क्रिस्टा लुडविग |

क्रिस्टा लुडविग

लुडविग पिछली शताब्दी के सबसे प्रतिभाशाली और सबसे बहुमुखी गायकों में से एक हैं। विदेशी आलोचकों में से एक लिखते हैं, "जब आप क्रिस्टा के साथ संवाद करते हैं," यह नरम, सुरुचिपूर्ण महिला, हमेशा नवीनतम फैशन में और अद्भुत स्वाद के साथ तैयार होती है, जो तुरंत अपनी उदारता और दिल की गर्मी का निपटान करती है, आप समझ नहीं सकते कि कहां, दुनिया की कलात्मक दृष्टि का यह अव्यक्त नाटक उसके दिल में किस छिपने की जगह पर छिपा है, जो उसे शांत शुबर्ट बारकारोल में दर्द भरे दुःख को सुनने की इजाजत देता है, जो कि प्रतीत होता है कि उज्ज्वल शोकगीत ब्राह्म्स गीत "योर आइज़" को आश्चर्यजनक रूप से एक एकालाप में बदल देता है। इसकी अभिव्यंजना, या महलर के गीत "अर्थली लाइफ" की सारी निराशा और हृदय की पीड़ा को व्यक्त करना।

क्रिस्टा लुडविग का जन्म 16 मार्च 1928 को बर्लिन में एक कलात्मक परिवार में हुआ था। उनके पिता एंटोन ने ज्यूरिख, ब्रेस्लाउ और म्यूनिख के ओपेरा हाउस में गाया था। क्रिस्टा की मां, यूजेनिया बेसल्ला-लुडविग ने मेज़ो-सोप्रानो के रूप में अपना करियर शुरू किया। बाद में, उन्होंने कई यूरोपीय थिएटरों के मंच पर एक नाटकीय सोप्रानो के रूप में प्रदर्शन किया।

“… मेरी माँ, एवगेनिया बेज़ल्ला, फिदेलियो और इलेक्ट्रा गाते थे, और एक बच्चे के रूप में मैंने उनकी प्रशंसा की। बाद में, मैंने खुद से कहा: "एक दिन मैं फिदेलियो गाऊंगा और मर जाऊंगा," लुडविग याद करते हैं। - तब यह मुझे अविश्वसनीय लगा, क्योंकि मेरे करियर की शुरुआत में, दुर्भाग्य से, मेरे पास सोप्रानो नहीं, बल्कि मेज़ो-सोप्रानो था और कोई ऊपरी रजिस्टर नहीं था। नाटकीय सोप्रानो भूमिकाएँ निभाने का साहस करने में मुझे काफी समय लग गया। ऐसा 1961-1962 में हुआ, मंच पर 16-17 साल बाद...

... चार या पाँच साल की उम्र से, मैं अपनी माँ द्वारा दिए जाने वाले सभी पाठों में लगभग लगातार उपस्थित रहता था। मेरे साथ, मैं अक्सर छात्रों के साथ कई भूमिकाओं के किसी भाग या अंशों को पढ़ता था। जब छात्रों ने कक्षाएं समाप्त कर लीं, तो मैंने दोहराना शुरू कर दिया - जो कुछ भी मुझे याद था उसे गाना और बजाना।

फिर मैंने थिएटर जाना शुरू किया, जहां मेरे पिता के पास अपना बक्सा था, ताकि मैं जब चाहूं प्रदर्शन देख सकूं। एक लड़की के रूप में, मैं कई हिस्सों को दिल से जानती थी और अक्सर एक तरह के "घर के आलोचक" के रूप में काम करती थी। उदाहरण के लिए, वह अपनी मां को बता सकती है कि फलां एपिसोड में उसने शब्दों में गड़बड़ी की है, और अपने पिता को बता सकती है कि गाना बजानेवालों ने बेसुरे गाने गाए या रोशनी अपर्याप्त थी।

