोर देते हैं: युवा मास्टर की सफलताएं मजबूत थीं क्योंकि वे बड़े पैमाने पर, लोकप्रिय दर्शकों से जीते थे, जिन्होंने बीस और तीस के दशक में कॉन्सर्ट हॉल को भर दिया था। आम जनता फ़्लियर के प्रदर्शन के सिद्धांत से स्पष्ट रूप से प्रभावित थी, उनके खेल का जुनून और साहस, उनकी शानदार विविधता कलात्मकता, दिल में थी। "यह एक पियानोवादक है," जीजी नेउहॉस ने उस समय लिखा था, "एक प्रभावशाली, उत्साही, आश्वस्त संगीत भाषा में जनता से बात करना, संगीत में कम अनुभव वाले व्यक्ति के लिए भी समझदार" (नीगौज़ जीजी सोवियत संगीतकारों की विजय // कोम्स। प्रावदा 1938। 1 जून।).

...और फिर अचानक मुसीबत आ गई। 1945 के अंत से, फ़्लियर को लगने लगा कि उसके दाहिने हाथ में कुछ गड़बड़ है। काफ़ी कमज़ोर, खोई हुई गतिविधि और उंगलियों में से एक की निपुणता। डॉक्टर नुकसान में थे, और इस बीच हाथ खराब और खराब हो रहा था। पहले तो पियानोवादक ने अंगुली से धोखा देने की कोशिश की। फिर उसने असहनीय पियानो के टुकड़े छोड़ना शुरू कर दिया। उनके प्रदर्शनों की सूची जल्दी से कम हो गई, प्रदर्शनों की संख्या भयावह रूप से कम हो गई। 1948 तक, फ़्लियर केवल कभी-कभी खुले संगीत कार्यक्रमों में भाग लेता था, और तब भी मुख्य रूप से मामूली कक्ष-पहनावा शाम में। वह परछाइयों में लुप्त होता दिख रहा है, संगीत प्रेमियों की दृष्टि खो गई है ...

लेकिन फ़्लियर-टीचर इन वर्षों में खुद को ज़ोर से और ज़ोर से घोषित करता है। संगीत कार्यक्रम के मंच से सेवानिवृत्त होने के लिए मजबूर, उन्होंने खुद को पूरी तरह से शिक्षण के लिए समर्पित कर दिया। और तेजी से प्रगति की; उनके छात्रों में बी. डेविडोविच, एल. व्लासेंको, एस. एलुम्यान, वी. परिचित, भले ही संक्षिप्त, युवा संगीतकारों की शिक्षा पर उनके विचारों के साथ, निस्संदेह दिलचस्प और शिक्षाप्रद है।

"... मुख्य बात," याकोव व्लादिमीरोविच ने कहा, "छात्र को यथासंभव सटीक और गहराई से समझने में मदद करना है जिसे रचना का मुख्य काव्यात्मक इरादा (विचार) कहा जाता है। कई काव्य विचारों की कई समझ से ही भविष्य के संगीतकार के निर्माण की प्रक्रिया का निर्माण होता है। इसके अलावा, फ़्लियर के लिए यह पर्याप्त नहीं था कि छात्र लेखक को किसी एकल और विशिष्ट मामले में समझे। उसने और अधिक की मांग की - समझ अंदाज इसके सभी मूलभूत पैटर्न में। "इस कृति को बनाने वाले संगीतकार के रचनात्मक तरीके में अच्छी तरह से महारत हासिल करने के बाद ही पियानो साहित्य की उत्कृष्ट कृतियों को लेने की अनुमति है" (वाई. वी. फ़्लियर के कथन लेख के लेखक द्वारा उनके साथ हुई बातचीत के नोट्स से उद्धृत किए गए हैं।).

