लिओस जनसेक |

लियोस जनसेक

L. Janacek XX सदी के चेक संगीत के इतिहास में व्याप्त है। XNUMXवीं शताब्दी के समान सम्मान का स्थान। - उनके हमवतन बी। स्मेताना और ए। ड्वोरक। यह ये प्रमुख राष्ट्रीय संगीतकार थे, चेक क्लासिक्स के निर्माता, जिन्होंने इस सबसे संगीतमय लोगों की कला को विश्व मंच पर लाया। चेक संगीतज्ञ जे. शेडा ने जनकेक के निम्नलिखित चित्र को चित्रित किया, क्योंकि वह अपने हमवतन की याद में बना रहा: "... गर्म, तेज-तर्रार, राजसी, तेज, अनुपस्थित दिमाग वाले, अप्रत्याशित मिजाज के साथ। वह कद में छोटा था, गठीला था, एक अभिव्यंजक सिर के साथ, उसके सिर पर उच्छृंखल किस्में में घने बाल थे, भौहें और चमकदार आँखें थीं। लालित्य का कोई प्रयास नहीं, कुछ भी बाहरी नहीं। वह जीवन से भरपूर और जिद्दी स्वभाव का था। ऐसा उनका संगीत है: पूर्ण-रक्त, संक्षिप्त, परिवर्तनशील, स्वयं जीवन की तरह, स्वस्थ, कामुक, गर्म, मनोरम।

जनक एक ऐसी पीढ़ी से ताल्लुक रखते थे जो 1848 की राष्ट्रीय मुक्ति क्रांति के दमन के तुरंत बाद, प्रतिक्रियावादी युग में एक उत्पीड़ित देश (जो लंबे समय से ऑस्ट्रियाई साम्राज्य पर निर्भर था) में रहता था। क्या यह उनकी निरंतर गहरी सहानुभूति का कारण हो सकता है उत्पीड़ित और पीड़ित, उसका भावुक, अपरिवर्तनीय विद्रोह? संगीतकार का जन्म घने जंगलों और प्राचीन महलों की भूमि में, हुक्वाल्डी के छोटे से पहाड़ी गाँव में हुआ था। वह एक हाई स्कूल शिक्षक के 14 बच्चों में से नौवें थे। उनके पिता, अन्य विषयों में, संगीत सिखाते थे, एक वायलिन वादक, चर्च के आयोजक, नेता और एक कोरल समाज के संवाहक थे। माँ के पास उत्कृष्ट संगीत क्षमता और ज्ञान भी था। उसने गिटार बजाया, अच्छा गाया और अपने पति की मृत्यु के बाद, उसने स्थानीय चर्च में अंग का प्रदर्शन किया। भविष्य के संगीतकार का बचपन गरीब था, लेकिन स्वस्थ और मुक्त था। उन्होंने मोरावियन किसानों के लिए प्रकृति, सम्मान और प्रेम के प्रति अपनी आध्यात्मिक निकटता को हमेशा बनाए रखा, जिन्हें कम उम्र से ही उनके पास लाया गया था।