लड़की की संगीत क्षमताएँ जल्दी ही प्रकट हो गईं: पहले से ही छह साल की उम्र में उसने पहले से ही स्पष्ट रूप से जटिल मार्ग निकाले, अक्सर अपनी माँ के साथ युगल गीत गाती थी। लंबे समय तक, उनकी माँ क्रिस्टा की एकमात्र गायन शिक्षिका रहीं, और उन्होंने कभी भी अकादमिक शिक्षा प्राप्त नहीं की। गायक याद करते हैं, "मुझे कंज़र्वेटरी में अध्ययन करने का अवसर नहीं मिला।" - ऐसे समय में जब मेरी पीढ़ी के कई कलाकारों ने आजीविका कमाने के लिए कक्षाओं में संगीत का अध्ययन किया, मैंने 17 साल की उम्र में प्रदर्शन करना शुरू किया, पहले संगीत कार्यक्रम के मंच पर और फिर ओपेरा में - सौभाग्य से, उन्हें बहुत अच्छा मिला मेरे अंदर की आवाज़, और मैंने वह सब कुछ गाया जो मुझे पेश किया गया - कोई भी भूमिका, अगर उसमें कम से कम एक या दो पंक्तियाँ हों।

1945/46 की सर्दियों में क्रिस्टा ने गिसेन शहर में छोटे संगीत समारोहों में अपनी शुरुआत की। अपनी पहली सफलता हासिल करने के बाद, वह फ्रैंकफर्ट एम मेन ओपेरा हाउस में एक ऑडिशन के लिए जाती है। सितंबर 1946 में लुडविग इस थिएटर के एकल कलाकार बन गए। उनकी पहली भूमिका जोहान स्ट्रॉस के संचालक डाई फ्लेडरमॉस में ओर्लोव्स्की की थी। छह वर्षों तक क्रिस्टा ने फ्रैंकफर्ट में लगभग विशेष रूप से कुछ अंश गाए। कारण? युवा गायक पर्याप्त आत्मविश्वास के साथ उच्च स्वर नहीं ले सका: “मेरी आवाज़ धीरे-धीरे बढ़ती गई - हर छह महीने में मैं आधा स्वर जोड़ता था। यदि वियना ओपेरा में भी पहले मेरे पास ऊपरी रजिस्टर में कुछ नोट नहीं थे, तो आप कल्पना कर सकते हैं कि फ्रैंकफर्ट में मेरे शीर्ष क्या थे!

लेकिन मेहनत और लगन ने अपना काम किया. डार्मस्टेड (1952-1954) और हनोवर (1954-1955) के ओपेरा हाउस में, केवल तीन सीज़न में उन्होंने केंद्रीय भाग गाए - कारमेन, डॉन कार्लोस में इबोली, एमनेरिस, रोसिना, सिंड्रेला, मोजार्ट के "दैट द वे ऑल" में डोराबेला। महिलाएं करती हैं” उन्होंने एक साथ पांच वैगनरियन भूमिकाएँ निभाईं - ऑर्ट्रूड, वाल्ट्रॉट, वाल्किरी में फ्रिक, टैनहौसर में वीनस और पार्सिफ़ल में कुंड्री। इसलिए लुडविग आत्मविश्वास से जर्मन ओपेरा परिदृश्य के सबसे प्रतिभाशाली युवा गायकों में से एक बन गए।