छात्रों के साथ फ़्लियर के काम में विभिन्न प्रदर्शन शैलियों से संबंधित मुद्दों ने एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया। उनके बारे में बहुत कुछ कहा गया है, और उनका व्यापक विश्लेषण किया गया है। कक्षा में, उदाहरण के लिए, कोई इस तरह की टिप्पणी सुन सकता है: "ठीक है, सामान्य तौर पर, यह बुरा नहीं है, लेकिन शायद आप इस लेखक को" काट-छाँट "कर रहे हैं।" (एक युवा पियानोवादक के लिए एक फटकार, जिसने मोजार्ट के सोनटास में से एक की व्याख्या करने के लिए अत्यधिक उज्ज्वल अभिव्यंजक साधनों का इस्तेमाल किया।) या: “अपनी खूबी को बहुत ज्यादा मत दिखाओ। फिर भी, यह लिस्केट नहीं है” (ब्रह्म के संबंध में “पगनीनी के एक विषय पर बदलाव”)। पहली बार किसी नाटक को सुनते समय, फ़्लियर आमतौर पर कलाकार को बाधित नहीं करता था, बल्कि उसे अंत तक बोलने देता था। प्रोफेसर के लिए, शैलीगत रंग महत्वपूर्ण था; समग्र रूप से ध्वनि चित्र का मूल्यांकन करते हुए, उन्होंने इसकी शैलीगत प्रामाणिकता, कलात्मक सत्य की डिग्री निर्धारित की।

फ़्लियर प्रदर्शन में मनमानी और अराजकता के बिल्कुल असहिष्णु था, भले ही यह सब सबसे प्रत्यक्ष और गहन अनुभव से "सुगंधित" था। संगीतकार की इच्छा की प्राथमिकता की बिना शर्त मान्यता पर उनके द्वारा छात्रों को लाया गया था। "लेखक पर हममें से किसी पर भी अधिक भरोसा किया जाना चाहिए," वह युवाओं को प्रेरित करते नहीं थकते। "आप लेखक पर भरोसा क्यों नहीं करते, किस आधार पर?" - उन्होंने फटकार लगाई, उदाहरण के लिए, एक छात्र जिसने बिना सोचे-समझे काम के निर्माता द्वारा निर्धारित प्रदर्शन योजना को बदल दिया। अपनी कक्षा में नवागंतुकों के साथ, फ़्लियर ने कभी-कभी पाठ का संपूर्ण, सर्वथा स्पष्ट विश्लेषण किया: जैसे कि एक आवर्धक कांच के माध्यम से, काम के ध्वनि कपड़े के सबसे छोटे पैटर्न की जांच की गई, सभी लेखक की टिप्पणियों और पदनामों को समझा गया। "नोट्स में उनके द्वारा तय किए गए सभी स्ट्रोक और बारीकियों से, संगीतकार के निर्देशों और इच्छाओं से अधिकतम लेने की आदत डालें," उन्होंने सिखाया। "युवा लोग, दुर्भाग्य से, हमेशा पाठ को करीब से नहीं देखते हैं। आप अक्सर एक युवा पियानोवादक को सुनते हैं और देखते हैं कि उसने टुकड़े की बनावट के सभी तत्वों की पहचान नहीं की है, और लेखक की कई सिफारिशों के बारे में नहीं सोचा है। कभी-कभी, निश्चित रूप से, ऐसे पियानोवादक में कौशल की कमी होती है, लेकिन अक्सर यह काम के अपर्याप्त जिज्ञासु अध्ययन का परिणाम होता है।

"बेशक," याकोव व्लादिमीरोविच ने जारी रखा, "एक व्याख्यात्मक योजना, यहां तक ​​\uXNUMXb\uXNUMXbकि खुद लेखक द्वारा स्वीकृत, कुछ अपरिवर्तनीय नहीं है, कलाकार की ओर से एक या दूसरे समायोजन के अधीन नहीं है। इसके विपरीत, कार्य के प्रति दृष्टिकोण के माध्यम से अपने अंतरतम काव्य "मैं" को व्यक्त करने का अवसर (इसके अलावा, आवश्यकता!) प्रदर्शन के करामाती रहस्यों में से एक है। रिमार्के - संगीतकार की इच्छा की अभिव्यक्ति - दुभाषिया के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है, लेकिन यह हठधर्मिता भी नहीं है। हालाँकि, फ़्लियर शिक्षक फिर भी निम्नलिखित से आगे बढ़े: "पहले, जितना संभव हो उतना पूर्णता से करें, जो लेखक चाहता है, और फिर ... फिर हम देखेंगे।"