केवल 11 वर्ष की आयु तक लेओश अपने माता-पिता की छत के नीचे रहता था। उनकी संगीत क्षमताओं और सोनोरस ट्रेबल ने इस सवाल का फैसला किया कि बच्चे को कहां परिभाषित किया जाए। उनके पिता उन्हें मोरावियन संगीतकार और लोककथाओं के संग्रहकर्ता पावेल क्रिझिज़कोवेक के पास ब्रनो ले गए। Leos को Starobrnensky Augustinian मठ के चर्च गाना बजानेवालों में स्वीकार किया गया था। राजकीय खर्च पर मठ में रहने वाले कोरियर लड़के, एक व्यापक स्कूल में भाग लेते थे और सख्त भिक्षु गुरुओं के मार्गदर्शन में संगीत की शिक्षा लेते थे। क्रिज़िज़कोवस्की ने स्वयं लियो के साथ रचना का ध्यान रखा। स्टैरोब्रेन्स्की मठ में जीवन की यादें जनक के कई कामों में परिलक्षित होती हैं (कैंटटास अमरस और द इटरनल गॉस्पेल; सेक्सेट यूथ; द पियानो साइकल इन द डार्कनेस, अलॉन्ग द ओवरग्रोन पाथ, आदि)। उच्च और प्राचीन मोरावियन संस्कृति का वातावरण, उन वर्षों में महसूस किया गया था, संगीतकार के काम की चोटियों में से एक में सन्निहित था - ग्लैगोलिटिक मास (1926)। इसके बाद, जनसेक ने प्राग ऑर्गन स्कूल का कोर्स पूरा किया, लीपज़िग और वियना कंज़र्वेटरीज में सुधार किया, लेकिन सभी गहरी पेशेवर नींव के साथ, अपने जीवन और कार्य के मुख्य व्यवसाय में, उनके पास एक वास्तविक महान नेता नहीं था। उसने जो कुछ भी हासिल किया वह स्कूल और अत्यधिक अनुभवी सलाहकारों के लिए धन्यवाद नहीं जीता, लेकिन पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से, कठिन खोजों के माध्यम से, कभी-कभी परीक्षण और त्रुटि से। स्वतंत्र क्षेत्र में पहले कदम से, जनासेक न केवल एक संगीतकार थे, बल्कि एक शिक्षक, लोकगीतकार, कंडक्टर, संगीत समीक्षक, सिद्धांतकार, फिलहारमोनिक संगीत कार्यक्रमों के आयोजक और ब्रनो में ऑर्गन स्कूल, एक संगीत समाचार पत्र और अध्ययन के लिए एक मंडली भी थे। रूसी भाषा का। संगीतकार ने कई वर्षों तक प्रांतीय गुमनामी में काम किया और संघर्ष किया। प्राग पेशेवर वातावरण ने उन्हें लंबे समय तक नहीं पहचाना, केवल ड्वोरक ने अपने छोटे सहयोगी की सराहना की और प्यार किया। उसी समय, देर से रोमांटिक कला, जिसने राजधानी में जड़ जमा ली थी, मोरावियन मास्टर के लिए अलग-थलग थी, जो लोक कला और जीवंत लगने वाले भाषण के स्वरों पर निर्भर थी। 1886 के बाद से, संगीतकार, नृवंश विज्ञानी एफ। बार्टोज़ के साथ, हर गर्मियों में लोकगीत अभियानों पर बिताया। उन्होंने मोरावियन लोक गीतों की कई रिकॉर्डिंग प्रकाशित कीं, उनके संगीत कार्यक्रम, कोरल और सोलो बनाए। यहां की सर्वोच्च उपलब्धि सिम्फोनिक लैश डांस (1889) थी। इसके साथ ही उनके साथ, लोक गीतों का प्रसिद्ध संग्रह (2000 से अधिक) जनक द्वारा "मोरावियन लोक गीतों के संगीत पक्ष पर" एक प्रस्तावना के साथ प्रकाशित किया गया था, जिसे अब लोककथाओं में एक क्लासिक काम माना जाता है।