1955 की शरद ऋतु में, गायिका ने चेरुबिनो ("द मैरिज ऑफ फिगारो") की भूमिका में वियना स्टेट ओपेरा के मंच पर अपनी शुरुआत की। वीवी टिमोखिन लिखते हैं: "उसी वर्ष, ओपेरा को क्रिस्टा लुडविग (कार्ल बोहम द्वारा संचालित) की भागीदारी के साथ रिकॉर्ड पर दर्ज किया गया था, और युवा गायक की यह पहली रिकॉर्डिंग उसकी आवाज़ की आवाज़ का अंदाज़ा देती है उस समय। लुडविग-चेरुबिनो अपने आकर्षण, सहजता, कुछ प्रकार के युवा उत्साह की भावना में एक अद्भुत रचना है। कलाकार की आवाज़ लय में बहुत सुंदर है, लेकिन यह अभी भी थोड़ी "पतली" लगती है, किसी भी मामले में, उदाहरण के लिए, बाद की रिकॉर्डिंग की तुलना में कम उज्ज्वल और समृद्ध है। दूसरी ओर, वह मोजार्ट के प्रेम में डूबे युवक की भूमिका के लिए आदर्श रूप से उपयुक्त हैं और पूरी तरह से उस हृदयस्पर्शी कंपकंपी और कोमलता को व्यक्त करते हैं जिससे चेरुबिनो के दो प्रसिद्ध एरिया भरे हुए हैं। कई वर्षों तक, लुडविग द्वारा प्रदर्शित चेरुबिनो की छवि विनीज़ मोजार्ट कलाकारों की टुकड़ी को सुशोभित करती रही। इस प्रदर्शन में गायक के साथी एलिज़ाबेथ श्वार्जकोफ़, इर्मगार्ड सीफ़्राइड, सेना यूरिनैक, एरिच कुंज थे। अक्सर ओपेरा का संचालन हर्बर्ट करजन द्वारा किया जाता था, जो क्रिस्टा को बचपन से अच्छी तरह से जानते थे। तथ्य यह है कि एक समय में वह आचेन में सिटी ओपेरा हाउस के मुख्य संचालक थे और कई प्रदर्शनों में - फिदेलियो, द फ्लाइंग डचमैन - लुडविग ने उनके निर्देशन में गाया था।

सबसे बड़े यूरोपीय और अमेरिकी ओपेरा हाउस में गायक की पहली बड़ी सफलताएँ चेरुबिनो, डोराबेला और ऑक्टेवियन के हिस्सों से जुड़ी हैं। वह ला स्काला (1960), शिकागो लिरिक थिएटर (1959/60), और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1959) में इन भूमिकाओं में अभिनय करती हैं।

वीवी टिमोखिन कहते हैं: “कलात्मक महारत की ऊंचाइयों तक क्रिस्टा लुडविग का मार्ग अप्रत्याशित उतार-चढ़ाव से चिह्नित नहीं था। प्रत्येक नई भूमिका के साथ, कभी-कभी आम जनता के लिए अदृश्य रूप से, गायिका ने अपने लिए नई कलात्मक सीमाएँ लीं, अपने रचनात्मक पैलेट को समृद्ध किया। सभी सबूतों के साथ, 1960 के संगीत समारोह के दौरान वैगनर के ओपेरा "रिएन्ज़ी" के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के दौरान, विनीज़ दर्शकों को शायद एहसास हुआ कि लुडविग किस तरह के कलाकार बन गए थे। यह प्रारंभिक वैगनरियन ओपेरा आजकल कहीं भी प्रदर्शित नहीं किया जाता है, और कलाकारों में प्रसिद्ध गायक सेठ स्वांगहोम और पॉल शेफ़लर भी शामिल थे। जोसेफ क्रिप द्वारा संचालित। लेकिन शाम की नायिका क्रिस्टा लुडविग थीं, जिन्हें एड्रियानो की भूमिका सौंपी गई थी। रिकार्ड ने इस अद्भुत प्रदर्शन को सुरक्षित रखा। कलाकार की आंतरिक आग, उत्साह और कल्पना की शक्ति हर वाक्यांश में महसूस की जाती है, और लुडविग की आवाज़ स्वयं समृद्धि, गर्मी और स्वर की मखमली कोमलता से जीतती है। एड्रियानो के शानदार एरिया के बाद, हॉल ने युवा गायक का जोरदार स्वागत किया। यह एक ऐसी छवि थी जिसमें उनकी परिपक्व मंच रचनाओं की रूपरेखा का अनुमान लगाया गया था। तीन साल बाद, लुडविग को ऑस्ट्रिया में सर्वोच्च कलात्मक सम्मान - "कमर्सांगेरिन" की उपाधि से सम्मानित किया गया।

लुडविग ने मुख्य रूप से वैगनरियन गायक के रूप में विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की। टैनहौसर में उसके शुक्र से मोहित न होना असंभव है। क्रिस्टा की नायिका कोमल स्त्रीत्व और श्रद्धापूर्ण गीतात्मकता से परिपूर्ण है। साथ ही, शुक्र को महान इच्छाशक्ति, ऊर्जा और अधिकार की विशेषता है।