छात्र के लिए कोई प्रदर्शन कार्य निर्धारित करने के बाद, फ़्लियर ने बिल्कुल भी विचार नहीं किया कि एक शिक्षक के रूप में उनका कार्य समाप्त हो गया है। इसके विपरीत, उन्होंने तुरंत इस समस्या को हल करने के तरीके बताए। एक नियम के रूप में, वहीं, मौके पर, उन्होंने छूत के साथ प्रयोग किया, आवश्यक मोटर प्रक्रियाओं और उंगली संवेदनाओं के सार में तल्लीन किया, पेडलिंग के साथ विभिन्न विकल्पों की कोशिश की, आदि। फिर उन्होंने विशिष्ट निर्देशों और सलाह के रूप में अपने विचारों को संक्षेप में प्रस्तुत किया। . "मुझे लगता है कि शिक्षाशास्त्र में छात्र को समझाने के लिए खुद को सीमित नहीं किया जा सकता है कि उसके लिए एक लक्ष्य तैयार करना आवश्यक है, इसलिए बोलने के लिए। जैसा करना होगा कैसे वांछित प्राप्त करने के लिए - शिक्षक को यह भी दिखाना होगा। खासकर अगर वह एक अनुभवी पियानोवादक है ..."

निस्संदेह रुचि फ़्लियर के विचार हैं कि कैसे और किस क्रम में नई संगीत सामग्री में महारत हासिल की जानी चाहिए। "युवा पियानोवादकों की अनुभवहीनता अक्सर उन्हें गलत रास्ते पर धकेल देती है," उन्होंने टिप्पणी की। पाठ के साथ सतही परिचित। इस बीच, संगीत की बुद्धि के विकास के लिए सबसे उपयोगी चीज लेखक के विचार के विकास के तर्क का ध्यानपूर्वक पालन करना है, काम की संरचना को समझना है। खासकर अगर यह काम सिर्फ "बना" नहीं है ..."

इसलिए, सबसे पहले नाटक को समग्र रूप से कवर करना महत्वपूर्ण है। इसे एक शीट से पढ़ने के करीब का खेल होने दें, भले ही तकनीकी रूप से बहुत कुछ सामने न आए। वैसे ही, संगीत कैनवास को एक नज़र से देखना जरूरी है, कोशिश करने के लिए, जैसा कि फ्लियर ने कहा, इसके साथ "प्यार में पड़ने" के लिए। और फिर "टुकड़ों में" सीखना शुरू करें, जिस पर विस्तृत काम पहले से ही दूसरा चरण है।

छात्र प्रदर्शन में कुछ दोषों के संबंध में अपना "निदान" करते हुए, याकोव व्लादिमीरोविच अपने शब्दों में हमेशा स्पष्ट थे; उनकी टिप्पणी संक्षिप्तता और निश्चितता से प्रतिष्ठित थी, उन्हें ठीक लक्ष्य पर निर्देशित किया गया था। कक्षा में, विशेष रूप से अंडरग्रेजुएट्स के साथ व्यवहार करते समय, फ़्लियर आमतौर पर बहुत संक्षिप्त था: "जब आप एक ऐसे छात्र के साथ अध्ययन करते हैं जिसे आप लंबे समय से और अच्छी तरह से जानते हैं, तो कई शब्दों की आवश्यकता नहीं होती है। वर्षों में पूरी समझ आती है। कभी-कभी दो या तीन वाक्यांश, या यहां तक ​​​​कि सिर्फ एक संकेत ही काफी होता है … ”उसी समय, अपने विचार को प्रकट करते हुए, फ़्लियर जानता था कि अभिव्यक्ति के रंगीन रूपों को कैसे खोजना और पसंद करना है। उनका भाषण अप्रत्याशित और आलंकारिक विशेषणों, मजाकिया तुलनाओं, शानदार रूपकों के साथ छिड़का हुआ था। "यहाँ आपको एक नींद में चलने वाले की तरह आगे बढ़ने की जरूरत है ..." (अलगाव और सुन्नता की भावना से भरे संगीत के बारे में)। "कृपया, इस जगह पर बिल्कुल खाली उंगलियों के साथ खेलें" (उस एपिसोड के बारे में जिसे लेगिएरिसिमो किया जाना चाहिए)। "यहाँ मुझे माधुर्य में थोड़ा और तेल चाहिए" (एक छात्र के लिए निर्देश जिसकी कैंटिलीना सूखी और फीकी लगती है)। "संवेदना लगभग वैसी ही है जैसे कि आस्तीन से कुछ हिलाया जाता है" (लिस्केट के "मेफिस्टो-वाल्ट्ज" के टुकड़ों में से एक में राग तकनीक के बारे में)। या, अंत में, सार्थक: "यह आवश्यक नहीं है कि सभी भावनाएं छींटे मारें - कुछ अंदर छोड़ दें ..."