ओपेरा के क्षेत्र में, जनकेक का विकास लंबा और अधिक कठिन था। एक चेक महाकाव्य (शार्का, 1887) से एक भूखंड के आधार पर एक लेट-रोमांटिक ओपेरा की रचना करने के एकल प्रयास के बाद, उन्होंने नृवंशविज्ञान बैले राकोस राकोसी (1890) और एक ओपेरा (उपन्यास की शुरुआत, 1891) लिखने का फैसला किया। जिसमें लोक गीत व नृत्य. 1895 की नृवंशविज्ञान प्रदर्शनी के दौरान प्राग में बैले का मंचन भी किया गया था। इन कार्यों की नृवंशविज्ञान प्रकृति जनक के काम में एक अस्थायी चरण थी। संगीतकार ने महान सच्ची कला बनाने के मार्ग का अनुसरण किया। वह अमूर्त - जीवन शक्ति, प्राचीनता - आज, एक काल्पनिक पौराणिक सेटिंग - लोक जीवन की संक्षिप्तता, सामान्यीकृत नायक-प्रतीक - गर्म मानव रक्त वाले सामान्य लोगों का विरोध करने की इच्छा से प्रेरित थे। यह केवल तीसरे ओपेरा "उसकी सौतेली बेटी" ("एनुफा" जी। प्रीसोवा, 1894-1903 द्वारा नाटक पर आधारित) में हासिल किया गया था। इस ओपेरा में कोई प्रत्यक्ष उद्धरण नहीं है, हालांकि यह पूरी तरह से शैलीगत विशेषताओं और संकेतों, लय और मोरावियन गीतों, लोक भाषण के स्वरों का एक समूह है। ओपेरा को प्राग नेशनल थिएटर द्वारा खारिज कर दिया गया था, और इस शानदार काम के लिए 13 साल का संघर्ष हुआ, जो अब दुनिया भर के सिनेमाघरों में चल रहा है, आखिरकार राजधानी के मंच पर प्रवेश कर गया। 1916 में, ओपेरा प्राग में और 1918 में वियना में एक शानदार सफलता थी, जिसने अज्ञात 64 वर्षीय मोरावियन मास्टर के लिए विश्व प्रसिद्धि का मार्ग खोल दिया। जब तक उसकी सौतेली बेटी पूरी हो जाती है, जनसेक पूर्ण रचनात्मक परिपक्वता के समय में प्रवेश करती है। XX सदी की शुरुआत में। जनसेक स्पष्ट रूप से सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों को दर्शाता है। वह रूसी साहित्य - गोगोल, टॉलस्टॉय, ओस्त्रोव्स्की से काफी प्रभावित हैं। वह पियानो सोनाटा "फ्रॉम द स्ट्रीट" लिखता है और इसे 1 अक्टूबर, 1905 की तारीख के साथ चिह्नित करता है, जब ऑस्ट्रियाई सैनिकों ने ब्रनो में एक युवा प्रदर्शन किया, और फिर स्टेशन पर दुखद गायन किया। कामकाजी कवि प्योत्र बेज्रुच "कैंटर गल्फर", "मारीचका मैग्डोनोवा", "70000" (1906)। विशेष रूप से नाटकीय है गाना बजानेवालों "मारीचका मैग्डोनोवा" एक नाशवान लेकिन असंतुष्ट लड़की के बारे में, जिसने हमेशा दर्शकों से एक तूफानी प्रतिक्रिया पैदा की। जब संगीतकार, इस काम के एक प्रदर्शन के बाद, कहा गया: "हाँ, यह समाजवादियों की एक वास्तविक बैठक है!" उसने जवाब दिया, "यह वही है जो मैं चाहता था।"

उसी समय तक, प्रथम विश्व युद्ध की ऊंचाई पर संगीतकार द्वारा पूरी तरह से पूरा किया गया सिम्फोनिक रैप्सोडी "तारस बुलबा" का पहला ड्राफ्ट, जब ऑस्ट्रिया-हंगरी की सरकार ने चेक सैनिकों को रूसियों के खिलाफ लड़ने के लिए भेजा था, के हैं उसी समय। यह महत्वपूर्ण है कि अपने घरेलू साहित्य में जेनेक को सामाजिक आलोचना के लिए सामग्री मिलती है (पी. बेज्रुच के स्टेशन पर गायन से लेकर व्यंग्यात्मक ओपेरा द एडवेंचर्स ऑफ पैन ब्रोसेक एस. चेक की कहानियों पर आधारित), और एक वीरता की लालसा में छवि वह गोगोल की ओर मुड़ता है।