कई मायनों में, एक और छवि पारसिफ़ल में शुक्र - कुंदरी की छवि को प्रतिध्वनित करती है, विशेष रूप से दूसरे अधिनियम में पारसिफ़ल के प्रलोभन के दृश्य में।

“यह वह समय था जब करजन ने सभी प्रकार के हिस्सों को भागों में विभाजित किया था, जिन्हें विभिन्न गायकों द्वारा प्रस्तुत किया जाता था। उदाहरण के लिए, पृथ्वी के गीत में ऐसा ही था। और कुंदरी के साथ भी ऐसा ही था। एलिज़ाबेथ हेंगेन तीसरे एक्ट में कुंदरी क्रूर और कुंड्री थीं, और दूसरे एक्ट में मैं "प्रलोभिका" थी। निस्संदेह, इसमें कुछ भी अच्छा नहीं था। मुझे बिल्कुल भी अंदाज़ा नहीं था कि कुंदरी कहाँ से आई थी और वह कौन थी। लेकिन उसके बाद मैंने पूरी भूमिका निभाई.' यह मेरी आखिरी भूमिकाओं में से एक थी - जॉन विकर्स के साथ। उनका पारसिफ़ल मेरे मंचीय जीवन में सबसे मजबूत छापों में से एक था।

सबसे पहले, जब विकर्स मंच पर आए, तो उन्होंने एक गतिहीन आकृति का चित्रण किया, और जब उन्होंने गाना शुरू किया: "अमोर्टस, डाई वुंडे", तो मैं बस सिसकने लगा, यह बहुत मजबूत था।

60 के दशक की शुरुआत से, गायक ने समय-समय पर बीथोवेन के फिडेलियो में लियोनोरा की भूमिका की ओर रुख किया, जो सोप्रानो प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करने में कलाकार का पहला अनुभव बन गया। ऊपरी रजिस्टर में उसकी आवाज की ध्वनि से श्रोता और आलोचक दोनों आश्चर्यचकित रह गए - रसदार, सुरीली, उज्ज्वल।

लुडविग कहते हैं, ''फिदेलियो मेरे लिए एक 'कठिन बच्चा' था।'' - मुझे साल्ज़बर्ग में यह प्रदर्शन याद है, मैं तब इतना चिंतित था कि विनीज़ आलोचक फ्रांज एंडलर ने लिखा: "हम उनकी और हम सभी की शांत शाम की कामना करते हैं।" फिर मैंने सोचा: "वह सही कह रहा है, मैं इसे फिर कभी नहीं गाऊंगा।" एक दिन, तीन साल बाद, जब मैं न्यूयॉर्क में था, बिरगिट निल्सन का हाथ टूट गया और वह इलेक्ट्रा नहीं गा सकी। और चूँकि उस समय प्रदर्शन रद्द करने की प्रथा नहीं थी, निर्देशक रुडोल्फ बिंग को तत्काल कुछ लेकर आना पड़ा। मुझे फोन आया: "क्या आप कल फिदेलियो नहीं गा सकते?" मुझे लगा कि मैं अपनी आवाज में हूं, और मैंने साहस किया - मेरे पास चिंता करने का बिल्कुल भी समय नहीं था। लेकिन बेम बहुत चिंतित थी। सौभाग्य से, सब कुछ बहुत अच्छा रहा, और स्पष्ट विवेक के साथ मैंने यह भूमिका "आत्मसमर्पित" कर दी।

ऐसा लग रहा था कि गायक के सामने कलात्मक गतिविधि का एक नया क्षेत्र खुल रहा है। हालाँकि, कोई निरंतरता नहीं थी, क्योंकि लुडविग को अपनी आवाज़ के प्राकृतिक समय गुणों को खोने का डर था।