चारित्रिक रूप से: फ़्लियर की फाइन-ट्यूनिंग के बाद, कोई भी टुकड़ा जो एक छात्र द्वारा पर्याप्त रूप से ठोस और अच्छी तरह से काम किया गया था, ने एक विशेष पियानोवादक प्रभाव और लालित्य प्राप्त किया जो पहले इसकी विशेषता नहीं थी। वे विद्यार्थियों के खेल में प्रतिभा लाने के बेजोड़ उस्ताद थे। याकोव व्लादिमीरोविच ने कहा, "कक्षा में एक छात्र का काम उबाऊ है - यह मंच पर और भी उबाऊ लगेगा।" इसलिए, पाठ में प्रदर्शन, उनका मानना ​​​​था, संगीत कार्यक्रम के जितना संभव हो उतना करीब होना चाहिए, एक प्रकार का स्टेज डबल बनना चाहिए। अर्थात्, पहले से ही, प्रयोगशाला स्थितियों में, एक युवा पियानोवादक में कलात्मकता जैसे महत्वपूर्ण गुण को प्रोत्साहित करना आवश्यक है। अन्यथा, शिक्षक, अपने पालतू जानवरों के सार्वजनिक प्रदर्शन की योजना बनाते समय, केवल यादृच्छिक भाग्य पर भरोसा करने में सक्षम होंगे।

एक और बात। यह कोई रहस्य नहीं है कि मंच पर कलाकार के साहस से कोई भी दर्शक हमेशा प्रभावित होता है। इस अवसर पर, फ़्लियर ने निम्नलिखित पर ध्यान दिया: "कीबोर्ड पर होने के नाते, किसी को जोखिम लेने से नहीं डरना चाहिए - विशेष रूप से युवा वर्षों में। अपने आप में मंच साहस विकसित करना जरूरी है। इसके अलावा, एक विशुद्ध रूप से मनोवैज्ञानिक क्षण अभी भी यहां छिपा हुआ है: जब कोई व्यक्ति अत्यधिक सतर्क होता है, सावधानी से एक या दूसरे कठिन स्थान पर पहुंचता है, एक "विश्वासघाती" छलांग, आदि, यह कठिन स्थान, एक नियम के रूप में, बाहर नहीं आता है, टूट जाता है … ”यह है – सिद्धांत रूप में। वास्तव में, फ़्लियर के विद्यार्थियों को किसी भी चीज़ ने निर्भयता का मंचन करने के लिए प्रेरित नहीं किया, जितना कि उनके शिक्षक के चंचल तरीके से, जो उन्हें अच्छी तरह से पता है।

… 1959 की शरद ऋतु में, कई लोगों के लिए अप्रत्याशित रूप से, पोस्टरों ने बड़े संगीत कार्यक्रम के मंच पर फ़्लियर की वापसी की घोषणा की। पीछे एक कठिन ऑपरेशन था, पियानोवादक तकनीक की बहाली के लंबे महीने, आकार में आना। फिर से, दस साल से अधिक के ब्रेक के बाद, फ़्लियर एक अतिथि कलाकार के जीवन का नेतृत्व करता है: वह यूएसएसआर के विभिन्न शहरों में खेलता है, विदेश यात्रा करता है। उनकी सराहना की जाती है, गर्मजोशी और सौहार्द के साथ उनका स्वागत किया जाता है। एक कलाकार के रूप में, वह आमतौर पर खुद के प्रति सच्चे रहते हैं। उस सब के लिए, एक और मास्टर, एक और फ़्लायर, साठ के दशक के संगीतमय जीवन में आया ...