संगीतकार के जीवन और कार्य का अंतिम दशक (1918-28) स्पष्ट रूप से 1918 के ऐतिहासिक मील के पत्थर (युद्ध का अंत, तीन सौ साल के ऑस्ट्रियाई जुए का अंत) और एक ही समय में एक मोड़ से सीमित है Janáček के व्यक्तिगत भाग्य में, उनकी विश्व प्रसिद्धि की शुरुआत। उनके काम की इस अवधि के दौरान, जिसे गीत-दार्शनिक कहा जा सकता है, उनके ओपेरा का सबसे गेय, कात्या कबानोवा (ओस्ट्रोव्स्की के थंडरस्टॉर्म, 1919-21 पर आधारित) बनाया गया था। वयस्कों के लिए एक काव्यात्मक दार्शनिक परी कथा - "द एडवेंचर्स ऑफ द कनिंग फॉक्स" (आर टेस्नोग्लिडेक, 1921-23 की लघु कहानी पर आधारित), साथ ही ओपेरा "मकरोपुलोस 'रेमेडी" (उसी के नाटक पर आधारित) नाम के. कैपेक, 1925) और "फ्रॉम द डेड हाउस" (एफ. दोस्तोवस्की द्वारा "नोट्स फ्रॉम द डेड हाउस" पर आधारित, 1927-28)। उसी अविश्वसनीय रूप से फलदायी दशक में, शानदार "ग्लैगोलिक मास", 2 मूल स्वर चक्र ("डायरी ऑफ़ ए डिसैपियर्ड" और "जेस्ट्स"), अद्भुत गाना बजानेवालों "मैड ट्रैम्प" (आर। टैगोर द्वारा) और व्यापक रूप से लोकप्रिय सिनफ़ोनिएट्टा के लिए ब्रास बैंड दिखाई दिया। इसके अलावा, 2 क्वार्टेट सहित कई कोरल और कक्ष-वाद्य रचनाएं हैं। जैसा कि बी आसफ़िएव ने एक बार इन कार्यों के बारे में कहा था, जनचेक उनमें से प्रत्येक के साथ छोटा होता दिख रहा था।

मौत ने जनसेक को अप्रत्याशित रूप से पीछे छोड़ दिया: हुक्वाल्डी में गर्मियों की छुट्टी के दौरान, उसे ठंड लग गई और निमोनिया से उसकी मृत्यु हो गई। उन्होंने उसे ब्रनो में दफनाया। Starobrnensky मठ का गिरजाघर, जहाँ उन्होंने एक लड़के के रूप में गाना बजानेवालों का अध्ययन किया और गाया, उत्साहित लोगों की भीड़ से बह निकला। यह अविश्वसनीय लग रहा था कि जिस पर वर्षों और पुरानी बीमारियों की कोई शक्ति नहीं थी, वह चला गया था।

समकालीनों को पूरी तरह से यह समझ में नहीं आया कि जनक XNUMX वीं शताब्दी की संगीत सोच और संगीत मनोविज्ञान के संस्थापकों में से एक थे। एक मजबूत स्थानीय उच्चारण के साथ उनका भाषण सौंदर्यशास्त्र के लिए बहुत ही बोल्ड लग रहा था, मूल रचनाएं, दार्शनिक विचार और एक सच्चे नवप्रवर्तक की सैद्धांतिक सोच को एक जिज्ञासा के रूप में माना जाता था। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने एक अर्ध-शिक्षित, आदिम, छोटे शहर के लोककथाकार के रूप में ख्याति प्राप्त की। सदी के अंत तक केवल आधुनिक मनुष्य के नए अनुभव ने इस शानदार कलाकार के व्यक्तित्व के लिए हमारी आँखें खोलीं और उनके काम में रुचि का एक नया विस्फोट शुरू हुआ। अब दुनिया के बारे में उनके दृष्टिकोण की सरलता को नरमी की आवश्यकता नहीं है, उनके रागों की ध्वनि की तीक्ष्णता को पॉलिश करने की आवश्यकता नहीं है। आधुनिक मनुष्य जनसेक में अपने कॉमरेड-इन-आर्म्स, प्रगति के सार्वभौमिक सिद्धांतों के अग्रदूत, मानवतावाद, प्रकृति के नियमों के प्रति सावधान सम्मान को देखता है।

एल पॉलाकोवा