रिचर्ड स्ट्रॉस के ओपेरा में लुडविग द्वारा बनाई गई छवियां व्यापक रूप से जानी जाती हैं: परी कथा ओपेरा द वूमन विदाउट ए शैडो में डायर, एराडने औफ नक्सोस में संगीतकार, द कैवेलियर ऑफ द रोज़ेज़ में मार्शल। 1968 में वियना में इस भूमिका को निभाने के बाद, प्रेस ने लिखा: “लुडविग द मार्शल के प्रदर्शन का सच्चा रहस्योद्घाटन है। उन्होंने एक अद्भुत मानवीय, स्त्री, आकर्षण, अनुग्रह और बड़प्पन से भरा चरित्र बनाया। उनका मार्शल कभी मनमौजी, कभी विचारशील और दुःखी होता है, परन्तु गायिका कहीं भी भावुकता में नहीं पड़ती। यह स्वयं जीवन और कविता थी, और जब वह मंच पर अकेली थी, जैसा कि पहले अभिनय के समापन में था, तब बर्नस्टीन के साथ मिलकर उन्होंने अद्भुत काम किया। शायद, वियना में अपने पूरे शानदार इतिहास में, यह संगीत कभी इतना ऊंचा और भावपूर्ण नहीं लगा। गायक ने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1969), साल्ज़बर्ग फेस्टिवल (1969), सैन फ्रांसिस्को ओपेरा हाउस (1971), शिकागो लिरिक थिएटर (1973), ग्रैंड ओपेरा (1976/) में बड़ी सफलता के साथ मार्शल का प्रदर्शन किया। 77).

अक्सर, लुडविग ने अपने पति वाल्टर बेरी के साथ दुनिया के कई देशों में ओपेरा मंच और संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रदर्शन किया। लुडविग ने 1957 में वियना ओपेरा के एकल कलाकार से शादी की और वे तेरह साल तक साथ रहे। लेकिन संयुक्त प्रदर्शन से उन्हें संतुष्टि नहीं मिली। लुडविग याद करते हैं: "... वह घबराया हुआ था, मैं घबराया हुआ था, हमने एक-दूसरे को बहुत परेशान किया। उसके स्नायुबंधन स्वस्थ थे, वह हर समय गा सकता था, हंस सकता था, बात कर सकता था और शाम को शराब पी सकता था - और उसने कभी अपनी आवाज़ नहीं खोई। जबकि मेरे लिए इतना काफी था कि मैं अपनी नाक दरवाजे की ओर कर लूं - और मेरा गला पहले से ही बैठ गया था। और जब उसने अपनी उत्तेजना पर काबू पा लिया, शांत हो गया - तो मैं और भी अधिक चिंतित हो गया! लेकिन यही कारण नहीं था कि हम अलग हो गए। हम साथ-साथ उतना विकसित नहीं हुए जितना एक-दूसरे से अलग हुए।''

अपने कलात्मक करियर की शुरुआत में, लुडविग व्यावहारिक रूप से संगीत कार्यक्रमों में नहीं गाती थीं। बाद में, उसने इसे और अधिक स्वेच्छा से किया। 70 के दशक की शुरुआत में एक साक्षात्कार में, कलाकार ने कहा: “मैं अपना समय ओपेरा मंच और कॉन्सर्ट हॉल के बीच लगभग समान रूप से विभाजित करने का प्रयास करता हूं। इसके अलावा, हाल के वर्षों में मैंने ओपेरा में बहुत कम प्रदर्शन किया है और अधिक संगीत कार्यक्रम दिए हैं। ऐसा इसलिए होता है क्योंकि मेरे लिए सौवीं बार कारमेन या एमनेरिस गाना एक नया एकल कार्यक्रम तैयार करने या संगीत कार्यक्रम के मंच पर एक प्रतिभाशाली कंडक्टर से मिलने की तुलना में कलात्मक रूप से कम दिलचस्प काम है।

लुडविग ने 90 के दशक के मध्य तक विश्व ओपेरा मंच पर राज किया। हमारे समय के सबसे उत्कृष्ट चैम्बर गायकों में से एक ने लंदन, पेरिस, मिलान, हैम्बर्ग, कोपेनहेगन, बुडापेस्ट, ल्यूसर्न, एथेंस, स्टॉकहोम, द हेग, न्यूयॉर्क, शिकागो, लॉस एंजिल्स, क्लीवलैंड, न्यू ऑरलियन्स में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया है। उन्होंने अपना आखिरी संगीत कार्यक्रम 1994 में दिया था।