"वर्षों से, आप कला को किसी तरह अलग तरह से देखना शुरू करते हैं, यह अपरिहार्य है," उन्होंने अपने गिरते वर्षों में कहा। "संगीत परिवर्तन के विचार बदलते हैं, उनकी अपनी सौंदर्य अवधारणाएं बदलती हैं। युवाओं की तुलना में लगभग विपरीत प्रकाश में बहुत कुछ प्रस्तुत किया जाता है … स्वाभाविक रूप से, खेल अलग हो जाता है। यह, निश्चित रूप से, इसका मतलब यह नहीं है कि अब सब कुछ पहले की तुलना में अधिक दिलचस्प हो गया है। शायद शुरुआती सालों में कुछ और दिलचस्प लग रहा था। लेकिन तथ्य यह है - खेल अलग हो जाता है ..."

दरअसल, श्रोताओं ने तुरंत गौर किया कि फ़्लियर की कला कितनी बदल गई थी। मंच पर उनकी उपस्थिति में ही एक बड़ी गहराई, आंतरिक एकाग्रता प्रकट हुई। वह साधन के पीछे शांत और अधिक संतुलित हो गया; तदनुसार, भावनाओं की अभिव्यक्ति में अधिक संयमित। स्वभाव और काव्यात्मक आवेग दोनों ही उनके स्पष्ट नियंत्रण में आने लगे।

शायद उनका प्रदर्शन उस सहजता से कुछ हद तक कम हो गया था जिसके साथ उन्होंने युद्ध-पूर्व दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया था। लेकिन स्पष्ट भावनात्मक अतिशयोक्ति भी कम हो गई है। चरमोत्कर्ष के सोनिक सर्ज और ज्वालामुखी विस्फोट दोनों ही उसके साथ पहले की तरह सहज नहीं थे; किसी को यह आभास हो गया कि अब उन्हें सावधानी से सोचा गया, तैयार किया गया, पॉलिश किया गया।

यह विशेष रूप से रवेल के "कोरियोग्राफिक वाल्ट्ज" की फ़्लियर की व्याख्या में महसूस किया गया था (वैसे, उन्होंने पियानो के लिए इस काम की व्यवस्था की थी)। यह बाख-लिस्ज़्ट के फंटासिया और फ्यूग्यू इन जी माइनर, मोजार्ट की सी माइनर सोनाटा, बीथोवेन की सत्रहवीं सोनाटा, शूमैन के सिम्फ़ोनिक एट्यूड्स, चोपिन के शेर्ज़ोस, माज़ुर्कस और निशाचर, ब्राह्म्स बी माइनर रैप्सोडी और अन्य कार्यों में भी देखा गया था जो पियानोवादक के प्रदर्शनों की सूची का हिस्सा थे। हाल के वर्षों के।

हर जगह, विशेष बल के साथ, अनुपात की उसकी ऊँची भावना, काम का कलात्मक अनुपात, स्वयं को प्रकट करने लगा। रंगीन और दृश्य तकनीकों और साधनों के उपयोग में सख्ती, कभी-कभी कुछ संयम भी था।

इस सारे विकास का सौन्दर्यपरक परिणाम फ़्लियर में काव्य छवियों का एक विशेष विस्तार था। भावनाओं के आंतरिक सामंजस्य और उनकी मंचीय अभिव्यक्ति के रूपों का समय आ गया है।

नहीं, फ़्लियर एक "शिक्षाविद" के रूप में नहीं गिरा, उसने अपनी कलात्मक प्रकृति को नहीं बदला। अपने अंतिम दिनों तक, उन्होंने रोमांटिकतावाद के प्रिय और करीबी झंडे के नीचे प्रदर्शन किया। उनका रूमानियत केवल अलग थी: परिपक्व, गहन, लंबे जीवन और रचनात्मक अनुभव से समृद्ध ...

जी. त्सिपिन